Elias

Christian Gerhaher studied medicine and singing and completed his training with masterclasses by Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, and Inge Borkh. During his studies, he formed a close partnership with pianist Gerold Huber. For more than 30 years, the duo has set standards in song interpretation. Collaborations with conductors such as Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Simon Rattle, and Christian Thielemann have taken him to orchestras including the London Symphony Orchestra and the Vienna Philharmonic. He is a regular guest at festivals in Edinburgh, Lucerne, Salzburg, the Rheingau Music Festival, and the BBC Proms. His most important opera roles include Wolfram (Tannhäuser), Posa (Don Carlo), Germont (La traviata), Il Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro), Orfeo, Don Giovanni, Simon Boccanegra, Pelléas, Henze’s Prinz von Homburg, and Lenau in Holliger’s Lunea. His portrayal of Wozzeck at the Zurich Opera House is considered a milestone. Together with Gerold Huber, he has released song cycles by Schubert and Mahler. Their recording Robert Schumann: Alle Lieder was awarded an OPUS Klassik in 2022. Most recently, he released Mahler’s Das Lied von der Erde in the piano version as well as his first book, Lyrisches Tagebuch, a compendium on song interpretation. Christian Gerhaher is a professor of song interpretation at the University of Music and Performing Arts Munich and teaches at the Royal Academy of Music in London.

Julia Kleiter studierte in Hamburg und Köln. 2004 gab sie ihr Debüt an der Pariser Opéra-Bastille als Pamina (Die Zauberflöte) – eine Partie, die sie in den folgenden zehn Jahren in zahlreichen Produktionen in Madrid, Zürich, New York, München und bei den Salzburger Festspielen übernahm. Höhepunkte waren u. a. die Contessa (Le nozze di Figaro) am Royal Opera House Covent Garden sowie an der Mailänder Scala, Agathe (Der Freischütz) und Ilia (Idomeneo) ebenfalls an der Scala, Donna Anna (Don Giovanni) an der Hamburger Staatsoper und in der Elbphilharmonie sowie Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) unter Daniel Barenboim in Berlin, Philippe Jordan in Paris und Christian Thielemann in Dresden. Jüngst debütierte Julia Kleiter als Marschallin im Rosenkavalier in Brüssel, kehrte als Agathe an die Bayerische Staatsoper sowie als Contessa an die Semperoper in Dresden zurück, verkörperte Donna Anna an der Opéra National de Paris und sang die Marschallin an den Staatsopern von Berlin und Wien. Im Konzert sang sie u. a. Dvořáks Stabat Mater in München, Schumanns Das Paradies und die Peri in Frankfurt, Zürich und Leipzig, Brahms’ Deutsches Requiem bei den Salzburger Osterfestspielen, Zemlinskys Lyrische Sinfonie auf Tournee mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie Beethovens Missa Solemnis im Musikverein Wien. Mit ihren Liedinterpretationen ist sie regelmässiger Gast an der Londoner Wigmore Hall, bei den Schubertiaden in Schwarzenberg und Vilabertran oder dem Heidelberger Frühling. Zahlreiche CDs und DVDs dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen.

Der Tenor Mauro Peter wurde in Luzern geboren und studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in München. 2012 gewann er den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau und gab sein umjubeltes Liederabenddebüt bei der Schubertiade in Schwarzenberg mit Schuberts Die schöne Müllerin. Seither tritt er in führenden Konzert- und Opernhäusern auf der ganzen Welt auf. Mit seinen vielseitigen Liedprogrammen gastierte er im Musikverein Wien, im Wiener Konzerthaus, im Pierre-Boulez-Saal in Berlin, der Kölner Philharmonie, im Münchner Prinzregententheater, in der Hamburger Laeiszhalle, beim Verbier Festival, beim Lucerne Festival, in der Wigmore Hall in London und bei den Salzburger Festspielen. Mit letzteren verbindet Mauro Peter eine langjährige Zusammenarbeit. So hat er dort neben zahlreichen Konzerten und Liederabenden 2016 den Ferrando in Così fan tutte, 2017 den Andres in Bergs Wozzeck sowie 2018 und 2022 den Tamino in der Zauberflöte gesungen. Nach einer Live-Aufnahme von Schuberts Die schöne Müllerin aus der Wigmore Hall erschien 2015 sein Debütalbum für Sony Classical mit einigen Goethe-Vertonungen von Schubert, gefolgt von einer Aufnahme der Dichterliebe und einer Auswahl anderer Schumann-Lieder im Jahr 2016. Jüngst feierte Mauro Peter zwei wichtige Rollendebüts: Im Musikverein für Steiermark sang er erstmals den Eisenstein in einer konzertanten Aufführung von Strauss’ Fledermaus, und mit Concerto Köln den Loge in Wagners Rheingold unter der Leitung von Kent Nagano.

Wiebke Lehmkuhl stammt aus Oldenburg. Sie erhielt ihre Gesangsausbildung bei Ulla Groenewold und bei Hanna Schwarz an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Nach Gastengagements am Opernhaus Kiel und an den Staatsopern Hamburg und Hannover trat sie ihr erstes Festengagement am Opernhaus Zürich an. 2012 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen unter Nikolaus Harnoncourt. Weitere Engagements führten sie mit dem Ring des Nibelungen an die Pariser Oper und an die Bayerische Staatsoper München (Götterdämmerung). Auf den internationalen Konzertpodien ist sie bei den grossen Orchestern zu Gast, so beim Tonhalle-Orchester in Zürich, im Gewandhaus zu Leipzig, bei den Berliner Philharmonikern oder beim Orchestre de Paris. Sie war ausserdem beim Eröffnungskonzert der Elbphilharmonie unter Thomas Hengelbrock zu erleben. Im Opernbereich ist sie regelmässiger Gast bei den Bayreuther Festspielen, in der letzten Saison gab sie ihr Debüt in Amsterdam mit Händels Jephta. Sie arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie Philippe Jordan, Daniele Gatti, Marc Minkowski, Hans-Christoph Rademann, Ottavio Dantone, Franz-Welser Möst, Riccardo Chailly, Laurence Equilbey, Kent Nagano, Christian Thielemann und Daniel Harding. In dieser Saison sang sie u.a. bei den Eröffnungskonzerten des Tonhalle-Orchesters Zürich in der Maag Halle und debütierte in der selben Partie beim Cleveland Orchestra im Wiener Musikverein unter Franz Welser-Möst. Sie war ausserdem zu Gast bei den Berliner Philharmonikern unter Yannick Nézet-Séguin und unter Ton Koopmann. Im Sommer 2018 beschliesst sie die Saison bei den Bayreuther Festspielen mit Wagners Parsifal und den Meistersingern.

Sylwia Salamońska-Bączyk, soprano, studied with Wojciech Maciejowski in Poznań. She also attended masterclasses with, among others, Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Mariusz Kwiecień, Hedwig Fassbender, and Edith Wiens, as well as with vocal coaches and pianists Sofia Muñoz, Maciej Pikulski, Katelan Tran Terrell, and Michał Biel. During her studies, she sang roles such as Lauretta ("Gianni Schicchi") and Zosia (Stanisław Moniuszko’s "Die Geister"). In the 2023/24 season, she was part of the Opera Academy Young Talent Development Programme at the National Opera in Warsaw, where she made her debut as the First Attendant of Dirce in Cherubini’s "Medea" and sang Papagena in Mozart’s "The Magic Flute." Since the 2024/25 season, she has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House, where she has performed roles including Nick in Penderbeyne’s "Wir pfeifen auf den Gurkenkönig," in Dove’s "Around the World in 80 Days," Najade ("Ariadne auf Naxos"), and the Boy in Mendelssohn’s "Elijah." This season, she will perform roles including the Dew Fairy ("Hänsel und Gretel") and Shepherd ("Tannhäuser").

Flavia Stricker, soprano, is from Brazil and studied at the Lübeck University of Music. She performed Fiordiligi ("Così fan tutte") at the Hamburg University of Music and Theatre and Galathée (Franz von Suppé’s "Die schöne Galathée") at the Lübeck University of Music. In 2023 she won, in addition to the second prize at the Concorso Lirico Internazionale di Portofino, a sponsorship award from the Kulturstiftung Insel Mainau. Since the 2023/24 season she has been a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House, where she has appeared, among others, as Madama Cortese ("Il viaggio a Reims"), Kate Pinkerton ("Madama Butterfly"), Contessa di Ceprano ("Rigoletto"), the Widow in Mendelssohn’s "Elias", and in Stravinsky’s "Les Noces". At the Théâtre de La Monnaie in Brussels she sang in Rossini’s "Petite Messe solennelle", and with the Singapore Symphony Orchestra in 2025 she performed as Rosalinde ("Die Fledermaus").

Marie Lombard, soprano, studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and in Rennes with Stéphanie d’Oustrac. She furthered her training through masterclasses with Lisette Oropesa, Anne Sofie von Otter, Stéphane Degout, Inva Mula, Brigitte Fassbaender, and Mariella Devia. She is an alumna of the Opera Academy of Bordeaux and the Monte-Carlo Opera Academy, and a prizewinner of the International Competition for Young Singers of the Grand Opéra d’Avignon, the Sumi Jo International Singing Competition, and the International Opera Competition of Marmande. Her roles to date include Inès ("La favorite"), the Princess ("L’Enfant et les sortilèges"), Belinda ("Dido and Aeneas"), Eurydice ("Orfeo ed Euridice"), Adèle ("Die Fledermaus"), Coraline (Adolphe Adam’s "Le toréador"), and the First Lady ("The Magic Flute"). Since the 2024/25 season, she has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House, where she has performed as Barbarina ("Le nozze di Figaro") and Contessa di Folleville ("Il viaggio a Reims") and sang in a benefit concert with Cecilia Bartoli. In the summer of 2026, she will sing Marzelline ("Fidelio") at the festival in Saint-Céré, France.

Indyana Schneider, Mezzosopran, wuchs in Australien auf und studierte am Magdalen College der University of Oxford und an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Sie war Mitglied der Akademie der Wiener Staatsoper, wo sie in Olga Neuwirths Orlando und im Semichor von Händels Ariodante auftrat. Auf einer Tournee mit der Kent Chamber Opera verkörperte sie die Carmen und am Theater für Niedersachsen die Mercédès (Carmen). 2021 war sie Finalistin beim Joan Sutherland und Richard Bonynge Bel Canto Award und gewann 2022 den 2. Preis beim Walter und Charlotte Hamel Opernwettbewerb in Hannover. In der Spielzeit 2022/23 sang sie die Rolle der Meg Page (Falstaff) in einer Produktion der Hochschule in Hannover, die Rolle des Komponisten (Cover) in der Garsington Opera-Produktion von Ariadne auf Naxos und die Rolle der Zita in Gianni Schicchi mit Sir Bryn Terfel in der Titelrolle und unter der Leitung von Domingo Hindoyan. Jüngst sang sie die 2. Dame in der Zauberflöte am Sydney Opera House. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und sang hier seither in Iphigénie en Tauride, A Midsummer Night’s Dream und im jährlichen Opernstudio-Galakonzert.

Dominika Stefańska, Mezzosopran, studierte in Lodz und war Mitglied in der Akademie der Oper Warschau. Sie war Finalistin bei der Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2021. An der Oper Łódź war sie als Volpino (Lo speziale) und Frau Reich (Die lustigen Weiber von Windsor) zu hören. An der Oper Poznan sang sie eine Nymphe in Rusalka. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich und hier u. a. als Hippolyta in A Midsummer Night’s Dream sowie in Jim Knopf und Sweeney Todd zu hören.

Álvaro Diana Sanchez, Tenor, stammt aus Valencia (Spanien). Er studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt bei Charo Vallés und besuchte Meisterkurse bei u.a. David Menéndez, Isabel Rey, Tina Gorina, Marina Rodríguez Cusí sowie Aurelio Viribay. Ausserdem schloss er 2020 an der Universität in Valencia ein Studium in Tourismus ab. Zu seinem Repertoire gehören Rollen wie Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), Basilio und Don Curzio (Le nozze di Figaro) sowie Rinuccio (Gianni Schicchi). Als Solist trat er in Haydns Schöpfung, Bachs Magnificat und Mozarts Requiem sowie in der Neuproduktion Cal·líope im Palau de les Arts auf. Álvaro Diana Sanchez ist Gewinner zahlreicher Internationaler Preise: Er war 2022 Finalist beim Concours Mirna Lacambra im spanischen Sabadell, gewann den Ersten Preis sowie den Publikumspreis beim Internationalen Habanera-Wettbewerb in Torrevieja, wurde im Albacete als «Bester Tenor» mit dem Preis «José Ferrero» ausgezeichnet und erreichte beim Lyrikwettbewerb AMAO in Tomelloso den Zweiten Platz. Ab der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Raúl Gutiérrez, Tenor, studierte bei Emilio Pons in New York und Alejandro Armenta in Mexico-Stadt. Er war Mitglied der Vincerò Aca­demy, in deren Rahmen er in der Carnegie Hall New York auftrat. 2022 war er
Finalist bei der New Yorker Opera Index Competition und Gewinner der Meistersinger Competition Graz. In der Opernstudio-Produktion der Bregenzer Festspiele 2023 sang er die Titelrolle in Massenets Werther. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war er bisher u.a. in Sweeney Todd, Il turco in Italia, Jim Knopf, A Midsummer Night’s Dream und I vespri siciliani zu hören.

The Swiss baritone Felix Gygli is the winner of the Kathleen Ferrier Awards 2023 and the Lied Prize of the Queen Sonja Competition 2024. Since the 2023/24 season, he has been a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House. He is a Samling Artist and was a “Young Artist” at the National Opera Studio in London in 2022/23. He completed his training at the Guildhall School of Music and Drama in London and at the Schola Cantorum Basiliensis. He was a member of the Académie Lyrique of the Verbier Festival 2023, where he was awarded the Prix Thierry Mermod as the “Most Promising Singer.” In January 2024, he participated in the Carnegie Hall SongStudio under the patronage of Renée Fleming. Felix Gygli sang the role of the 2nd Apprentice (Wozzeck) at the Verbier Festival 2023 and appears as Starveling in Benjamin Britten’s A Midsummer Night’s Dream at the Zurich Opera House. He opened the 2023/24 season with the Opéra Orchestre National de Montpellier in an opera gala concert conducted by Chloé Dufresne. Additionally, he performed as a baritone soloist with the Theater Orchester Biel Solothurn in Brahms’ German Requiem. He is a passionate recitalist and has given song recitals with pianists JongSun Woo and Tomasz Domański in the UK, France, and Switzerland. He made his US debut with a performance of Schubert’s Winterreise with pianist Pierre-Nicolas Colombat at the Boston Text and Tone Festival. His oratorio repertoire includes Fauré’s Requiem, Mendelssohn’s Elijah, and Bach’s St Matthew Passion. In 2022, he made his operatic debut as Papageno in Mozart’s The Magic Flute with Ouverture Opéra Sion.

Felix Gygli is a new scholarship holder of the Hildegard Zadek Foundation and receives the Liselotte Becker and Ursula van Harten Scholarship.

Maximilian Bell, bass, studied with Michail Lanskoi and Manfred Equiluz at the University of Music and Performing Arts Vienna. He furthered his training through masterclasses with Angelika Kirchschlager, Adrian Eröd, and Gerhard Kahry. The Austrian-born singer has performed roles such as Spinelloccio ("Gianni Schicchi") and Norton ("La cambiale di matrimonio") at the Bregenz Festival, Osmin ("Die Entführung aus dem Serail") as part of the Summer Academy of the Vienna Philharmonic in Vienna and Graz, Snug ("A Midsummer Night’s Dream") at Theater Akzent in Vienna, the bass part in Bernstein’s "Mass" at the Vienna Musikverein, Rocco ("Fidelio") in a children’s production in Baden, Austria, Sarastro ("The Magic Flute") at the Vienna MuTh, and Bartolo ("Le nozze di Figaro") in a touring theatre production. Since the 2024/25 season, he has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House.