Marc Albrecht ist seit September 2011 Chefdirigent der Nederlandse Opera und des Nederlands Philharmonisch Orkest. An der Nederlandse Opera hat er unter anderem Die Frau ohne Schatten, Elektra und Rimski-Korsakows Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch geleitet. Für 2012/13 sind die Neuproduktionen von Schrekers Der Schatzgräber und Die Meistersinger von Nürnberg hervorzuheben. Zu Beginn seiner Karriere war er an der Staatsoper Hamburg sowie an der Semperoper Dresden engagiert. Er war ausserdem persönlicher Assistent von Claudio Abbado beim Gustav Mahler Jugendorchester. Ab 1995 war er sechs Jahre lang Generalmusikdirektor des Staatstheaters Darmstadt und 2006–2011 Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Er hat die wichtigsten Orchester Europas geleitet, darunter die Berliner Philharmoniker, das Royal Concertgebouw Orchestra, die Staatskapelle Dresden, die Münchner Philharmoniker, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Accademia di Santa Cecilia in Rom, das Chamber Orchestra of Europe, das Oslo Philharmonic Orchestra und das Orchestre National de France. Zu den Höhepunkten seiner Operndirigate gehören Die Frau ohne Schatten an der Mailänder Scala, Der fliegende Holländer bei den Bayreuther Festspielen (2003–2006) und Aus einem Totenhaus in Paris. 2001–2004 war er erster Gastdirigent an der Deutschen Oper Berlin und leitete dort u.a. Saint François d’Assise. An der Semperoper Dresden leitete er Wozzeck, La Damnation de Faust, Die Frau ohne Schatten und Elektra. Kürzlich war er in München mit Henzes Die Bassariden, debütierte am Royal Opera House Covent Garden mit Der fliegende Holländer und bei den Salzburger Festspielen mit Alban Bergs Lulu.

Harry Kupfer wurde in Berlin geboren und studierte an der Theaterhochschule «Hans Otto» in Leipzig; erste Engagements in Halle, Stralsund, Chemnitz und Weimar folgten. 1972 wurde er Opern­direktor der Staatsoper Dresden; 1981 bis 2002 war er Künstlerischer Leiter der Komischen Oper Berlin. Harry Kupfer inszenierte in London, Amsterdam, Wien, San Francisco, Köln, München und an der Berliner Staatsoper, wo er mit Daniel Barenboim einen Wagner-Zyklus erarbeitete. 1978 debütierte er in Bayreuth («Der fliegende Holländer»), 1988 folgte dort «Der Ring des Nibelungen»; 1986 Debüt bei den Salzburger Festspielen mit der Uraufführung von Pendereckis Oper «Die schwarze Maske». Harry Kupfer hat über 200 Werke inszeniert, sein Spektrum reicht von Händels Opern bis zum zeitgenössischen Musiktheater und zum Musical («Elisabeth» im Theater an der Wien). Harry Kupfer wurde für seine Arbeit mit vielen Preisen ausgezeichnet, ist seit 1981 Professor an der Musikhochschule «Hanns Eisler» in Berlin, Mitglied der Akademien der Künste in Berlin und Hamburg sowie Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste.

Hans Schavernoch, geboren in Gmunden/Österreich, absolvierte sein Studium in Wien. Er ist als freier Bühnenbildner an bedeutenden Theatern innerhalb und ausserhalb Europas tätig, z.B. an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, am Royal Opera House, Covent Garden, London, an der Metropolitan Opera New York sowie in Amsterdam, Chicago, Florenz, Los Angeles, Madrid, Tokio, Zürich, Paris und Barcelona. Seit Jahren Zusammenarbeit mit Harry Kupfer an der Komischen Oper Berlin, in Hamburg, Köln, bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen («Der Ring des Nibelungen») und an der Berliner Staatsoper («Ring» und «Parsifal»). Für seine Arbeiten erhielt er internationale Preise, u.a. einen Laurence Olivier Award und internationale Kritikerpreise. Seit 1995 ist er Professor für Bühnen- und Kostümgestaltung an der Universi­tät für Musik und darstellende Kunst in Graz.

Yan Tax hat Modedesign an der Akademie für Bildende Künste im niederländischen Breda studiert. Nachdem er vier Jahre lang als Modedesigner tätig war, arbeitet er seit Mitte der siebziger Jahre als Kostümbildner für Film, Fernsehen, Oper und Theater vor allem in den Niederlanden, Belgien und Frankreich. So zeichnete er für die Kostüme bei so unterschiedlichen Filmen wie Paul Verhoevens «Spetters» (1980), dem Thriller «Amsterdamned» («Verfluchtes Amsterdam», 1988), dem humorvollen Road Movie «Le Huitième jour» («Der achte Tag», 1996) oder dem Familiendrama «2 koffers vol» («Kalmans Geheimnis», 1998) verantwortlich. Darüber hinaus entwarf er die Kostüme für Produktionen der Theatergruppe Amsterdam, des Nationaltheaters sowie für zahlreiche Opern in Berlin, Dresden, Florenz, Sydney San Francisco und Helsinki. Für seine Arbeit an dem Broadway Musical «Cyra­no: The Musical» wurde er 1994 für den renommierten Tony-Award nominiert. 2008 erhielt Tax eine Nominierung für den Deutschen Filmpreis für seine Kostümgestaltung bei Paul Verhoevens «Black Book».

Ernst Raffelsberger stammt aus Gmunden/Oberösterreich. Er studierte Musikpädagogik und Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien (Chorleitung bei Prof. Erwin Ortner) und anschließend Chordirigieren am Salzburger Mozarteum bei Prof. Walter Hagen-Groll. Von 1983 bis 1986 war er Kapellmeister der Wiener Sängerknaben. In dieser Zeit leitete er das Ensemble in Wien und auf Tourneen durch Europa, Südafrika, Kanada und die USA. Ab 1986 war Ernst Raffelsberger Chordirektor und Kapellmeister am Landestheater Salzburg (Mitwirkung bei der Salzburger Mozartwoche und den Salzburger Festspielen). 1989 wurde er von Donald Runnicles als Chordirektor und Kapellmeister an das Theater in Freiburg/Breisgau berufen. Seit Herbst 1993 ist Ernst Raffelsberger am Opernhaus Zürich als Chordirektor engagiert. Hier hat er inzwischen über 100 Premieren betreut und mit vielen namhaften Dirigenten wie Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta und Franz Welser-Möst zusammengearbeitet. Gastspiele mit dem Opernhaus Zürich führten ihn nach Wien, London, Paris und Tokio. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren diese Arbeit. Im Sommer 2012 begann zusätzlich seine Tätigkeit als Chordirektor der Salzburger Festspiele. Er ist dort für die Produktionen der Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor verantwortlich. In seiner ersten Festspielsaison kam es u.a. zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit Riccardo Muti und Sir Simon Rattle.

Peter Seiffert ist in Düsseldorf geboren und erhielt seine Gesangsausbildung an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Seine Bühnenlaufbahn begann er 1978 an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/ Duisburg, wo er u.a. als Baron Kronthal (Der Wildschütz), Lorenzo (Fra Diavolo) und Marquis von Chateauneuf (Zar und Zimmermann) erste Erfahrungen sammelte. 1982 debütierte er an der Bayerischen Staatsoper, gleichzeitig wurde er Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin. Seinem Debüt als Matteo (Arabella) folgten hier u.a. Tamino (Die Zauberflöte), Ottavio (Don Giovanni), Lenski (Eugen Onegin), Hans (Die verkaufte Braut) und die Titelpartien in Oberon, Faust und La clemenza di Tito. 1988 sang Seiffert am Royal Opera House Covent Garden seinen ersten Parsifal, 1989 in München seinen ersten Lohengrin. Mit dem 1990 von Götz Friedrich inszenierten Lohengrin an der Deutschen Oper Berlin errang Seiffert einen Sensationserfolg, der für seine Karriere wegweisend wurde. Die Kritik sprach von einem «Weltereignis des Wagner-Singens», und Seiffert erhielt Einladungen an alle bedeutenden Opern­häuser. 1992 folgte die Ernennung zum Münchener Kammersänger sowie das Debüt bei den Salzburger Festspielen als Narraboth in Salome. 1996 debütierte er als Stolzing in Wolfgang Wagners Bayreuther Inszenierung der Meistersinger. Peter Seiffert zählt heute zu den bedeutendsten Wagner-Interpreten seiner Generation. Er ist zudem ein gefragter Konzertsänger. Seine umfangreiche Diskographie umfasst u.a. Beethovens 9. Sinfonie (Muti, Sawallisch), Liszts Faust-Symphonie (Rattle), Wagners Rheingold (Sawallisch) und Tannhäuser (Barenboim) sowie diverse Rezitals. Unlängst sang er Otello in München und Wien sowie Tannhäuser in Toulouse. Geplant sind Tristan und Isolde in Wien und Otello an der Deutschen Oper Berlin.

Anja Harteros gewann 1999 den Wettbewerb «Cardiff Singer of the World», womit ihre internationale Karriere startete und die Künstlerin binnen kürzester Zeit auf alle bedeutenden Bühnen der Welt brachte: die Metropolitan Opera, Mailänder Scala, Royal Opera House Covent Garden London, die Staatsopern in München, Wien, Berlin, Hamburg und Dresden, an die Opernhäuser in Florenz, Amsterdam, Paris, Genf, Tokio u.a. sowie zu den Salzburger Festspielen. Anja Harteros arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Daniel Barenboim, Ivor Bolton, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Marek Janowski, Mariss Jansons, James Levine, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Roger Norrington, Antonio Pappano und Christian Thielemann zusammen. Ihr Opernrepertoire umfasst Partien wie Mimì (La Bohème), Elisabetta (Don Carlos), Desdemona, Amelia (Simon Boccanegra), Leonora (Il trovatore), Alice Ford (Falstaff), Micaëla (Carmen), Fiordiligi, Contessa (Le nozze di Figaro), Donna Anna, Elettra (Idomeneo), Agathe (Der Freischütz), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Elisabeth (Tannhäuser) und Elsa (Lohengrin), Marschallin (Der Rosenkavalier) sowie die Titelpartien in Alcina, Arabella und La traviata. Als Konzert- und Liedsängerin ist sie ebenso gefragt. 2007 wurde ihr der Titel der «Bayerischen Kammersängerin» verliehen. Auf CD bzw. DVD erschienen sind La traviata, Simon Boccanegra, Lohengrin, Alcina, Idomeneo, Mozart-Arien, Richard Strauss’ Vier letzte Lieder, Giuseppe Verdis Requiem unter Antonio Pappano sowie die Lied-CD Von ewiger Liebe. Weitere Höhepunkte dieser Saison sind Lohengrin an der Mailänder Scala, Tosca an der Deutschen Oper Berlin, Otello und Il trovatore in München, Don Carlos in London sowie Don Carlos bei den Salzburger Festspielen.

Vesselina Kasarova aus Stara Zagora (Bulgarien) ist eine der bedeutendsten Mezzosopranistinnen unserer Zeit. Bereits im Alter von vier Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht. Nach dem Konzertdiplom studierte sie Gesang bei Ressa Koleva an der Musikakademie in Sofia. Im Jahre 1989 gewann sie den Ersten Preis beim internationalen Gesangswettbewerb «Neue Stimmen» in Gütersloh und wurde Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo sie schnell zu einem Publikumsliebling avancierte. Ihre Debüts als Annio («La clemenza di Tito») bei den Salzburger Festspielen 1991
unter Sir Colin Davis und kurz darauf als Rosina («Il barbiere di Siviglia») an der Wiener Staatsoper öffneten den Weg zu einer internationalen Karriere. Seither gastiert die vielseitige Sängerin und aus­gewiesene Mozart- und Belcanto-Spezia­listin an allen grossen Bühnen weltweit, u.a. am Royal Opera House Covent Garden London, am Liceu in Barcelona, an der Bayerischen Staatsoper München, an der Opéra National de Paris, an der Metropolitan Opera New York, an der Lyric Opera of Chicago und immer wieder bei den Salzburger Festspielen. Ihre Engagements führten sie mit namhaften Dirigenten wie Colin Davis, Nikolaus Harnoncourt, Riccardo Muti, Donald Runnicles, Seiji Ozawa, Daniel Baren­boim, Roger Norrington, Ivor Bolton, Marc Minkowski und Franz Welser-Möst zusammen. Konzerte und Liederabende gibt sie in ganz Europa und Japan. Wich­tige Engagements der Saison 2010/11 waren Ruggero («Alcina») an der Wiener Staatsoper sowie die Rollendebüts als Venus («Tannhäuser») in Zürich und als Dalila («Samson et Dalila») an der Deutschen Oper Berlin.

Jan-Hendrik Rootering trat an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt auf – so u. a. an der Mailänder Scala, dem Royal Opera House Covent Garden, der Opéra Bastille Paris, der Chicago Lyric Opera, der Wiener Staatsoper, der Dresdner Semperoper sowie an den Opernhäusern von San Francisco, Washington, New York, Berlin und Sydney. Er ist Gast internationaler Festspiele wie den Münchner Opernfestspielen, den Salzburger Festspielen, den Berliner und den Wiener Festwochen, und der Schubertiade Hohenems. An der Metropolitan Opera gab er sein Debüt 1986/87 als Landgraf (Tannhäuser) unter James Levine und war seitdem als Gurnemanz, Fasolt, Daland, Gremin und Philipp zu hören. 1982 trat er als Geisterbote (Die Frau ohne Schatten) erstmals an der Bayerischen Staatsoper München auf, wo er seither in nahezu allen grossen Basspartien zu hören war, darunter als Hans Sachs unter Zubin Mehta. Den Sachs sang er auch an der Opéra de Bastille in Paris, der Wiener Staatsoper, der Nederlandse Opera in Amsterdam, dem Royal Opera House Covent Garden, der Semperoper Dresden und beim Maggio Musicale Fiorentino. Seinen ersten Wotan sang er in Die Walküre in der Stuttgarter Ring-Produktion und später an der Wiener Staatsoper. Als Jochanaan debütierte er an der Washington Opera, 2004 als Barak an der Bayerischen Staatsoper. 1986 bekam er den Titel eines Bayerischen Kammersängers verliehen. Jan-Hendrik Rootering ist Professor für Gesang an der Folkwang Hochschule Essen. Darüber hinaus ist er ein gefragter Konzertsänger und arbeitete mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch und Christian Thielemann. Eine umfangreiche Diskographie dokumentiert seine künstlerische Arbeit.

Michael Nagy, Jahrgang 1976, studierte Gesang bei Rudolf Piernay, Liedgestaltung bei Irwin Gage sowie Dirigieren und gewann 2004 den Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart. Nach zwei Spielzeiten an der Komischen Oper Berlin wechselte er 2006 bis 2011 ins Ensemble der Oper Frankfurt, wo er neben den lyrischen Mozartpartien seines Fachs zahlreiche Rollendebüts sang, darunter Wolfram (Tannhäuser), Valentin (Faust), Jeletzki (Pique Dame), Marcello (La Bohème), Albert (Werther), Frank (Die tote Stadt) und Owen Wingrave. Gastengagements führten ihn zuletzt ans Opernhaus Oslo (Tannhäuser), die Bayerische Staatsoper (Il trovatore/Palestrina) und ans Theater an der Wien (La finta giardiniera). Höhepunkt seiner bisherigen Opernkarriere ist für den Sänger sein Debüt bei den 100. Bayreuther Festspielen als Wolfram unter Sebastian Baumgarten (Regie) und Thomas Hengelbrock (Dirigat). Als Konzertsänger gastierte Michael Nagy u. a. im Concertgebouw Amsterdam, der NHK Hall Tokio und der Carnegie Hall New York. Mit Adam Fischer und dem Chamber Orchestra of Europe (Haydns Schöpfung), Paavo Järvi mit dem hr Sinfonieorchester (Nielsens 3. Sinfonie), Thomas Hengelbrock und dem Balthasar-Neumann-Chor (Brahms‘ Ein deutsches Requiem) sowie Christoph Eschenbach und dem NDR Sinfonieorchester (Mahlers 8. Symphonie) finden sich in jüngster Vergangenheit prominente musikalische Partner für sein breit gefächertes Konzertrepertoire. Einladungen beim BR Sinfonieorchester (Mahlers Wunderhornlieder) und eine Reise mit René Jacobs nach Seoul (Bachs h-Moll-Messe) stehen im Kalender. Zusammen mit Gerold Huber präsentierte sich Michael Nagy im März 2012 mit einem Liederabend beim Deutschlandfunk Köln.

Fabio Trümpy studierte Gesang und englische Literatur in Zürich. Er setzte seine Ausbildung bei Margreet Honig am Amsterdamer Konservatorium fort und erhielt dort 2004 das Operndiplom der Neuen Opernakademie. Er belegte Meisterkurse bei Barbara Bonney, Anthony R. Johnson, Rudolf Jansen und Roger Vignoles. Mit Beginn dieser Spielzeit gehört Fabio Trümpy zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er u.a. die Partien des Steuermanns in Der fliegende Holländer und des Ferrando in Così fan tutte übernimmt. Zu den vergangenen Engagements von Fabio Trümpy gehören u.a. eine Israel-Tournee als Ferrando mit der Israel Camerata Jerusalem, Tamino beim Festival dei due mondi Spoleto (USA), Aleya in Calixto Bieitos Inszenierung von Aus einem Totenhaus am Theater Basel, Pane in Cavallis La Calisto am Grand Théâtre de Genève und Kurt Weills Berliner Requiem mit dem Tonhalle Orchester Zürich unter dem Dirigat von David Zinman.

Erik Anstine studierte an der Northwestern University, der Indiana University sowie der Royal Academy of Music in London. Er gewann den Orpheus-Wettbewerb und nahm an Thomas Quasthoffs Lied-Wettbewerb teil; zweimal war er Finalist bei den Met-Auditions in New York. Als Mitglied des Opernstudios in Seattle sang er Leporello, Don Alfonso und Truffaldino. Beim Castleton Festival verkörperte er den Notar in Gianni Schicchi und Peachum in Gays A Beggar’s Opera. Im Rahmen des Domingo-Thornton Young Artist Program der Los Angeles Opera sang er in Eugen Onegin, Roméo et Juliette und – unter der Leitung von James Conlon – in Der Kaiser von Atlantis. Am Opernhaus Zürich interpretierte er in dieser Spielzeit u.a. Sciarrone (Tosca), Bartolo (Le nozze di Figaro), Biterolf (Tannhäuser), Notar (Der Rosenkavalier und Kulygin in Drei Schwestern). Im Sommer 2013 wird er am Internationalen Königin-Sonja-Musikwettbewerb in Oslo teilnehmen.

Peter Straka studierte in Köln und am IOS in Zürich. Am Opernhaus Zürich, dessen Ensemble er angehört, sang er zunächst im Monteverdi- und Mozartzyklus, es folgte ein breitgefächertes Repertoire von Tamino, Titus, Nemorino, Hans, Prinz in Rusalka, Florestan, Erik, Aegisth, Alfred und Narraboth bis Oedipus. International gastierte er an den Staatsopern von München, Berlin und Hamburg, an Covent Garden, an der Met, der Mailänder Scala, bei den Salzburger und Edinburgher Festspielen, den Wiener Festwochen, an der Opéra de Paris und dem Théâtre du Châtelet, in Barcelona, Amsterdam, Prag und Tokio, wo er wichtige Partien seines Fachs wie Erik, Florestan, Narraboth, Tambourmajor, Loge, Lenski, Alwa, Jim Mahoney und Siegmund sowie die Tenor-Hauptpartien von Janáček sang. Für seine Verdienste um Janáčeks Werk wurde er 2004 anschliessend an die Jubiläumsvorstellung von Jenůfa in Brno mit einer Medaille ausgezeichnet und wurde in Tschechien 2005 zum «Sänger des Jahres» gewählt. Janáčeks Tagebuch eines Verschollenen sang er 2005 bei den Wiener Festwochen in einer Inszenierung von Klaus Michael Grüber. Er trat mit renommierten Orchestern und Dirigenten auf, so mit Lorin Maazel, Sergiu Celibidache, Sir Charles Mackerras, James Levine, Sylvain Cambreling, Nikolaus Harnoncourt, Sir John Eliot Gardiner, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Kurt Masur, Sir Colin Davis, Eliahu Inbal, Ingo Metzmacher, Franz Welser-Möst, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung und Pierre Boulez. Seine CDs von Janáčeks Tagebuch eines Verschollenen, Katja Kabanova und Sarka (musikalische Leitung Charles Mackerras) und mit Orchesterliedern von Richard Strauss (Friedrich Haider) wurden ausgezeichnet.

Tomasz Slawinski wurde in Łódź geboren. An der dortigen Musikakademie erhielt er seine Gesangsausbildung. Sein Bühnendebüt erfolgte als Bartolo (Le nozze di Figaro) im Teatr Wielki in Łódź. Sein Studium bei Prof. Leonard Mróz schloss er mit Auszeichnung ab. Anschliessend wurde er als Solist an die Staatsoper Bydgoszcz, Polen, engagiert. 2004 war er Preisträger beim Internationalen Gesangswettbewerb Pamplona. Von 2005–2006 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich. 2006 wurde er mit dem Preis des Festival Aix-en-Provence und der HSBC Bank für den besten jungen Sänger ausgezeichnet. Seit Beginn der Spielzeit 2006/07 gehört Tomasz Slawinski zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Konzerte und Liederabende führten ihn nach Madrid, Zürich, Luxemburg, Rom, Brüssel und Lyon.

Rebeca Olverawurde in Mexiko geboren. Sie debütierte als Marie (La Fille du régiment) im Palacio de Bellas Artes. In Mexiko sang sie ausserdem Adina (L’elisir d’amore), Pamina (Die Zauberflöte), Blonde (Die Entführung aus dem Serail), Norina (Don Pasquale), Berenice (L’occasione fa il ladro) und Giulia (La scala di seta). 2006 gewann sie den Publikumspreis beim Internationalen Belvedere-Wettbewerb in Wien. Seit 2007 ist Rebeca Olvera Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und sang hier u.a. Rosina in Paisiellos Il barbiere di Siviglia, Papagena, Xenia (Boris Godunow), Barbarina (Le nozze di Figaro), Iris (Semele), Juliette Vermont (Der Graf von Luxemburg), Bachs Magnificat, Berta (Il barbiere di Siviglia), Dorinda (Orlando), Isolier (Le Comte Ory) mit Dirigenten wie Ralf Weikert, Vladimir Fedoseyev, William Christie, Marc Minkowski, Nello Santi und Franz Welser-Möst. Unter seiner Leitung gab sie ihr USA-Debüt beim Cleveland Orchestra. Mit José Carreras gab sie Konzerte in Mexiko, Argentinien, Norwegen, Zypern, Österreich, Schweden, Dänemark, Russland, Tschechien und Deutschland (Carreras-Gala 2007 in der ARD). Ausserdem war sie als Mademoiselle Silberklang (Der Schauspieldirektor) in der Tonhalle Zürich mit dem Zürcher Kammerorchester zu erleben. Zurzeit wird sie stimmlich von Jane Thorner betreut. Vor kurzem sang sie Adalgisa (Norma) mit Cecilia Bartoli in Dortmund. Als Dorinda in Händels Orlando gastierte sie unter Alessandro de Marchi an der Komischen Oper Berlin und unter Emmanuelle Haïm in Dijon. In dieser Spielzeit singt sie Barbarina (Le nozze di Figaro), Blonde (Die Entführung aus dem Serail), Natascha (Drei Schwestern), Küchenjunge (Rusalka), Junger Hirt (Tannhäuser) und Maria Bellacanta (Hexe Hillary geht in die Oper). 

Chloé Chavanon, Sopran, ist Schweizerin. Sie studierte Gesang in Lyon, München (bei Wolfgang Brendel) und Paris. Zudem besuchte sie Meisterklassen bei François Leroux, Rosemary Joshua, Christian Immler, Brigitte Fassbaender, Fabio Luisi, Francisco Araiza u.a.m. 2010 war sie Preisträgerin des Gesangswettbewerbs Migros Kulturprozent. Zu ihren bisherigen Rollen gehören Norina (Don Pasquale), Lucy (The Telephone), Eleonore (Martinus Les Larmes du Couteau), zudem Soloparts in Mozarts Requiem und grosser c-Moll-Messe, Lieder von Wolf, Debussy, Honegger sowie Canteloubes Chant’s Auvergne mit Orchester. Am Opernhaus Zürich war sie u.a. in Jenůfa, Rigoletto, Madama Butterfly und Rinaldo zu hören.