Christopher Moulds stammt aus Halifax und studierte Klavier und Dirigieren an der Guildhall School of Music and Drama und am Royal College of Music. Von 1994 bis 1998 war er Chordirektor in Glyndebourne und leitete Aufführungen von La clemenza di Tito, Carmen und Birtwistles The Last Supper für die Glyndebourne Touring Opera. An der Bayerischen Staatsoper München dirigierte er Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria, Cavallis La Calisto sowie Händels Ariodante, Alcina und Orlando. Bei den Salzburger Festspielen dirigierte er La clemenza di Tito mit den Wiener Philharmonikern. 2003 gab er sein Debüt an der Nederlandse Opera in Amsterdam mit dem Concerto Köln in einer Neuproduktion von Händels Samson und dirigierte 2007 Hercules mit dem St. James’s Baroque Orchestra. Weitere Engagements umfassen Die Zauberflöte am Grand Théâtre Luxembourg, Ariodante und Die Zauberflöte an der English National Opera, L’Orfeo und Radamisto an der Opera North, Giulio Cesare an der Oper Köln, Oreste an der Komischen Oper Berlin und Solomon mit den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen, Madama Butterfly, Tosca, Aida und Carmen in der Royal Albert Hall sowie Konzerte mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem Mozarteum Orchester Salzburg und der Akademie für Alte Musik Berlin. Seine Einspielung von Glucks L’innocenza giustificata mit der Cappella Coloniensis erschien 2004. Zu seinen kürzlich stattgefundenen Engagements zählen Tamerlano und La Calisto an der Bayerischen Staatsoper, Dido and Aeneas in der Produktion von Sasha Waltz mit der Akademie für Alte Musik beim Festival Nuits de Fourvière in Lyon, Orlando mit demMusica Viva Chamber Orchestra in Moskau, Cosi fan tutte an der Oper Köln, das Eröffnungs-Konzert der Händel Festspiele in Halle, wo er auch die Oper Floridante dirigierte. Des Weiteren gab er sein Debüt an der Opéra de Lyon mit Don Giovanni, am Theater an der Wien mit  L´Incoronazione di Poppea und am Bolshoi Theater in Moskau mit Die Zauberflöte. Im Konzert leitete er die Akademie der Alte Musik im Konzerthaus Berlin. Während den letzten Spielzeiten dirigierte er das Concerto Köln in Brüssel, Die Entführung aus dem Serail und Cosi fan tutte an der Staatsoper Berlin, Ariodante mit dem Musica Viva Kammerorchester in Moskau, Haydns Die Jahreszeiten in einer inszenierten Fassung mit Onafhankelijk Toneel und dem B´Rock-Ensemble in Rotterdam sowie Die Schöpfung mit den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspiele. Zu seinen aktuellen Projekten in dieser Spielzeit zählen eine Neuproduktion von La finta giardinera an der Staatsoper in Berlin, weitere Vorstellungen von Die Zauberflöte am Bolshoi Theater, eine konzertante Aufführung von Händels Hercules mit dem Musica Viva Chamber Orchestra in Moskau und ein Konzert mit dem Staatsorchester von Tatarstan in Kazan. Zukünftige Konzerte beinhalten La finta giardiniera und Le nozze di Figaro sowie Birtwistles Punch and Judy an der Staatsoper Berlin sowie Rodelinda am Bolshoi Theater und Konzerte mit dem Symphonieorchester von Tatarstan.

Claudia Blersch studierte in Mailand und Konstanz Politikwissenschaften und Italienisch sowie an der HGK Zürich Kulturwissenschaften. Beim Ring-Award 2003 in Graz war sie mit  Offenbachs Les Contes d’Hoffmann Finalistin (gemeinsam mit dem Bühnenbildner Giulio Bernardi). Sie inszenierte ausserdem Mozarts Così fan tutte in Friedrichshafen, Telemanns Pimpinone bei den Zürcher Festspielen, die Uraufführung Akumu von Arnaldo de Felice, die Nietzsche-Wagner-Collage Wahnfried und die Oper Aschenbrödel von Martin Derungs nach Robert Walser in Zürich. 2006/07 entstanden Das Kinderfüchslein für das Opernhaus Zürich und das Biografienstück Identitäter im Blauen Saal Zürich. Die Videoinstallationen über das Phänomen Oper, Stimme und Verführung (PEEPSHOW/Salome und SLOTMACHINE/Tosca) wurden 2007 beim Festival der Künste ausgezeichnet. In der Spielzeit 2008/09 inszenierte sie am Opernhaus Zürich die Uraufführung von Anno Schreiers Oper Hinter Masken. Es folgten das Projekt Cupido/Dido mit der Pocket Opera Company Zürich sowie die Riemann-Oper im Theater Rigiblick.

Giulio Bernardi wurde in Como geboren und ist in Mailand aufgewachsen. Er studierte bei Rodolfo Aricò Bühnenbild an der Accademia di Brera und arbeitete gleichzeitig als Theatermaler und Bühnentechniker an der Mailänder Scala sowie am Piccolo Teatro. Ausserdem absolvierte er Meisterkurse bei Josef Svoboda, Robert Wilson, Ruth Berghaus und Götz Friedrich. Von 1988-2008 führten ihn Projekte und Tourneen durch ganz Europa sowie mit der Butho-Tanztheaterkompanie Samadhi Nomadhi (Choreograf: Nishioeda Bunnami) durch Japan. Er realisierte Projekte als Videomaker, Künstler und Lichtdesigner und wirkte am Berliner Ensemble (Uraufführung von Botho Strauss/Luc Bondy), war Finalist beim Ring-Award'03 in Graz und arbeitete bei Kampnagel Hamburg (Uraufführung von Malte Ubenauf). Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Regisseurin Claudia Blersch. Seit 1998 entstanden mit ihr mehrere Uraufführungen im Bereich Musiktheater. Giulio Bernardi lebt in Zürich, wo er zurzeit im Bereich Eventtechnik und Videodesign tätig ist.

Jeannette Seiler stammt aus Zürich. Sie studierte Kostüm- und Bühnenbild am Mozarteum Salzburg bei Prof. Herbert Kapplmüller. Nach dem Studium assistierte sie zunächst bei den Salzburger Festspielen (u.a. bei Peter Mussbach und Moidele Bickel) und war für das ZEITFLUSS FESTIVAL im Rahmen der Salzburger Festspiele als Produktionsleiterin («100 objects to represent the world» von Peter Greenaway) und im Festivalmanagement tätig. Später arbeitete sie als freischaffende Assistentin/Mitarbeiterin und Ausstatterin in Deutschland, Österreich und der Schweiz und zeitweise als Dozentin für Kostümgeschichte und figürliches Zeichnen an der ModeDesignSchule Zürich. Seit 2008 ist sie als künstlerische Produktionsbetreuerin für Kostüm am Opernhaus Zürich tätig.

Tomasz Rudnicki, Bassbariton, stammt aus Polen und studierte Gesang an der Musikakademie in Lodz bei Wlodzimierz Zalewski. Noch während seines Studiums sang er Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) und Figaro (Le nozze di Figaro). Er war Solist an der Oper von Breslau, wo er u.a. Satan (Paradise lost), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro), Don Alfonso (Così fan tutte), Schaunard (La Bohème) und Woodraven (Mother of Blackwinged Dreams) verkörperte.

Susanne Grosssteiner, Sopran, stammt aus Österreich. Sie studierte Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Anton Scharinger und Sebastian Vittucci. Sie gewann den ersten Preis beim Internationalen Nico-Dostal-Operettenwettbewerb, erhielt den Sinopolipreis und ist mehrfache Preisträgerin bei Prima La Musica. Zu hören war sie u.a. am Landestheater Voaralberg als Giannetta (L’elisir d’damore) und Brautjungfer (Der Freischütz), bei den Schlossfestspielen Stadl als Julia (Der Vetter aus Dingsda) sowie am Stadttheater in Wels in Dido und Aeneas. Seit 2012/2013 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und wirkte in Produktionen wie Die Schatzinsel, Jenůfa, Hexe Hillary geht in die Oper, Parsifal und Rinaldo mit. Diesen Sommer wird sie als Papagena auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele zu hören sein.

Chloé Chavanon, Sopran, ist Schweizerin. Sie studierte Gesang in Lyon, München (bei Wolfgang Brendel) und Paris. Zudem besuchte sie Meisterklassen bei François Leroux, Rosemary Joshua, Christian Immler, Brigitte Fassbaender, Fabio Luisi, Francisco Araiza u.a.m. 2010 war sie Preisträgerin des Gesangswettbewerbs Migros Kulturprozent. Zu ihren bisherigen Rollen gehören Norina (Don Pasquale), Lucy (The Telephone), Eleonore (Martinus Les Larmes du Couteau), zudem Soloparts in Mozarts Requiem und grosser c-Moll-Messe, Lieder von Wolf, Debussy, Honegger sowie Canteloubes Chant’s Auvergne mit Orchester. Am Opernhaus Zürich war sie u.a. in Jenůfa, Rigoletto, Madama Butterfly und Rinaldo zu hören.

Herdís Anna Jónasdóttir, Sopran, stammt aus Isafjördur (Island). Sie studierte Ge­sang in Reykjavik sowie ein Semester bei Martha Sharp am Salzburger Mozarteum. Ihr Gesangsstudium setzte sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Anna Samuil, Brenda Mitchell und Julia Varady fort. Gleichzeitig besuchte sie die Liedklasse von Wolfram Rieger. Sie sang u.a. an der Staatsoper Unter den Linden, an der Komischen Oper, im Konzerthaus Berlin, an der Neuköllner Oper und an der Isländischen Oper. Zur ihren Rollen gehören u.a. Pamina, Mélisande (Pelléas et Mélisan­de), Blumen­mädchen (Parsifal), Romilda (Xer­xes), Galathea (Acis und Galathea), Adele (Die Fledermaus) und Annina (Eine Nacht in Venedig). Unlängst verkörperte sie die Musetta an der Isländischen Staatsoper. Ab nächster Spielzeit wird sie in Saarbrücken ein Festengagement antreten.

Daria Telyatnikova, Mezzosopran, wurde in Korkino (Russland) geboren. Sie studierte Gesang in St. Petersburg und war 2007 Preisträgerin des Internationalen Gesangswettbewerbs St. Petersburg. 2010 wurde sie beim Riccardo-Zandonai-Wettbewerb ausgezeichnet und bekam den Sonderpreis der Hamburgischen Staatsoper. Sie war u.a. als Dido in Purcells Dido und Aeneas sowie als Cherubino zu hören. 2011 debütierte sie als Nicoletta in Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen am Mariinsky Theater. 2012 folgten am Mariinsky Theater im Rahmen der «Stars of the White Nights» Mozarts Cherubino, am Rimsky-Korsakow-Theater in St. Petersburg Purcells Dido und am Moskauer Konservatorium das Mozart-Requiem unter Vladimir Jurowski. Vergangenen März sang sie am Teatro Comunale in Ferrara Alcina in Vivaldis Orlando furioso.

Der Tenor Roberto Ortiz wurde in Mexico City geboren und studierte Gesang in seiner Heimatstadt sowie an der Royal Academy of Music in London (bei Ryland Davies und Andrey Hyland). Er absolvierte Meisterkurse u.a. bei Kiri Te Kanawa, Catherine Malfitano, José Carreras, Dennis O’Neill und Francisco Araiza, gewann u.a. den Richard Lewis/Jean Shank-Gesangswettbewerb und war Stipendiat der Solti Foundation. Konzertauftritte führten ihn nach Deutschland, Mexiko, Spanien, in die Schweiz, in die Wigmore Hall und die Cadogan Hall (Operngala mit Kiri Te Kanawa) in London. 2012 gab er sein Debüt in der Carnegie Hall in New York sowie in der Chicago Symphony Hall mit dem World Orchestra for Peace unter Valery Gergiev und Cristian Macelaru. Auf der Opernbühne interpretierte er Ferrando (Così fan tutte), Egeo (Giasone), Alfredo (La traviata), Jupiter (Semele) und Damon (Acis und Galatea). Als Mitglied des Opernstudios der Oper Stuttgart war er als Don Curzio (Le nozze di Figaro), Flavio (Norma) sowie als Hrazda in Janáceks Osud zu hören.

Benjamin Russell, Bariton, studierte an der Royal Irish Academy of Music in Dublin. 2010 war er Finalist des int. Gesangs­wett­be­werbs Veronica Dunne, gewann den Joan-Sutherland-Preis und war Preis­träger der International Vocal Competition in ’s-Hertogenbosch. 2011 sang er Junius in Brittens The Rape of Lucretia beim Aldeburgh Festival. Er verkörperte Dancaïro (Carmen), Glucks Orpheus, Athamas (Semele) und Malatesta (Don Pasquale). Als Konzersänger war er in der Natio­nal Concert Hall in Dublin zu hören und sang Schumanns Dichter­liebe in Hong Kong. Er besuchte Meisterkurse u.a. bei Thomas Allen, Ann Murray, Graham Johnson, Elly Ameling, Rudolf Jansen, Dawn Upshaw, Wolfgang Holzmair, Robert White und Ian Partridge. 2010 war er Mitglied des Britten-Pears Young Artists Programme in Aldeburgh, Suffolk, und sang dort 2011 in Vaughan Williams’ The House of Life.

Evgeny Sevastyanov, Bass, wurde 1983 in Turk­­­menistan geboren. Er begann in Omsk seine Ausbildung zum Ingenieur an der dortigen Tech­nischen Universität und trat 2004 in die Omsker Musikhochschule ein, wo er bis 2007 studierte. Anschliessend wechselte er ans Ural-Staats­­kon­ser­vatorium (Musik-Akademie) und wur­­de Solist an der Jekaterinburger Staatsoper. Dort sang er Sparafucile (Rigoletto), Bartolo (Le nozze di Figaro), Sarastro, Sobakin (Die Zarenbraut) und die Köchin (Die Liebe zu den drei Orangen). 2011 schloss er seine Ausbildung an der Staatlichen Uni­versi­tät in Omsk in der Klasse von Boris Torik ab. 2012 nahm er beim Nachwuchssingen der ZAV teil und wird ab nächster Spielzeit ein Festengagement in Koblenz antreten, wo er u.a. Sarastro, Basilio und Geza verkörpern wird. Zudem singt er in Dvořáks Stabat mater.

Ján Rusko, Tenor, erwarb zunächst an der Matej Bel Universität in Banská Bystrica den Magister in den Fächern Musik­päda­go­­gik und Ästhetik. Anschliessend studierte er in Bratislava Gesang an der Kunst­akademie und am Konservatorium sowie in Meister­­­kursen, u.a. bei Peter Dvorský. Von 2008–2011 war er Solist am Staatsheater in Ko­šice, wo er verschiedene Rollen im lyrischen, komischen und Charaktertenor-Fach erarbeitete: Gonzalve (L’Heure espagnole), Lenskij und Triquet (Eugen Onegin), Vašek (Die verkaufte Braut), L’Abate (Adriana Lecouvreur), Arturo und Nor­man­no (Lu­cia di Lammermoor), Goro (Madama Butter­fly), Remendado (Carmen), Spoletta (Tosca), Gastone (La traviata), Monostatos, Don Curzio und Bastien (Bastien und Bastienne). Am Opernhaus Zü­rich sang er u.a. in Die Nase (Sohn/Jaryschkin), La fanciulla del West (Trin), Le Comte Ory (Gérard), Ein Sommernachtstraum (Flaut) und Poliuto (Nearco).

Alex Lawrence, Bariton, stammt aus den USA. 2011 schloss er sein Gesangsstudium an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia ab; zu seinen Lehrern gehörten Sherrill Milnes und Bill Schuman. Er sang bereits Partien wie Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammer­moor), Malatesta (Don Pasquale), Guglielmo (Così fan tutte), Ford (Falstaff), Graf (Capriccio), Marcello (La Bohème), Don Giovanni und Mandryka (Arabella). Am Theater Basel war er  im ver­gangenen Jahr als 2. Handwerksbursch (Wozzeck), Moralès (Car­men), Jäger (Rusalka) und Onkel Sarvaor (La vida breve) zu hören. Er war Don Giovanni (Cover) unter Gustavo Dudamel und sang Konzerte in Tanglewood unter James Levine. Vergangenen Sommer nahm er beim Glim­merglass Festival teil. Am Opernhaus Zürich war er u.a. als Sam in Trouble in Tahiti zu hören und wird hier ab nächster Spielzeit ins Ensemble übernommen.

Sunnyboy Dladla, Tenor, wurde in KwaZulu-Natal geboren und studierte in Südafrika. Er absolvierte einen Meisterkurs bei Renée Fleming und trat mit ihr in mehreren Konzerten auf. Aktuell studiert er bei Scott Weir. Er war Gewinner der Schock Foundation Singing Competition sowie Halbfinalist des Belvedere Wettbewerbs. Zu seinem Repertoire gehören die grossen Tenorrollen in Rossinis La scala di seta, Donizettis L’elisir d’amore, Rossinis Il viaggio a Reims, Mozarts Don Giovanni und Brittens A Midsummer Night’s Dream. Er sang Konzerte unter Rolf Beck beim Schleswig-Holstein Musik Festival sowie im Kennedy Center in Washington (Messiah). Ebenfalls in Washington war er unter Chr. Eschenbach in Mozarts Requiem zu hören. Am Opernhaus Zürich sang er Basilio (Le nozze di Figaro), Arturo (Lucia di Lammermoor) und Dorvil (La scala di seta).

Ilker Arcayürek, Tenor, wurde in Istanbul geboren. Er war am Theater a.d. Wien in Ein be­­kehrter Wüstling und als
1. Gefangener in Fi­de­lio unter Claudio Abbado am Teatro Real in Madrid, im Festspielhaus Baden-Baden, in Reggio Emilia, Ferrara und Modena zu hören. Im Festspielhaus Baden-Baden sang er un­ter Christian Thielemann den 1. Lakai im Ro­sen­kavalier. 2010 war er Gewinner des Internationalen Lied­wett­be­werbs in Istanbul. Am Opernhaus Zü­rich sang er u.a. in La fan­ciul­la del West, Gesual­do, Le Comte Ory und Aus einem Toten­haus. Er war im KKL Luzern sowie in der Tonhalle Zürich unter Muhai Tang zu hören. 2012 nahm er am Verbier Festival sowie an einem Meisterkurs von Thomas Quasthoff teil. Gemeinsam mit Norman Shetler gab er in Bonn im Rahmen der Beethoven Festspiele einen Liederabend mit Schumanns Dichter­liebe. In dieser Spielzeit sang er u.a. Ferrando in Mozarts Così fan tutte am Theater Winterthur.