Alexander Vedernikov, als Sohn einer Moskauer Musikerfamilie geboren, beendete seine Studien am dortigen Konservatorium 1990. Nach seiner Assistententätigkeit beim Tschaikowski-Sinfonie-Orchester des Moskauer Rundfunks gründete er 1995 das Russian Philharmonia Symphony Orchestra, als dessen künstlerischer Leiter und Chef-dirigent er bis 2004 wirkte. International bekannt wurde er durch seine rege Tätigkeit als Gastdirigent mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Danish National Symphony Orchestra, der Netherlands Radio Philharmonic, dem City of Birmingham Orchestra, dem Orchestra della Svizzera Italiana (mit dem Martha Argerich Project in Lugano) u. v. m. Von 2001 bis 2009 fungierte er zudem als Musikdirektor and Chefdirigent am Moskauer Bolschoi Theater, wo er neben zahlreichen Produktionen aus dem russischen und internationalen Repertoire Boris Godunow in Mussorgskis Originalfassung sowie die Uraufführung von Leonid Desyatnikovs The Children of Rosenthal leitete. 2009 übernahm Alexander Vedernikov das dänische Odense Orchestra als Chefdirigent. Im Bereich der Oper ist Alexander Vedernikov regelmässiger Gast an der Komischen Oper Berlin und stand in diversen italienischen Opernhäusern am Pult, so der Mailänder Scala, La Fenice in Venedig, Teatro Comunale in Bologna, Teatro Reggio in Turin und dem Teatro dell’Opera in Rom. Im April 2005 gab er sein Debüt an der Opéra Bastille in Paris mit einer Neuproduktion von Boris Godunow in der Regie von Francesca Zambello. 2010 debütierte er an der Finnischen Nationaloper. Nach seinem Zürcher Einstand wird er in der folgenden Spielzeit u. a. Eugen Onegin an der Metropolitan Opera in New York dirigieren.

Als Sohn eines russischen Schau­spie­­lers, Theater- und Filmregisseurs ist Grischa Asagaroff in München aufgewachsen, wo er Theater-, Musik­wis­sen­schaft und Kunstgeschi­chte studierte. 1966-69 war er In­spi­­zient und Regieassistent un­ter Ru­dolf Hartmann und Günther Rennert an der Bayerischen Staatsoper München. Von 1971-79 wirkte er an der Deut­schen Oper am Rhein in Dortmund unter Grischa Barfuss. Aus dieser Zeit datiert die en­­ge Zusam­menarbeit mit Jean-Pierre Pon-nelle. Vie­le Opernhäuser in Euro­pa und Übersee holten den Regisseur Asagaroff, um ne­ben ei­genen Produk­tio­nen die mit Pon­nel­le erarbeiteten Werke einzurichten. 1979 kam er als Regisseur und sze­­­­nischer Leiter des Opern­studi­os nach Zürich. 1986 nahm ihn Claus Hel­mut Drese als szenischen Leiter und per­­sönlichen Mit­ar­beiter an die Wiener Staats­­­­oper mit, wo er später auch Leiter des künstlerischen Be­triebs­­büros war. Seit der Intendanz Pe­reira ist er als Künstlerischer Betriebs­direk­tor wieder fest in Zürich tätig. Nicht nur hier (u.a. «Maria Stuarda», «Barbie­re», «Don Pasqua­le», «Purita­ni», «Er­na­ni», «Fe­dora», «Elisir», «Sonnambula», «Eugen Onegin», «Manon Lescaut», «Andrea Chénier»), auch im Aus­land hat er oft inszeniert, u.a. in Wien («Ma­­­ria Stuar­da», «Bar­bie­­re», «One­gin»), Saar­brüc­ken («Ring»), Dresden («Barbiere»), Köln («Italiana»), Athen («Co­sì fan tutte», «Ca­valle­ria», «Car­men»), Genua und Neapel («L’amico Fritz», «Ernani»), Toulouse («I quattro rusteghi»), Lis­sa­­bon («Tann­häu­ser»), Madrid, Monte-Carlo und London («Don Pasquale»), Tokio («Car­men», «Cavalleria», «Pagliacci», «Idomeneo», «Don Giovanni»), Hou­ston, Chica­go («To­s­ca», «Si­mon Bocca­ne­gra», «Otel­lo», «Frau oh­ne Schatten», «Ma­non Lescaut», «La Ceneren­tola») und Buenos Aires («Fedora», «La Bohè­me»). Ab Mai 2012 wird er als Künstlerischer Betriebsdirektor zu den Salzburger Festspielen wechseln.

Luigi Perego stammt aus Barzano (Como) und studierte in Mailand an der Accademia Belle Arti di Brera, wo er sich zum Bühnenbildner ausbilden liess. Seit 1983 arbeitete er im Bereich des Schauspiels an namhaften italienischen und europäischen Bühen, darunter am Wiener Burgtheater, am Thalia Theater Hamburg, der Schaubühne Berlin, am Schauspiel Bonn, am Teatro Eliseo in Rom und am Teatro Stabile in Turin. Seit 1991 ist er als Ausstatter auch im Bereich der Oper tätig. Wichtige Arbeiten waren «Tosca» und «Nabucco» in Turin, «Così fan tutte» in Palermo, «Le nozze di Figaro» in Cagliari, «Don Giovanni» in Köln, «Manon» an der Deutschen Oper Berlin, «The Rake’s Progress» in Catania, «La voix humaine» in Bari sowie «Pagliacci», «Cavalleria rusticana» und «Idomeneo» für das New National Theatre in Tokio. Für das Opernhaus Zürich schuf er die Ausstattungen zu «Capriccio», «Ariadne auf Naxos», «La Cenerentola», «Don Pasquale», «Un giorno di regno», «Il barbiere di Siviglia», «I quattro rusteghi, «Il segreto di Susanna», «Gianni Schicchi», «L’italiana in Algeri», «Cavalleria rusticana» und «Pagliacci». 2007 wurde Luigi Perego mit dem «Chioma di Berenice»-Preis für die Ausstattung von Pirandellos «L’uomo la bestia e la virtù» am Teatro Eliseo in Rom ausgezeichnet (Regie: Fabio Grossi). Weitere wichtige Projekte waren «L’amore di Fedra» von Sarah Kane, Schnitzlers «Contessina Mizzi», Pirandellos «Il piacere dell’onestà», «Don Giovanni» in Tokio und «Die Walküre» in Bari. Luigi Perego arbeitet mit namhaften Opern- und Schauspielregisseuren zusammen, u.a. mit Cesare Lievi, Lorenzo Mariani, Daniele Abbado, Grischa Asagaroff, Beppe Navello, Marco Parodi, Gigi Proietti, Mario Missiroli und Walter Pagliaro.

Jürg Hämmerli studierte am Konservatorium Winterthur Musiktheorie und Klavier. 1984 er­warb er das Klavierlehrdiplom. Darauf folgten Dirigierstudien an der Musikhochschule in Zürich. Seine Gesangsausbildung an der Akademie für Schul- und Kirchen­mu­sik in Luzern schloss er 1989 mit dem Lehrdiplom ab. 1985 wurde er zum Leiter einer Jugendmusikschule gewählt und 1987 zum Assistenten des Chordirektors ans Opernhaus Zürich berufen. Von 1990 bis 1993 war er Stellvertreter des Chordirektors mit eigenen Einstudierungen. Seit der Spielzeit 1993/94 ist Jürg Hämmerli Chordirektor des Opernhauses Zürich. In dieser Zeit zeichnete er ver­antwortlich für Choreinstudierungen von un­gefähr 100 Opernproduktionen und vielen Konzerten. Seine Arbeit ist in CD- und DVD-­Aufnahmen sowie TV-Produktionen, darunter Traviata im Hauptbahnhof von 2008, dokumen­tiert. In London, Paris, Moskau, Prag, Peking und andern Städten hat Jürg Hämmerli Gastspiele gegeben oder Einstudie­rungen betreut. Für den Festakt zum Jubi­läum «50 Jahre Diplomatische Beziehungen Schweiz – Volksrepublik China» in Shanghai im Jahr 2000 hat er mit dem Chinesischen Nationalchor Die Zauberflöte einstudiert, und er bereitete den Opernchor Zürich auf die 500-Jahr-Feier der Päpstlichen Schweizergarde im Mai 2006 in Rom vor. Neben seiner Arbeit mit dem Chor des Opernhauses Zürich und anderen professionellen Chören wie dem Chor der National­oper Sofia, dem Prager Rundfunkchor, dem Kammerchor Moskau, dem Schweizer Kammer­chor oder dem Ensemble der am Opernhaus tätigen Zuzüger ist ihm die musikalische Betreuung des Zusatzchors sowie des Kinder- und Jugendchors der Zürcher Oper ein besonderes Anliegen.

1985 entstand in Folge der Trennung des traditionsreichen Tonhalle- und Theaterorchesters das Orchester der Oper Zürich. 2012, mit Beginn der Intendanz von Andreas Homoki und dem Amtsantritt des neuen Generalmusikdirektors Fabio Luisi, wird das Orchester der Oper Zürich zur Philharmonia Zürich. Pro Saison ist das Orchester in rund 250 Opern- und Ballettvorstellungen des Opernhauses Zürich zu hören. Als Podium für das Konzertrepertoire werden zusätzlich die Philharmonischen Konzerte veranstaltet. Soiréen und Kammermusikmatinéen ergänzen das künstlerische Spektrum des Orchesters. Bevor Fabio Luisi mit der Saison 2012/13 als Generalmusikdirektor die künstlerische Leitung des Orchesters übernehmen wird, haben u. a. Franz Welser-Möst (1995-2008, ab 2005 als Generalmusikdirektor) und zuletzt Daniele Gatti als Chefdirigent (2009-2012) das Orchester geleitet. 2000/01 fanden die Beständigkeit der Leistungen des Orchesters der Oper Zürich und die Breite seines Könnens mit der Wahl zum «Orchester des Jahres» in der Umfrage der Zeitschrift «Opernwelt» weit verbreitete internationale Anerkennung.

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Waltraud Meier debütierte 1976 in der Partie der Lola in Cavalleria rusticana in Würzburg. Ihr internationales Debüt folgte 1980 in Buenos Aires als Fricka in Wagners Walküre. Mit dem triumphalen Erfolg als Kundry in Parsifal begann 1983 bei den Bayreuther Festspielen ihre Weltkarriere, die sie an die Covent Garden Opera nach London, die Metropolitan Opera New York, die Mailänder Scala, die Opéra National de Paris, die Wiener Staatsoper und an die Bayerische Staatsoper nach München führte. In Bayreuth wechselte sie ins dramatische Sopranfach und sang die Isolde in der  Tristan-Inszenierung von Heiner Müller unter Daniel Barenboim. Ebendort verkörperte sie 2000 die Sieglinde in der Walküre des «Millenniums-Rings». Heute gilt die als Kundry, Isolde, Ortrud, Venus und Sieglinde gefeierte Waltraud Meier als eine der international bedeutendsten Wagner-Sängerinnen unserer Zeit. Auch im italienischen und französischen Fach ist die Sängerin weltweit als Eboli, Amneris, Santuzza und Didon (Les Troyens) gefragt. Grosse Erfolge feierte sie als Kundry am Châtelet Paris und an der Mailänder Scala, als Didon, als Isolde bei den Salzburger Festspielen, in Paris und Mailand sowie als Leonore (Fidelio) in Chicago, München und Mailand. In der Saison 2003/04 widmete sie sich ausschliesslich dem Konzert- und Liedgesang. Seither nehmen die Ausdrucksmöglichkeiten  des Liedes und des Konzertes in ihrer Arbeit einen grossen Raum ein. Im Sommer 2010 stand sie als Klytämnestra (Elektra) auf der Salzburger Festspielbühne. Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Regisseur Patrice Chéreau, so unlängst bei einer szenischen Improvisation über Wagners Wesendonck-Lieder im Pariser Louvre. Die mit vielen Preisen und Auszeichnungen geehrte Künstlerin ist Kammersängerin der Bayerischen Staatsoper sowie der Wiener Staatsoper. Eine umfangreiche Diskographie sowie viele auf DVD festgehaltetene Produktionen zeugen von Waltraud Meiers stimmlicher und darstellerischer Vielseitigkeit.

Anna Stéphany ist englisch-französischer Herkunft. Geboren im Nordosten Englands, studierte sie am King’s College London, an der Guildhall School of Music & Drama und am National Opera Studio. Sie gewann den Kathleen Ferrier Award sowie die Guildhall Gold Medal und vertrat England 2009 beim Wettbewerb «BBC Cardiff Singer of the World». 2011 sang sie den Annio in David McVicars Inszenierung von La clemenza di Titobeim Festival d’Aix-en-Provence. Weitere Enga­ gements waren Rosina (Il barbiere di Siviglia) am Pariser Théâtre du Châtelet, die Titelrolle in Charpentiers Medée mit Christian Curnyn am Chicago Opera Theater und Orlofsky (Die Fledermaus) am Moskauer Bolschoi-Theater. Konzerte gab sie mit dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, der Niederländischen Radiophilharmonie, dem NDR-Sinfonieorchester, dem City of Birmingham Symphony Orchestra und bei den London Proms. Zu den Dirigenten, mit denen sie arbei­tete, gehören Jaap van Zweden, Thomas Hengelbrock, Sir Colin Davis, Vassily Sinaisky, Andris Nelsons, Sir Charles Mackerras, Jean-Christophe Spinosi, David Zinman, Thierry Fischer, Donald Runnicles, Sir Andrew Davis und David Parry. Seit Beginn der Saison 2012/13 gehört Anna Stéphany zum Ensemble des Opernhauses Zürich und singt hier in ihrer ersten Saison Cherubino (Le nozze di Figaro),  Dorabella (Così fan tutte) und Lola (Ca­valleria rusticana). Weitere Höhepunkte sind Octavian (Der Rosenkavalier) am Bolschoi-Theater, Elgars Sea Pictures mit David Parry, Speranza (Orfeo) mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble, Berlioz’ Les Nuits d’été mit dem BBC Natio­nal Orchestra of Wales, Bruckners Requiem mit der Northern Sinfonia, das Kathleen Ferrier Centenary Concert in der Londoner Wigmore Hall, die Titelpartie in Händels Serse in einer CD-Einspielung mit der Early Opera Company unter Christian Curnyn und ein Gedenkkonzert für Lorraine Hunt Lieberson mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment.

Zoran Todorovich zählt zu den gefragtesten Tenören seines Fachs. Nach Studien in Belgrad, Frankfurt und München begann er seine Karriere mit Engagements am Landestheater Detmold und der Staatsoper Hannover. Seine Aufsehen erregenden Debüts an der Hamburgischen Staatsoper und der Wiener Staatsoper ebneten ihm schnell den Weg zu einer regen internationalen Gastspieltätigkeit. Seither ist Zoran Todorovich in Partien wie Edgardo, Alfredo, Rodolfo, Pinkerton, Faust (Gounod und Berlioz), Lenski auf zahlreichen bedeutenden Bühnen zu hören gewesen. Darunter die Deutsche Oper und Staatsoper Berlin, die Dresdner Semperoper, das Opernhaus Zürich, die Bayerische Staatsoper, die Opernhäuser Leipzig, Frankfurt, Nizza , Toulouse, Lyon, Teatro Real Madrid, Sevilla, Cordoba, Santander, Theatre Royal de la Monnaie Brüssel, San Francisco Opera und das Tokyo New National Theatre. An der Bayerische Staatsoper München sang er neben Edita Gruberova in den Neuproduktionen von Roberto Devereux und Norma.
Jüngste Engagements umfassen Cavaradossi in Tel Aviv (unter Zubin Mehta), München, Dresden, Berlin und bei den Bregenzer Festspielen, Pollione in Norma in San Francisco, Berlin und Brüssel, Don Alvaro in La Forza del Destino in Brüssel und Macerata, Manrico in Il Trovatore am Covent Garden Londen und in Genf, Turiddu in Cavalleria Rusticana in Amsterdam, Palermo und Savonlinna, Dick Johnson in La Fanciulla del West in Amsterdam und Palermo, Calaf in Antwerpen, Pinkerton in München, Tel Aviv und Tokio, Don José in Carmen in Dresden, Tokio und Toulouse, Don Carlo in Dresden, Jean in Hérodiade in Antwerpen, Luigi in Il Tabarro in Helsinki, Andrea Chénier in Marseille und Genf sowie sein Rollendebüt als Lohengrin in Palermo.

Lucio Gallo wurde in Tarent geboren und studierte am Giuseppe-Verdi-Konservatorium in Turin bei Elio Battaglia. Er ist ständiger Gast an den führenden Opernhäusern der Welt, u. a. an der Met, der Mailänder Scala, der San Francisco Opera, dem Royal Opera House Covent Garden, der Wiener Staatsoper, der Berliner Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Hamburgischen Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, an der Mailänder Scala, in Tel Aviv, Stuttgart, Boston, Verona, Turin, Tokio, Peking, Venedig, Bologna, Florenz, Rom, Genua, Parma, Macerata und Cagliari. Zu seinen wichtigsten Partien zählen Guglielmo (Così fan tutte), Graf und Figaro (Le nozze di Figaro), Leporello und Don Giovanni, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Dandini (La cenerentola), Ford (Falstaff), Simon (Simon Boccanegra), Scarpia (Tosca), Enrico (Lucia di Lammermoor), Escamillo (Carmen), Don Pizarro (Fidelio), Marcello (La Bohème), Alfio (Cavalleria rusticana), Eugen Onegin, Jago, Amonasro, Jack Rance (La fanciulla del West), Macbeth, Germont, Rigoletto, Don Carlo (Ernani), Lescaut (Manon Lescaut), Telramund, Holländer und Wozzeck. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören Jago in London, Tonio und Alfio in Wien sowie Klingsor in Paris. Am Opernhaus Zürich war er als  Carlo Gérard (Andrea Chénier) und Don Pizar­ro zu erleben. Auf CD ist er u.a. in Aufnahmen von Il viaggio a Reims, Il barbiere di Siviglia und Le nozze di Figaro mit  Claudio Abbado bzw. Zubin Mehta zu hören.

Irène Friedli ist in Räuchlisberg (TG), Schweiz, aufgewachsen. Sie studierte an der Musikakademie in Basel, wo sie mit dem Solistendiplom abschloss. Sie ergänzte ihre Studien in der Interpretationsklasse von Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin, nahm an Meisterkursen Brigitte Fassbaenders teil und bildete sich bei Helen Keller weiter. Sie gewann zahlreiche Preise bei internationalen Liedwettbewerben. Seit 1994 ist sie Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich, wo sie u.a. als Suzuki, 2. und 3. Zauberflöten-Dame, Mercédès, Titelheldin in Ravels Kind und die Zauberdinge, Elsbeth in Schlafes Bruder (UA), Lily in Harley (UA), Tisbe (Cenerentola), Annina und Flora (La traviata), Flosshilde (Rheingold, Götterdämmerung), Polina, Hänsel, Marcellina (Le nozze di Figaro), Emilia (Otello) und Lucia (Cavalleria rusticana) zu hören war. Im Frühjahr 2012 gastierte Irène Friedli an der Opéra Bastille in Paris. In dieser Spielzeit war sie am Opernhaus Zürich bereits in Jenůfa und in der Schatzinsel zu hören.

Elena Moşuc, rumänische Sopranistin, debütierte vor Abschluss ihres Studiums als Königin der Nacht, Lucia, Gilda und Violetta an der Oper ihrer Heimatstadt Iaşi. Sie war Gewinnerin internationaler Wettbewerbe und wurde mit vielen Preisen, zuletzt 2009 mit dem italienischen Kritikerpreis «Lina Pagliughi – Siola d’oro», ausgezeichnet. Sie promovierte zum Thema «Wahnsinn in den italienischen Opern in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts». Seit ihrem Karrierebeginn ist sie dem Opernhaus verbunden, wo sie u.a. als Königin der Nacht, Zerbinetta, Konstanze, Lucia, Violetta, Elvira, Mimì, Musetta, Linda, Aminta, Luisa Miller und Marguerite auftrat. Gastspiele führen sie regelmässig an die bedeutendsten Häuser Europas, nach Japan und China sowie nach Rumänien, wo sie mit dem Offiziersorden, der höchsten musikalischen Auszeichnung des Landes, geehrt wurde. Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten (u.a. Harnoncourt, Gergiev, Luisi, Welser-Möst, von Dohnányi, Santi) und Regisseuren (u.a. Flimm, Guth, Herheim, Joosten, Kušej, Zeffirelli) zusammen. Zahlreiche CDs und DVDs sind mit der Künstlerin erschienen. An der Mailänder Scala debütierte sie als Violetta unter Lorin Maazel. Höhepunkte waren Medora (Il corsaro) in Zürich, Violetta in Tel Aviv, Wien, Tokio und Turin, Lucia in Toulouse, Berlin, Brüssel, Avenches und Dallas, Elvira in Wien, Micaëla und Gilda in der Arena di Verona, Gilda in Parma, Wien, München und an der Mailänder Scala, die vier Frauenrollen in Les Contes d’Hoffmann in Hamburg und Zürich. 2010 gab sie als Olympia ihr Debüt an der Met und ihr Rollendebüt als Norma in Zürich. An der Scala sang sie Luisa Miller und bei den Salzburger Festspielen Zerbinetta.

Bogusław Bidziński studierte an der War­schau­er Frédéric-Chopin-Musikuniver­si­tät und gehört seit 2001 zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Sein Büh­nen­­debüt gab er bereits 1998 als Graf René (Der Graf von Luxemburg) in Szczecin. Es folgten Alma­viva (Il barbiere di Siviglia) an der Kammer­oper Schloss Rheinsberg, Tami­no am Teatr Wielki in Poznan und Lenski an der Nationaloper Warschau. In Zürich war er u.a. als Florindo (Le donne curio­se), Pedrillo, Nathanael (Les Contes d’Hoffmann), Frances­co (Benvenuto Cellini), Edmondo (Manon Lescaut), Victorin (Die tote Stadt), Aufidio (Lucio Silla), Normanno (Lucia di Lammermoor) und Don Polido­ro (La finta semplice) unter Dirigenten wie Nello Santi, Marcello Viotti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, John Eliot Gardiner, Philippe Jordan, Ralf Weikert, Franz Welser-Möst, Patrick Fournillier, Marc Minkowski, Adam Fischer, Paolo Carignani, Vladimir Fedoseyev und Marco Armiliato zu hören. Er arbeitete mit Regisseuren wie Götz Friedrich, Robert Wilson, Jürgen Flimm, Sven-Eric Bechtolf, Nikolaus Lehnhoff, David Pountney, Jens-Daniel Herzog, Klaus Michael Grüber und Nicolas Brieger. Auf DVD ist er in folgenden Produktionen aus dem Opernhaus Zürich zu se­hen: Die Entführung aus dem Serail, Fidelio, Die Meistersinger von Nürnberg, Fierrabras, Rigoletto, Parsifal, La traviata und Die lustige Witwe.

Eliot Madore wurde 1987 in Kanada geboren und erhielt seine Gesangsausbildung am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Ferner besuchte er das Voice Program der Chautauqua Institution bei Marlena Malas und das Gerdine Young Artist Program des Opera Theatre of St. Louis. 2010 war er Preisträger bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und erhielt den George London Award der George London Foundation sowie den ARIAS Emerging Young Artist Award des Canadian Opera Student Development Found. 2009 gewann er den Gesangswettbewerb der Palm Beach Opera, 2010 war er Finalist beim Eleanor-McCollum-Gesangswettbewerb in Houston. Zu den Rollen, in denen Elliot Madore bereits zu erleben war, zählen Yamadori in Puccinis Madama Butterfly (Opera Theatre of St. Louis/Opera Company Phildalephia), Harlekin und Musiklehrer in Strauss’ Ariadne auf Naxos unter Christoph von Dohnányi (Tanglewood Music Festival) und Mozarts Don Giovanni unter James Levine (Tanglewood Music Festival). In dieser Saison sang er erneut den Don Giovanni (Opera Theatre St. Louis) und den Schaunard in La bohème (Opera Colorado) und gab einen Liederabend am National Arts Centre in Kanada. In der Saison 2011/12 hat er an der Metropolitan Opera als Lysander in der Barock-Produktion The Enchanted Island und als Freund des Neulings in Brittens Billy Budd debütiert. 2012 gab er beim Glyndebourne Festival sein europäisches Operndebüt. Künftige Engagements führen ihn zur Opera Company of Philadelphia, zum Festival d’Aix-en-Provence, an die Angers-Nantes Opéra und wiederum an die Metropolitan Opera.

Alex Lawrence, Bariton, stammt aus den USA. 2011 schloss er sein Gesangsstudium an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia ab; zu seinen Lehrern gehörten Sherrill Milnes und Bill Schuman. Er sang bereits Partien wie Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammer­moor), Malatesta (Don Pasquale), Guglielmo (Così fan tutte), Ford (Falstaff), Graf (Capriccio), Marcello (La Bohème), Don Giovanni und Mandryka (Arabella). Am Theater Basel war er  im ver­gangenen Jahr als 2. Handwerksbursch (Wozzeck), Moralès (Car­men), Jäger (Rusalka) und Onkel Sarvaor (La vida breve) zu hören. Er war Don Giovanni (Cover) unter Gustavo Dudamel und sang Konzerte in Tanglewood unter James Levine. Vergangenen Sommer nahm er beim Glim­merglass Festival teil. Am Opernhaus Zürich war er u.a. als Sam in Trouble in Tahiti zu hören und wird hier ab nächster Spielzeit ins Ensemble übernommen.