Haus & Gäste

Die in Trinidad geborene Sopranistin Jeanine De Bique studierte Gesang und Klavier an der renommierten Manhattan School of Music in New York. Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Partien wie Télaïre («Castor et Pollux»), Ilia («Idomeneo»), Violetta («La traviata»), die Titelpartien in «Alcina» und «L’incoronazione di Poppea», Donna Anna («Don Giovanni»), Susanna («Le nozze di Figaro»), Annio («La clemenza di Tito»), Micaëla («Carmen»), Agathe («Der Freischütz»), Helena («A Midsummer Night’s Dream») und La Folie («Platée»). Gastengagements führten sie u. a. an die Staatsoper Unter den Linden und das Konzerthaus Berlin, das Theater an der Wien, die Opéra national de Paris, das Festival d’Aix-en-Provence, die San Francisco Opera, die New Yorker Carnegie Hall und die Houston Grand Opera sowie zu den BBC Proms und den Salzburger Festspielen. Am Opernhaus Zürich sang sie 2023 Isabel in George Benjamins «Lessons in Love and Violence». Sie arbeitete mit Klangkörpern wie der Los Angeles Philharmonic, den Wiener und Rotterdamer Philharmonikern, dem Pittsburgh Symphony, London Symphony und Chicago Symphony Orchestra sowie mit Dirigent:innen wie Gustavo Dudamel, Herbert Blomstedt, Lorin Maazel, Iván Fischer, Simon Rattle, Manfred Honeck, William Christie, Raphaël Pichon und Marin Alsop. Ihr erstes Solo-Album «Mirrors» mit dem Ensemble Concerto Köln erhielt 2022 den Opus Klassik, den Diapason d’or und den Edison Award in der Kategorie Klassik, war Editor’s Choice des Gramophone Magazins und wurde vom Fono Forum gewürdigt. Jeanine De Bique wurde von der Nationalen UNESCO-Kommission von Trinidad und Tobago zur Jugendbotschafterin für den Frieden ernannt.

Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in «Hänsel und Gretel» am Schloss Weikersheim, Guglielmo in «Così fan tutte» an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns «Kaiser von Atlantis» sowie Figaro in Milhauds «La mère coupable» am Theater Basel und Emireno in Händels «Ottone» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u. a. als Jesus («Johannes-Passion») im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels «Apollo e Dafne»), als Kilian und Ottokar («Der Freischütz») u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Händels «Israel in Egypt» in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie sowie in der Titelpartie in Monteverdis «Orfeo» mit dem Freiburger Barockorchester u. a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona zu erleben war. Ebenfalls mit dem Freiburger Barockorchester sang er Jesus («Matthäus-Passion») unter Francesco Corti auf Tour u. a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Hier sang er zuletzt Harlekin («Ariadne auf Naxos»), Lesbo («Agrippina»), die Titelpartie in Wolfgang Rihms «Jakob Lenz», Schaunard in «La bohème», Lescaut in Massenets «Manon», Dr. Falke in der «Fledermaus» und Don Fernando in «Fidelio».

Ruben Drole, Bassbariton, stammt aus Winterthur und studierte an der Musikhochschule Zürich. 2004 wurde er ins Opernstudio und 2005 ins Ensemble des Opernhauses Zürich aufgenommen, wo er u. a. als Lucio Cinna (J.C. Bachs «Lucio Silla»), Haly («L’italiana in Algeri»), Argante («Rinaldo»), Wurm («Luisa Miller») und als Papageno in der von Nikolaus Harnoncourt geleiteten «Zauberflöte» zu erleben war. Als Papageno hat er 2015 auch sein Debüt an der Semperoper Dresden gegeben. Weitere Projekte mit Harnoncourt waren u. a. Kezal («Die verkaufte Braut») und Haydns «Schöpfung» bei der Styriarte Graz, Beethovens «Christus am Ölberg» in Wien und Luzern, eine Japan-Tournee (Mozarts «Requiem» und Händels «Messiah») sowie Leporello («Don Giovanni») am Theater an der Wien. Im Zürcher Zyklus der Mozart/Da Ponte-Opern von Sven-Eric Bechtolf und Franz Welser-Möst wirkte er als Guglielmo («Così fan tutte»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello mit. Dieselben Partien interpretierte er unter Welser-Möst auch mit dem Cleveland Orchestra. Bei den Salzburger Festspielen 2012 sang er den Achilla («Giulio Cesare») und trat dort 2013 in Haydns «Il ritorno di Tobia» und in Walter Braunfels’ «Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna» auf. In Zürich sang er u. a. Papageno («Die Zauberflöte»), Alaskawolfjoe («Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny»), Soldat («Die Geschichte vom Soldaten»), Odysseus («Die Odyssee»), Herzogin/Raupe in «Alice im Wunderland» sowie Frank («Die Fledermaus»). Ausserdem war er jüngst im Ballettabend «Nachtträume» zu erleben. In der Saison 2026/27 übernimmt er erstmals die Partie des Baron Mirko Zeta in Lehárs «Die lustige Witwe».

Irène Friedli ist in Räuchlisberg, Schweiz, aufgewachsen und schloss ihr Studium an der Musik-Akademie Basel mit dem Solistendiplom ab. Die Altistin ergänzte ihre Studien in der Interpretationsklasse von Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin, nahm an Meisterkursen von Brigitte Fassbaender teil und bildete sich bei Helen Keller weiter. Sie gewann zahlreiche Preise bei internationalen Liedwettbewerben. Seit 1994 ist sie Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich. Hier sang sie u. a. Zweite und Dritte Dame («Die Zauberflöte»), Mercédès («Carmen»), die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges», Elsbeth in «Schlafes Bruder», Lily in «Harley», Annina und Flora («La traviata»), Flosshilde («Das Rheingold», «Götterdämmerung»), Marcellina («Le nozze di Figaro»), Emilia («Otello»), Lucia («Cavalleria rusticana»), Olga in Peter Eötvös’ «Drei Schwestern», Marthe in Gounods «Faust», Margret («Wozzeck»), Lovis in «Ronja Räubertochter» von Jörn Arnecke, Blumenmädchen und Stimme aus der Höhe («Parsifal»), Gertrud/Knusperhexe («Hänsel und Gretel»), Clotilde («Norma»), Mutter/Andermutter («Coraline»), Kartenaufschlägerin («Arabella») und Amme («Boris Godunow»). In der Uraufführung der Familienoper «Odyssee» verkörperte sie Eurykleia/Mutter und in «Girl with a Pearl Earring» Tanneke. 2012 gastierte sie an der Opéra Bastille in Paris. Zuletzt trat sie in Zürich u. a. als Herzkönigin in «Alice im Wunderland», Filipjewna in «Jewgeni Onegin», Tisbe in «La Cenerentola», Miss Bentson in «Lakmé», Frau Waas/Frau Mahlzahn in «Jim Knopf», Die Oberköchin in «Amerika», Ninetta in «I vespri siciliani», Annina im «Rosenkavalier» und Gertrud/Knusperhexe in «Hänsel und Gretel» auf.

Nathan Haller stammt aus Kanada und studierte Gesang an der Juilliard School in New York. 2013 war er Teilnehmer der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt. Von 2015 bis 2017 war er Mitglied des Opernstudios OperAvenir am Theater Basel, wo er u. a. Tamino («Die Zauberflöte»), Romeo («Romeo und Julia») und Oronte («Alcina») sang. 2016 gastierte er u. a. als Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») am Akko Opera Festival in Israel und  2017/18 als François in Leonard Bernsteins «A Quiet Place» an der Neuen Oper Wien. Weitere Engagements führten ihn an die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro Massimo di Palermo, die Wiener Volksoper, die Oper in Malmö und an die Deutsche Oper am Rhein. Auf der Konzertbühne war er u. a. am New York Festival of Song in der Carnegie Hall sowie in Händels «La Resurrezione» mit William Christie zu hören. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2018 in Schrekers «Die Gezeichneten» und kehrte im Jahr darauf als Albazar («Il turco in Italia») sowie später in der Hauptrolle von Mitterers «Tapferen Schneiderlein» hierher zurück. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört Nathan Haller dem Ensemble des Opernhaus Zürich an. Hier sang er in jüngerer Zeit u. a. Mercure in Rameaus «Platée», Gobin/Un giovane/Adolfo in Puccinis «La rondine», Pong («Turandot»), Ein Tanzmeister («Ariadne auf Naxos»), die Partie des Andrès in «Les contes d'Hoffmann», Erster Jude («Salome»), Victorin («Die tote Stadt»), Raoul de St. Brioche («Die lustige Witwe»), Goro («Madama Butterfly»), Valzacchi («Der Rosenkavalier»), Dr. Blind («Die Fledermaus») und Ein junger Diener («Elektra»). Zudem ist er in der Schweizer Erstaufführung von John Adams’ «Doctor Atomic» in dieser Saison zu erleben.

Johan Krogius begann seine musikalische Ausbildung im Knabenchor der Domkantorei Cantores Minores in Helsinki. Er studierte später in Helsinki und Stockholm, gewann 2021 den Timo-Mustakallio-Gesangswettbewerb und wurde im selben Jahr beim Helsinki-Liedwettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Opernbereich sang er Partien wie Jaquino («Fidelio») und Pong («Turandot») in Helsinki, First Man und Juhana in «The Last Temptations» an der Oper in Jyväskylä, Don Ottavio («Don Giovanni») an der Finnischen Nationaloper, Kuska («Chowanschtschina») mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen in Helsinki und Stockholm sowie Tamino («Die Zauberflöte») an der Oper in Tampere und beim Savonlinna Opera Festival, wo er 2024 auch als Don Ottavio und Ismaele («Nabucco») sowie 2025 als Macduff («Macbeth») zu hören war. Von 2022 bis 2024 gehörte er dem Internationalen Opernstudio der Berliner Staatsoper an. Dort verkörperte er u. a. Leukippos (Strauss’ «Daphne»), Tamino, Erster Geharnischter und Erster Priester («Die Zauberflöte»), Wirt und Haushofmeister bei Faninal («Der Rosenkavalier»), Trojaner («Idomeneo»), Parpignol («La bohème») und Borsa («Rigoletto»). Auf der Konzertbühne trat er u. a. mit der Jyväskylä Sinfonia, dem Helsinki Baroque Orchestra, der Tapiola Sinfonietta und dem Turku Philharmonic Orchestra auf und debütierte 2024 mit Mozarts «Requiem» in der Berliner Philharmonie. Seit 2025/26 ist er Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er u. a. in «Der Rosenkavalier», «Tosca» und «Carmen» zu hören war und in der Saison 2026/27 in «Tannhäuser», «Die Fledermaus», «Das Rheingold», «La fanciulla del west» und «Die Zauberflöte» auftritt.

Der kubanisch-kolumbianische Tenor Anthony León studierte an der La Sierra University in Riverside (Kalifornien) sowie am New England Conservatory of Music in Boston (Massachusetts). Er wurde mit zahlreichen bedeutenden Auszeichnungen geehrt. 2024 war er Finalist des Rising Star Award der International Opera Awards und erhielt den Richard Tucker Career Grant. 2023 gewann er die Metropolitan Opera Laffont Competition; bei Operalia 2022 wurde er mit dem Ersten Preis sowie dem Don Plácido Domingo Ferrer Zarzuela Prize ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er einen Career Development Grant der Sullivan Foundation und wurde unter anderem in «Opera News» porträtiert. In der Saison 2025/26 gibt er am Teatro Regio di Torino sein Haus- und Rollendebüt als Belmonte in «Die Entführung aus dem Serail» und singt diese Partie erstmals auch in Glyndebourne. Ausserdem debütiert er an der Lyric Opera of Chicago als Ferrando in «Così fan tutte» und kehrt an die LA Opera zurück, wo er erstmals Fenton in «Falstaff» singt. Zu seinem Repertoire zählen darüber hinaus Partien wie Graf Almaviva in «Il barbiere di Siviglia», Remendado in «Carmen», Nemorino in «L’elisir d’amore», Tamino in «Die Zauberflöte», Don Ottavio in «Don Giovanni» und Spoletta in «Tosca». Von 2022 bis 2023 war er Mitglied des Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program der Los Angeles Opera. Gastengagements führten ihn unter anderem an die Oper Köln, an das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an die Santa Fe Opera, zum Festival d’Aix-en-Provence sowie zu den Salzburger Festspielen.

Siena Licht Miller, deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, studierte am Curtis Institute of Music und am Oberlin Conservatory of Music Gesang. Sie vervollständigte ihre Ausbildung mit Kursen an der Opera Philadelphia, der Santa Fe Opera, dem Opera Theatre of St. Louis und beim Aspen Music Festival. Sie ist Stipendiatin der Bagby Foundation, Preisträgerin der Metropolitan Opera National Council Auditions, der Marilyn Horne Rubin Foundation und der Gerda Lissner Foundation. Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere waren die Rollendebüts als Hermia in «A Midsummer Night’s Dream», Zweite Dame in «Die Zauberflöte» und eine der zwei Solopartien in der Uraufführung von «Denis and Katya» von Philip Venables an der Opera Philadelphia. Am Aspen Opera Center sang sie die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges» unter der Leitung von Robert Spano. Regelmässig widmet sie sich zudem dem Liedgesang. So sang sie bei der Reihe «The Song Continues» in der Carnegie Hall zur Feier ihrer Mentorin Marilyn Horne und ging mit einem Rezital zusammen mit dem Pianisten Kevin Murphy auf USA-Tournee. Ab der Spielzeit 2020/21 war sie mit dem Opernhaus Zürich verbunden, und zwar als Mitglied des Internationalen Opernstudios, und seit 2022/23 gehört sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie zuletzt u. a. in «La scala di seta», «Hänsel und Gretel» und «La clemenza di Tito» zu erleben war. 2026/27 ist sie als Prinz Orlofsky in «Die Fledermaus», Flora Bervoix in «La traviata», Rossweisse in «Die Walküre» sowie Flosshilde in «Das Rheingold» und «Götterdämmerung» zu sehen.

Andrew Moore, amerikanischer Bassbariton aus New Jersey, erhielt seine Ausbildung an der Rutgers University (Mason Gross School of the Arts) sowie am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia. 2019 erreichte er das New England Region Finale der Metropolitan Opera National Council Auditions und wurde dort mit dem Susan Eastman Encouragement Award ausgezeichnet. Weitere wichtige künstlerische Stationen waren das Merola Opera Program in San Francisco sowie die Santa Fe Opera, wo er als Apprentice Singer u. a. in «La bohème», «Così fan tutte» und «Jenůfa» auftrat. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Anschliessend wurde er in das Ensemble des Hauses übernommen, dem er seit der Spielzeit 2022/23 angehört. Hier war er seither u. a. als Figaro («Le nozze di Figaro»), Paolo Albiani («Simon Boccanegra»), Don Fernando («Fidelio»), De Brétigny («Manon»), Marullo («Rigoletto»), Paris («Roméo et Juliette»), Marchese d’Obigny («La traviata»), Pritschitsch («Die lustige Witwe»), Johann («Werther») sowie Fix («In 80 Tagen um die Welt») zu erleben. Zu den jüngsten internationalen Engagements zählen sein Debüt bei der Warsaw Philharmonic als Basssolist in Beethovens 9. Sinfonie sowie sein Salzburg-Debüt als Marchese d’Obigny («La traviata»). Im Sommer 2026 war er bei den Salzburger Festspielen als Johann («Werther») zu erleben.

Valeriy Murga studierte an der Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kiew. Sowohl beim 41. Internationalen Gesangswettbewerb in Toulouse (1996) als auch beim 7. Julian-Gayarre-Wettbewerb in Pamplona (1998) gehörte er zu den Finalisten. 1997 gewann er den zweiten Preis beim Maria Callas Grand Prix in Athen und nahm 1999 am Cardiff Singer of the World-Wettbewerb teil. Von 1997 bis 1999 war er Solist an der Ukrainischen Nationaloper in Kiew, wo er u. a. Figaro («Le nozze di Figaro»), Escamillo («Carmen»), Schaunard («La bohème») und die Titelpartien in «Jewgeni Onegin», «Don Giovanni» und «Fürst Igor» verkörperte. Sein Repertoire umfasst ausserdem Partien wie Marchese di Posa («Don Carlo») und Schaklowity («Chowanschtschina»). Am Opernhaus Zürich war er zunächst Mitglied des Internationalen Opernstudios und trat in dieser Zeit u. a. als Sciarrone und Schliesser («Tosca») sowie als Monterone («Rigoletto») auf. Seit Beginn der Spielzeit 2000/01 ist er festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und war hier seither u. a. als Fürst Jelezki («Pique Dame»), Moralès («Carmen»), Zweiter Soldat («Salome»), Alessio («La sonnambula»), Ali («L’italiana in Algeri»), Wagner («Faust»), Mesner («Tosca») und Bogdanowitsch («Die lustige Witwe») sowie in Familienopern wie u. a. «Das Gespenst von Canterville», «Robin Hood», «Das verzauberte Schwein», «Jim Knopf» und «Wir pfeifen auf den Gurkenkönig» zu hören. Ausserdem gastierte er in Eugen d’Alberts «Tiefland» am Gran Teatre del Liceu in Barcelona sowie in «L’italiana in Algeri» an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin und trat in Konzerten in der Tonhalle Zürich auf. In der Saison 2026/27 ist er am Opernhaus Zürich u. a. als Alter Diener in «Elektra» und als Alcindoro in Puccinis «La bohème» zu hören.

Liliana Nikiteanu studierte am Konservatorium in Bukarest. Ihr erstes Festengagement erhielt sie 1986 im Musiktheater Galati. Sie gewann zahlreiche Preise, und im Jahr 2000 wählte sie die Opernwelt zur «Besten Nachwuchssängerin des Jahres». Ihr Repertoire umfasst über 80 Rollen, die sie in Zürich, wo sie seit 1991 Ensemblemitglied ist, oder in anderen Opernhäusern gesungen hat, u. a. Octavian («Der Rosenkavalier») an der Bastille, der Wiener und Hamburgischen Staatsoper, Ježibaba («Rusalka») in Montreal, Sesto («La clemenza di Tito») in Dresden, Rosina («Il barbiere di Siviglia») in Wien und München, Dorabella («Così fan tutte») in Dresden, München, Salzburg und Aix-en-Provence, Fjodor («Boris Godunow») in Salzburg, Margarethe («La damnation de Faust») in Brüssel und Dulcinée («Don Quichotte») im Theater an der Wien. In Zürich verkörperte sie alle Mozartpartien ihres Fachs sowie Partien wie Ljubascha («Die Zarenbraut»), Amme (Dukas’ «Ariane et Barbe-Bleue») und Fricka («Das Rheingold»). Als Konzertsängerin reicht ihr Repertoire von Bach bis Berio. In Bamberg sang sie Berenice von Haydn unter Adam Fischer, in Paris Berlioz’ «Les nuits d’été» unter Heinz Holliger, in Kopenhagen Verdis Requiem und in Tel Aviv und Haifa Bruckners Te Deum unter Zubin Mehta. Zu den Dirigenten, die sie geprägt haben, gehören Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs und Philippe Jordan. Zuletzt war sie in Zürich u. a. als Tisbe («La Cenerentola»), Praškowia («Die lustige Witwe»), Mama («Wir pfeifen auf den Gurkenkönig»), Sir Pumpkin («In 80 Tagen um die Welt») sowie im für sie kreierten Musiktheaterabend «Wie du warst! Wie du bist!» zu erleben.

Brent Michael Smith stammt aus den USA. Er studierte Gesang an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und an der University of Northern Iowa sowie Klavier am Hope College in Michigan. Er gewann den zweiten Preis bei der Giargiari Belcanto Competition 2018, den dritten Preis beim Concorso Lirico da Portofino 2021 und war Finalist bei der Queen Sonja International Music Competition 2020. In den USA sang er u. a. Friedrich Bhaer («Little Women»), Colline («La bohème») und Ashby («La fanciulla del West») an der Detroit Opera, Ariodante («Xerxes») beim Glimmerglass Festival sowie Celio (Prokofjews «Die Liebe zu den drei Orangen») und Peter Quince («A Midsummer Night’s Dream») an der Opera Philadelphia. Ausserdem war er u. a. an der Santa Fe Opera, am La Monnaie in Brüssel und an der Opéra Royal de Wallonie-Liège zu erleben. 2025 sang er Frère Laurent («Roméo et Juliette») an der Semperoper Dresden. 2020/21 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Seither ist er Mitglied des Ensembles und war hier u. a. als Sparafucile («Rigoletto»), Raimondo («Lucia di Lammermoor»), Fürst Gremin («Eugen Onegin»), Frère Laurent («Roméo et Juliette»), Fafner («Das Rheingold») und Angelotti («Tosca»), Der Pfleger des Orest («Elektra»), Jake Wallace («La fanciulla del West») zu hören.

Die Mezzosopranistin Dominika Stefańska studierte in Łódź und war Mitglied der Akademie der Oper Warschau. Bei der Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2021 ging sie als Finalistin hervor. An der Oper Łódź sang sie die Partien Volpino («Lo speziale») und Frau Reich («Die lustigen Weiber von Windsor») sowie eine Nymphe («Rusalka») an der Oper Poznań. Als Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Hippolyta in «A Midsummer Night’s Dream» sowie in «Jim Knopf» und «Sweeney Todd» zu erleben. Ab der Spielzeit 2026/27 ist Dominika Stefańska festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich.

Stanislav Vorobyov stammt aus Russland und studierte am Moskauer Konservatorium. Er war Mitglied des Internationalen Opernstudios und ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Er war hier u. a. als Colline («La bohème»), Alidoro («La Cenerentola»), Oberpriester («Nabucco»), Reinmar von Zweter («Tannhäuser»), Zaretsky («Eugen Onegin»), Angelotti («Tosca»), Fünfter Jude und Erster Nazarener («Salome»), Lord Rochefort («Anna Bolena»), Dottor Grenvil («La traviata»), Crébillon («La rondine»), Zuniga («Carmen»), Roberto («I vespri siciliani»), Roucher («Andrea Chénier»), Marchese Calatrava («La forza del destino») Tom («Un ballo in machera») sowie als Faust («Der feurige Engel») und Méphistophélès («La Damnation de Faust») zu erleben. Gastengagements führten ihn u. a. als Don Basilio in «Il barbiere di Siviglia», Onkel Bonzo in «Madama Butterfly» und als Il capitano/L’ispettore in Giordanos «Siberia» zu den Bregenzer Festspielen, als Nourabad in «Les Pêcheurs de perles» an die Oper Vlaandern und nach Luxemburg, als Ombra di Nino in «Semiramide» in den Concertgebouw Amsterdam sowie 2024 als Colline in «La bohème» an das Tokyo Metropolitan Theater und an das ROHM Theatre in Kyōto.

Nach einem Studium der Instrumentalpädagogik im Fach Gitarre studierte Kathrin Zukowski Gesang an der Hochschule für Musik in Detmold sowie anschliessend Oper und Musiktheater an der Theaterakademie August Everding in München. Von 2018 bis 2020 war sie Mitglied des Opernstudios der Oper Köln und gehört seit der Spielzeit 2020/21 deren Ensemble an. Dort war sie unter anderem als Pamina in «Die Zauberflöte», Susanna in «Le nozze di Figaro», Gretel in «Hänsel und Gretel», Micaëla in «Carmen» sowie als Konstanze in der Studioproduktion von «Die Entführung aus dem Serail» zu erleben. In der Saison 2022/23 debütierte sie als Infantin in «Der Zwerg» und als Cleopatra in «Giulio Cesare in Egitto», 2023/24 folgten weitere Rollendebüts als Adina in «L’elisir d’amore», Ilia in «Idomeneo» sowie als Eurydike in der Uraufführung von Ondřej Adámeks «Ines». Gastengagements führten sie an die Opernhäuser in Bielefeld, Braunschweig, Hannover und Karlsruhe sowie als Arbace in Johann Adolf Hasses «Artaserse» zur Wiedereröffnung des Markgräflichen Opernhauses Bayreuth. Ausserdem trat sie mit dem Tonkünstler-Orchester unter Alfred Eschwé im Musikverein Wien und in Grafenegg sowie als Grilletta in «Lo speziale» beim Haydn-Festival in Brühl auf. In der Saison 2024/25 gab sie unter anderem Rollendebüts in der Titelpartie von «Lucia di Lammermoor», als Ighino in «Palestrina» an der Wiener Staatsoper und als Beauty in einer konzertanten Aufführung von Händels «The Triumph of Time and Truth» mit dem Bach Consort Wien.

Martin Zysset ist in Solothurn geboren und aufgewachsen. Er liess sich im Fach Klarinette ausbilden und absolvierte gleichzeitig ein Gesangsstudium, das er mit Meisterklassen bei Ernst Haefliger und Edith Mathis abrundete. 1990/91 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und gleichzeitig Stipendiat des Migros-Genossenschaftsbundes sowie Preisträger des Pro Arte Lyrica-Wettbewerbs in Lausanne. Seit 1992 ist er ständiger Gast der Sommerspiele in Selzach. Am Opernhaus Zürich ist er seit 1991 fest engagiert. Hier konnte er sich ein breites Repertoire von buffonesken sowie dramatischen Rollen erarbeiten, u. a. Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile («Andrea Chénier»), Jaquino, Kudrjasch («Káťa Kabanová»), Alfred («Die Fledermaus»), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella sowie die männliche Hauptrolle in der «Weissen Rose» von Udo Zimmermann. Er verkörperte Simplicius in der gleichnamigen Operette von Johann Strauss, die auch auf CD und DVD veröffentlicht wurde. Gastspiele führten ihn durch ganz Europa, nach Shanghai sowie mit der «Zauberflöte», «Le nozze di Figaro», «Fidelio» und «Tannhäuser» nach San Diego. In Zürich sang er zuletzt u. a. Don Basilio («Le nozze di Figaro»), Tschekalinski («Pique Dame»), Triquet («Jewgeni Onegin»), den Obereunuchen («Das Land des Lächelns»), Goro («Madama Butterfly»), Spoletta («Tosca»), Dormont («La scala di seta»), den weissen Minister («Le Grand Macabre»), den Teufel/Erzähler («Die Geschichte vom Soldaten»), den Dritten Juden («Salome»), Schmidt («Werther»), Feri («Die Csárdásfürstin») und Don Curzio («Le nozze di Figaro»). Zudem ist er in der Saison 2026/27 erstmals als Giuseppe in Verdis «La traviata» zu hören.

Thalia Cook-Hansen stammt aus den USA. Nach Gesangsstudien in den USA und Kanada absolvierte sie ihr Masterstudium an der Dutch National Opera Academy. Ergänzend dazu besuchte sie Meisterkurse bei u. a. Elliot Madore, Floris Visser und Lynne Dawson. In Amsterdam war sie u. a. als Nerina in Haydns «La fedeltà premiata», Fanny in Rossinis «La cambiale di matrimonio», Bastienne in Mozarts «Bastien et Bastienne» sowie als Adele in der «Fledermaus» zu erleben. Sie sang Barbarina («Le nozze di Figaro») am Ständetheater in Prag sowie die Erste Dame («Die Zauberflöte») und Mademoiselle Silberklang («Der Schauspieldirektor») in Toronto. Zu ihrem Repertoire zählen zudem Rollen wie Bubikopf in Viktor Ullmanns «Der Kaiser von Atlantis», Sängerin Nr. 1 in Conrad Susas «Transformations», Amore in Monteverdis «Il ritorno d’Ulisse in patria» und die Titelpartie in Donizettis «Lucia di Lammermoor». Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war sie zuletzt u. a. in «Gianni Schicchi» und «Der Rosenkavalier» zu hören. In der Saison 2026/27 übernimmt sie Rollen in «La rondine», «Alice im Wunderland», «Die lustige Witwe» und «Angels in America».

Der Bass Bowen Ding studiert Gesang/Oper an der Hochschule für Musik, Theater und
Medien Hannover in der Klasse von Prof. Marek Rzepka. In der Spielzeit 2026/27 gehört er
zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich. Hier übernimmt er u. a. die Partie
des Rabonnier in Puccinis «La rondine», Pritschitsch in Lehárs «Die lustige Witwe» und die
Deputati fiamminghi in Verdis «Don Carlo». Zudem ist er in «La fanciulla del west» und
«Tosca» zu erleben.

Karima El Demerdasch ist eine deutsch-ägyptische Mezzosopranistin. Sie studierte in Kairo sowie an der Guildhall School of Music and Drama in London bei John Evans. 2024 war sie Finalistin bei den Kathleen Ferrier Awards und nahm 2023 an der Georg Solti Accademia teil. In Hochschulproduktionen der Guildhall School war sie u. a. als Prinz Orlofsky («Die Fledermaus») und als Dido («Dido und Aeneas») zu erleben. In einer Produktion der Opera Kipling verkörperte sie 2023 die Titelpartie in «La Cenerentola» im Londoner Theater Upstairs at the Gatehouse. 2025 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und debütierte in der Londoner Barbican Hall. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Evan Gray ist ein Schweizer Bassbariton aus Winterthur. Er begann seine musikalische Ausbildung als Altist bei den Zürcher Sängerknaben und wechselte später in das Stimmfach Bass. Nach erstem Gesangsunterricht am Konservatorium Winterthur studierte er am renommierten Curtis Institute in Philadelphia. Zu seinen bisherigen Rollen gehören u. a. der Förster («Das schlaue Füchslein»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello («Don Giovanni»). Als versierter Liedsänger führte er Schuberts «Winterreise» und Vaughan Williams’ «Songs of Travel» mehrfach auf und arbeitete mit Künstlern wie Julius Drake und Robert Holl. In den Jahren 2023-25 war er zu Gast beim Marlboro Music Festival, wo er eine enge Beziehung zur Pianistin Mitsuko Uchida pflegt, die ihn für die Ausgabe im Sommer 2026 erneut eingeladen hat. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Evan Gray Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Guram Margvelashvili stammt aus Georgien. Er schloss sein Gesangsstudium 2024 am Staatlichen Konservatorium in Tiflis ab. Von 2019 bis 2023 war er Mitglied des Tbilisi Opera Studio, wo er Partien wie der Priester und Papageno in der «Zauberflöte», Valentin in Gounods «Faust» sowie die Titelrollen in «Don Giovanni» und «Eugen Onegin» übernahm. Ausserdem sang er Belcore in Donizettis «L’elisir d’amore». Guram Margvelashvili erhielt mehrere Stipendien und war Finalist bei den Internationalen Gesangswettbewerben Giuseppe Di Stefano in Sizilien und Tamar Iveri in Georgien. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Guram Margvelashvili Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. In der Saison 2026/27 ist er hier u. a. in Puccinis «La rondine», Lehárs «Die lustige Witwe», «La fanciulla del West», Verdis «Don Carlo» und «Angels in America» zu erleben.

Der Bass Theodore McAlindon absolvierte die Londoner Royal Academy of Music und studierte dort bei Mark Wildman und Jonathan Papp. Er begann im Chor der Ely Cathedral und bei der Opera North Youth Company und besuchte Meisterklassen u. a. bei Christopher Maltman, Simon Keenlyside, Matthew Rose und Susan Bullock. An der Akademie sang er den Sprecher/Zweiten Geharnischten in «Die Zauberflöte» sowie Azarias in «The Burning Fiery Furnace» und trat in Opernszenen als Bartolo in «Le nozze di Figaro», als Baculus in «Der Wildschütz» und als Falstaff in «Die lustigen Weiber von Windsor» auf. Er sang Benoît und Alcindoro in «La bohème» am Canadian Vocal Arts Institute in Montreal unter der Leitung von Etienne Dupuis. Ausserdem war er Cover für Father Trulove in «The Rake’s Progress» beim Grange Festival und sang in Uraufführungen zeitgenössischer Opernwerke beim Tête à Tête Festival. Seit dieser Spielzeit ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios

Die nordirische Sopranistin Hannah McKay studierte an der Guildhall School of Music and Drama bei Yvonne Kenny und sang dort Mrs. Coyle in Brittens «Owen Wingrave» und die Titelrolle in Respighis «Lucrezia». Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter 2026 der Clonter Opera Prize und 2024 der Publikumspreis beim Glenarm Festival of Voice. Im gleichen Jahr war sie ausserdem Finalistin bei der Irish Heritage Bursary Competition. Meisterkurse absolvierte sie u. a. bei Thomas Allen, Miah Persson, Lawrence Brownlee und Sir Antonio Pappano. Bisher war sie u.a. als Mutter in Menottis «Amahl and the Night Visitors» mit der Heritage Opera, als Puccinis Suor Angelica an der West Green House Opera und als Sklave in Strauss’ «Salome» in der Barbican Hall zu hören. Seit der Spielzeit 2026/27 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios.

Cashlin Oostindië ist eine niederländische Mezzosopranistin. Sie erhielt ihre Ausbildung am Amsterdamer Konservatorium und in Athen sowie privat bei Lauren Athey-Janka und Eva-Maria Westbroek. Während ihres Studiums war sie Mitglied der Young Opera Noord Holland, sang Marcellina («Le nozze di Figaro»), war Teil des Chors in Poulencs «Dialogues des Carmélites» und Solistin beim Lefkas Music Week Festival in Griechenland. Im Konzert sang sie die Alt-Partien in Bruckners «Requiem» und Rossinis «Petite Messe solennelle». Mit der Pianistin Florence van der Does gibt sie in den Niederlanden regelmässig Liederabende. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Der Bariton Lazar Parežanin wurde in Belgrad geboren. Er studierte an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien bei Martin Vacha und an der Zürcher Hochschule der Künste bei Markus Eiche. 2023 gewann er den Ersten Preis und den ENOA Award beim Internatioalen Wettbewerb «Bruna Spiler». Bisher war er u.a. als Dr. Cajus in «Die lustigen Weiber von Winsdor» und als Puccinis Gianni Schicchi am Schlosstheater Schönbrunn sowie als Martino in Rossinis «L’occasione fa il ladro» und im Monteverdi-Projekt «Combattimenti» am Theater an der Wien zu hören. Seit der Spielzeit 2026/27 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios.

Der mexikanische Tenor Rafael Rojas hat  sein Studium am Royal Northern College of Music (RNCM) abgeschlossen, wo ihm das renommierte Stipendium «International Artist Diploma» verliehen wurde. In der vergangenen Spielzeit gab er sein Debüt als Rafael in Christof Loys Neuproduktion von «El Gato Montés» am Teatro de la Zarzuela in Madrid. Am RNCM war er als Prinz in der dortigen Inszenierung von Prokofjews «L’amour des Trois Oranges» sowie als Schulmeister in Janáčeks «Das schlaue Füchslein» zu sehen. Demnächst folgen Engagements an der Bayerischen Staatsoper in München. Vor seinem Studium in Manchester war er Mitglied des Mexican Opera Studio, wo er in Bizets «Carmen», Massenets «Manon» sowie in einer Auswahl mexikanischer Opern von Melesio Morales, Carlos Jiménez Marabak und Daniel Catan auftrat. 2022 und 2023 gewann er den ersten Preis beim regionalen Laffont-Wettbewerb der Mexican Metropolitan Opera sowie 2022 den ersten Preis beim Carlo-Morelli-Zarzuela-Wettbewerb im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt. 2024 trat er beim «Concert of Arias» der Houston Grand Opera auf und wurde 2026 beim Clonter-Opernwettbewerb mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Seit dieser Spielzeit ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Der armenische Bass Mikayel Sargsyan war in den vergangenen Jahren an der Armenischen Nationaloper in Jerewan sowie in weiteren internationalen Produktionen zu erleben. Zu seinem Repertoire zählen u. a. Dulcamara in Donizettis «L’elisir d’amore», Sarastro in Mozarts «Die Zauberflöte», Colline in Puccinis «La bohème», der Bonze in «Madama Butterfly» und der Förster in Janáčeks «Das schlaue Füchslein». Ab der Saison 2026/27 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. in Puccinis «La rondine», Verdis «La traviata», «La fanciulla del West», «Tosca» und «Don Carlo» auftritt.

Der Tenor Tautvydas Slizauskas kommt aus Litauen und studiert Gesang in der Klasse von
Prof. Brigitte Lindner an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. In der Spielzeit 2026/27
wird er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier ist er u. a. als
Benvolio in Gounods «Roméo et Juliette», Ninetta in Puccinis «Manon Lescaut» und Raoul
de Saint-Brioche in Lehárs «Die lustige Witwe» zu erleben. Weitere Auftritte führen ihn in
«La rondine», «Alice im Wunderland» und «Angels in America» auf die Zürcher Bühne.

Die italienische Sopranistin Mariam Suleiman schloss ihr Gesangsstudium am Conservatorio di Musica Santa Cecilia in Rom bei Virna Sforza ab. 2023/24 absolvierte sie das «Fabbrica» Young Artist Program des Teatro dell’Opera in Rom, im Rahmen dessen sie in der Titelpartie in Pauline Viardots «Cendrillon» und in Konzerten in Tokio und auf der Expo 2025 in Osaka zu erleben war. 2025 gewann sie den Wettbewerb Voci in Barcaccia. Largo ai giovani! des italienischen Senders Rai Radio 3. Ausserdem war sie Finalistin beim Internationalen Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerb des Teatr Wielki in Warschau und beim Concorso Renata Tebaldi, wo sie mit drei Spezialpreisen ausgezeichnet wurde. 2025/26 nahm sie beim Mascarade Opera Emerging Artist Programme in Florenz teil. Zu ihren jüngsten Engagements zählen Isabella in Salieris «La partenza inaspettata» beim Reate Festival 2025, die Uraufführung von Silvia Colasantis «Sacred Goddess, Mother Earth» mit der Filarmonica Arturo Toscanini in Parma und die Sopranpartie in Pergolesis «Stabat Mater» mit dem Haydn Orchester von Bozen und Trient in Bozen. Bei der diesjährigen Ausgabe der Salzburger Festspiele wirkte sie in «King Arthur Junior» mit. Seit dieser Spielzeit ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios des Opernhauses Zürich.

Natália Tuznik, Sopran, wurde in Budapest geboren und schloss ihr Gesangsstudium an der dortigen Franz-Liszt-Musikakademie ab. Sie wurde mit dem Junior Prima-Preis ausgezeichnet. 2023 war sie Mitglied der Opernakademie am Teatr Wielki in Warschau und im Jahr darauf Teil des von Hedwig Fassbender gegründeten «exzellenz labor oper». Sie nahm an zahlreichen Meisterkursen teil und arbeitete u. a. mit Künstler:innen wie Éva Marton, Claudio Di Segni, Anatoli Goussev, Izabela Kłosińska, Fausto Nardi, Katelan Trần Terrell, Michał Biel und René Massis. 2022 gab sie ihr Debüt als Wellgunde («Götterdämmerung») an der Ungarischen Staatsoper und sang auf einer Japan-Tournee die Erste Dame («Die Zauberflöte»). An der Ungarischen Staatsoper sang sie ausserdem die Titelrolle in Glucks «Iphigenie auf Tauris», Donna Anna in «Don Giovanni», Alice Ford in «Falstaff» und zuletzt Gräfin Almaviva in «Le nozze di Figaro». Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war sie zuletzt u. a. als Curra in «La forza del destino» zu hören und übernimmt in der Saison 2026/27 Partien in «Die Walküre», «Don Carlo» und «Elektra».

Salvador Villanueva ist ein mexikanischer Tenor. Er absolvierte seine Gesangsausbildung an der Universidad de Sonora sowie anschliessend am Mexican Opera Studio. Dort sang er u. a. Goro in «Madama Butterfly» und Remendado in «Carmen». In den Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 war er Mitglied des Opernstudios an der Oper Amsterdam, wo er Partien wie Gastone («La traviata»), Borsa («Rigoletto»), die Tenor-Rolle in Tom Johnsons «The Four Note Opera» und den Seemann («Dido und Aeneas») übernahm. 2024 kehrte er als Titelfigur in Gounods «Roméo et Juliette» nach Mexiko zurück. Salvador Villanueva war Finalist in Gesangswettbewerben in Mexiko City und ’s-Hertogenbosch. Er ist seit der Spielzeit 2025/26 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Ava Linvog stammt aus Seattle. Nach ihrem Studium an der Eastman School of Music und dem Vassar College arbeitete sie als freiberufliche Repetitorin mit Sitz in New York City. In den USA war sie u. a. bei der Opera Omaha, der North Carolina Opera, der St. Petersburg Opera Company und dem Brevard Music Center tätig. Ava Linvog gab Liederabende in New York, gefördert von City Lyric Opera, der Gerda Lissner Foundation und Glyndebourne America. 2025 war sie als Vocal Piano Fellow Mitglied der Music Academy of the West und war anschliessend Stipendiatin der Arizona Opera. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie als Korrepetitorin Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Der französische Pianist Thibaut Trouche studierte an der Musikhochschule in Genf bei Dominique Weber und spezialisierte sich dort zudem auf Klavierbegleitung. Von 2022 bis 2024 arbeitete er an der Musikhochschule in Genf als Klavierbegleiter der Gesangsabteilung. 2024 bis 2026 war er Mitglied des Opernstudios an der Opéra national du Rhin in Strassburg, wo er als Korepetitor u.a. die Produktionen «Les trois Brigands», «La traviata», «Brundibar», «Les Fatasticks˚» und «Les mamelles de Tirésias» begleitete. Im Duo mit der Mezzosopranistin Valérie Pellegrini erreichte er 2022 das Finale des Mahler-Wettbewerbs in Genf. 2025 gab er sein Debüt als Chorleiter in der Victoria Hall in Genf mit dem Chor der Comédie Lyrique Romande. Seit der Spielzeit 2026/27 ist er als Korepetitor Mitglied des Internationalen Opernstudios.

Marco Armiliato studierte Klavier am Paganini-Konservatorium seiner Heimatstadt Genua und begann seine Dirigententätigkeit 1989 mit «L’elisir d’amore» in Lima, Peru. 1995 debütierte er mit «Il barbiere di Siviglia» am Teatro La Fenice in Venedig, ein Jahr darauf an der Wiener Staatsoper mit «Andrea Chénier» und an der San Francisco Opera mit «La bohème». Seither führte ihn seine Karriere weiter an die renommiertesten Opernhäuser, darunter die Bayerische Staatsoper München, die Deutsche Oper Berlin, die Royal Opera London, die Opéra national de Paris, das Teatro Real in Madrid, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Mailänder Scala und die Lyric Opera of Chicago. Bei den Salzburger Festspielen dirigierte er u. a. «Tosca» und «Andrea Chénier» sowie konzertante Aufführungen von «Manon Lescaut», «Lucrezia Borgia» und «I Capuleti e i Montecchi». 2022 war er Musikalischer Leiter des Festivals Arena di Verona. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Metropolitan Opera New York, wo er seit seinem Debüt 1998 fast 500 Aufführungen geleitet hat, darunter «Il trovatore», «La bohème», «Aida», «Turandot», «Rigoletto», «I puritani», «Madama Butterfly» und «La traviata». Seine Einspielung «Verismo» (2009) mit Renée Fleming wurde mit einem Grammy Award und die Aufnahme «Romantic Arias» (2008) mit Jonas Kaufmann mit einem Diapason d’or ausgezeichnet. An der Wiener Staatsoper, wo er seit 2019 Ehrenmitglied ist, leitete er eine Vielzahl an Werken des italienischen und französischen Repertoires sowie Galas und Festkonzerte. Am Opernhaus Zürich dirigierte er in jüngerer Zeit «La traviata», «Otello», «La bohème», «Manon», «Simon Boccanegra», «La rondine», «Messa da Requiem» und «Tosca».

Der in Liverpool geborene Harry Bicket studierte am Royal College of Music und an der Universität Oxford, wo er Orgelstipendiat an der Christ Church war. Er ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music und wurde 2022 im Rahmen der Queen's Birthday Honours mit einem «Officer of the Order of the British Empire» (OBE) ausgezeichnet. Seit 2007 ist er Künstlerischer Leiter des Ensembles The English Concert, mit dem er jüngst das Projekt «Handel for All» startete. Seine Diskografie wurde bereits für einen Grammy Award sowie für den Gramophone Classical Music Award nominiert. Ab 2013 war er Chefdirigent an der Santa Fe Opera und wurde 2018 zum Musikdirektor ernannt. Er dirigierte dort u.a. L’Orfeo, Pélleas et Mélisande, Carmen, Fidelio, Roméo et Juliette, Alcina und Candide. 2024 kehrt er mit Don Giovanni dorthin zurück. Er ist regelmässiger Gast an der Metropolitan Opera, wo er in den letzten Jahren u.a. Rodelinda, Le nozze di Figaro, Giulio Cesare, Agrippina und Così fan tutte dirigierte. Weitere Arbeiten führten ihn u.a. zur Lyric Opera of Chicago (Carmen, Rinaldo), Canadian Opera Company (Maometto II, Hercules), Houston Grand Opera (Le nozze di Figaro, Rusalka) sowie zum Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oder zum Boston Symphony Orchestra. In Europa debütierte er kürzlich an der Pariser Oper mit Ariodante und dirigierte u.a. an der Bayerischen Staatsoper München, dem Glyndebourne Festival, der English National Opera, dem Royal Opera House sowie zahlreiche renommierte Orchester. Am Liceu in Barcelona wurde er für das Dirigat von Giulio Cesare mit dem Preis des Opera Critic als «Bester Dirigent» ausgezeichnet.

Jonathan Bloxham studierte Dirigieren bei Sian Edwards, Michael Seal, Nicolas Pasquet und Paavo Järvi und davor Cello an der Yehudi Menuhin School, am Royal College of Music und an der Guildhall School of Music and Drama in London. 2016 wurde er Assistenzdirigent beim City of Birmingham Symphony Orchestra unter Mirga Gražinytė-Tyla. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er Produktionen wie «La bohème», «Idomeneo», «Hänsel und Gretel» und «Peter Grimes» leitete. Seit 2024 ist er Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie und hat seit der Saison 2025/26 die Position des Principal Conductor bei den London Mozart Players inne, denen er seit 2022 als Dirigent und Künstlerischer Berater verbunden ist. 2021 debütierte er mit «Luisa Miller» beim Glyndebourne Festival mit dem London Philharmonic Orchestra und dirigierte zudem «Don Pasquale» bei der Glyndebourne Touring Opera. Er war zu Gast u. a. beim NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Tokyo Symphony, dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Hallé Orchestra, dem BBC Symphony, dem Belgischen Nationalorchester, dem Residentie Orkest und dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. 2024 veröffentlichte er eine Aufnahme von Bachs Klavierkonzerten mit der Academy of St Martin in the Fields und Tianqi Du, die bei Apple Classical den ersten Platz errang. Dazu spielte er Werke von Bruce Broughton mit dem London Symphony Orchestra sowie zukünftige CDs mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und den London Mozart Players ein. Ausserdem ist er Künstlerischer Leiter des Northern Chords Festival in Newcastle-upon-Tyne. Am Opernhaus Zürich gibt er in der Saison 2026/27 sein Debüt mit der Operette «Die Fledermaus».

Gianluca Capuano studierte Orgel, Komposition und Orchesterleitung am Konservatorium seiner Heimatstadt Mailand sowie historische Aufführungspraxis an der Civica Scuola di Musica. 2015 debütierte er an der Semperoper Dresden mit Händels «Orlando», 2016 am Opernhaus Zürich mit Haydns «Orlando paladino». Im selben Jahr dirigierte er «Norma» mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle zur Eröffnung des Edinburgh Festival, gefolgt von einer Europatournee von «La Cenerentola» mit Cecilia Bartoli. Er leitete u. a. «Ariodante» und «Alcina» bei den Salzburger Festspielen, das «Weihnachtsoratorium» und «L’elisir d’amore» an der Staatsoper Hamburg, «Orfeo ed Euridice» in Rom, «Il matrimonio segreto» in Amsterdam, «L’elisir d’amore» am Teatro Real in Madrid, «La finta giardiniera», «La Cenerentola», «Iphigénie en Tauride» und «L’italiana in Algeri» in Zürich, «Le nozze di Figaro» am Bolschoi-Theater in Moskau sowie «Il turco in Italia», «Semele», «Norma» und «La Cenerentola» an der Bayerischen Staatsoper. Jüngste Engagements umfassen ein «Ring»-Zyklus an der Opéra de Monte-Carlo, «Hotel Metamorphosis» bei den Salzburger Festspielen, «La Cenerentola» am Teatro alla Scala, «Il barbiere di Siviglia» an der Wiener Staatsoper und «Die Entführung aus dem Serail» am Teatro Regio di Parma. 2022 erhielt er den Premio Abbiati als «Dirigent des Jahres» und wurde 2026 bei den Oper!Awards als «Bester Dirigent» ausgezeichnet. Mit seinem 2005 gegründeten Ensemble Il canto di Orfeo beschäftigt er sich hauptsächlich mit Werken der späten Renaissance und des Barock. Seit 2019 ist er Chefdirigent des Ensembles Les Musiciens du Prince – Monaco, mit dem zuletzt die CD-Einspielung «Rhapsody» erschien.

Die in Hong Kong geborene Dirigentin Elim Chan absolvierte ihr Studium am Smith College in Northampton Massachusetts sowie an der University of Michigan. 2014 gewann sie als erste Frau die Donatella Flick Conducting Competition. In der Spielzeit 2016/17 nahm sie am Dudamel Fellowship-Programm der Los Angeles Philharmonic teil. Elim Chan dirigierte bereits eine Vielzahl renommierter internationaler Orchester und gehört zu den gefragtesten Künstler:innen ihrer Generation. Sie debütierte bei den Salzburger Festspielen, dem Orchestre de Paris sowie der Staatskapelle Berlin und der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Von 2018 bis 2023 war sie feste Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra und leitete von 2019 bis 2024 als Chefdirigentin das Antwerp Symphony Orchestra.  Nachdem sie 2024 die First Night of the Proms mit dem BBC Symphony Orchestra geleitet hat, kehrt Elim Chan 2025 zu der Reihe zurück, um die renommierte Last Night of the Proms zu dirigieren. Die Saison 2025/26 führt sie u. a. zum Koninklijk Concertgebouworkest, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, London Symphony Orchestra, ORF Radio-Symphonieorchester und Luxembourg Philharmonic und umfasst Debüts mit den Münchner Philharmonikern, dem Orchester der Oper Zürich, den Bamberger Symphonikern und dem Orchestre symphonique de Montréal. Zudem trat sie mit Orchestern wie dem San Francisco Symphony, dem Chicago Symphony, dem Pittsburgh Symphony, dem Philharmonia Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic, den Wiener Symphonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf.

Francesco Ivan Ciampa, geboren in Avellino, Kampanien, studierte Dirigieren am Konservatorium Santa Cecilia in Rom und war Assistent von Antonio Pappano und Daniel Oren. 2010/11 gewann er den National Arts Award und den ersten Preis beim Dirigierwettbewerb des italienischen Ministeriums für Unterricht, Universitäten und Forschung. Er leitete u. a. bereits die Münchner Philharmoniker, die Filarmonica Arturo Toscanini, das Orchestra of the Royal Northern College of Music in Manchester, das Italian Youth Orchestra, das Orchester der Opéra Bastille in Paris, das Orchester der Deutschen Oper Berlin, das Santa Cecilia Orchester «I Solisti di Napoli», das Valencia Symphony Orchestra sowie i Pomeriggi Musicali. An der Opéra Bastille, am Teatro La Fenice in Venedig, am Teatro Regio in Turin sowie am Opernhaus Zürich dirigierte er «La traviata», an der Deutschen Oper Berlin «Nabucco», «Maria Stuarda» und «Madama Butterfly», an der Wiener Staatsoper «L’elisir d’amore», an der Hamburgischen Staatsoper «Manon Lescaut», «Don Pasquale» und «Turandot» sowie an der Bayerischen Staatsoper u. a. «Il trovatore», «Otello» und «Aida». Gastengagements führten ihn ausserdem u. a. an das Teatro Colón in Buenos Aires sowie nach Bilbao und Tel Aviv. Am Puccini-Festival in Torre del Lago übernahm er die musikalische Leitung von «Turandot» und «Madama Butterfly» sowie am Verdi-Festival in Parma von «Il Corsaro», «I Masnadieri» und «Nabucco». Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Bariton Leo Nucci in Piacenza sowie mit der Sopranistin Diana Damrau in Paris, Barcelona, Genua und Monaco. Von 2020 bis 2022 war Francesco Ivan Ciampa Leiter des Orchestra Filarmonica di Benevento.

Antonino Fogliani gilt als einer der führenden Belcanto-Dirigenten. Er absolvierte sein Dirigentenstudium am Mailänder Konservatorium und an der Accademia Chigiana in Siena nach einem Klavierstudium in Bologna. Mit «Il viaggio a Reims» gab er 2001 beim Rossini Opera Festival in Pesaro sein vielbeachtetes Debüt. Seit 2012 ist er Musikdirektor des Festival Rossini in Wildbad und hat zudem seit 2017 die Position des Ersten Gastdirigenten an der Deutschen Oper am Rhein inne. Weitere Gastdirigate führten ihn zu den renommiertesten Opernhäusern und Festivals, darunter die Mailänder Scala, das La Fenice in Venedig, der Palau des Arts in Valencia, die Royal Opera in London, die Bayerische Staatsoper in München, das Grand-Théâtre de Genève, die Arena di Verona, das Maggio Musicale in Florenz, die Opéra-Comique in Paris, die Staatsoper Stuttgart sowie das La Monnaie in Brüssel. Er dirigierte Klangkörper wie das Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, die Neue Philharmonie Westfalen und das Gürzenich-Orchester Köln. Jüngste Höhepunkte umfassen «Lucia di Lammermoor» am Teatro Donizetti in Bergamo sowie an der Bayerischen Staatsoper, «Carmen» bei den Bregenzer Festspielen und an der Semperoper Dresden sowie «Tosca» in Verona und an der Oper Frankfurt. Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt «Il turco in Italia», «Il barbiere di Siviglia» am Theater Winterthur, konzertante Aufführungen von «La donna del lago» sowie «Les Contes d’Hoffmann». Antonino Fogliani ist Professor für Orchesterdirigieren am Konservatorium Alessandro Scarlatti in Palermo. 2018 wurde ihm der Titel des Offiziers des Verdienstordens der italienischen Republik verliehen.

Christopher Franklin studierte Dirigieren an der University of Illinois sowie am Peabody Conservatory und erhielt Stipendien des Tanglewood Music Center und der Musikhochschule Saarbrücken. An der Accademia Chigiana in Siena wurde ihm der Franco Ferrara-Preis verliehen und beim Gino Marinuzzi International Conducting Competition der erste Preis. In Treviso gewann er den Bottega-Toti dal Monte-Wettbewerb und wurde daraufhin zum Assistenten von Peter Maag am Teatro Comunale di Treviso ernannt. Er erhielt Einladungen u. a. an das Teatro Regio di Torino, das Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro San Carlo in Neapel, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Teatro dell’Opera in Rom, das Teatro Massimo in Palermo, das Teatro Comunale di Modena und an das Rossini Opera Festival in Pesaro. Seit 2024 ist er Chefdirigent der Minnesota Opera, wo er zuletzt u. a. «Thaïs» und «Così fan tutte» dirigierte. Er leitete Konzerte u. a. im Wiener Konzerthaus, dem Herkulessaal in München, der Kölner Philharmonie und im Konzerthaus Dortmund. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Tenor Juan Diego Flórez, mit dem er auf Tournee in zahlreichen Konzertsälen auftrat. Zu seinen jüngeren Höhepunkten im Bereich der Oper gehören u. a. «Peter Grimes» und «The Turn of the Screw» in Valencia, Donizettis «Pia de Tolomei» in Pisa, Livorno und Lucca, «I puritani» und Rossinis «Otello» am Liceu in Barcelona, «Tristan und Isolde» und «La bohème» in Triest, «Il turco in Italia» in Bologna, «La sonnambula» am Théâtre des Champs-Elysées in Paris, «Die Fledermaus» in Tokio, «Hänsel und Gretel» an der San Francisco Opera sowie «Die Zauberflöte» und «Adriana Lecouvreur» an der Opéra Royal de Wallonie.

Die kolumbianisch-amerikanische Dirigentin Lina González-Granados wuchs in Cali, Kolumbien, auf und gab 2008 ihr Dirigierdebüt mit dem Jugendorchester des Palacio de Bellas Artes. Sie erwarb einen Master in Dirigieren bei Charles Peltz, ein Chordirigier-Diplom am New England Conservatory bei Erica Washburn sowie einen Doctor of Musical Arts der Boston University. Daneben gehören Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, Bernard Haitink und Marin Alsop zu ihren Mentor:innen. Sie widmet sich dem sinfonischen wie dem Opernrepertoire und setzt sich besonders für Werke lateinamerikanischer Komponist:innen ein. 2022 zählte sie zu Bloomberg Líneas «100 Influential Latinos». Weitere Auszeichnungen umfassen die Sphinx Medal of Excellence (2021) und den 3. Preis des Concours La Maestra. Nach dem Gewinn des Solti-Dirigierwettbewerbs des Chicago Symphony Orchestra assistierte sie Riccardo Muti von 2020 bis 2023. Seit Herbst 2022 ist sie Resident Conductor der LA Opera, ihr Vertrag wurde kürzlich bis 2028 verlängert. Im Herbst 2025 ging sie mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter als Solistin auf Tournee durch Frankreich, Deutschland und Österreich. Es folgten Debüts u. a. beim Hong Kong Philharmonic und dem Nationalorchester Spaniens. Die laufende Saison eröffnete sie mit dem Los Angeles Chamber Orchestra und der Uraufführung von Carlos Simons «Afterparty»; an der LA Opera leitet sie diese Saison Bernsteins «Candide».

Philippe Jaroussky, französischer Countertenor und Dirigent, begann sein Gesangsstudium in Paris nach Studien in Violine, Klavier und Komposition an den Musikakademien von Versailles und Boulogne. Im Bereich der Barockmusik hat er sich ein breites Repertoire erarbeitet, das von Monteverdi und Luigi Rossi bis Händel und Vivaldi reicht. Darüber hinaus wirkte er in der Uraufführung von Saariahos «Only the Sound Remains» in Amsterdam und an der Opéra de Paris mit, die speziell für seine Stimme geschrieben wurde, und sang 2024 in in Dalbavies jüngster Oper «Melancholie des Widerstands» an der Staatsoper Berlin. Er arbeitet mit den führenden Ensembles der Alten Musik, darunter das Freiburger Barockorchester, Il pomo d’oro, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Concerto Köln und das Ensemble Matheus. 2009 debütierte er mit einem Farinelli-Programm bei den Salzburger Pfingstfestspielen und war dort später in «Giulio Cesare» zu erleben. Zu seiner Diskografie zählen u. a. das Album «Heroes» mit Vivaldi-Opernarien, das mit einem Disque d’Or, einem Diapason d’Or, einem Choc du Monde de la Musique und einem Grammophone Award ausgezeichnet wurde, wie auch die mit dem Ensemble Artaserse eingespielten Vivaldi-Alben «Pieta» und «Virtuoso Cantatas». Bei den Victoires de la Musique wurde er 2004 als «Neuentdeckung», 2007 und 2010 als «Sänger des Jahres» ausgezeichnet; 2008 erhielt er einen Echo Klassik als «Sänger des Jahres». Seit 2021 ist Philippe Jaroussky auch als Dirigent aktiv, vor allem mit seinem 2002 gegründeten Ensemble Artaserse. 2019 wurde er von der französischen Regierung zum «Officier des Arts et des Lettres» ernannt.

Paavo Järvi wurde als Sohn des Dirigenten Neeme Järvi in Tallinn geboren. Er studierte zunächst Dirigieren und Schlagzeug in Estland, danach am Curtis Institute of Music und bei Leonard Bernstein. Bedeutende Stationen seiner Dirigentenkarriere waren das Cincinnati Symphony Orchestra, das hr-Sinfonieorchester Frankfurt und das Orchestre de Paris. Aktuell leitet Paavo Järvi seit 2004 die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und seit 2019 das Tonhalle Orchester Zürich. Von 2015 bis 2022 war er Chefdirigent des NHK Symphony Orchestra in Tokio, heute ist er dort Ehrendirigent. Darüber hinaus ist er künstlerischer Berater des Estonian National Symphony Orchestra sowie des Järvi Sommer Festivals im estnischen Pärnu, das er gemeinsam mit seinem Vater gegründet hat. Ausserdem dirigiert Paavo Järvi weltweit eine Vielzahl namhafter Orchester, darunter die Berliner und die Wiener Philharmoniker, die New Yorker Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, das Israel Philharmonic Orchestra, das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, die Münchner Philharmoniker und das Philharmonia Orchestra London. 2019 wurde Paavo Järvi beim Opus Klassik in der Kategorie «Dirigent des Jahres» ausgezeichnet und erhielt im selben Jahr zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen den Rheingau Musik Preis. Weitere Preise und Ehrungen sind der Grammy Award für seine Aufnahme der Sibelius-Kantaten mit dem Estonian National Symphony Orchestra, die Auszeichnung «Artist of the Year 2015» sowohl vom Gramophone als auch vom Diaposon d’Or Magazin und die Ernennung zum «Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres» durch das französische Staatsministerium für Kultur.

Der deutsche Dirigent Oscar Jockel war von 2022 bis 2024 Dirigierassistent bei den Berliner Philharmonikern für Kirill Petrenko und Dirigierstipendiat der Karajan-Akademie, nachdem er im Dirigierwettbewerb in der Philharmonie Berlin 2021 um das «Siemens Conductors Scholarship» als ein Gewinner hervorging. Im selben Jahr hatte er für zwei Jahre in der Philharmonie de Paris eine Stelle als Dirigierassistent beim Ensemble intercontemporain. Als Komponist und Dirigent erhielt er 2023 den Herbert von Karajan Preis. Im gleichen Jahr gastierte er u. a. bei den Salzburger Osterfestspielen in einer Produktion in der Felsenreitschule sowie im Gewandhaus zu Leipzig. 2024/25 leitete er u. a. die Sächsische Staatskapelle, Münchner Philharmoniker, DSO Berlin, Bamberger Symphoniker, ORF Radio-Symphonieorchester Wien, SWR Symphonieorchester, Bremer Philharmoniker, Händel-Festspiele Halle mit dem Neuen Bachischen Collegium Musicum des Gewandhausorchesters, Stuttgarter Kammerorchester und Ljubljana Radio Orchestra. Zudem musizierte er mit der Camerata Salzburg in Salzburg und München, dem Gürzenich-Orchester Köln sowie dem Tonkünstler-Orchester Wien. 2025/26 dirigiert er u. a. am Strom Festival der Berliner Philharmoniker und leitet das hr-Sinfonieorchester, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and Choir, WDR Sinfonieorchester, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Warschauer Philharmoniker, Salzburger Mozarteumorchester, Münchner Rundfunkorchester mit den Regensburger Domspatzen und das SWR Symphonieorchester. Zudem dirigiert er Alban Bergs «Lulu» am New National Theatre Tokyo mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra.

Adrian Kelly wurde nach seinem Studium an der Universität Cambridge Mitglied des Young Artists Programme am ROH Covent Garden. Danach war er Solorepetitor an der Staatsoper Hamburg. Er arbeitet regelmässig für die Salzburger Festspiele, wo er u.a. Ingo Metzmacher bei Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und Wolfgang Rihms Dionysos assistierte. Darüber hinaus arbeitete er mit Dirigent:innen wie Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan und Simone Young. Seit Sommer 2015 ist er Musikalischer Leiter des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. Gastengagements führten ihn ans Teatro Colón in Buenos Aires und in die Vereinigten Staaten, wo er das Barock-Pasticcio The Infernal Comedy mit dem Schauspieler John Malkovich auf Tournee dirigierte. Von 2010 bis 2017 war Adrian Kelly Erster Kapellmeister am Salzburger Landestheater. Er arbeitete dort regelmässig mit dem Mozarteumorchester Salzburg und übernahm die musikalische Leitung u.a. von Les Contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Ernst Kreneks Jonny spielt auf, Hänsel und Gretel in der Felsenreitschule, La bohème im Haus für Mozart sowie der österreichischen Erstaufführung von Charles Wuorinens Brokeback Mountain. In der Spielzeit 2018/19 leitete er am Landestheater Manon sowie einen Zyklus der Mozart-Da Ponte-Opern und kehrte in der Saison 2019/20 als erster ständiger Gastdirigent dorthin zurück. Seit Juni 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Buxton Festivals, wo er die Neuproduktionen von Eugen Onegin und von La donna del lago dirigierte. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er Leiter des Internationalen Opernstudios Zürich und dirigierte hier u.a. Viva la mamma am Theater Winterthur und Jakob Lenz im ZKO-Haus.

Joana Mallwitz ist seit Beginn der Saison 2023/24 Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin und damit die erste Frau an der Spitze eines der grossen Berliner Orchester. 2020 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts «Così fan tutte». Grosse Erfolge feierte Joana Mallwitz auch an der Metropolitan Opera New York, der Bayerischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, am Royal Opera House Covent Garden, der Oper Frankfurt und dem Königlichen Opernhaus Kopenhagen. Sie ist bei den bedeutendsten Klangkörpern zu Gast, darunter die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Royal Concertgebouw Orkest, die Los Angeles Philharmonic, das Boston Symphony Orchestra, das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Philharmonia Orchestra London, die Münchner Philharmoniker, das Orchestre National de France das Orchestre de Paris und die Bamberger Symphoniker. Mit ihrem Antritt am Theater Erfurt in der Spielzeit 2014/15 war sie die jüngste Generalmusikdirektorin in Europa. 2018 wechselte sie in gleicher Funktion ans Staatstheater Nürnberg und wurde ein Jahr später als «Dirigentin des Jahres» ausgezeichnet. 2024 erschien über sie der Dokumentarfilm «Joana Mallwitz – Momentum» von Günter Atteln. In Hildesheim geboren, studierte Joana Mallwitz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens. Für Ihre langjährige Arbeit im Bereich der Musikvermittlung und Nachwuchsförderung wurde ihr 2023 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Am Opernhaus Zürich dirigierte sie 2025 den «Rosenkavalier».

Lars Ulrik Mortensen stammt aus Dänemark und studierte an der Königlichen Musikakademie in Kopenhagen und in London Cembalo. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit als Solist und als Kammermusiker führt ihn immer wieder durch ganz Europa, in die USA, nach Mexico, Südamerika und Japan. Von 1988 bis 1990 war er Cembalist beim Ensemble London Baroque, danach spielte er beim Collegium Musicum 90. Von 1996 bis 1999 war er Professor für Cembalo und Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik in München und unterrichtet mittlerweile regelmässig Meisterklassen. Seit Ende der 1990er Jahre tritt Lars Ulrik Mortensen zunehmend als Dirigent in Erscheinung. Er ist einer der ständigen Leiter des European Union Baroque Orchestra, dessen künstlerische Leitung er 2004 übernommen hat, und arbeitet als Gast mit mehreren Orchestern in Dänemark und Schweden. Seit 1999 ist er künstlerischer Leiter von Concerto Copenhagen, dem einzigen auf Originalinstrumenten spielenden Orchester Dänemarks. Lars Ulrik Mortensen hat zahlreiche Schallplatten eingespielt, u.a. die Konzerte für drei und vier Cembali von J. S. Bach, das Cembalowerk von Buxtehude und Froberger und das gesamte Kammermusikwerk von Corelli. Seine Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen wurde mit dem französischen Diapason d'Or ausgezeichnet, die erste Gesamtaufnahme der Kammermusik von Dietrich Buxtehude, die er mit John Holloway und Jaap ter Linden vorlegte, erhielt einen dänischen Grammy, und 2001 wurde er in Cannes mit dem Classical Award als bester Solist für das Repertoire von 1600 bis 1800 ausgezeichnet.

Katharina Müllner studierte Dirigieren, Musikpädagogik sowie Psychologie und Philosophie in Wien. Ihre Karriere begann sie als Korrepetitorin mit Dirigierverpflichtung am Landestheater Linz. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Kapellmeisterin an der Deutschen Oper am Rhein, wo sie u. a. mehrere Ballettproduktionen, «Hänsel und Gretel», «La Cenerentola», «Anatevka», «Carmen», «Die Fledermaus» und «Nabucco» dirigierte. Sie ist regelmässiger Gast an der Semperoper Dresden, wo sie jüngst «Die Zauberflöte» sowie einen Ballettabend mit Choreografien von George Balanchine, Justin Peck und Twyla Tharp leitete. Sie dirigierte an der Semperoper Dresden die Uraufführung von «Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee» von Raphaël Coumes-Marquet, «Die Zauberflöte» am Konzert und Theater St. Gallen und am Theater Chemnitz, «Carmen» am Theater Essen und am Deutschen Nationaltheater Weimar, «Così fan tutte» an der Komischen Oper Berlin sowie Suppès «Der Teufel auf Erden» und Brittens «Tod in Venedig» an der Volksoper Wien. Konzertverpflichtungen führten sie ausserdem zu den Düsseldorfer Symphonikern, zur Staatsphilharmonie Nürnberg, zum Göttinger Symphonieorchester, zum Philharmonischen Orchester Erfurt, zum SWR Symphonieorchester, zu den Brandenburger Symphonikern, zu den Essener Philharmonikern und zum hr-Sinfonieorchester. Zu ihren jüngsten Höhepunkten zählen Debüts an der Oper Köln («Die Zauberflöte»), der Opéra de Dijon («Don Giovanni») und an der Hamburgischen Staatsoper (mit dem Ballettabend «Kein Zurück») sowie beim Basque National Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel und dem Staatsorchester Darmstadt.

Gianandrea Noseda ist seit der Spielzeit 2021/22 Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich. Zudem ist er Musikdirektor des National Symphony Orchestra und Erster Gastdirigent des London Symphony Orchestra. 2019 wurde er Musikdirektor des neu gegründeten Tsinandali Festivals und des georgischen Pan-Caucasian Youth Orchestra. 2007 bis 2018 amtierte Noseda als Generalmusikdirektor des Teatro Regio di Torino und hat das Opernhaus während dieser Zeit künstlerisch neu ausgerichtet. Noseda hat die wichtigsten internationalen Orchester (Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker) sowie an den bedeutendsten Opernhäusern (La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House) und Festivals (BBC Proms, Edinburgh, Salzburg und Verbier) dirigiert. Er hat leitende Funktionen u. a. beim BBC Philharmonic (Chefdirigent), Israel Philharmonic Orchestra (Erster Gastdirigent), Mariinsky Theater (Erster Gastdirigent) und beim Stresa Festival (Künstlerischer Leiter) innegehabt. Seine Diskografie umfasst mehr als 80 CDs – einen besonderen Platz nimmt das Projekt «Musica Italiana» mit vernachlässigtem italienischem Repertoire des 20. Jahrhunderts ein. Der in Mailand geborene Noseda ist Commendatore al Merito della Repubblica Italiana und erhielt 2024 den Verdienstorden der Stadt Mailand. 2015 wurde er als «Musical America’s Conductor of the Year» geehrt, bei den International Opera Awards 2016 zum «Dirigenten des Jahres» ernannt und erhielt 2023 den Puccini-Preis. Im selben Jahr zeichneten die Oper!Awards Noseda als «Besten Dirigenten» aus, wobei insbesondere seine Interpretationen der ersten beiden «Ring»-Opern am Opernhaus Zürich hervorgehoben wurden.

Andrés Orozco-Estrada wurde in Kolumbien geboren und absolvierte sein Dirigentenstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Seit der Saison 2023/24 ist er Chefdirigent des Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI in Turin, mit dem er im Herbst 2025 auf Spanien-Tournee ging. Davor hatte er Chefpositionen beim Houston Symphony Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester sowie bei den Wiener Symphonikern inne. Seit Herbst 2025 ist Andrés Orozco-Estrada zudem Generalmusikdirektor der Stadt Köln und Gürzenich-Kapellmeister, wo er in seiner Antrittssaison Werke von Brahms, Mahler und Strauss sowie an der Oper Köln «Manon Lescaut» und «Le nozze di Figaro» dirigierte. Ab der Spielzeit 2026/27 übernimmt er die Position des Chefdirigenten beim Swedish Radio Symphony Orchestra. Er gastierte an renommierten Opernhäusern wie der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, der Semperoper Dresden und der Mailänder Scala und arbeitete mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem London Philharmonic Orchestra, dem New York Philharmonic, dem Boston Symphony Orchestra sowie in Asien mit dem NHK Symphony Orchestra und dem Hongkong Philharmonic Orchestra. Jüngst debütierte er beim Tanglewood Festival und war Fokuskünstler des Rheingau Musikfestivals. Aktuelle Engagements umfassen Gastdirigate beim Tonhalle-Orchester Zürich, dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam, dem Orchestre de Paris, dem San Francisco Symphony Orchestra und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra. Seit 2022 ist Andrés Orozco-Estrada Professor für Orchesterdirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.

Der finnische Dirigent Tarmo Peltokoski studierte Klavier und Dirigieren an der Sibelius-Akademie und wurde von Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste und Esa-Pekka Salonen unterrichtet. 2022 ging er als erster Principal Guest Conductor in die Geschichte der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen ein. Dieselbe Position hat er auch beim Rotterdams Philharmonisch Orkest inne und steht dem Lettischen Nationalen Symphonieorchester als Musikalischer und Künstlerischer Leiter vor. Seit 2025 ist er Chefdirigent des Orchestre National du Capitole de Toulouse und ab der Spielzeit 2026/27 zusätzlich des Hong Kong Philharmonic Orchestra. Am Konzerthaus Dortmund trat er 2025 eine dreijährige Residenz als Exklusivkünstler an. Er leitete Klangkörper wie das Orchester der Accademia di Santa Cecilia, das Los Angeles Philharmonic, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das NHK Symphony, das London Philharmonic sowie das Swedish Radio Symphony Orchestra, die Göteborger Sinfoniker, das SWR Symphonieorchester bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden, das Bayerische Staatsorchester und die Filarmonica della Scala. 2024 debütierte er mit dem BBC Symphony Orchestra bei den BBC Proms. Mit 22 Jahren dirigierte er beim Eurajoki Bel Canto Festival seinen ersten «Ring»-Zyklus. Jüngst leitete er an der Niederländischen Nationaloper «Tristan und Isolde» und an der Deutschen Oper Berlin «Parsifal». 2022 erhielt er den Lotto-Preis beim Rheingau Musik Festival und 2023 gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen den OPUS Klassik. Seit 2023 ist er Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon. 2026 erschien dort die Einspielung «The Ring: An Orchestral Adventure» mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Raphaël Pichon begann seine musikalische Ausbildung mit Studien in Gesang, Violine und Klavier an den Pariser Konservatorien. Als junger Countertenor sang er unter Dirigenten wie Jordi Savall, Ton Koopman und Geoffroy Jourdain. 2006 gründete er das Ensemble Pygmalion, mit dem er seither u. a. in der Pariser Philharmonie, im Schloss Versailles, bei den BBC Proms, im Wiener Konzerthaus, in der Kölner Philharmonie, im Palau de la Música Catalana in Barcelona, beim French May Arts Festival in Hongkong sowie beim Pekinger Musikfestival auftrat. Er leitete Opernproduktionen an der Pariser Opéra-Comique, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Amsterdamer Oper sowie an der Opéra national de Bordeaux und arbeitete mit Regisseur:innen wie Katie Mitchell, Romeo Castellucci, Simon McBurney, Pierre Audi, Jeanne Candel, Satoshi Miyagi und Jetske Mijnssen. 2020 gründete er das Festival Pulsations in Bordeaux. Höhepunkte umfassen sein Debüt beim Festival d’Aix-en-Provence mit der Bach-Produktion «Trauernacht», die Neuentdeckung von Luigi Rossis «Orfeo» an der Opéra national de Lorraine und an der Opéra Royal de Versailles, Monteverdis «Marienvesper» beim Holland Festival, Brahms’ «Deutsches Requiem» in der U-Boot-Basis in Bordeaux, Castelluccis Mozart-«Requiem» in Aix-en-Provence sowie «L’autre voyage», eine Neukreation mit Musik von Schubert, an der Opéra-Comique in Paris. 2023 dirigierte er die Wiener Philharmoniker in «Le nozze di Figaro» bei den Salzburger Festspielen. Zu seinen zahlreichen Einspielungen gehören die Alben «Enfers» (2018) und Libertà!» (2019) sowie jüngst Bachs h-Moll-Messe (2025). Raphaël Pichon ist Offizier des französischen Ordre des Arts et des Lettres.

Petr Popelka begann seine Dirigententätigkeit nach einer Karriere als Solo-Kontrabassist von 2010 bis 2019 bei der Sächsischen Staatskapelle. Von 2020 bis 2023 war er Chefdirigent des Norwegischen Rundfunkorchesters in Oslo. Seit 2024/25 ist er Chefdirigent der Wiener Symphoniker und bis zum Ende der Spielzeit 2025/26 Künstlerischer Leiter des Radio-Symphonieorchesters Prag. Debüts führten ihn u. a. zur Staatskapelle Berlin, zur Sächsischen Staatskapelle Dresden, zu den Bamberger Symphonikern, zum Tonhalle-Orchester Zürich, zum Schwedischen Radiosinfonieorchester, zum Dänischen Nationalorchester sowie zum NHK Symphony Orchestra. Er leitete u. a. «Káťa Kabanová» an der Bayerischen Staatsoper München, «Tristan und Isolde» an der Deutschen Oper Berlin, «Die Nase» an der Semperoper Dresden» sowie Jaromír Weinbergers «Schwanda» am Theater an der Wien. An der Berliner Staatsoper dirigierte er «Tosca» und kehrt für die Opernfestspiele 2026 und «Rusalka» an die Bayerische Staatsoper zurück. Bedeutende Festkonzerte unter seiner Leitung wurden für das Fernsehen aufgezeichnet, darunter das Konzert der Tschechischen Philharmonie zur Samtenen Revolution und das Nobelpreiskonzert mit dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Im Rahmen des 125-jährigen Jubiläums der Wiener Symphoniker leitete er im Herbst 2025 ein Festkonzert mit anschliessender Tournee. Aktuelle Höhepunkte umfassen Debüts bei den Berliner Philharmonikern, den Münchner Philharmonikern und der Accademia Nazionale di Santa Cecilia sowie die Rückkehr zum Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, dem Pittsburgh Symphony und dem Gewandhausorchester Leipzig. Am Opernhaus Zürich dirigierte er «Don Giovanni».

Seit der Auszeichnung mit dem Deutschen Dirigentenpreis gastiert Markus Poschner bei
den renommiertesten Orchestern und Opernhäusern weltweit, darunter das Deutsche
Symphonieorchester Berlin, die Staatskapelle Berlin, die Sächsische Staatskapelle Dresden,
das SWR Symphonieorchester, die Bamberger Symphoniker, die Wiener Symphoniker, das
Orchestre Philharmonique de Radio France, das NHK Tokio. Zudem dirigierte er an den
Staatsopern Berlin, Wien, München und Hamburg sowie am Opernhaus Zürich. Von 2007
bis 2017 war er GMD der Bremer Philharmoniker. 2022 eröffnete er die Bayreuther
Festspiele mit einer Neuproduktion von «Tristan und Isolde», die er auch 2023 leitete. In der
Saison 2026/27 wird der gebürtige Münchner, der zugleich leidenschaftlicher Jazz-Pianist
ist, neuer Chefdirigent des traditionsreichen ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Seit
2025/26 ist er Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel und übernimmt ab 2027/28
ausserdem die Position des Music Director beim Utah Symphony Orchestra. Von 2015 bis
2025 war Poschner Chefdirigent des Orchestra della Svizzera italiana, mit dem er 2018 den
renommierten International Classical Music Award für die Gesamteinspielung der Brahms-
Sinfonien sowie erneut 2025 für seine Hindemith- und Schnittke-Einspielung gewann. Seine
Aufnahme von Offenbachs «Maître Péronilla» mit dem Orchestre National de France wurde
mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2021 ausgezeichnet. Für die
Gesamtaufnahme aller Bruckner-Sinfonien mit dem Bruckner Orchester Linz, dessen
Chefdirigent Poschner seit 2017 ist, und dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, erhielt
er 2024 den Special Achievement Award der Jury der International Classical Music Awards.
2020 erhielten Poschner und das Bruckner Orchester Linz den Österreichischen Musikpreis.

Michael Richter wurde in Wien geboren und studierte Orchesterdirigieren bei Leopold Hager sowie Korrepetition bei Konrad Leitner an der dortigen Universität für Musik und Darstellende Kunst. Von 2000 bis 2003 war er als Solokorrepetitor mit Dirigierverpflichtung am Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert und dirigierte dort u. a. Aufführungen von «Le nozze di Figaro», «Die Fledermaus» und Prokofjews «Romeo und Julia». Seit 2003 ist Michael Richter am Opernhaus Zürich engagiert, zunächst als Solokorrepetitor und seit 2012 als Studienleiter. Er hat mit namhaften Dirigenten wie Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda und Fabio Luisi sowie mit Sänger:innen wie Diana Damrau, Piotr Beczała und Jonas Kaufmann zusammengearbeitet und Konzerte als Pianist und Dirigent in verschiedenen Ländern Europas gegeben. Zudem arbeitete er für die Salzburger Festspiele und das Lucerne Festival. Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt u. a. die Familienopern «In 80 Tagen um die Welt» und «Alice im Wunderland», die Kammeroper «Der Traum von Dir», «Hänsel und Gretel» sowie das Ballett «Anna Karenina».

Carlo Rizzi stammt aus Mailand und begann seine internationale Dirigentenkarriere als Gewinner des ersten Toscanini-Wettbewerbs. Von 1992 bis 2001 und erneut ab 2005 war er Musikalischer Leiter der Welsh National Opera und ist dort seit 2015 Dirigent Laureate. Seit 1996 ist Carlo Rizzi regelmässiger Gast beim Edinburgh Festival und seit 2019 Musikdirektor von Opera Rara, mit der er sich dem vernachlässigten Opernrepertoire widmet. Langjährige Zusammenarbeiten verbinden ihn zudem u. a. mit der Mailänder Scala, der Royal Opera London, der Metropolitan Opera in New York, der Opéra national de Paris, dem Teatro Real Madrid, dem Rossini Opera Festival in Pesaro, der Lyric Opera of Chigaco, dem New National Theatre in Tokio und dem La Monnaie in Brüssel. Auf dem Konzertpodium trat er u. a. mit dem London Philharmonic, dem Los Angeles Philharmonic, dem Hong Kong Philharmonic und dem Orchester der Mailänder Scala auf. Jüngere Dirigate im Bereich der Oper umfassen «La fiamma» an der Deutschen Oper Berlin, «Rigoletto» und «Turandot» an der Wiener Staatsoper, «La bohème» an der Bayerischen Staatsoper München, «Il trittico» in Paris, «Il trovatore» in London sowie «Turandot» und «Madama Butterfly» an der Met. Seine Diskografie umfasst die Opern «Faust», «Káťa Kabanová», «Rigoletto» und «Un ballo in maschera» an der Welsh National Opera und «La traviata» bei den Salzburger Festspielen sowie für den Gramophone Award nominierte Aufnahmen mit Joyce El-Khoury und Michael Spyres. 2024 veröffentlichte er Donizettis «L’esule di Roma» mit Opera Rara und wurde bei den International Opera Awards als «Dirigent des Jahres» nominiert. Er ist Träger des italienischen Ehrentitels «Grande Ufficiale».

Christophe Rousset, Gründer des Ensembles Les Talens Lyriques und international renommierter Cembalist, zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der historischen Aufführungspraxis. Als Musiker und Dirigent widmet er sich besonders dem Opernrepertoire und der Wiederentdeckung des europäischen Musikerbes. Er studierte Cembalo an der Schola Cantorum in Paris bei Huguette Dreyfus und setzte seine Ausbildung am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Bob van Asperen fort. Bereits im Alter von 22 Jahren gewann er den Ersten Preis beim Internationalen Cembalo-Wettbewerb in Brügge. 1991 gründete er Les Talens Lyriques. Mit seinem Ensemble gastiert er regelmässig an führenden Opern- und Konzerthäusern Europas, darunter die Opéra national de Paris, die Opéra-Comique, das Théâtre des Champs-Élysées, De Nationale Opera in Amsterdam, das Theater an der Wien, die Wiener Staatsoper, La Monnaie in Brüssel, das Barbican Centre in London und das Teatro alla Scala in Mailand. Internationale Tourneen führten ihn zudem nach Mexiko, Neuseeland, Kanada und in die USA. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist er als Cembalist und Kammermusiker aktiv. Seine Einspielungen von Werken unter anderem von François Couperin, Rameau, Scarlatti und Johann Sebastian Bach gelten als Referenzaufnahmen. Er ist zudem ein gefragter Pädagoge und unterrichtet an renommierten Institutionen und Akademien. Auch als Gastdirigent arbeitet Christophe Rousset mit bedeutenden Opernhäusern und Orchestern zusammen. Darüber hinaus ist er als Musikwissenschaftler und Autor tätig. Er veröffentlichte Monografien über Rameau und François Couperin. Christophe Rousset ist Chevalier der Ehrenlegion, Commandeur des Ordre des Arts et des Lettres und Officier des Ordre national du Mérite. 2024 wurde er mit dem Händel-Preis der Stadt Halle ausgezeichnet.

Jordi Savall ist eine der vielseitigsten musikalischen Persönlichkeiten seiner Generation. Als unermüdlicher Forscher auf dem Gebiet der Alten Musik interpretiert er das Repertoire seit mehr als fünfzig Jahren sowohl als Gambist als auch als Dirigent. Zahlreiche Wiederentdeckungen sind ihm zu verdanken – von sephardischen Romanzen bis zu Opern von Vicente Martín y Soler. Zusammen mit Montserrat Figueras gründete er das Ensemble Hespèrion XXI (1974), das sich insbesondere der Alten Musik Spaniens widmet. 1987 riefen sie das Vokalensemble La Capella Reial de Catalunya ins Leben, 1989 folgte als orchestrales Gegenstück Le Concert des Nations. 2020 gründete Jordi Savall die Capella Nacional de Catalunya als Ausbildungsstätte für junge Sänger:innen und 2018 «Orpheus 21», ein Projekt mit professionellen Musiker:innen, Migrant:innen und Geflüchteten. Seine intensive Konzerttätigkeit führt ihn um die ganze Welt. 1991 spielte er die Musik zum Film «Tous les Matins du Monde» ein, die mit dem César-Filmpreis ausgezeichnet wurde. Mehr als 230 CDs mit Werken vom Mittelalter bis zur Klassik dokumentieren sein künstlerisches Schaffen und wurden u. a. mit dem Midem Classical Award, dem International Classical Music Award und dem Grammy Award ausgezeichnet. 1998 gründete er sein eigenes Plattenlabel Alia Vox. 2008 wurde Jordi Savall zum Botschafter der Europäischen Union für den interkulturellen Dialog ernannt und zusammen mit Montserrat Figueras im Rahmen des UNESCO-Programms «Good Will Ambassadors» zum «Künstler für den Frieden», zudem ist er vielfacher Ehrendoktor. 2026 wurde er mit dem Ernst von Siemens Musikpreis ausgezeichnet.

Shunske Sato ist Violinist, Dirigent, Kammermusiker und Lehrer. Mit seinem eigenen PastFoward Ensemble widmet er sich der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts. Er war künstlerischer Leiter der Niederländischen Bachgesellschaft und arbeitete eng mit Concerto Köln zusammen. In Tokio geboren, wuchs Shunske Sato in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte an der Juilliard School in New York, am Conservatoire National de Région in Paris und an der Hochschule für Musik und Theater in München. Heute lebt er in den Niederlanden und ist seit 2013 Dozent am Konservatorium Amsterdam. Sein Wissen an junge Musiker weiterzugeben ist Shunske sehr wichtig, weshalb er Projekte u. a. mit dem Barockorchester der Europäischen Union, der Juilliard School of Music in New York und dem New World Symphony (Miami) durchgeführt hat. In der Saison 2026/27 dirigiert er u. a. die «Matthäus-Passion» in Ljubljana und in Stavanger, Konzerte mit dem Slovenian Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und dem Residentie Orkest Den Haag sowie zahlreiche Kammermusikkonzerte.

Die in Vilnius geborene Giedrė Šlekytė studierte an der Kunstuniversität Graz, der Hochschule für Musik und Theater Leipzig sowie an der Zürcher Hochschule der Künste. Als international gefragte Gastdirigentin arbeitete sie unter anderem mit den Wiener Symphonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Bruckner Orchester Linz zusammen, deren 1. Gastdirigentin sie von 2022 bis 2025 war. Nach ihrem Engagement als 1. Kapellmeisterin am Stadttheater Klagenfurt von 2016 bis 2018, dirigierte sie an den Opernhäusern in München, Dresden, Zürich, Frankfurt, Antwerpen, Leipzig und bei den Salzburger Festspielen. 2024/25 debütierte sie an der Wiener Staatsoper («La Bohème») und am Royal Opera House London («Hänsel und Gretel»), leitete «Das Paradies und die Peri» am Musiktheater an der Wien und gastierte u. a. an der Staatsoper Berlin. Symphonisch trat sie u. a. mit dem Dallas Symphony (USA-Debüt), Philharmonia London, NHK Symphony, Münchner Philharmonikern und RSB Berlin auf. 2025/26 gibt sie ihre Debüts beim L.A. Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, Rotterdam und Antwerp Symphony. Šlekytė engagiert sich für litauische Musik und nahm unter anderem Werke von Raminta Šerkšnytė (Deutsche Grammophon) und Žibuoklė Martinaitytė (Ondine) auf. Sie ist Preisträgerin des Internationalen Malko-Dirigentenwettbewerbs 2015 und wurde für den Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2015 sowie als «Newcomer des Jahres» bei den International Opera Awards 2018 nominiert. Mit «Hänsel und Gretel» dirigiert sie erstmals eine Premiere am Opernhaus Zürich.

Michele Spotti ist Musikdirektor der Opéra de Marseille und des Philharmonischen Orchesters von Marseille. Ab der Spielzeit 2026/27 wird er zudem Principal Guest Conductor der Deutschen Oper Berlin. Er studierte Violine und Orchesterleitung in Mailand sowie in Genf und debütierte im Alter von nur zwanzig Jahren mit «Le nozze di Figaro» in Orvieto. 2016 war er Assistent von Alberto Zedda bei Rossinis «Ermione» an der Opéra de Lyon. Zu seinen jüngsten Engagements zählen «Rigoletto» am Arena Opera Festival und an der Deutschen Oper Berlin, «Les Brigands» an der Opéra de Paris sowie «L’heure espagnole» / «Gianni Schicchi» in Valencia. Debüts umfassen unter anderem «Norma» beim Maggio Fiorentino, «Simon Boccanegra» in Neapel, «Die Zauberflöte» in Rom, «La fille du régiment» an der Wiener Staatsoper, «La bohème» an der Semperoper Dresden, «La traviata» an der Metropolitan Opera in New York sowie ein Programm beim Tokyo Philharmonic Orchestra. In der Spielzeit 2025/26 dirigiert er unter anderem Wagners «Das Rheingold» in Marseille, «Falstaff» beim Festival Verdi in Parma, «L’italiana in Algeri» in Genf sowie ein Konzert mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne und Beatrice Rana. Er arbeitete mit Regisseuren wie Robert Wilson, Damiano Michieletto, Barrie Kosky, Laurent Pelly und Pier Luigi Pizzi. Als Konzertdirigent gastiert er unter anderem beim Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, beim Orchestre national d’Île-de-France und bei der Filarmonica Arturo Toscanini. Das französische Kulturministerium zeichnete ihn mit dem Titel «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» aus. Mit «L'elisir d'amore» ist Michele Spotti erstmals am Opernhaus Zürich zu Gast.

Ann-Katrin Stöcker studierte Klavier, Solorepetition sowie Dirigieren in Frankfurt am Main und ergänzte ihre Ausbildung mit einem Studium der Korrepetition, Liedbegleitung und Kammermusik am Conservatorio di Santa Cecilia in Rom. Neben einer regen Konzerttätigkeit als Solokünstlerin und Kammermusikpartnerin war sie bereits während des Studiums als Solorepetitorin am Theater Augsburg, dem Staatstheater Braunschweig und der Oper Frankfurt engagiert. Von 2012 bis 2014 war sie am Staatstheater Braunschweig als Assistentin des Generalmusikdirektors Alexander Joel tätig. Ihr Debüt als Dirigentin gab sie 2013 mit Mozarts «Zauberflöte» am Staatstheater Braunschweig. Seit 2014 ist sie dem Opernhaus Zürich als Solorepetitorin und stellvertretende Studienleiterin verbunden. Hier dirigierte sie Sie sie in den letzten Spielzeiten unter anderem «Gold!», «Konrad», «Coraline», «Odyssee», «Jim Knopf», «Das Land des Lächelns» und «Die lustige Witwe». Ann-Katrin Stöcker war bei den Bayreuther Festspielen, dem Orchestre de Paris, Orchestre de chambre de Lausanne, dem Jerusalem Lyric Opera Festival und dem Gstaad Festival engagiert. In der kommenden Saison 2025/2026 wird sie am Opernhaus Zürich «Hänsel und Gretel» und in San Francisco «Ariadne auf Naxos» dirigieren. 

Lorenzo Viotti, geboren in Lausanne, studierte Klavier, Gesang und Schlagzeug in Lyon sowie Dirigieren in Wien und Weimar. Von 2018 bis 2021 war er Generalmusikdirektor des Gulbekian-Orchesters in Lissabon und seit der Spielzeit 2021/22 ist er Chefdirigent des Netherlands Philharmonic Orchestra. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er als Gewinner des Internationalen Dirigierwettbewerbs in Cadaqués 2013 sowie des Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2015. 2017 wurde er beim International Opera Award zum Newcomer des Jahres gekürt. Lorenzo Viotti hat bereits zahlreiche bedeutende Orchester dirigiert, darunter das BBC Philharmonic Orchestra in Manchester, das Royal Liverpool Philharmonic, das Tokyo Symphony Orchestra , das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, die Wiener Symphoniker, das Gewandhaus-Orchester Leipzig, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Mahler Chamber Orchestra, das Danish National Radio Symphony Orchestra, das Orchestre de Chambre de Lausanne, die Camerata Salzburg, die Staatskapelle Dresden und die Münchner Philharmoniker. Als Operndirigent leitete er «Carmen» an der Staatsoper Hamburg und an der Opéra Bastille in Paris, Rossinis «La cambiale di matrimonio» am Teatro La Fenice in Venedig, «Werther» und «Die Csárdásfürstin» am Opernhaus Zürich, «Rigoletto» an der Oper Stuttgart und der Semperoper Dresden, Tosca in Frankfurt und am New National Theater Tokyo, «Cavalleria rusticana», «Pagliacci» und «Turandot» an De Nationale Opera Amsterdam, «Roméo et Juliette» an der Mailänder Scala sowie «La bohème» am Théâtre des Champs-Elysées in Paris. Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt Erich Wolfgang Korngolds «Die tote Stadt».

Die in Deutschland geborene Dirigentin Erina Yashima war von 2022 bis 2024 Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper Berlin und hat weltweit mit renommierten Orchestern und Opernhäusern zusammengearbeitet. Sie begann ihre Ausbildung am Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter (IFF) an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in ihrer Heimatstadt Hannover und studierte Klavier bei Bernd Goetzke. Nach Studien in Freiburg bei Scott Sandmeier und in Wien bei Mark Stringer absolvierte sie ihr Dirigierstudium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Christian Ehwald und Hans-Dieter Baum. Von 2019 bis 2022 war sie stellvertretende Dirigentin des Philadelphia Orchestra. Als Erste Kapellmeisterin der Komischen Oper Berlin dirigierte sie u. a. «Rusalka», «Hamlet», «Così fan tutte» und «Die Zauberflöte» sowie die Weltpremiere von Elena Kats-Chernins «Nils Holgersson». 2023/24 debütierte sie an der English National Opera («Die Zauberflöte») und bei den Bregenzer Festspielen («Der Freischütz»). In der vergangenen Saison gab sie ihr Debüt u. a. beim Frankfurter Rundfunk-Sinfonieorchester, den Münchner Symphonikern sowie in Japan mit dem Nagoya Philharmonic Orchestra, dem Kobe City Chamber Orchestra, der Lyric Opera of Chicago («Le nozze di Figaro»), der Opera Australia («La bohème») und der Irish National Opera («L’elisir d’amore»). 2025/26 debütiert sie beim London Philharmonic Orchestra, beim Prager Rundfunk-Sinfonieorchester, beim Philharmonischen Staatsorchester Mainz und beim Omaha Symphony Orchestra. Sie dirigiert erstmals an der New Yorker Met («Die Zauberflöte») und kehrt mit «Madama Butterfly» an die Opera Australia zurück.

Sol Gabetta zählt zu den gefragtesten Cellistinnen ihrer Generation. Sie wurde in Argentinien geboren und studierte in Basel und Berlin. Nach ihren jüngsten Residenzen bei Radio France, der Sächsischen Staatskapelle Dresden und den Bamberger Symphonikern gastierte sie in der vergangenen Saison bei den BBC Proms Japan, mit der Staatskapelle Berlin und Edward Gardner, den Bamberger Symphonikern und Jakub Hrůša sowie mit dem Philharmonischen Orchester Oslo und Klaus Mäkelä. Als leidenschaftliche Verfechterin neuer Werke präsentierte Sol Gabetta 2022 bei Radio France die Uraufführung des für sie komponierten Cellokonzerts von Francisco Coll. Im selben Jahr wurde sie in der Tonhalle Zürich mit dem Europäischen Kulturpreis geehrt. Bei den Salzburger Osterfestspielen 2018 wurde sie mit dem Herbert-von-Karajan-Musikpreis ausgezeichnet, 2019 erhielt sie einen Opus Klassik. Im Mittelpunkt von Sol Gabettas Arbeit steht die Kammermusik. Zuletzt trat sie etwa mit Isabelle Faust und Alexander Melnikov im Trio, mit ihrem langjährigen Konzertpartner Bertrand Chamayou sowie mit Kristian Bezuidenhout und Francesco Piemontesi auf. Als künstlerische Leiterin zeichnet sie für das Solsberg Festival sowie für das Festival Presenza im LAC Lugano verantwortlich. Sol Gabetta spielt auf mehreren italienischen Meisterinstrumenten aus dem frühen 18. Jahrhundert, darunter ein Cello von Matteo Goffriller von 1730, Venedig, das ihr vom Atelier Cels Paris zur Verfügung gestellt wurde, und seit 2020 das berühmte «Bonamy Dobree-Suggia» von Antonio Stradivarius aus dem Jahr 1717, eine grosszügige Leihgabe der Stradivari-Stiftung Habisreutinger. Seit 2005 unterrichtet sie an der Musik-Akademie Basel.

Ilya Gringolts studierte Violine und Komposition in St. Petersburg und bei Itzhak Perlman an der Juilliard School. 1998 ging er als Gewinner des internationalen Violin-Wettbewerbs «Premio Paganini» hervor, als jüngster Teilnehmer im Finale der Wettbewerbsgeschichte. Der russische Geiger widmet sich als Solist neben dem grossen Konzertrepertoire auch selten gespielten und zeitgenössischen Werken. Kompositionen von Peter Maxwell Davies, Augusta Read Thomas, Christophe Bertrand und Michael Jarrell wurden von ihm uraufgeführt. Ilya Gringolts konzertierte mit Orchestern wie dem Royal Liverpool Philharmonic, dem BBC Symphony, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Los Angeles Philharmonic, dem NHK Symphony Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Sao Paulo State Symphony oder dem City of Birmingham Symphony Orchestra. Er ist ausserdem Primarius des 2008 gegründeten Gringolts Quartetts, das seither mit Auftritten u.a. bei den Salzburger Festspielen, beim Lucerne Festival, dem Menuhin Festival Gstaad oder am Teatro La Fenice in Venedig Erfolge feiert. Als Kammermusiker arbeitet er mit Künstlern wie Yuri Bashmet, David Kadouch, Nicolas Altstaedt, Andreas Ottensamer oder Jörg Widmann zusammen.

Anne-Sophie Mutter gehört seit fünf Jahrzehnten zu den grossen Geigen-Virtuosinnen unserer Zeit. Im badischen Rheinfelden geboren, erhielt sie mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht; später studierte sie bei Aida Stucki am Konservatorium in Winterthur. Sie begann ihre aussergewöhnliche Karriere 1976 bei den Festspielen in Luzern; ein Jahr später trat sie als Solistin bei den Salzburger Pfingstkonzerten unter der Leitung Herbert von Karajans auf. Seither konzertiert sie weltweit in allen bedeutenden Musikzentren und stellt neben dem klassischen Repertoirekanon auch immer wieder neue Werke vor: Insgesamt 34 Werke sowie zahlreiche eigens für sie geschriebene Bearbeitungen hat Anne-Sophie Mutter zur Uraufführung gebracht, darunter Kompositionen von Thomas Adès, Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, André Previn, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann und John Williams. Ihre Popularität setzt sie gezielt für Benefizprojekte und die Förderung des musikalischen Spitzennachwuchses ein: 2008 wurde der bereits 1997 gegründete Förderkreis um die «Anne-Sophie Mutter Stiftung» erweitert; regelmässig tritt sie mit ihrem Stipendiaten-Ensemble «Mutter's Virtuosi» in aller Welt auf. 2026 feiert Anne-Sophie Mutter ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum – Anlass für Residenzen bei Institutionen wie dem Lucerne Festival und dem Wiener Musikverein sowie für Tourneen durch Europa, Nordamerika und Asien. Zu den zahlreichen Würdigungen, die Anne-Sophie Mutter zuteilwurden, zählen der «Ernst von Siemens Musikpreis» und der Leipziger Mendelssohn-Preis, der «Praemium Imperiale» sowie der Polar Music Prize. Viermal erhielt sie den begehrten «Grammy», neunmal den «ECHO Klassik» und zweimal den «Opus Klassik». Sie ist Trägerin des Grossen Bundesverdienstkreuzes, des französischen Ordens der Ehrenlegion, des Bayerischen Verdienstordens und des Grossen Österreichischen Ehrenzeichens. 2013 wurde sie zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences, 2015 zum Honorary Fellow des Keble College der Universität Oxford ernannt; zuletzt zeichnete sie 2025 das Land Baden-Württemberg mit der Grossen Staufermedaille in Gold aus.

Shunske Sato ist Violinist, Dirigent, Kammermusiker und Lehrer. Mit seinem eigenen PastFoward Ensemble widmet er sich der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts. Er war künstlerischer Leiter der Niederländischen Bachgesellschaft und arbeitete eng mit Concerto Köln zusammen. In Tokio geboren, wuchs Shunske Sato in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte an der Juilliard School in New York, am Conservatoire National de Région in Paris und an der Hochschule für Musik und Theater in München. Heute lebt er in den Niederlanden und ist seit 2013 Dozent am Konservatorium Amsterdam. Sein Wissen an junge Musiker weiterzugeben ist Shunske sehr wichtig, weshalb er Projekte u. a. mit dem Barockorchester der Europäischen Union, der Juilliard School of Music in New York und dem New World Symphony (Miami) durchgeführt hat. In der Saison 2026/27 dirigiert er u. a. die «Matthäus-Passion» in Ljubljana und in Stavanger, Konzerte mit dem Slovenian Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und dem Residentie Orkest Den Haag sowie zahlreiche Kammermusikkonzerte.

Matthias Schulz, geboren 1977 in Bayern, studierte Klavier am Mozarteum in Salzburg und Wirtschaftswissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Mit den Salzburger Festspielen verbindet ihn eine langjährige Beziehung. Dort wurde er zum Projektleiter, zum Konzert- und Medienreferent und 2009 zum Leiter der Konzertplanung ernannt. In dieser Position war er für die Mitgestaltung der Programme sowie für die Disposition und Verknüpfung sämtlicher Festspielproduktionen zuständig. Ein Schwerpunkt bildete zeitgenössisches Musiktheater. 2012 wechselte Matthias Schulz als Künstlerischer Leiter und Kaufmännischer Geschäftsführer zur Stiftung Mozarteum in Salzburg. Neben der Programmierung der Festival- und Konzertprogramme erstreckte sich seine Tätigkeit als Finanz- und Personalchef auf Fundraising, Marketing, Pressearbeit und Medienproduktionen. Von 2017 bis 2024 war er Intendant der Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Neben der Erweiterung des Kernrepertoires, darunter zahlreiche Uraufführungen, etablierte Matthias Schulz erfolgreiche Formate für Alte Musik und experimentelles Musiktheater. Er setzte einen starken Fokus auf die Nachwuchsförderung und erhöhte die Zugänglichkeit des Hauses durch die Entwicklung innovativer Opernformate und die Gewinnung neuer Publikumsschichten. Er begleitete den Übergang von Daniel Barenboim zur Ernennung Christian Thielemanns als Generalmusikdirektor. Seit August 2025 ist Matthias Schulz Intendant des Opernhauses Zürich. Als Pianist, Kammermusiker und Liedbegleiter verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit, u. a. mit Elīna Garanča und Michael Volle. Er ist Vorstandsmitglied diverser Festivals, Jurymitglied internationaler Wettbewerbe und Mitglied des Kuratoriums der Bertelsmann Stiftung sowie der Liz Mohn Stiftung.

Daniil Trifonov hat eine beispiellose Karriere als Solist, Kammermusikpartner und Komponist gemacht. 1991 in Nischni Nowgorod geboren, erspielte er sich nach seinem Studium am Moskauer Gnessin-Institut und am Cleveland Institute of Music 1. Preise beim Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv und dem Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau sowie den 3. Preis beim Chopin-Wettbewerb in Warschau. Daniil Trifonov war Artist in Residence des Wiener Musikvereins und der Carnegie Hall sowie des London Symphony Orchestra und der Berliner Philharmoniker. Zu den jüngsten Höhepunkten seiner Konzerttätigkeit zählen Tourneen mit dem London Symphony Orchestra unter Simon Rattle sowie Auftritte mit dem Concertgebouworkest, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Boston Symphony Orchestra und dem Cleveland Orchestra. Daniil Trifonov tritt in Solo-Rezitalen regelmässig in renommierten Konzertsälen auf, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Philharmonie in Berlin, der Wiener Musikverein, die Tonhalle Zürich, das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, das Barbican Centre und die Royal Festival Hall in London. Zu seinen Kammermusikpartnerinnen und -partnern zählen u. a. Sergei Babayan, Gautier und Renaud Capuçon sowie Vilde Frang, Clemens Hagen, Joshua Bell und Matthias Goerne. Für das Album Transcendental mit Werken von Liszt erhielt er 2018 seinen ersten Grammy Award. 2020 erschien das Doppel-Album Silver Age mit Werken von Skrjabin, Prokofjew und Strawinsky, eingespielt mit dem Mariinski-Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev. Alben mit Werken von Rachmaninow hat er mit dem Philadelphia Orchestra unter Yannick Nézet-Séguin realisiert.

Die Performance-Künstlerin Vanessa Beecroft, ist bekannt für ihre monumentalen Tableaus menschlicher Körper zwischen Performance, Konzeptkunst und Skulptur. Sie wurde in Italien, geboren und lebt in Los Angeles. Ihre Arbeiten prägen die Performancekunst, die Darstellung des weiblichen Körpers sowie gesellschaftspolitische Diskussionen über Kunst. Beecrofts Performances werden in zahlreichen international bedeutenden Museen und grossen Ausstellungsorten für zeitgenössische Kunst präsentiert, u. a. das Guggenheim Museum New York, MoMA New York, die Kunsthalle Wien, Neue Nationalgalerie, Biennale Venedig. Im Zentrum ihrer Performances stehen häufig Spannungen zwischen nacktem und bekleidetem Körper, zwischen Regeln und Zwang, sowie zwischen dem Universellen und dem Besonderen. Ebenso thematisiert sie menschliche Ausdauer und Formen der Unterwerfung. Vanessa Beecroft arbeitet seit den 1990er Jahren als eine der ersten Künstlerinnen mit Modelabels zusammen, darunter seit 2008 intensiv mit Ye West. Der weibliche Körper und die weibliche Persona sind Beecrofts zentrales Thema ihrer künstlerischen Auseinandersetzung – ein Ausgangspunkt, um die Gegenwart zu analysieren und in sie einzugreifen, indem sie Einflüsse der Renaissance mit modernen Darstellungsformen verbindet. Als impulsgebende Künstlerin im Kontext der Popkultur manifestiert sich in ihren Arbeiten ein tiefgehender Dialog mit Kunstgeschichte, Philosophie und Politik. Ihre Kunst entfaltet sich als leidenschaftliches Experimentierfeld – in der Geschichte verwurzelt, nach eigenen Regeln fortgeschrieben, und in die Welt hinauswirkend.

Claudia Blersch ist Spielleiterin am Opernhaus Zürich und hat hier u.a. die Barockoper Der geduldige Sokrates sowie die Familienopern Das verzauberte Schwein und Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse inszeniert. Sie hat mehrere Produktionen aus Zürich an die Opernhäuser in Madrid, Barcelona, Turin und Shanghai übertragen und regelmässig eigene Opernprojekte und Uraufführungen in der Schweiz und in Deutschland realisiert. Zusammen mit dem Bühnenbildner Giulio Bernardi war sie 2003 Preisträgerin des Ring-Awards 2003 in Graz. 2007 erhielt die Operninstallation Slotmachine/Tosca eine Auszeichnung beim Festival der Künste in Zürich. 2017 erarbeitete sie eine halbszenische Fassung von Rossinis La Cenerentola und tourte mit Cecilia Bartoli und den Musiciens du Prince der Oper Monte-Carlo durch Frankreich, Deutschland und die Niederlande. Im selben Jahr inszenierte sie diese Oper noch einmal mit Absolvent:innen des South African College of Music im Baxter Theatre in Capetown. Im Januar 2018 realisierte sie Kurt Weills Die sieben Todsünden in Zusammenarbeit mit der Organisation Isla Victoria im Theater Rigiblick in Zürich, im August 2018 inszenierte sie für die Cape Town Opera im Baxter Theatre Donizettis Don Pasquale; im gleichen Jahr entstand die halbszenische Aufführung von La Cenerentola beim Lucerne Festival im KKL Luzern.

Valentina Carrasco wurde in Buenos Aires geboren. Von 2000 bis 2020 arbeitete sie mit La Fura dels Baus an den grossen Shows in Barcelona, Madrid, Beirut, Shanghai, Istanbul u.a. sowie an zahlreichen Opernproduktionen. Zusammen mit Àlex Ollé inszenierte sie Ligetis «Le Grand Macabre», Francesconis «Quartett», «Tristan und Isolde», «Il trovatore», Enescus «Œdipe» und «Manon Lescaut». Ausserhalb von La Fura dels Baus inszenierte sie 2013 Wagners «Ring» in einer 7-Stunden-Fassung am Teatro Colón in Buenos Aires, der auch auf DVD veröffentlicht wurde. Zu ihren eigenen Regiearbeiten zählen u.a. «The Turn of the Screw» in Lyon, «Don Giovanni» in Perm, Resphigi’s «Dornröschen» in Strasbourg, Rihms «Proserpina» in Rom, «Die Zauberflöte» in Triest, Rachaninows «Aleko» und «Francesco da Rimini» sowie Aubers «La muette de Portici» in Kiel, «Les Vêpres siciliennes» und «Carmen» in Rom, «Gianni Schicchi» beim Puccini Festival, «Aida» und «Tosca» beim Macerata Festival, «Simon Boccanegra» beim Verdi Festival sowie «La Favorite» in Bergamo und Bordeaux. 2023 inszenierte sie John Adams’ «Nixon in China» an der Opéra de Paris, 2024 «La fanciulla del West» in Turin und «La battaglia di Legnano» beim Verdi Festival und 2025 «Lucrezia Borgia» in Rom sowie «Fidelio» an der Opéra de Bordeaux. Am Opernhaus Zürich gab sie ihr Regiedebüt mit «La forza del destino». 2026 inszeniert sie «Un ballo in maschera» beim Maggio Musicale in Florenz.

2021 gab Angela Denoke ihr Debüt als Regisseurin am Theater Ulm mit Janaceks «Katja Kabanova». Es folgten Inszenierungen von «Salome» (Innsbruck), «Macbeth» (Regensburg), «Don Giovanni» (Hagen), «Tosca» (Bremerhaven), «La bohème» (Lübeck), «Les Contes d’Hoffmann» und «Die tote Stadt» (Staatstheater Mainz). 2026 inszeniert sie an der Semperoper Dresden mit «Un ballo in maschera» deren Spielzeiteröffnung. Angela Denoke war nach ihrem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg Ensemblemitglied am Theater Ulm und der Staatsoper Stuttgart. An der Wiener Staatsoper der Bayerischen Staatsoper, der Opéra National de Paris, der Staatsoper Berlin sowie bei den Salzburger Festspielen verkörperte sie daraufhin u. a. Lady Macbeth von Mzensk (Schostakowitsch), Katja Kabanowa und Jenǔfa, Arabella und Salome, und sang darüber hinaus in «Pique Dame», «Die tote Stadt», «Parsifal», «Lohengrin, «Tannhäuser», «Rosenkavalier», «Fidelio», «Cardillac», «Wozzeck», «Die Sache Makropulos» sowie in Schönbergs «Erwartung». Sie sang u. a. am Royal Opera House in London, an der MET, der Nederlandse und der Semperoper, dem Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, dem Opernhaus Zürich, dem Théâtre du Châtelet Paris und an der Mailänder Scala. Ihre Diskografie umfasst u. a. «Die Sache Makropulos» (DVD Salzburg 2011), «Salome» (DVD Baden-Baden), eine Lehár-Gala (Dresdner Neujahrskonzert, Christian Thielemann CD und DVD), «Die tote Stadt», «Die Walküre», «Katja Kabanowa», «Cardillac» und Beethovens 9. Sinfonie (Mikhail Pletnev; Daniel Barenboim), «Wozzeck» (Ingo Metzmacher bei EMI) und «Fidelio» (Simon Rattle bei EMI). Mit diversen Lied-/Jazz-/und Chanson-Programmen war sie Gast beim Kurt Weill-Festival Dessau sowie an diversen Opernhäusern und Philharmonien Europas. Weiters präsentierte sie ihren Weill-Liederabend «Two Lives to live» bei den Salzburger Festspielen 2011 sowie u. a. an der Wiener Staatsoper und dem Gran Teatro Barcelona, Paris Garnier und «Städtebewohner» mit Liedern rund um die Weimarer Republik bei den Salzburger Festspielen 2015 sowie der Wiener Staatsoper in 2016. Auf Einladung von Christian Gerhaher präsentierte Sie zuletzt einen Eisler-/Heymann-/ Weill - Abend auf Schloss Elmau. 1999 wurde sie von der Opernwelt zur Sängerin des Jahres gewählt und erhielt 2007 den renommierten Theaterpreis «Faust» für ihre Darstellung der Salome. Im Februar 2009 wurde sie zur Kammersängerin der Wiener Staatsoper ernannt. Im September 2023 gewann die Künstlerin den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie «Beste Regie» für Ihre Inszenierung der «Salome» am Tiroler Landestheater.

Daniele Finzi Pasca bewegt sich sowohl in der Theaterregie, als auch der darstellenden Kunst und der Clownerie. Als Sohn einer kunstbegeisterten Familie begann er seine Karriere als Turner und wurde Zirkuskünstler. Zusammen mit Maria Bonzanigo und seinem Bruder Marco gründete er die Compagnie Teatro Sunil, die Clownerie, Tanz und der Schauspielkunst vereint. 2009 gründete er mit seiner inzwischen verstorbenen Frau Julie Hamelin Finzi «Inlevitas», 2011 gründet er mit Antonio Vergamini, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi und Maria Bonzanigo die Compagnia Finzi Pasca mit Sitz in Lugano, für die er mehr als 40 Shows konzipierte und inszenierte: darunter drei olympische Zeremonien (Turin 2006 und Sotschi 2014, die Olympischen und Paralympischen Spiele), zwei Shows für den Cirque du Soleil, neun Opern, u. a. «Aida» am Mariinski-Theater in St. Petersburg, «Carmen» und «Pagliacci» am Teatro San Carlo in Neapel, «L’Amour de loin» für die English National Opera in London, «Einstein on the Beach» am Grand Théâtre de Genève, eröffnete «Les Contes d’Hoffmann» für die Hamburger Staatsoper und «María de Buenos Aires», ebenfalls in Genf. Darüber hinaus war die Gruppe an der Fête des Vignerons 2019 beteiligt. Neben zahlreichen Auszeichnungen (drei Nominierungen am Broadway für «Rain», 2006) erhielt er 2009 den Montréal English Critics Circle Award (MECCA) für «Icaro», den Hans-Reinhart-Ring (2012), die höchste Auszeichnung des Schweizer Theaters für sein Lebenswerk im Bereich der darstellenden Künste, den Preis für den besten Regisseur einer Zirkusvorstellung 2016 (Russland), den Swiss Society Fellowship Prize 2020 (New York, USA) sowie 2021 den Preis «Marco Borradori – In tutto ciò che genera bellezza» (Lugano).

Christof Loy studierte Musiktheaterregie in Essen sowie Philosophie, Kunstgeschichte und Italienische Philologie in München. Seit 1990 arbeitet er als freischaffender Regisseur. Regelmässig inszeniert er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, am Theater an der Wien, an der Oper Stockholm, am Royal Opera House Covent Garden in London, an der Oper Amsterdam und am Teatro Real in Madrid sowie bei den Festspielen in Glyndebourne und Salzburg. In Amsterdam zeichnete er 2019 bei «Tannhäuser» auch zum ersten Mal als Choreograf verantwortlich. Am Opernhaus Zürich entstanden «La straniera», «Alcina», «I Capuleti e i Montecchi», «Don Pasquale» und «La rondine». 2017 und 2024 wurde er bei den International Opera Awards zum Regisseur des Jahres gekürt, nachdem er dort bereits 2016 den Preis für die beste Neuproduktion für Brittens «Peter Grimes» am Theater an der Wien gewonnen hatte. Für drei Inszenierungen an der Bayerischen Staatsoper, «Saul» (2003), «Roberto Devereux» (2004) und «Die Bassariden» (2008) wurde er von der Zeitschrift «Opernwelt» jeweils zum Regisseur des Jahres gekürt. 2024/25 gab er mit «Werther» sein Debüt am Teatro alla Scala in Mailand. Seither inszenierte er u.a. «Elektra» am Royal Opera House London, «Eugen Onegin» am Teatro Real Madrid, «Turandot» am Theater Basel, «Il trittico» an der Opéra de Paris und Charpentiers «Louise» beim Festival d’Aix-en Provence. Eines seiner wichtigsten künstlerischen Anliegen heute ist die Wiederentdeckung der Zarzuela. Zu seinen jüngsten Regiearbeiten zählen die Zarzuelas «Benamor» am Theater an der Wien, «El gato montés» am Teatro de la Zarzuela in Madrid sowie «El barberillo de Lavapiés» am Theater Basel.

Thom Luz, geboren in Zürich, studierte an der Zürcher Hochschule für Musik und Theater und inszeniert sowohl in der freien Szene als auch an Stadt- und Staatstheatern und Opernhäusern in der Schweiz, Deutschland, Frankreich und Belgien, unter anderem am Deutschen Theater Berlin und der Staatsoper Unter den Linden, dem Schauspielhaus Hamburg, bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und am NT Gent. Seine Produktionen touren international und wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dreifacher Einladung zum Berliner Theatertreffen. 2019 erhielt Luz den Schweizer Theaterpreis. Von 2015 bis 2020 war er Hausregisseur am Theater Basel und seit der Spielzeit 2019/20 Hausregisseur am Münchner Residenztheater. Luz’ flirrende, hochmusikalische Bühnenkunstwerke wurden als ein Theater der Geräusche, der flüchtigen Phänomene und ungewöhnlicher Perspektivwechsel beschrieben: Ob er in Basel Goethes «Werther» rückwärts erzählt, in Hamburg lose Sätze aus Franz Kafkas Notizheften zu einem überraschenden Klangbild unter schwebendem Klavier zusammenführt («Die acht Oktavhefte») oder in Berlin eine Gruppe einsam singender Klavierstimmer und -stimmerinnen durchs leere Opernhaus («Werckmeister Harmonien») geistern lässt - stets fallen seine atmosphärischen Theaterabende aus dem Rahmen gewohnter Wahrnehmungsmuster. Sie laden ein zur Neuentdeckung vermeintlich bekannter Geschichten, erzählen vom Kosmos des Untergehens, Verzagens, Vergehens, der Erschöpfung der Welt - sind aber trotzdem nie trostlos, sondern, im Gegenteil, voll von leisem Humor und magisch schönen Theaterbildern. Am Opernhaus Zürich gab er in der Spielzeit 2025/26 mit «Hänsel und Gretel» sein Debüt als Opernregisseur.

Julia Lwowski studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» in Berlin. Seit 2009 inszeniert sie performatives Musiktheater, Oper, Schauspiel und Tanz, unter anderem an der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper, der Hamburgischen Staatsoper, an Bühnen Bern, am Theater Regensburg, am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Staatstheater Kassel, am HAU Berlin, in den Sophiensælen, am Théâtre de l’Athénée in Paris und in der Roten Fabrik Zürich. Als Labor für zeitgenössisches, genreübergreifendes Musiktheater gründete sie 2012 in der Berliner Galerina Steiner das Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen, das mit der gleichnamigen Performancereihe Aufsehen erregte. Das Kollektiv erhielt für die Jahre 2024 bis 2027 die Basisförderung der Stadt Berlin. Als Produktionsleiterin und Dolmetscherin arbeitete sie von 2013 bis 2026 bei der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen und den Schwetzinger Festspielen unter anderem mit den Dirigenten Mariss Jansons, Teodor Currentzis und René Jacobs zusammen und kuratierte im Sommer 2022 das Opernfestival «Sound of the City» an der Oper Wuppertal. Mit Verdis «La traviata» eröffnete sie die Spielzeit 2020/21 an der Oper Halle. Im Herbst 2021 gab sie ihr Debüt an der Staatsoper Stuttgart mit Dessaus «Die Verurteilung des Lukullus», wofür sie für den Theaterpreis «Der Faust» nominiert wurde. Weitere wichtige Stationen ihres Schaffens waren «Nixon in China» an der Deutschen Oper Berlin, «The Tempest» am Staatstheater Kassel, «Norma. Eine Séance» am Deutschen Nationaltheater Weimar, «M’Orpheo» am Theater Regensburg, «Tristan und Isolde oder Luft! Luft! Mir erstickt das Herz» mit dem Theater HORA in der Roten Fabrik Zürich und den Sophiensælen Berlin, «Die Jungfrau von Orléans» am Saarländischen Staatstheater sowie die Uraufführung von «Don’t You NOMI?» an der Staatsoper Unter den Linden / Linden 21. Ihr Schweiz-Debüt gab sie im Frühjahr 2026 mit «La forza del destino» an Bühnen Bern. In der Spielzeit 2026/27 inszeniert Julia Lwowski am Opernhaus Zürich Gaetano Donizettis «L’elisir d’amore».

Lydia Steier wurde in Hartford, Connecticut geboren. Nach einem Gesangsstudium am Oberlin Conservatory of Music in Ohio führte sie ein Fulbright-Stipendium nach Deutschland. Ihre Karriere als Regisseurin begann mit Produktionen u. a. in Los Angeles, Pittsburgh, Bremen und Weimar. Internationale Gastspiele führten sie nach Hong Kong, Dublin und New York. Sie zeigte Produktionen u. a. an der Opéra National de Paris («Salome», «La vestale»), der Oper Frankfurt («Aida», «Oedipus Rex / Iolanta»), dem Theater an der Wien («Candide»), der Semperoper Dresden («Les Troyens»), bei den Salzburger Festspielen («Die Zauberflöte»), an der Komischen Oper Berlin («Giulio Cesare») sowie in Genf, Basel, Tokio und Köln. Ihre Inszenierung von Stockhausens «Donnerstag aus Licht» wurde von der Opernwelt zur «Inszenierung des Jahres 2015/16» gewählt, mehrere Produktionen waren für den FAUST-Theaterpreis nominiert. Von 2020 bis 2023 war sie Operndirektorin am Luzerner Theater. 2024 wurde sie von der Opernwelt als «Regisseurin des Jahres» ausgezeichnet. Jüngst gab sie mit «Tannhäuser» ihr Regiedebüt an der Wiener Staatsoper und führte ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Staatsoper Hannover mit der Uraufführung von «Israel in München» fort. Ab November 2026 übernimmt Lydia Steier die Intendanz der Ruhrtriennale für die Jahre 2027 bis 2029.

Dmitri Tcherniakov wurde in Moskau geboren und studierte an der Russischen Akademie der Darstellenden Künste. Er entwirft die Bühnenbilder seiner Produktionen ausnahmslos selbst und ist Träger zahlreicher Auszeichnungen, darunter die «Goldene Maske», Russlands bedeutendster Theaterpreis. Mussorgskis «Boris Godunow» an der Staatsoper Berlin markierte den Beginn einer engen künstlerischen Zusammenarbeit mit dem Dirigenten Daniel Barenboim, auf die weitere gemeinsame Produktionen folgten: Prokofiews «Der Spieler» und «Die Verlobung im Kloster», Rimski-Korsakows «Die Zarenbraut», Wagners «Parsifal» sowie «Tristan und Isolde». In zahlreichen Metropolen wurde Tschaikowskis «Jewgeni Onegin» gezeigt, Bergs «Wozzeck» und Glinkas «Ruslan und Ludmilla» am Bolschoi Theater Moskau, Glinkas «Ein Leben für den Zaren» am Mariinski-Theater St. Petersburg, Schostakowitschs «Lady Macbeth aus Mzensk» u.a. an der Deutschen Oper am Rhein, Verdis «Macbeth» an der Pariser Opéra und «Simon Boccanegra» an der ENO, Mozarts «Don Giovanni» in Aix-en-Provence, Madrid und am Bolschoi Theater. Mussorgskis «Chowanschtschina», Poulencs «Dialogues des Carmélites» und Bergs «Lulu» in München bestärkten seine Bekanntheit in Deutschland, Verdis «La traviata» in Mailand und Borodins «Fürst Igor» an der Metropolitan Opera New York brachten ihm internationale Anerkennung. Zu weiteren Höhepunkten zählen Rimski-Korsakows «Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch» in Amsterdam, Janáčeks «Jenufa» und Debussys «Pelléas et Mélisande» am Opernhaus Zürich, die Verknüpfung von Tschaikowskis «Iolanta» und «Der Nussknacker» an der Opéra de Paris, «Elektra» und «Ariadne auf Naxos» an der Hamburgischen Staatsoper, «Der fliegende Holländer» bei den Bayreuther Festspielen, Verdis «Il trovatore» und Berlioz’«Les Troyens» in Brüssel, und Wagners Ring-Zyklus an der Staatsoper Berlin. Zuletzt war Dimitri Tscherniakov mit Korngolds «Die tote Stadt» am Opernhaus Zürich zu erleben. In Spielzeit 2026/27 kehrt er zurück und verknüpft die drei Operneinakter «Aleko», «Skupoj rýtsar» und «Francesca da Rimini» von Sergej Rachmaninow.

Evgeny Titov, geboren in Kasachstan, absolvierte eine Schauspielausbildung an der Theaterakademie in St. Petersburg und arbeitete mehrere Jahre lang als Schauspieler, bevor er am Max Reinhardt Seminar in Wien Regie studierte. Zu den Inszenierungen, die er dort erarbeitete, zählten Copis «Das Schlangennest» — mit einem Gastspiel am Wiener Burgtheater — und eine Produktion von Gogols «Die Heirat», die 2016 zum Körber Studio Junge Regie am Thalia Theater in Hamburg eingeladen wurde. Engagements führten ihn danach u. a. an das Staatsschauspiel Dresden, das Landestheater Linz, das Staatstheater Wiesbaden, das Düsseldorfer Schauspielhaus, das Münchner Residenztheater und zu den Salzburger Festspielen, wo er 2019 Gorkis «Sommergäste» inszenierte. Seit Evgeny Titov die Spielzeit 2021/22 an der Komischen Oper Berlin mit einer gefeierten Inszenierung von Enescus «Œdipe» eröffnete, ist er regelmässig an international renommierten Opernhäusern zu Gast. Am Opernhaus Zürich debütierte er mit George Benjamins «Lessons in Love and Violence», gefolgt von Monteverdis «L’Orfeo». An der Bayerischen Staatsoper in München stellte er sich mit Mozarts «Le nozze di Figaro» vor, und in Strassburg erarbeitete er Monteverdis «L’incoronazione di Poppea». In der Spielzeit 2024/25 inszenierte er «Tannhäuser» an der Oper Graz, «Die Liebe zu den drei Orangen» an der Semperoper Dresden, Shakespeares «König Lear» am Düsseldorfer Schauspielhaus und Tschaikowskis «Iolanta» an der Wiener Staatsoper. Bei den Salzburger Festspielen gab er sein Operndebüt mit Peter Eötvös’ «Drei Schwestern». Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen «Salome» an der Komischen Oper Berlin und «Wozzeck» an der Oper Graz.

Die italienische Sopranistin Maria Agresta schloss ihr Studium mit Auszeichnung am Conservatorio «Giuseppe Martucci» in Salerno ab und setzte ihre Ausbildung bei Raina Kabaivanska am Istituto Vecchi-Tonelli in Modena fort. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie 2011 als Elena in «I vespri siciliani» am Teatro Regio di Torino unter Gianandrea Noseda. Seither ist sie regelmässiger Gast an führenden Opernhäusern wie dem Teatro alla Scala, der San Francisco Opera, dem Teatro Real Madrid, dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro San Carlo in Neapel, der Metropolitan Opera, dem Teatro La Fenice, dem Royal Opera House sowie den Staatsopern in Berlin und Wien. An der Metropolitan Opera debütierte sie 2016 als Mimì in «La bohème»; dort war sie seither auch als Micaëla in «Carmen» und Liù in «Turandot» zu erleben. Bei den Salzburger Festspielen sang sie 2015 Nedda in «Pagliacci» und 2016 erstmals Marguerite in Gounods «Faust». Zu ihren Auszeichnungen zählen der Premio della Critica Musicale Italiana «Franco Abbiati», der Luigi-Illica-Preis sowie der Ehrentitel «Ordine al Merito della Repubblica Italiana». Weitere zentrale Partien ihres Repertoires sind Desdemona in «Otello», Cio-Cio-San in «Madama Butterfly», Violetta in «La traviata» sowie die Titelpartien in «Adriana Lecouvreur» und «Tosca». Zuletzt sang sie Desdemona am Teatro Real Madrid sowie Nedda und Leonora in «Il trovatore» an der Wiener Staatsoper.

Die italienische Mezzosopranistin Martina Baroni studierte am Conservatorio Giuseppe Verdi in Turin und an der Hochschule für Musik und Theater München. 2023 wurde sie beim Gesangswettbewerb Gaetano Zinetti mit dem Ersten Preis ausgezeichnet und gewann im Jahr darauf den Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb in Berlin. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie in den Chören der Accademia Nazionale di Santa Cecilia und des Teatro Regio in Turin, wo sie auch als Frantik («Das schlaue Füchslein») und in Valtinonis «Il piccolo principe» auftrat. Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied im Ensemble der Deutschen Oper Berlin. Dort sang sie bisher u. a. die Füchsin («Das schlaue Füchslein»), Fenena («Nabucco»), Lucilla in Respighis «La fiamma», Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Mercédès («Carmen»), Cherubino («Le nozze di Figaro»), Suzuki («Madama Butterfly») und Sesto («Giulio Cesare in Egitto»). Weitere Engagements umfassen Vivaldis «Stabat Mater» mit dem Haydn-Orchester in Trient, Wagners «Wesendonck-Lieder» mit dem Orchester der Deutschen Oper Berlin beim Choriner Musiksommer, Bergs «Sieben frühe Lieder» zur Eröffnung des MITO-Festivals mit dem Orchestra del Teatro Regio di Torino, die Sopranpartie in Mahlers 2. Sinfonie mit der Schubert Filharmonia in Barcelona und Madrid, Bachs «Weihnachtsoratorium» unter der Leitung von Christophe Prégardien sowie Auftritte im Concertgebouw Amsterdam, beim Festival des Nuits Romantiques in Aix-les-Bains und beim Mozartfest Würzburg. Am Opernhaus Zürich debütiert sie in der Spielzeit 2026/27 als Stéphano («Roméo et Juliette»).

Cecilia Bartoli hat sich mit ihrer grandiosen, seit über 40 Jahren andauernden Bühnenkarriere als eine der weltweit führenden klassischen Musikerinnen etabliert. In Rom geboren und ausgebildet von ihrer Mutter, der Gesangslehrerin Silvana Bazzoni, wurde sie von Daniel Barenboim, Herbert von Karajan und Nikolaus Harnoncourt entdeckt. Meilensteine waren u. a. 1997 die allererste Inszenierung von Rossinis «Cenerentola» an der New Yorker Met, das legendäre, seit 1999 millionenfach verkaufte «Vivaldi Album», 2008 der Pariser Konzertmarathon zu Maria Malibrans 200. Geburtstag, 2013 ihr radikal neuer Zugang zu Bellinis «Norma», dessen Ergebnis auch eine wissenschaftliche Edition der rekonstruierten Originalpartitur war, sowie 2022 eine umjubelte Rossini-Woche an der Wiener Staatsoper. Seit 2012 ist Cecilia Bartoli Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele, wo sie u. a. in Werken von Händel, Gluck, Rossini, Bellini und Bernstein zu erleben war. Seit 2023 ist sie Intendantin der Opéra de Monte-Carlo, als erste Frau in der Geschichte dieses Hauses. Ebenfalls in Monte-Carlo wurde 2016 das Ensemble Les Musiciens du Prince – Monaco gegründet, mit dem Cecilia Bartoli sowohl am Heimatsitz als auch auf grossen Tourneen in ganz Europa auftritt. Bartolis CDs und DVDs wurden mehr als zwölf Millionen Mal verkauft; allein fünfmal wurde ihr der «Grammy» verliehen. Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die sie erhielt, finden sich der Léonie-Sonning-Musikpreis, der Herbert von Karajan Musikpreis und der Polar Music Prize. Seit 2022 ist sie Präsidentin von Europa Nostra, wurde 2023 zur Österreichischen Kammersängerin ernannt und betreibt überdies die Cecilia Bartoli – Musikstiftung.

Tanja Ariane Baumgartner studierte zunächst Violine in Freiburg und danach Gesang in Karlsruhe, Wien und Sofia. Seit 2009/10 gehört sie zum Ensemble der Oper Frankfurt. Dort war sie in Partien wie Carmen, Cornelia (Giulio Cesare in Egitto), Eboli (Don Carlo), Gora in der deutschen Erstaufführung von Reimanns Medea (auf CD bei OehmsClassics erschienen), Amme (Die Frau ohne Schatten), Fremde Fürstin (Rusalka), Iocaste (Oedipe), Tigrana (Puccinis Edgar), Charlotte (Werther), Gaea (Daphne) und in der Titelpartie von Othmar Schoecks Penthesilea zu hören. Die Mezzosopranistin debütierte 2010 bei den Salzburger Festspielen als Gräfin Geschwitz in Lulu und kehrte 2012 als Charlotte in Zimmermanns Soldaten nach Salzburg zurück. 2013 gab sie ihr Debüt am Royal Opera House in London als Clairon in Strauss’ Capriccio und gastierte beim Festival in Edinburgh als Judith in Herzog Blaubarts Burg. In der Spielzeit 2016/17 gab sie in Santiago de Chile ihr Rollendebüt als Küsterin in Jenůfa. Bei den Bayreuther Festspielen 2017 war sie als Fricka (Rheingold / Walküre) zu hören und kurz darauf in der gleichen Rolle an der Lyric Opera in Chicago. In der Spielzeit 2017/18 sang sie zudem Kundry (Parsifal) an der Vlaamse Opera Antwerpen, Azucena (Il trovatore), Clairon (Capriccio) und Fricka in Frankfurt sowie Agave/Venus (Henzes The Bassarids) unter der Leitung von Kent Nagano bei den Salzburger Festspielen.

Noa Beinart wurde in Tel Aviv geboren und war von 2020 bis 2023 Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper. Dort war sie als Erda in sämtlichen Aufführungen des Ring-Zyklus, als Gaea in Daphne, als Maddalena in Rigoletto, als Dritte Dame in Die Zauber­flöte, als Annina in Der Ro­senkavalier, als Mary in Der Fliegende Holländer, als Auntie in Peter Grimes sowie als Suzuki in Ma­dama Butterfly zu erleben. Zuvor war sie Mitglied des Opernstudios an der Bayerischen Staatsoper München und ist Absolventin der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Sie gab ihr Debüt an der Berliner Staatsoper Unter den Linden als Erste Norn in der Götterdämmerung. Weitere Wagnerpartien waren u.a. Grimgerde (Die Walküre) an der Opéra National de Paris und Schwertleite, ebenfalls in der Walküre, am Opernhaus Zürich. Im Sommer 2021 sang sie unter der Leitung von Franz Welser-Möst als Zweite Magd (Elektra) erstmals bei den Salzburger Festspielen und kehrte im Sommer darauf als Dritte Dame in einer Neuproduktion von Die Zauberflöte dorthin zurück. 2024 debütierte sie als Erste Magd in Christof Loys Neuproduktion von Elektra am Royal Opera House, Covent Garden, und als Erste Norn bei den Bayreuther Festspielen. Aussserdem trat sie mit dem Sydney Symphony Orchestra als Erda in einer konzertanten Aufführung von Das Rheingold unter der Leitung von Simone Young auf – eine Rolle, die sie in der Spielzeit 2024/25 zurück an die Wiener Staatsoper führt.

Die tunesische Mezzosopranistin Rihab Chaieb war Mitglied des Metropolitan Operaʼs Lindemann Young Artist Programs und war dort als Zulma («Lʼitaliana in Algeri»), Laura («Luisa Miller») und Lola («Cavalleria rusticana») zu erleben. Als Gast kehrte sie als Zerlina («Don Giovanni») und als Maddalena («Rigoletto») an die Met zurück. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Dorabella («Così fan tutte»), Charlotte («Werther»), Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Fenena («Nabucco»), Kasturbai (Philip Glassʼ «Satyagraha») und die Titelpartie in «Carmen». Ausserdem war sie in der Uraufführung von Tarik OʼRegans «The Phoenix» an der Houston Grand Opera zu erleben, interpretierte Claire in der Uraufführung von «Melancholia» an der Kungliga Operan in Schweden sowie «La Mère Meryem» in der Uraufführung von Christian Josts «Voyage vers l’Espoir» am Grand Théâtre de Genève. Sie gastierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München, der Oper Amsterdam, der Opera Ballet Vlaanderen, der Canadian Opera Company und beim Glyndebourne Festival sowie den BBC Proms. In der Spielzeit 2025/26 debütiert sie als Nefertiti («Akhnaten») am Liceu Barcelona, als Carmen an der Montreal Opera und als Charlotte am Teatro Cervantes de Málaga. An der Bayerischen Staatsoper singt sie Maddalena («Rigoletto») und an der Atlanta Opera Cherubino («Le nozze di Figaro»). Auf der Konzertbühne ist sie u. a. in Mahlers 2. Sinfonie mit dem Atlanta Symphony Orchestra und in Mahlers 3. Sinfonie mit dem Vancouver Symphony Orchestra, in Ravels «LʼEnfant et les Sortilèges» mit dem Orquesta Sinfonica de Barcelona und in Schumanns «Das Paradies und die Peri» mit dem National Symphony Orchestra of Ireland zu hören.

Diana Damrau ist regelmässiger Gast auf den Bühnen der international führenden Opern- und Konzerthäuser. Ihr umfangreiches Repertoire liegt im lyrischen und Koloraturfach und umfasst unter anderem die Titelrollen in «Lucia di Lammermoor» und «Manon» sowie die Königin der Nacht in Mozarts «Die Zauberflöte». Regelmässig ist sie an den bedeutendsten Häusern wie der Bayerischen Staatsoper, der Metropolitan Opera in New York und dem Teatro alla Scala zu erleben. Speziell für sie komponiert wurden Rollen in Iain Bells «A Harlot’s Progress» und Lorin Maazels «1984». Diana Damrau veröffentlichte zahlreiche preisgekrönte CD- und DVD-Aufnahmen. Als Liedinterpretin tritt sie regelmässig in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall, der Carnegie Hall und der Berliner Philharmonie auf. Eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet sie mit Helmut Deutsch und Jonas Kaufmann, mit denen sie im Frühjahr und Sommer 2025 bereits zum dritten Mal eine erfolgreiche Liederabend-Tournee präsentierte, unter anderem beim Festival d’Aix-en-Provence und bei den Salzburger Festspielen. Zuletzt sang sie auf der Opernbühne die Marschallin in «Der Rosenkavalier» an der Staatsoper Unter den Linden und am Opernhaus Zürich. Sie ist Bayerische Kammersängerin, Trägerin des Bayerischen Maximiliansordens für Wissenschaft und Kunst sowie des Bundesverdienstkreuzes. Seit Herbst 2024 unterrichtet sie als Hauptfachdozentin für Gesang an der Zürcher Hochschule der Künste.

Die junge Norwegerin Lise Davidsen findet seit ihrem Doppelgewinn des Operalia-Gesangswettbewerbs in London und des norwegischen Königin-Sonja-Musikwettbewerbs 2015 internationale Beachtung. Ab 2010 studierte sie Gesang an der Grieg Academy of Music in Bergen und an der Opera Academy in Kopenhagen. Dort war sie seit 2012/13 am Königlichen Opernhaus u.a. als Dackel / Eule (Das schlaue Füchslein), Emilia (Otello) und Rosalinde (Die Fledermaus) zu erleben. Die dramatische Sopranistin begann die Spielzeit 2015/16 mit einem konzertanten Engagement als Freia (Das Rheingold) mit dem Odense Symphony Orchestra unter Alexander Vedernikov und ihrem Debüt als Ortlinde (Die Walküre) an der Bayerischen Staatsoper in München. Konzerte führten Lise Davidsen u.a. für Verdis Requiem an die Berliner Philharmonie, mit dem Norwegischen Radio Orchester an die Kirsten Flagstad Hall sowie für Vier letzte Lieder an die Filarmonia George Enescu in Bukarest. Im Mai 2016 gab sie an der Seite von Helmut Deutsch einen Liederabend in Bergen und anschliessend ihr Hausdebüt an der Oper Frankfurt als Freia und Dritte Norn. Beim Glyndebourne Festival, in Aix-en-Provence und an der Wiener Staatsoper sang sie jüngst die Titelpartie in Ariadne auf Naxos. Am Royal Opera House in London war sie 2018 als Freia, Ortlinde, 3. Norn und als Solistin in Verdis Requiem zu hören und in Zürich war sie zuletzt als Agathe in Der Freischütz zu erleben.

Jasmin Delfs, geboren in Eutin, erhielt ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Lübeck. Zu ihrem Repertoire zählen u. a. Partien wie Blonde («Die Entführung aus dem Serail), Königin der Nacht («Die Zauberflöte) Marzelline («Fidelio») oder Susanna («Le nozze di Figaro»). Sie ist vierfache Preisträgerin des Maritimwettbewerbs, wurde 2021 beim Concorso Lirico Internazionale di Portofino mit dem Under 25-Preis ausgezeichnet und gewann den 3. Preis sowie einen Sonderpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb für Barockoper Pietro Antonio Cesti. 2022 war sie Teilnehmerin des Young Singers Projects bei den Salzburger Festspielen, wo sie in der Neuinszenierung «Die Zauberflöte» im Haus für Mozart ihr Debüt als Königin der Nacht gab und im Grossen Festspielhaus als Blumenmädchen in «Parsifal» zu erleben war. Von 2021 bis 2023 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München, wo sie Partien wie Papagena, Najade («Ariadne auf Naxos») und Vespina («L’infedeltà delusa») sang. Sie war Gast an der Staatsoper Wien (Königin der Nacht in der «Zauberflöte für Kinder»), Staatstheater Darmstadt, Isarphilharmonie München, Berliner Philharmonie und der Laeiszhalle Hamburg. Im Konzert war sie u. a. unter Kirill Petrenko an der Bayerischen Staatsoper in Mahlers Achter Sinfonie zu hören sowie in Schönbergs «Jakobsleiter» in der Berliner Philharmonie, ebenfalls unter Petrenko. Seit 2024/25 ist sie Ensemblemitglied der Semperoper Dresden, wo sie bereits in «Die Liebe zu den drei Orangen», «Das Kind und die Zauberdinge», in «Saul», als Königin der Nacht, Marzelline («Fidelio») und Adele («Die Fledermaus») zu erleben war.

Karine Deshayes wurde nach ihrer musikalischen Ausbildung bei Mireille Alcantara und Régine Crespin Mitglied der Opéra National de Lyon, wo sie u.a. als Rosina (Il barbiere di Siviglia) und als Cherubino (Le nozze di Figaro) zu hören war. Regel­mässig gastiert sie an der Opéra national de Paris und sang dort bisher u. a. die Titel­partie in Monteverdis L’in­coronazione di Poppea, Sesto (Giulio Cesare), Romeo (I Capuleti e I Montecchi) Cherubino, Dorabella (Così fan tutte), Donna Elvira (Don Giovanni), Angelina (La Cenerentola) und Elena (La donna del Lago). Ausserdem gab sie an dem Haus ihre Rollendebüts als Carmen und als Charlotte in Werther. Sie gastierte an der San Francisco Opera als Angelina (La Cenerentola), an der New Yorker Met als Siebel in Faust, als Isolier in Le Comte Ory, als Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann und als Stephano in Roméo et Juliette, bei den Salzburger Festspielen als Erste Dame in Die Zauberflöte, am Teatro Real de Madrid als Adalgisa (Norma) und als Angelina, in Marseille als Romeo, in Brüssel als Marie de l’Incarnation (Dialogues des Carmélites) und beim Festival de Radio France als Elvira (I Puritani). In der Spielzeit 2019/20 sang sie Adalgisa am Théâtre du Capitole in Toulou­se, Angelina in Liège, Marguerite in einer konzertanten Aufführung von La Damnation de Faust in der Cité de la Musique in Paris, gab einem Liederabend an der Opéra National de Bordeaux und sang die Titelrolle in Elisabetta, regina d’Inghilterra beim Rossini Opera Festival in Pesaro. Bereits zum dritten Mal wurde Karine Deshayes 2020 bei den Victoires de la Musique Awards als Lyric Artist of the Year ausgezeichnet.

Sabine Devieilhe arbeitete bereits während ihres Studiums am Consérvatoire National Supérieure in Paris mit dem Ensemble Pygmalion unter Raphaël Pichon sowie mit Les Cris de Paris unter Geoffroy Jourdain und konzertierte u.a. mit dem Orchestre de Paris, Les Arts Florissant und Les Musiciens du Louvre. Kurz nach ihrem Abschluss wurde sie bei den 20èmes Victoires de la Musique als «Révélation Artiste Lyrique» ausgezeichnet und 2015 als als «Artiste Lyrique de l’Année» bei den Victoires de la Musique. Seither gastiert Sabine Devieilhe an den renommiertesten Opern- und Konzerthäusern. Ihre Debüt-CD mit Rameau-Arien wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit einem Diapason d’Or. In der Saison 2020/21 präsentierte sie ihr neues Album Chanson d’Amour mit Liedern von Fauré, Debussy, Ravel und Poulenc auf einer Tournee mit Alexandre Tharaud u.a. an der Monnaie in Brüssel, am Théâtre du Capitole Toulouse, am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an der Berliner Philharmonie, der Mailänder Scala und am Teatro de la Zarzuela in Madrid. Auf der Opernbühne sang sie jüngst die Königin der Nacht an der Bayerischen Staatsoper in München und an der Pariser Opéra, Olympia (Les Contes d’Hoffmann) an der Wiener Staatsoper, Morgana (Alcina) an der Opéra in Paris, Ophélie (Hamlet) an der Opéra-Comique in Paris, Lakmé am Teatro Real de Madrid, Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto) am Théâtre des Champs-Elysées, Ilia (Idomeneo) und Euridyce (Orphée et Eurydice)  am Festival d’Aix-en-Provence sowie Constance (Dialogues des carmélites) an der Met in New York

Die russisch-libanesische Sopranistin Anna El-Khashem wurde in St. Petersburg geboren. Sie studierte am Staatlichen Konservatorium St. Petersburg und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2019 mit dem 1. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb «Neue Stimmen» der Bertelsmann Stiftung, 2018 mit dem 1. Preis beim Internationalen Mozartwettbewerb Salzburg sowie von «Opernwelt» als Nachwuchssängerin des Jahres 2018. Von 2016 bis 2019 war sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München, anschliessend bis 2022 Ensemblemitglied am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Dort war sie u. a. als Pamina in «Die Zauberflöte», Gretel in «Hänsel und Gretel», Susanna in «Le nozze di Figaro», Woglinde in «Das Rheingold» und der «Götterdämmerung» sowie als Sophie in «Werther» zu erleben. 2021/22 debütierte sie an der Opéra national de Paris als Servilia in «La clemenza di Tito» und sang dort später auch Susanna in «Le nozze di Figaro» sowie Zerlina in «Don Giovanni». Am Opernhaus Zürich war sie zunächst in einem Konzert mit La Scintilla unter Riccardo Minasi zu hören und übernahm danach Flavia Gemmira in «Eliogabalo», Clarine/Thalie in «Platée» sowie Romilda in «Serse». In der Saison 2025/26 kehrt sie als Marzelline in «Fidelio» zurück. Weitere Engagements führen sie als Silvia in «Ascanio in Alba» an das Théâtre des Champs-Élysées, das Theater an der Wien und an die Opéra de Lausanne.

Julie Fuchs, französische Sopranistin, studierte Violine und Schauspiel in Avignon sowie Gesang am CNSM in Paris. Von 2013 bis 2015 gehörte sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich und kehrt seither immer wieder nach Zürich zurück. Hier sang sie u.a. Morgana (Alcina), Susanna (Le nozze di Figaro), Rosane (La verità in cimento), Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims), Fiorilla (Il turco in Italia), Norina (Don Pasquale) sowie die Titelrolle in L’incoronazione di Poppea. Sie wurde dreimal bei den Victoires de la Musique ausgezeichnet und ist Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. In jüngster Zeit war sie als Marie (La Fille du régiment) in Wien zu hören, als Fiorilla in Neapel, als Cleopatra (Giulio Cesare) in Amsterdam, als Leïla (Les Pêcheurs de perles) am Théâtre des Champs-Élysées, als Giunia (Lucio Silla) und Gilda (Rigoletto) in Madrid, als Musetta (La bohème) in München, als La Folie (Platée), Pamina (Die Zauberflöte), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) und Nannetta (Falstaff) an der Opéra de Paris, als Susanna beim Festival d’Aix-en-Provence, als Mélisande und Poppea in Barcelona, als Partenope in San Francisco, als Micaëla (Carmen) in Gstaad, als Adèle (Le comte Ory) an der Opéra Comique, in Versailles und in Pesaro sowie auf Tournee mit Marc Minkowski und Les Musiciens du Louvre als Aspasia (Mitridate). 2024/25 kehrt sie als Marie an die Opéra de Paris und als Susanna an die Bayerische Staatsoper zurück. Ausserdem singt sie La Stronatrilla (L’Opera Seria) an der Mailänder Scala und Cleopatra am Liceu in Barcelona. Ihr drittes Soloalbum, Amadè, ist 2022 bei Sony erschienen.

Elīna Garanča wurde in Riga geboren und studierte an der Lettischen Musikakademie. Sie gewann 1999 den Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb und war 2001 Finalistin im BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb. Nach Stationen in Meiningen und Frankfurt etablierte sie sich mit Auftritten an renommierten Opern- und Konzerthäusern rasch als eine der international führenden Mezzosopranistinnen. Sie gastierte u. a. an der Wiener Staatsoper, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen und der Berliner Staatsoper sowie an der Opéra national de Paris. 2003 wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo ihr 2013 der Titel der Österreichischen Kammersängerin verliehen wurde. Ihre zahlreichen Auszeichnungen umfassen u.a. mehrere Echo-Preise und mehrfache Prämierungen als Sängerin des Jahres. Zu einem Höhepunkt ihrer Karriere zählt 2009 ihr Debüt am Royal Opera House in London als Carmen und Auftritte in derselben Partie in einer Neuproduktion an der Metropolitan Opera, die weltweit in über 1000 Kinos übertragen wurde. Als Carmen war sie ausserdem an der Scala in Mailand, an der Wiener Staatsoper und am Opernhaus Zürich zu erleben. Kürzlich sang sie die Principessa di Bouillon in «Adriana Lecouvreur» am Teatro Real, Santuzza («Cavalleria rusticana») und Eboli («Don Carlo») an der Wiener Staatsoper, Amneris («Aida») an der New Yorker Met und der Bayerischen Staatsoper, Kundry («Parsifal») bei den Bayreuther Festspielen sowie Galakonzerte und Liederabende (u. a. am Opernhaus Zürich). Höhepunkte der Spielzeit 2025/26 sind u. a. eine Tournee unter Daniele Gatti und der Staatskapelle Dresden mit dem «Verdi-Requiem», «Adriana Lecouvreur» in Neapel sowie am Opernhaus Zürich die Titelpartie in «Carmen» und Marguerite in «La Damnation de Faust».

Die armenische Sopranistin Juliana Grigoryan absolvierte ihr Studium am Staatlichen Konservatorium in Jerewan und ist Absolventin des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera New York. Sie ist Preisträgerin des Ersten Preises und des Publikumspreises beim Operalia-Wettbewerb 2022 sowie Gewinnerin des Ersten Preises beim Internationalen Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerb, wo sie zugleich die Marcella-Sembrich-Kochańska-Auszeichnung erhielt. 2024 wurde ihr der Hildegard-Behrens-Preis verliehen. Sie gastiert an bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolitan Opera in New York, dem Teatro alla Scala in Mailand, De Nationale Opera in Amsterdam, dem Teatro dell’Opera di Roma, dem Teatro Massimo di Palermo und in der Arena di Verona. In der Saison 2023/24 debütierte sie an der Metropolitan Opera als Liù in «Turandot» und sang Mimì in «La bohème» in der Arena di Verona sowie bei den Caracalla-Festspielen. Zu weiteren Höhepunkten zählen Auftritte beim Ravenna Festival unter Riccardo Muti, ein Gala-Konzert am Gran Teatre del Liceu sowie Mozarts «Requiem» an der Mailänder Scala. Zuletzt war sie als Solistin an der Seite von Andrea Bocelli auf Europatournee zu erleben und debütierte als Violetta in «La traviata» am Royal Opera House Muscat. In der Saison 2025/26 ist sie unter anderem als Mimì an der Metropolitan Opera sowie in London und München zu hören.

Erika Grimaldi, geboren in Asti, studierte Gesang und Klavier am Konservatorium «Giuseppe Verdi» in Turin. Sie gab ihr Bühnendebüt als Serpina in Pergolesis La serva padrona und gewann in den folgenden Jahren mehrere renommierte Wettbewerbe, darunter der «Concorso Lirico Internazionale» in Orvieto. Sie trat an Opernhäusern wie der Mailänder Scala, dem Teatro dell’Opera di Roma, dem Teatro Regio in Turin, dem Teatro di San Carlo in Neapel, der Bayerischen Staatsoper in München, der Deutschen Oper in Berlin und der San Francisco Opera auf. Zu ihren jüngsten Erfolgen gehören Mimì (La bohème), Aida und Manon Lescaut in Turin, Leonora (La forza del destino) in Bologna, Tosca als Rollendebüt in Las Palmas und anschliessend in Parma sowie beim Puccini-Festival in Torre del Lago, Lady Macbeth in Seoul, Leonora (Il trovatore) in Auckland und Desdemona (Otello) in Washington. Im Konzertbereich sang sie Verdis Messa da Requiem mit dem Czech National Symphony Orchestra in Prag, Rossinis Stabat Mater am Teatro Filarmonico in Verona, Mozarts Requiem in Granada und Beethovens 9. Sinfonie auf einer Tournee in Alicante, Madrid, Barcelona und Zaragoza. Am Opernhaus Zürich debütierte sie als Maddalena in einer konzertanten Aufführung von Andrea Chénier. Zu ihre zukünftigen Engagements gehören Contessa (Le nozze di Figaro) an der Welsh National Opera, Alice Ford (Falstaff) in Genua, Abigaille (Nabucco) in Bonn sowie ihr Rollendebüt als Cio-Cio-San (Madama Butterfly) in Santiago de Chile. In Washington wird sie ausserdem unter Gianandrea Noseda in Beethovens Missa solemnis zu hören sein.

Die französisch-amerikanische Sopranistin Sandra Hamaoui studierte am Konservatorium in San Francisco und an der Juilliard School in New York. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe; unter anderem war sie Halbfinalistin bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und gewann jeweils den ersten Preis bei den New England Regional Finals, beim West Bay Opera League Wettbewerb und bei der Mary Trueman Vocal Competition. Noch während ihrer Studienzeit sang sie die Titelpartie in Gounods «Roméo et Juliette» mit dem Canadian Vocal Arts Institute sowie Adina in «L’elisir d’amore» mit dem San Francisco Conservatory of Music am Kennedy Center. In der Spielzeit 2017/18 war sie Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin, wo sie unter anderem Ninetta in «Die Liebe zu den drei Orangen» und Pamina in «Die Zauberflöte» sang. Als Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich war sie unter anderem als Susanna in «Le nozze di Figaro», Gilda in «Rigoletto», Nanetta in «Falstaff», Gretel in «Hänsel und Gretel» und Lisette in «La rondine» zu erleben. Zu ihren jüngsten Engagements zählen ihre Rollendebüts als Sophie in Massenets «Werther» am Théâtre des Champs-Élysées und als Sœur Constance in Poulencs «Dialogues des Carmélites» am Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia. 2025/26 kehrte sie als Susanna in «Le nozze di Figaro» an das Opernhaus Zürich zurück und sang Adina in Donizettis «L’elisir d’amore» am Teatro di San Carlo in Neapel. In der Saison 2026/27 gibt sie als Sophie ihr Debüt an der Opéra national de Paris und an der Wiener Staatsoper.

Yewon Han ist eine südkoreanische Sopranistin. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium an der Seoul National University und setzte ihre Ausbildung im Young Artist Program des Korea National Opera Studio sowie 2022 bis 2024 im Internationalen Opernstudio Zürich fort. Sie hat eine Vielzahl von Rollen in Korea und Europa interpretiert, darunter Lauretta in «Gianni Schicchi», Papagena in «Die Zauberflöte», Adele in «Die Fledermaus», Romilda in «Serse», Li Si in «Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer», Titania in «A Midsummer Night’s Dream» sowie Najade in «Ariadne auf Naxos». 2025 war sie als Ophelia in «Hamlet» beim Buxton International Festival zu erleben. Sie wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der erste Preis beim 60. Concurso Tenor Viñas (2023), der dritte Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Neue Stimmen (2022) sowie mehrere erste Preise bei bedeutenden Gesangswettbewerben in Südkorea. Seit 2025/26 ist sie festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und war hier jüngst in «Hänsel und Gretel», «Manon» und «Carmen» zu erleben.

Die australische Sopranistin Kiandra Howarth studierte am Queensland Konservatorium der Griffith University und am Mozarteum Salzburg und war Mitglied des Young Artist Program der Opera Australia, der Salzburger Festspiele sowie des Jette Parker Young Artist Programme des Royal Opera House Covent Garden London. Seither singt sie die grossen Partien ihres Fachs an zahlreichen internationalen Opernhäusern und Festivals. Höhepunkte waren u.a. Donna Anna («Don Giovanni») in Basel, Luxemburg, Guangzhou und Nancy, Pamina und Erste Dame («Die Zauberflöte») an der Bayerischen Staatsoper, am Teatro dell’Opera di Roma und am Royal Opera House, Dorotka («Schwanda, der Dudelsackpfeifer») an der Komischen Oper Berlin, Freia («Das Rheingold») am Opernhaus Zürich und am Royal Opera House sowie Auftritte in «7 Deaths of Maria Callas» an der Bayerischen Staatsoper. Seit 2021 ist sie festes Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover, wo sie seither Rollen wie Fiordiligi («Così fan tutte»), Desdemona («Otello»), Contessa («Le nozze di Figaro»), Alcina, Mimì («La bohème»), Madame Lidoine («Dialogues des Carmélites) und Rusalka verkörpert hat. In der Saison 2023/24 war sie erneut als Freia am Royal Opera House und in Zürich zu erleben. Zudem gab sie Hausdebüts als Desdemona an der Oper Leipzig sowie als Magda («La rondine») bei der Victorian Opera. Zuletzt gab sie ihr Rollendebüt als Arabella bei den Bühnen Bern und als Feldmarschallin in «Der Rosenkavalier» an der Staatsoper Hannover. In der Saison 2025/26 folgen weitere wichtige Debüts: Manon Lescaut bei den Bühnen Bern sowie Liù («Turandot») und Marietta («Die tote Stadt») an der Staatsoper Hannover. 

Sophie Hunger (*1983 in Bern) ist eine Schweizer Musikerin, Singer-Songwriterin, Multiinstrumentalistin, Filmkomponistin und Autorin. Sie wuchs in der Schweiz, Deutschland und England auf und lebt in Berlin. Ihr internationales Debüt «Monday’s Ghost» (2008) erreichte Platz 1 der Schweizer Albumcharts. Es folgten die Alben «1983» (2010), «The Danger of Light» (2012), das Livealbum «The Rules of Fire» (2013), «Supermoon» (2015), «Molecules» (2018) sowie «Halluzinationen» (2020), aufgenommen in den Abbey Road Studios und geprägt von einer radikal direkten Live-Aufnahmepraxis. Sophie Hunger trat als erste Schweizer Künstlerin beim Glastonbury Festival auf und spielte international auf renommierten Bühnen und Festivals. Für ihr musikalisches Werk erhielt sie unter anderem den Swiss Award sowie den Prix de la Création Musicale. Als Filmkomponistin wurde sie für den Soundtrack zum Oscar-nominierten Animationsfilm «Ma Vie de Courgette» für einen César Award nominiert. 2025 veröffentlichte sie ihren Debütroman «Walzer für Niemand» bei Kiepenheuer & Witsch, für den sie 2026 mit dem Rauriser Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Mit über 250.000 verkauften Tonträgern und einem mehrsprachigen, stilistisch offenen Werk zählt Sophie Hunger zu den prägenden Künstlerinnen der europäischen Gegenwart.

Ermonela Jaho wurde in Albanien geboren und studierte Gesang am Konservatorium von Tirana sowie an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Zu ihrem Repertoire gehören unter anderem Violetta, Cio-Cio-San, Suor Angelica, Adriana Lecouvreur, Anna Bolena, Thaïs und Luisa Miller – Partien, mit denen sie an Häusern wie dem Royal Opera House in London, der Metropolitan Opera in New York, der Bayerischen Staatsoper, dem Gran Teatre del Liceu, dem Teatro alla Scala in Mailand, der Opéra national de Paris, der Wiener Staatsoper, dem Teatro Real in Madrid, dem Teatro Colón in Buenos Aires und in der Arena di Verona zu erleben war. Kürzlich gewann sie den International Classical Music Award für Vokalmusik und wurde in Frankreich zum Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Ausserdem wurde sie bei den International Classical Music Awards 2023 zur Künstlerin des Jahres, bei den deutschen Oper! Awards 2024 zur besten Sängerin und bei den spanischen Opera XXI Awards 2024 zur besten ausländischen Künstlerin gekürt. Sie ist Künstlerbotschafterin von Opera Rara und Opera for Peace sowie Mitglied der Akademie der Wissenschaften Albaniens. Unter dem Label Opera Rara veröffentlichte sie zuletzt eine Aufnahme von Puccinis «La rondine» sowie 2024 zwei Alben mit französischen und italienischen Liedern von Donizetti. In der Saison 2025/26 gab sie ihr Rollendebüt als Iris in Mascagnis gleichnamiger Oper am Teatro Real Madrid und war als Violetta an der Royal Opera, der Metropolitan Opera sowie der Oper Rom zu erleben. Nach mehr als 300 Auftritten verabschiedete sie sich damit von der Partie der Violetta. In der Rolle der Magda in Puccinis «La rondine» kehrt sie in der Spielzeit 2026/27 ans Opernhaus Zürich zurück.

Sara Jakubiak studierte Gesang an der Yale University und am Cleveland Institute of Music. 2007 erhielt sie den von der Santa Fe Opera verliehenen Judith Raskin Memorial Award. Von 2014 bis 2018 war sie Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. 2018 sang sie Heliane in Christof Loys Inszenierung von Korngolds «Das Wunder der Heliane» an der Deutschen Oper Berlin. Gastengagements führten sie ausserdem u. a. an die Semperoper Dresden, die Staatsoper Hamburg, die Oper Graz, die Wiener Staatsoper, De Nationale Opera in Amsterdam, den Palau des Arts in Valencia, das Teatre del Liceu in Barcelona, die Opéra de Lyon, die English National Opera und die New York City Opera sowie zu den Salzburger Festspielen. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Elsa von Brabant («Lohengrin»), Agathe («Der Freischütz»), Polina («Der Spieler»), Alice Ford («Falstaff»), Marie («Wozzeck»), Tatjana («Eugen Onegin»), Die Kaiserin («Die Frau ohne Schatten»), Marie/Marietta («Die tote Stadt»), Rosalinde («Die Fledermaus»), Ellen Orford («Peter Grimes»), Marta («Die Passagierin») sowie die Titelpartien in «Ariadne auf Naxos», «Daphne» und «Francesca da Rimini». 2025/26 debütierte sie an der Mailänder Scala anlässlich der dortigen Spielzeiteröffnung als Lady Macbeth von Mzensk unter Riccardo Chailly. Zu weiteren wichtigen Engagements dieser Spielzeit gehören u. a. Elsa an der Oper Frankfurt, ihre ersten «Wesendonck-Lieder» unter Fabio Luisi und dem Danish Symphony Orchestra sowie ihr Debüt als Isolde unter Antonio Pappano und dem London Symphony Orchestra.

Die deutsche Sopranistin Anja Kampe zählt zu den bedeutendsten Sängerinnen ihres Fachs. Mit Rollenporträts wie Brünnhilde in «Der Ring des Nibelungen» an der Berliner und der Wiener Staatsoper, Kundry an der Wiener Staatsoper und der Opéra national de Paris, Sieglinde bei den Bayreuther Festspielen, Isolde an der Berliner und der Bayerischen Staatsoper sowie Marie in «Wozzeck» an der Wiener Staatsoper und am Royal Opera House Covent Garden hat sie Massstäbe gesetzt. In der Saison 2025/26 ist sie als Brünnhilde in «Der Ring des Nibelungen», als Marie in «Wozzeck» und als Ortrud in «Lohengrin» an der Berliner Staatsoper zu erleben. An der Staatsoper Hamburg übernimmt sie die Titelpartie in «Ariadne auf Naxos», an der Wiener Staatsoper ist sie ebenfalls als Ariadne zu hören. Bei den Wagner-Tagen in Budapest singt sie Kundry in «Parsifal». Konzertverpflichtungen führen sie unter anderem zum Antwerp Symphony Orchestra, zum Budapest Festival Orchestra, zum London Symphony Orchestra und zu Radio France Montpellier. Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten zählen Isolde an der San Francisco Opera, ihr Rollendebüt als Ariadne in Hamburg, Ortrud an der Semperoper Dresden und bei den Münchner Opernfestspielen, Brünnhilde in Sydney und Berlin, ihr Debüt an der Metropolitan Opera als Senta in «Der fliegende Holländer» sowie Neuproduktionen von «La fanciulla del West», «Tristan und Isolde» und «Parsifal». Zu ihrem Repertoire gehören ausserdem Partien wie Senta, Leonore, Lisa, Jenůfa, Carlotta und Tosca. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Philippe Jordan, Christian Thielemann, Sir Simon Rattle und Simone Young.

Alisa Kolosova, russische Mezzosopranistin, war Mitglied des Atelier Lyrique an der Opéra National de Paris und des Young Singers Program der Salzburger Festspiele. Von 2011 bis 2014 war sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo sie als Polina (Pique Dame), Olga (Eugen Onegin), Fenena (Nabucco), Annio (La clemenza di Tito) und Suzuki (Madama Butterfly) zu hören war. Ausserdem sang sie an weiteren renommierten Opern- und Konzerthäusern, wie der Opéra National de Paris, der Mailänder Scala, der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Kennedy Center Washington, der Carnegie Hall in New York sowie an den Salzburger Festspielen und dem Glyndebourne Festival. Sie arbeitete mit Dirigent:innen wie Riccardo Muti, Ivor Bolton, Vasily Petrenko, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, William Christie, Marin Alsop, Sir Andrew Davis und Sir John Eliot Gardiner. Zu ihrem Repertoire gehören u.a. Neris (Medea), Maddalena (Rigoletto), Samaritana (Zandonais Francesca da Rimini), Isoletta (La straniera), Federica (Luisa Miller), Dalila (Samson et Dalila) und die Titelrolle von Carmen. Zu ihren Höhepunkten im Konzertbereich gehören Schuberts Messe in Es-Dur unter Riccardo Muti bei den Salzburger Festspielen, Skrjabins 1. Sinfonie und Prokofiews Alexander Newski in der Carnegie Hall mit dem Chicago Symphony Orchestra unter Riccardo Muti sowie Beethovens 9. Sinfonie mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter Mikko Franck. Jüngst gab sie u.a. ihr Rollendebüt als Ulrica (Un ballo in maschera) in Palma de Mallorca und sang Suzuki (Madama Butterfly) an der Bayerischen Staatsoper.

Katharina Konradi stammt aus Kirgistan. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie in Berlin und München. Nachdem sie zu Beginn ihrer Karriere drei Jahre am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden unter Vertrag gestanden hatte, gab sie 2018 ihr Debut als Ännchen (Der Freischütz) an der Hamburgischen Staatsoper und ist dem Haus seit dieser Zeit als festes Ensemblemitglied verbunden. In jüngster Zeit war sie als Woglinde (Das Rheingold) am Royal Opera House London, als Susanna (Le nozze di Figaro) an der Wiener Staatsoper, als Adele (Die Fledermaus) an der Bayerischen Staatsoper, sowie als Servilia (La clemenza di Tito) und als Adina (L’elisir d’amore) an der Hamburgischen Staatsoper zu erleben. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt auf diversen Konzertprojekten, die sie unter Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Kent Nagano und Gustavo Dudamel gesungen hat. Sie gibt ausserdem regelmässig Liederabende, etwa bei der Schubertíada in Vilabertran, der Schubertiade in Hohenems/Schwarzenberg, der Wigmore Hall in London, dem Palau de la Musica in Barcelona oder beim Festival de Granada. Zuletzt erschienen u.a. ihre Alben Echoes (zusammen mit Catriona Morison), Solitude mit Werken von Hugo Wolf, Robert Schumann u.a. sowie Insomnia mit Liedern von Franz Schubert. Am Opernhaus Zürich war sie zuletzt als Valencienne (Die lustige Witwe) zu erleben. In der Saison 2024/25 ist sie als Adele in München zu erleben, gibt an der Hamburgischen Staatsoper ihr Debüt als Gilda (Rigoletto) und singt in Beethovens 9. Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko.

Claudia Mahnke studierte Gesang an der Hochschule für Musik in Dresden. Von 1996 bis 2006 war sie Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart, wo sie unter anderem in der Titelpartie von Karl Amadeus Hartmanns «Simplicius Simplicissimus» auftrat. 2013 debütierte sie bei den Bayreuther Festspielen als Fricka, Waltraute und Zweite Norne in einem neuen «Ring»-Zyklus unter Kirill Petrenko. Seit der Spielzeit 2006/07 ist sie Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Zu ihren jüngsten Rollen dort zählen unter anderem Herodias in «Salome», die Fremde Fürstin in «Rusalka», Marie in «Wozzeck», Sélika in Meyerbeers «L’Africaine», Charlotte in «Werther», Lucretia in «The Rape of Lucretia», Dido in «Les Troyens», Concepción in «L’Heure espagnole», Judith in «Herzog Blaubarts Burg» und Marguerite in «La damnation de Faust». Zu den jüngsten Höhepunkten zählen ihr Rollendebüt als Gräfin Geschwitz in «Lulu» und als Giselle in Magnards «Guercœur» an der Oper Frankfurt, ihr Debüt an der Metropolitan Opera als Magdalene in «Die Meistersinger von Nürnberg» unter Antonio Pappano, Herodias an der Wiener Staatsoper und der Hamburgischen Staatsoper, Fricka an der Staatsoper Unter den Linden sowie ihre gefeierten Debüts als Amneris in «Aida» und Mère Marie in «Dialogues des Carmélites». Sie trägt die Ehrentitel Kammersängerin der Staatsoper Stuttgart und der Oper Frankfurt.

Die Sopranistin Marie Maidowski, geboren in Berlin, studierte Gesang und Musiktheater an der Universität der Künste Berlin sowie Konzertgesang an der Hochschule für Musik und Theater München. Bühnenerfahrungen sammelte sie u. a. am Staatstheater Cottbus, in der Philharmonie Luxembourg sowie bei der Kammeroper München. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Barbarina («Le nozze di Figaro»), Silvia (Haydns «L’isola disabitata»), Papagena («Die Zauberflöte»), Lovis (Leonard Evers’ «Der Baumgeist») sowie die Pflegerin (Xavier Dayers «Alzheim»). 2024 debütierte sie beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele in der Titelpartie von Carl Orffs «Die Kluge». Von 2024 bis 2026 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios an der Hamburgischen Staatsoper. Dort war sie u. a. als Echo («Ariadne auf Naxos»), Papagena («Die Zauberflöte»), Gretel («Hänsel und Gretel»), Schleppträgerin («Elektra») sowie in der Uraufführung «Die grosse Stille» zu erleben. Ausserdem debütiert sie im Sommer 2026 am Staatstheater Braunschweig als Ännchen («Der Freischütz»). Marie Maidowski ist Stipendiatin des Cusanuswerks, des Deutschen Bühnenvereins und Preisträgerin des Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preises der Opernstiftung Hamburg. In der Spielzeit 2026/27 debütiert sie am Opernhaus Zürich in der Titelrolle in «Alice im Wunderland».

Die französische Sopranistin Alexandra Marcellier begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren mit dem Violinspiel, bevor sie sich mit 19 Jahren dem Gesang zuwandte. Sie studierte am Conservatoire de Bordeaux. 2015 gewann sie den Prix Jeune Espoir beim Internationalen Wettbewerb der Amis du Grand Théâtre de Bordeaux. Ihr Sieg beim Osaka-Wettbewerb 2017 führte zu einem Galakonzert in der Carnegie Hall in New York. 2023 wurde sie bei den Victoires de la Musique Classique als «Révélation: artiste lyrique» ausgezeichnet. Sie sang Vitellia in Mozarts «La clemenza di Tito» auf einer Europatournee mit Les Musiciens du Prince und Cecilia Bartoli und gab ihr vielbeachtetes Debüt als Vitellia bei den Salzburger Festspielen 2024. Kurz darauf übernahm sie Cio-Cio-San in der letzten Vorstellung von «Madama Butterfly» an der Opéra Bastille in Paris. Für dieselbe Partie an der Opéra de Marseille wurde sie von Presse und Publikum gefeiert. 2025 debütierte sie als Blanche de la Force in «Dialogues des Carmélites» im Palau de les Arts in Valencia und als Nedda in «Pagliacci» an der Opéra de Saint-Étienne. Zu ihrem Repertoire zählen ausserdem Micaëla in «Carmen», Alice Ford in «Falstaff» und Eurydice in «Orphée et Eurydice»..

Die russische Mezzosopranistin Yulia Matochkina erhielt ihre Ausbildung am Glazunow-Konservatorium in Petrosawodsk. Von 2009 bis 2015 war sie Mitglied der Opernakademie des Mariinski-Theaters in St. Petersburg. Im Anschluss wurde sie dort festes Ensemblemitglied und gewann den Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Gastengagements führten sie u. a. an die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper München, das Teatro dell’Opera in Rom, das Teatro alla Scala in Mailand, die Royal Opera in London, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Opéra national de Paris, die Metropolitan Opera in New York, die Los Angeles Opera sowie zu den Festspielen von Edinburgh, Verbier, Baden-Baden und Salzburg. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. die Partien Amneris («Aida»), Eboli («Don Carlo»), Brangäne («Tristan und Isolde»), Venus («Tannhäuser»), Dalila («Samson et Dalila»), Didon («Les Troyens»), Azucena («Il trovatore»), Olga («Eugen Onegin»), Santuzza («Cavalleria rusticana»), Marfa («Chowanschtschina») und die Titelrolle in «Carmen». Jüngste Engagements umfassen u. a. Venus, Azucena, Ulrica («Un ballo in maschera»), Eboli und Santuzza an der Bayerischen Staatsoper, Federica («Luisa Miller») und Ortrud («Lohengrin») in Moskau und an der Hamburgischen Staatsoper, Amneris an der Deutschen Oper Berlin sowie Azucena an der Royal Opera in London.

Die Sopranistin Vida Miknevičiūtė studierte Gesang an der Litauischen Akademie für Musik und Theater sowie in Leipzig. Zwischen 2005 und 2007 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und gastierte beim Festival d’Aix-en-Provence sowie am Theater Basel. Es folgten Ensemblemitgliedschaften an der Staatsoper Hamburg von 2008 bis 2010 und am Staatstheater Mainz von 2011 bis 2020, wo sie unter anderem als Elettra in «Idomeneo», Tatjana in «Eugen Onegin», Violetta Valéry in «La traviata», Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg», Marguerite in «Faust», Mimì in «La bohème» und Elisabeth in «Don Carlo» auftrat. An der Staatsoper Unter den Linden gab sie ihr Rollendebüt als Elsa in «Lohengrin» und debütierte an der Victorian Opera in Melbourne als Salome, wofür sie mit dem Green Room Award als Beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde. Weitere Gastengagements führten sie an die Wiener Staatsoper, die Staatsoper Stuttgart, die Oper Frankfurt, die Lettische Nationaloper und das Hessische Staatstheater Wiesbaden. Zuletzt sang sie «Die tote Stadt» beim Dvořák-Festival in Prag, an der Bayerischen Staatsoper und in Dmitri Tcherniakovs Neuproduktion am Opernhaus Zürich. Weitere Höhepunkte waren die Titelpartie in «Salome» an der Wiener Staatsoper, der Finnischen Nationaloper und der Staatsoper Hamburg, ihre Debüts bei den Bayreuther Festspielen und an der Santa Fe Opera als Sieglinde in «Die Walküre» sowie ihr Rollendebüt als Gräfin in «Capriccio» an der Victorian Opera in Melbourne. Im Konzertbereich sang sie «Die Walküre» im Sydney Opera House sowie Wolfgang Rihms «Das Gehege» mit den Berliner Philharmonikern, beide unter der Leitung von Simone Young.

Marina Monzó wurde in Valencia geboren und studierte dort Flöte und Gesang. 2016 debütierte sie in der Titelpartie von «La sonnambula» an der Oper Bilbao und wurde Mitglied der Accademia Rossiniana. Seither war sie regelmässig beim Rossini Opera Festival zu erleben. Sie sang u.a. Gilda («Rigoletto») und Oscar («Un ballo in maschera») am Teatro di San Carlo in Nepael, Königin der Nacht («Die Zauberflöte») an der Bayerischen Staatsoper München, Gilda und Contessa Folleville («Il viaggio a Reims») an der Deutschen Oper Berlin, Zerlina («Don Giovanni»), Dircé («Medea») und Ismene («Mitridate») am Teatro Real in Madrid, Norina («Don Pasquale») und Giulietta («I Capuleti e i Montecchi») am Teatro Massimo di Palermo, Giulia («La scala di seta») und Berenice («L’occasione fa il ladro») am Royal Opera House Muscat, Norina und Adina («L’elisir d’amore») am Maggio Musicale Fiorentino, Despina («Così fan tutte»), Musetta («La bohème»), Oscar und Lauretta («Gianni Schicchi») am Palau de Les Arts in Valencia, Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») an der Santa Fe Opera sowie am Teatro de la Zarzuela in «Doña Francisquita» und in «Marina». In der Spielzeit 2025/26 ist sie u.a. in der Titelpartie von «Benamor» am Theater an der Wien, als Cleopatra («Giulio Cesare») am Palau de les Arts, als Norina am Teatro Bellini in Catania, als Zerlina am Teatro de la Maestranza, als Adina am Liceu Barcelona und an der Bayerischen Staatsoper, als Musetta am Royal Opera House London sowie am San Carlo in Neapel, als Gilda an der Semperoper in Dresden und als Nannetta («Falstaff») an der Oper Rom zu erleben. 2022 wurde sie beim Ópera XXI Award als Beste junge Sängerin und beim Ópera Actual Award als beste junge Künstlerin ausgezeichnet.

Die Schweizer Mezzosopranistin Lara Morger schloss ihr Gesangsstudium an der Hochschule der Künste Bern bei Tanja Ariane Baumgartner mit Auszeichnung ab. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie von Christiane Iven und Brigitte Fassbaender. 2024 gewann sie als erste Schweizerin sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis beim Internationalen Bach-Wettbewerb in Leipzig. Ihr breit gefächertes Repertoire, das vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik reicht, führte sie unter der Leitung von renommierten Dirigenten wie Jordi Savall, Christoph Prégardien und Kristian Sallinen bereits in die grossen Konzertsäle Europas sowie zu Klangkörpern wie der lautten compagney Berlin und dem Berner Symphonieorchester. Im Bereich der Oper sang sie u. a. 2022 die Titelrolle in Händels «Alessandro» am E.T.A. Hoffmann Theater in Bamberg unter der Leitung von Gottfried von der Goltz. 2025 gab sie ihr von der Kritik gefeiertes Debüt bei der Salzburger Mozartwoche.

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte Gesang bei Barbara Locher. Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Opernkarriere zählen Gilda («Rigoletto») am Mailänder Teatro alla Scala, ihr Rollen- und Hausdebüt an der Wiener Staatsoper als Adina («L’elisir d’amore») sowie weitere Partien an diesem Haus: Susanna («Le nozze di Figaro»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail») und Adele («Die Fledermaus»). Die Susanna («Le nozze di Figaro») sang sie auch in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, und im Januar 2025 machte sie dort ihr Debüt als Sophie im «Rosenkavalier». Weitere besondere Produktionen waren ihr Rollendebüt als Ilia («Idomeneo») in konzertanten Aufführungen am Festspielhaus Baden-Baden unter der musikalischen Leitung von Thomas Hengelbrock, die Gilda in Verdis «Rigoletto» am Theater Basel, Adele in Strauss’ «Die Fledermaus» am Maggio Musicale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta, Juliette («Roméo et Juliette») am Luzerner Theater, Pamina in Mozarts «Die Zauberflöte» bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie Marie («La fille du régiment») an der Opéra de Monte Carlo. Regula Mühlemann fühlt sich auf der Opernbühne genauso zu Hause wie auf dem Lied- und Konzertpodium. Ihr Debütalbum «Mozart Arias» gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017. Für ihre weiteren CD-Einspielungen bei Sony Classical wurde sie dreimal mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Sie hat mit den namhaftesten DirigentInnen zusammengearbeitet und war in den renommiertesten Konzertsälen Europas zu Gast. Am Opernhaus Zürich war sie als Susanna («Le nozze di Figaro») sowie mit zwei Liederabenden zu hören.

Anna Netrebko hat sich im Lauf ihrer glanzvollen Karriere zu einer der bedeutendsten Primadonnen des 21. Jahrhunderts entwickelt. Mit Saisoneröffnungen an der Mailänder Scala oder der Metropolitan Opera in New York, oder als Solistin bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele hat sie sich innerhalb und ausserhalb der Opernwelt einen Namen gemacht. Ihre Interpretationen reichen von Mozart über Belcanto (darunter Bellinis «La sonnambula» und Donizettis «Anna Bolena») bis hin zu französischen Opern (Massenets «Manon» und Gounods «Roméo et Juliette»), Verdi (von «La traviata» über «Aida» bis «Macbeth» und «Nabucco»), Puccini (von «La bohème» bis «Turandot»), Ponchiellis «La Gioconda», Verismo («Andrea Chénier» und «Adriana Lecouvreur»), Tschaikowski (von «Iolanta» bis «Eugen Onegin») und Wagners «Lohengrin». Zu ihren jüngsten Rollendebüts zählen Lisa in Tschaikowskis «Pique Dame» und Amelia in Verdis «Un ballo in maschera». Anna Netrebko ist nicht nur an den weltweit führenden Opernhäusern zu sehen, sondern hat auch zahlreiche Konzerte und Liederabende auf fünf Kontinenten gegeben. Seit 2003 ist sie Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon, und ihre umfangreiche Diskographie umfasst komplette Opern, Konzertrepertoire und zahlreiche Soloalben. Zu ihren Preisen und Auszeichnungen zählen drei Grammy-Nominierungen, der deutsche Bambi sowie die britischen Classical BRIT Awards als «Sängerin des Jahres» und «Künstlerin des Jahres». Anna Netrebko ist weltweite Botschafterin für Chopard-Schmuck. Netrebko wurde 1971 im russischen Krasnodar geboren, studierte Gesang am St. Petersburger Konservatorium und absolvierte das Merola Opera Program in San Francisco. Als engagierte Mutter setzt sie sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für die Belange benachteiligter Kinder ein und unterstützt verschiedene Vereine.

Christina Nilsson absolvierte ihr Gesangsstudium am University College of Opera in Stockholm. Die mehrfach ausgezeichnete Sopranistin — u. a. Preisträgerin des Renata Tebaldi International Voice Competition (2017) und des Operalia-Wettbewerbs (2019) — wurde 2025 von König Carl XVI. Gustaf zur Hovsångerska ernannt. Ihren internationalen Durchbruch erzielte die gebürtige Schwedin in der Saison 2017/18 als Aida an der Königlichen Oper Stockholm, wo sie in der Folge zahlreiche bedeutende Partien wie Tosca, Ariadne und Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») verkörperte. Sie gastiert an internationalen Opernhäusern, u. a. der New Yorker Met, dem Royal Opera House in London, der Bayerischen Staatsoper München, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin sowie der Oper Frankfurt. Jüngste Höhepunkte waren ihre Debüts bei den Bayreuther Festspielen als Freia («Das Rheingold») sowie ihr Rollendebüt als Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg» unter Daniele Gatti, das Hausdebüt an der Metropolitan Opera in New York als Aida, das Rollendebüt als Chrysothemis in «Elektra» an der Königlichen Oper Stockholm sowie Elisabeth in «Tannhäuser» und Aida an der Oper Frankfurt. Weitere wichtige Engagements umfassen Rosalinde («Die Fledermaus») an der Bayerischen Staatsoper sowie Aida am Royal Opera House und an der Semperoper Dresden. Auf dem Konzertpodium sang sie zuletzt Schönbergs «Gurre-Lieder» unter Alan Gilbert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester, Verdis Requiem unter Andrés Orozco-Estrada mit den Göteborger Symphonikern sowie Beethovens 9. Sinfonie unter Alan Gilbert mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Im Opernhaus Zürich ist sie in der Saison 2026/27 wieder als Elisabeth in «Tannhäuser» zu erleben.

Die im finnischen Vaasa geborene Camilla Nylund gehört zu den international gefragtesten
lyrisch-dramatischen Sopranistinnen. Sie studierte am Mozarteum Salzburg, war von 1995
bis 1999 Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover und von 1999 bis 2001 Mitglied des
Ensembles der Sächsischen Staatsoper Dresden. Gastengagements führten sie unter anderem an das Teatro alla Scala, die Metropolitan Opera, die Staatsopern in Wien, Hamburg, München und Berlin, an das New National Theatre Tokyo, De Nationale Opera in Amsterdam, das Royal Opera House London, die Opéra Bastille, nach Bayreuth und zu den Salzburger Festspielen. Zu ihren wichtigsten Partien zählen Elisabeth in «Tannhäuser», Elsa in «Lohengrin», Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg», Senta in «Der fliegende Holländer» sowie die Marschallin in «Der Rosenkavalier», Arabella, Salome, die Gräfin in «Capriccio», Ariadne und Chrysothemis in «Elektra». An der Wiener Staatsoper sang sie Marietta/Marie in «Die tote Stadt», an der Deutschen Oper am Rhein Marie in «Wozzeck» und an der Staatsoper Unter den Linden Jenůfa. Neben ihrer Operntätigkeit ist sie regelmässig in den grossen Konzerthäusern zu Gast. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als Sächsische und Österreichische Kammersängerin, mit dem Europäischen Kulturpreis, dem Lotte-Lehmann-Gedächtnisring und dem Österreichischen Musiktheaterpreis. Am Opernhaus Zürich gab sie im Dezember 2025 einen Liederabend und kehrt in der Saison 2026/27 als Rosalinde in «Die Fledermaus» sowie als Brünnhilde in «Die Walküre» zurück.

Rebeca Olvera stammt aus Mexiko. Sie studierte am Conservatorio Nacional de Musica in Mexiko City und war von 2005 bis 2007 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Anschliessend wurde sie hier festes Ensemblemitglied und sang u. a. Adina («L’elisir d’amore»), Norina («Don Pasquale»), Berenice («L’occasione fa il ladro»), Giulia («La scala di seta»), Rosina (Paisiellos «Il barbiere di Siviglia»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail»), Madame Herz («Der Schauspieldirektor»), Dorinda («Orlando»), Isolier («Le comte Ory»), Adalgisa («Norma») und Zaida («Il turco in Italia»). Dabei arbeitete sie mit Dirigent:innen wie Ralf Weikert, William Christie, Marc Minkowski, Nello Santi, Adam Fischer, Fabio Luisi, Diego Fasolis, Franz Welser-Möst, Emmanuelle Haïm und Alessandro De Marchi. Mit José Carreras gab sie Konzerte in Südamerika und Europa (Carreras-Gala 2007 in der ARD) und mit Plácido Domingo in Mexiko. Sie sang Adalgisa an der Seite von Cecilia Bartoli im Théâtre des Champs-Élysées, beim Edinburgh Festival und im Festspielhaus Baden-Baden, Isolier an der Opéra de Monte-Carlo, Clorinda («La Cenerentola») an der Wiener Staatsoper und Contessa di Folleville («Il viaggio a Reims») an der Royal Danish Opera. Ausserdem trat sie als Berta («Il barbiere di Siviglia») und im Galakonzert «Carmencita & Friends» bei den Salzburger Festspielen auf. In Zürich war sie zuletzt u. a. als Despina («Così fan tutte»), Musetta («La bohème»), Frasquita («Carmen»), Mi («Das Land des Lächelns»), Stasi («Die Csárdásfürstin») und Waldvöglein («Siegfried») zu hören.

Nadezhda Pavlova stammt aus Russland und ist seit der Saison 2012/13 Ensemblemitglied am Opernhaus in Perm. Sie erhielt 2017 den russischen Theaterpreis die Goldene Maske für ihre Darstellung der Violetta in Robert Wilsons Inszenierung von La traviata unter der musikalischen Leitung von Teodor Currentzis. Ihr Repertoire umfasst u. a. die Titelrolle in Lucia di Lammermoor, Mozarts Donna Anna, Gräfin Almaviva, Fiordiligi und Konstanze, Marfa (Die Zarenbraut), Micaëla (Carmen), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Musetta (La bohème), Gilda (Rigoletto), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Adele (Die Fledermaus), Sœur Constance (Dialogues des Carmélites), Cunegonde (Candide) und Marta in Weinbergs Die Passagierin. Engagements führten sie an bedeutende europäische Opern- und Konzerthäuser, u. a. an das Bolschoi-Theater in Moskau, die Elbphilharmonie und die Staatsoper Hamburg, die Kölner Philharmonie, das Konzerthaus Dortmund und das Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. 2019 gab sie als Donna Anna und Fiordiligi in konzertanten Aufführungen unter Teodor Currentzis ihre Debüts beim Lucerne Festival und im Wiener Konzerthaus. 2020 gastierte sie als Wolchowa in Rimski-Korsakows Sadko am Moskauer Bolschoi-Theater und wurde mit dem russischen Casta-Diva-Preis ausgezeichnet. In der Spielzeit 2021/22 sang sie bei den Salzburger Festspielen Donna Anna in Romeo Castelluccis Inszenierung von Don Giovanni, Violetta am Bolshoi in Moskau und Gilda an der Staatsoper in Hamburg. 2022/23 ist sie als Solistin in Schostakowitschs Symphonie Nr. 14 und in einer konzertanten Aufführung von Dido und Aeneas bei den Salzburger Festspielen zu hören sowie in einem Konzert mit Werken von Ravel und Strawinsky im Wiener Konzerthaus und als Konstanze an der Bayerischen Staatsoper in München.

Olga Peretyatko, geboren in St. Petersburg, studierte Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 erzielte sie als Preisträgerin bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb den internationalen Durchbruch. Seitdem gastierte sie u. a. an der New Yorker Met, dem Londoner Royal Opera House, der Mailänder Scala, den Staatsopern in Wien und Berlin, dem Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona sowie an der Opéra Bastille und bei den Festivals in Salzburg, Baden-Baden, Aix-en-Provence und Pesaro. Ihr Repertoire umfasst u. a. Violetta («La traviata»), Gilda («Rigoletto»), Leonora («Il trovatore»), Donna Anna («Don Giovanni»), Norina («Don Pasquale»), Anna Bolena, Norma sowie Marguerite («Faust»), Liù («Turandot») und Leïla in Bizets «Les pêcheurs de perles». Am Opernhaus Zürich gastierte sie u.a. als Fiorilla in «Il turco in Italia» und in dieser Spielzeit als Giulia in «La scala di seta». Unlängst sang sie am Teatro Regio in Turin Magda de Civry in einer Neuproduktion von «La rondine» sowie Donna Anna in einer Neuproduktion von «Don Giovanni» in Bologna. 2018 gab sie ihr erstes Solorezital an der Mailänder Scala. Für ihre sechs Alben bei Sony Classical wurde sie mehrfach ausgezeichnet und erhielt 2025 für ihr herausragendes künstlerisches Wirken den Europäischen Kulturpreis.

Mélissa Petit wurde in Saint-Raphaël (Südfrankreich) geboren und studierte am Konservatorium in Saint-Raphaël. 2009 gewann sie den 2. Preis des «Concorso Musica Sacra di Roma», später den 1. Preis beim Nationalen Wettbewerb in Béziers. 2013 gewann sie den 3. Preis der «Queen Sonja Competition» in Oslo. 2010-2013 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios in Hamburg. 2014 sang sie die Edilia in Händels Almira in einer Koproduktion der Hamburgischen Staatsoper mit dem Festival für Alte Musik in Innsbruck. Während der Spielzeit 2014/15 war sie u.a. an der Hamburgischen Staatsoper als Schwester Constance in Dialo­gues des Carmélites von Poulenc zu erleben. Ausserdem sang sie dort Barbarina in Le nozze di Figaro, Papagena in der Zauberflöte, Najade in Ariadne auf Naxos, Clorinda in La Cenerentola und die Titelrolle in Die unglückselige Cleopatra von Mattheson. Ab der Spielzeit 2015/16 gehörte Mélissa Petit zum Ensemble des Zürcher Opernhauses und war hier u.a. als Madame Silberklang (Der Schauspieldirektor), Philidel (King Arthur), Servilia (La clemenza di Tito), Ännchen (Der Freischütz), Sophie (Werther), Créuse (Médée), Eurilla (Haydns Orlando paladino), Marzelline (Fidelio), Johanna Barker (Sweeney Todd) und Aricie (Hippolyte et Aricie) zu erleben. In der Saison 2015/16 debütierte sie ausserdem an der Opéra Bastille in Paris als Giannetta (L’elisir d’amore), 2017 als Micaëla (Carmen) bei den Bregenzer Festspielen und 2018 als Juliette in Roméo et Juliette am National Center of Performing Arts in Peking. Im Sommer 2019 sang sie auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele zudem Gilda in Rigoletto.

Die Sopranistin Anna Piroli stammt aus Cremona, Italien. Neben einem Bachelorstudium in Literatur absolvierte sie ihr Gesangsstudium am Konservatorium von Mailand sowie am Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Michiko Hirayama-Stipendium der Fondazione Scelsi (2016), dem ersten Preis beim San Colombano-Wettbewerb für geistliche Musik in Piacenza (2022), dem Fatima-Terzo-Preis in Vicenza (2023) und einem Preis beim Europäischen Barockwettbewerb in Sacile (2023). Ihre Aufnahmen sind bei Erato, Arcana, Dynamic, Stradivarius, Tactus und Alia Vox erschienen. Auftritte führten Anna Piroli zu einigen der führenden Barockensembles Europas, darunter das Collegium Vocale Gent, Il pomo d’oro, das La Cetra Barockorchester, RossoPorpora, La fonte musica, La Compagnia del Madrigale und Vox Luminis sowie Ensembles für zeitgenössische Musik wie Cantando Admont, Schallfeld Ensemble, Divertimento Ensemble und L’arsenale. Seit 2021 verbindet sie eine enge künstlerische Zusammenarbeit mit Jordi Savall, u. a. für Konzerte mit der Capella Reial de Catalunya und dem Ensemble Hespèrion XXI. Sie sang zahlreiche Uraufführungen, u. a. bei der Biennale di Venezia, am IRCAM in Paris, der Nationaloper Kiew, der Prager Oper und an der Opéra de Dijon. Jüngste Höhepunkte umfassen Händels «Jephta» auf Europatournee mit Il pomo d’oro an der Seite von Joyce DiDonato und Michael Spyres, Salome in Bononcinis «La Decollazione di San Giovanni Battista» beim Retz Festival sowie Euridice in Monteverdis «Orfeo» am Teatro Fraschini in Pavia, im Wiener Konzerthaus, dem deSingel in Antwerpen, dem Concertgebouw Brügge und dem Utrecht Early Music Festival.

Marina Prudenskaya wurde in St. Petersburg geboren. Im Anschluss an ihr Gesangstudium hatte sie ihr erstes Engagement am Stanislawskij-Opernhaus in Moskau. 2005-2007 war sie Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin und 2007 bis 2013 Ensemblemitglied der Oper Stuttgart, wo sie u.a. als Octavian (Der Rosenkavalier), Amneris (Aida), Adalgisa (Norma), Brangäne (Tristan und Isolde) sowie als Waltraute (Götterdämmerung) zu hören war. Schwerpunkte ihres heutigen Repertoires sind die Werke von Richard Wagner und Giuseppe Verdi. 2006 gab sie ihr Debüt bei den Bayreuther Festspielen als Flosshilde (Der Ring des Nibelungen) unter Christian Thielemann. 2010 debütierte sie in Das Rheingold unter Daniel Barenboim an der Mailänder Scala. Im gleichen Jahr gab sie ihr Debüt bei den Berliner Philharmonikern mit Verdis Messa da Requiem unter Mariss Jansons. Als Konzertsängerin arbeitet sie regelmässig mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Berliner Philharmonikern und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zusammen. Seit 2013 ist sie Ensemblemitglied der Staatsoper Unter den Linden und sang dort u.a. Azucena (Il trovatore), Venus (Tannhäuser), Komponist (Ariadne auf Naxos), Ulrica (Un ballo in maschera) und Ljubascha (Die Zarenbraut). Zu ihren jüngeren Projekten zählen neben ihren zahlreichen Auftritten an der Staatsoper Berlin u. a. Konzerte wie Beethovens Missa solemnis unter Sebastian Weigle, Beethovens 9. Sinfonie in Montpellier unter Christian Arming sowie das Verdi-Requiem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter Marek Janowski. Zudem gastierte sie als Amneris (Aida) in Valencia, Madrid und Washington, gab ihr Debüt am Royal Opera House Covent Garden als Azucena (Il trovatore), und war in Zürich als Eboli in Don Carlos und im Sommer 2018 als Fricka in Die Walküre bei den Bayreuther Festspielen zu erleben.

Agnieszka Rehlis stammt aus Polen. Sie studierte Gesang an der Karol-Lipiński-Musikakademie in Breslau. Von 1996 bis 2007 gehörte sie zum Ensemble der Oper Breslau und sang dort u. a. Fenena (Nabucco), Maddalena (Rigoletto), Siébel (Faust), Cherubino (Le nozze di Figaro) und Dorabella (Così fan tutte). 2003 debütierte sie am Teatr Wielki in Warschau als Fenena, später verkörperte sie dort auch Azucena (Il trovatore), den Komponisten in Ariadne auf Naxos, Orsini (Lucrezia Borgia), Adalgisa (Norma) und Lisa in Die Passagierin von Weinberg. 2014 übernahm die Sängerin bei der Neuproduktion von Die Passagierin bei den Bregenzer Festspielen die Partie der Hannah, eine Rolle, die sie in Folge auch am Lincoln Center New York, in Houston und Chicago interpretierte. Besondere Aufmerksamkeit widmet Agnieszka Rehlis dem Schaffen Krzysztof Pendereckis, unter dessen Leitung sie in vielen seiner Kompositionen mitwirkte, so etwa im Te Deum, Credo, Polnischen Requiem sowie in seiner Siebten und Achten Sinfonie. In jüngster Zeit sang sie Amneris (Aida) u. a. in London, Warschau, Dresden, Neapel, Frankfurt und in der Arena di Verona, Brangäne (Tristan und Isolde) in Sevilla und La Cieca (La Gioconda) bei den Opernfestspielen Salzburg. Am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Azucena (Il trovatore) und in Verdis Messa da Requiem zu erleben. In der Spielzeit 2024/25 wird sie u. a. Azucena am Royal Opera House London und an der Staatsoper Berlin sowie Amneris in Florenz und Verona singen. In Florenz singt sie 2025 in Verdis Requiem unter Leitung von Zubin Mehta.

Die Sopranistin Serafina Starke gab ihr Operndebüt bereits im Alter von 13 Jahren als Flora in Brittens «The Turn of the Screw». Sie begann ihre Gesangsausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg und studierte anschliessend an der Münchner Musikhochschule, wo sie 2024 ihr Masterstudium abschloss. Sie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter 2022 beim Dostal-Operettenwettbewerb sowie 2024 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD und beim Bundeswettbewerb Gesang. Im Sommer 2022 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie die Prinzessin («Der Teufel mit den drei goldenen Haaren») verkörperte. Im folgenden Jahr kehrte sie zu den Festspielen zurück und übernahm die Rolle der Barbarina («Le nozze di Figaro»). Sie sang bereits in Produktionen u. a. an der Bayerischen Staatsoper, bei den Bregenzer Festspielen, den Osterfestspielen Baden-Baden und bei den internationalen Händel-Festspielen an der Oper Halle. Im Frühjahr 2025 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Opera Festival in Wagners «Parsifal». Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Teil des internationalen Opernstudios an der Berliner Staatsoper, wo sie u. a. als Frasquita («Carmen») und Echo («Ariadne auf Naxos») zu erleben war. Auf der Konzertbühne sang Serafina Starke u. a. das Sopransolo in Verdis «Te Deum» bei den Salzburger Festspielen. In der Spielzeit 2025/26 gibt sie ihr Debüt als Blonde in einer Neuproduktion der «Entführung aus dem Serail» und debütiert mit der «Johannes-Passion» am Opernhaus Zürich.

Die russische Sopranistin Elena Stikhina studierte am Moskauer Konservatorium und am Galina Wischnewskaja Opera Singing Centre. Am Mariinski-Theater in St. Petersburg debütierte sie als Salome, wo sie später Ensemblemitglied wurde. 2016 gewann sie u. a. den Culturarte-Preis des Operalia-Wettbewerbs. Sie wird regelmässig an renommierte Bühnen eingeladen, darunter die Metropolitan Opera in New York, die Mailänder Scala, die Opéra national de Paris, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper München, die Salzburger Festspiele und das Royal Opera House in London. Zu ihren jüngsten Engagements zählen u. a. die Titelrolle in «Tosca» an der Oper Amsterdam, an der Wiener Staatsoper und an der Opéra de Paris. Darüber hinaus sang sie die Titelpartie in Tschaikowskis «Jungfrau von Orléans» in Amsterdam, Salome an der Lyric Opera in Chicago, in Genf und an der Mailänder Scala, Cio-Cio-San («Madama Butterfly») an der Deutschen Oper Berlin und an der New Yorker Met, Senta («Der fliegende Holländer») und Elisabetta («Don Carlo») an der Wiener Staatsoper sowie Aida am Grand Théâtre de Genève, an der Bayerischen Staatsoper und bei den Salzburger Festspielen, wo sie 2019 in der Titelpartie in Cherubinis «Médée» debütiert hatte. Am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Salome und Manon Lescaut zu erleben.

Die aus Finnland stammende Miina-Liisa Värelä absolvierte ihre Ausbildung an der Sibelius-Akademie und ist Preisträgerin u. a. der Wettbewerbe von Lappeenranta und Belvedere. Die Sopranistin hat sich ein ausgeprägtes Profil im deutschen dramatischen Repertoire erarbeitet und gilt als gefragte Interpretin der Färberin («Die Frau ohne Schatten»). Diese Partie sang sie zuletzt u. a. in Neuproduktionen im Festspielhaus Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko sowie an der Semperoper Dresden unter Christian Thielemann. Im Wagner-Fach war sie als Isolde («Tristan und Isolde») mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Gustavo Dudamel sowie bei der Glyndebourne Festival Opera und den BBC Proms unter Robin Ticciati zu erleben. 2025 debütierte sie bei den Bayreuther Festspielen als Ortrud («Lohengrin»). Zu ihren Engagements der vergangenen Spielzeiten zählen u. a. Leonore («Fidelio») an der Canadian Opera Company, Ariadne («Ariadne auf Naxos») und Ortrud («Lohengrin») am Gran Teatre del Liceu, Elektra am Landestheater Linz sowie die Färberin an der Bayerischen Staatsoper, der Oper Frankfurt und beim Verbier Festival. An der Finnischen Nationaloper debütierte sie als Turandot und übernahm ihre erste Tosca bei den Savonlinna-Festspielen. 2025/26 sang sie erstmals konzertant die Partie der Brünnhilde («Die Walküre») mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Daniel Harding in Rom sowie Sieglinde («Die Walküre») mit dem Orchestre de Paris ebenfalls unter Daniel Harding. An der Oper Frankfurt singt sie Isolde, in München Brünnhilde im «Ring»-Zyklus in der Inszenierung von Tobias Kratzer und unter Vladimir Jurowski sowie bei den Bayreuther Festspielen Kundry («Parsifal») unter Pablo Heras-Casado. 

Rachael Wilson, geboren in Las Vegas, absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Juilliard School in New York. Von 2013 bis 2015 war sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper und anschliessend bis 2019 Ensemblemitglied des Hauses. Hier sang sie u. a. Dorabella («Così fan tutte»), Hänsel («Hänsel und Gretel»), Cherubino («Le nozze di Figaro») sowie Fatime in Webers «Oberon», wofür sie den Bayerischen Festspielpreis erhielt. Sie ist ferner auch Trägerin des Bayerischen Kunstpreises. Von 2019 bis 2023 war sie Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart, wo sie ihr Rollendebüt als Fricka («Das Rheingold») gab und u. a. die Titelrollen in «Carmen» und Vivaldis «Juditha triumphans» sowie Charlotte («Werther») sang. Als freischaffende Künstlerin gastierte sie seither u. a. am Teatro Real in Madrid, am Theater Basel, an der Komischen Oper Berlin, an der Staatsoper Hamburg, als Lola («Cavalleria rusticana») am Royal Opera House Covent Garden in London und als Varvara («Káťa Kabanová») beim Glyndebourne Festival. Am Opernhaus Zürich war sie bereits als Balkis («Barkouf») und als Olga («Eugen Onegin») zu erleben.  Zu ihren jüngsten Rollendebüts zählen Blanche de la Force in Poulencs «Dialogues des Carmélites» an der Staatsoper Stuttgart, Armida in Händels «Rinaldo», Donna Elvira in «Don Giovanni» an der Santa Fe Opera sowie Venus in Wagners «Tannhäuser» im Opernhaus Zürich.

Die in Frankfurt am Main geborene Koloratursopranistin Alina Wunderlin erlangte internationale Aufmerksamkeit 2024 als Königin der Nacht in Mozarts «Die Zauberflöte» beim Glyndebourne Festival. Ihr Repertoire reicht von Werken der Renaissance und Barock über das französische und italienische Fach bis hin zu zeitgenössischer Musik. In der vergangenen Saison debütierte sie als Ännchen («Der Freischütz») an der Hamburgischen Staatsoper sowie als Morgana («Alcina») am Staatstheater am Gärtnerplatz. Als Königin der Nacht gastierte sie ausserdem an der Komischen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und an der Staatsoper Stuttgart. Mit en Musiciens du Louvre sang sie Adele («Die Fledermaus») u. a. im Festspielhaus Baden-Baden, dem Liceu Barcelona und dem Teatro della Maestranza Sevilla. 2025/26 gab sie ihr Hausdebüt am Theater an der Wien als Adele in «Die Fledermaus» (Regie: Stefan Herheim), gastierte als Königin der Nacht an der Oper Oslo, der Semperoper Dresden und der Staatsoper Unter den Linden Berlin sowie Dorinda in Händels «Orlando» mit den Musiciens du Louvre unter Marc Minkowski in Paris (Théâtre des Champs-Élysées) und Barcelona (Liceu). 2026 kehrt sie als Zerbinetta in einer Neuproduktion nach Glyndebourne zurück. Zu ihren Aufnahmen zählen mehrere CDs von Brahms-Liedern mit dem Pianisten Ulrich Eisenlohr sowie eine CD-Einspielung von «Carmina Burana» unter Paavo Järvi in der Tonhalle Zürich. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Marc Minkowski, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Petr Popelka, Rubén Dubrovsky, Konstantin Trinks und Yoel Gamzou, sowie mit Regisseur:innen wie Lydia Steier, Josef E. Köpplinger, Ben Baur, Andreas Kriegenburg und Peter Konwitschny.

Die Sopranistin Sonya Yoncheva stammt aus Bulgarien. Sie studierte Klavier und Gesang in ihrer Heimatstadt Plovdiv sowie in Genf und ist Absolventin der Akademie Le Jardin des Voix. 2010 gewann sie den ersten Preis von Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb, 2015 den ECHO Klassik als «Nachwuchskünstlerin des Jahres» und 2021 den Opus Klassik als «Sängerin des Jahres». Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Werke des Barock ebenso wie u. a. die Partien Gilda («Rigoletto»), Mimì («La bohème»), Violetta («La traviata»), Desdemona («Otello»), Marguerite («Faust»), Imogene («Il pirata») und die Titelpartien in «Norma», «Tosca» und «Luisa Miller». Sie gastiert regelmässig auf den wichtigsten internationalen Bühnen, darunter die Metropolitan Opera in New York, das Royal Opera House Covent Garden, die Staatsopern in Berlin, München und Wien sowie die Opéra National de Paris und das Teatro Real in Madrid. Bei den Salzburger Festspielen war sie als Poppea («L’incoronazione di Poppea») zu erleben und gab 2020 einen Konzertabend an der Mailänder Scala. Jüngste Engagements umfassen Lisa («The Queen of Spades») an der Metropolitan Opera, ihr Japan-Debüt als Floria Tosca in Yokohama and Tokio sowie Rezitals und Konzertabende in São Paulo, an den Staatsopern von Berlin und Wien, bei der Salzburger Mozartwoche, im Konzerthaus Wien, der Elbphilharmonie Hamburg, beim Gstaad Menuhin Festival und in der Pariser Philharmonie. Seit 2020 ist sie auch als Produzentin tätig. Bei ihrem Label SY11 Productions sind ihr Soloalbum «The Courtesan» (2023) sowie ihr Buch «Fünfzehn Reflexionen» erschienen und eine Konzertreihe in Sofia entstanden. Sonya Yoncheva ist Botschafterin von UNICEF Bulgarien.

Die Sopranistin Slávka Zámečniková absolvierte zunächst eine Gesangsausbildung am Konservatorium in Bratislava und erhielt ihren Master-Abschluss an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» Berlin in der Gesangsklasse von Anna Samuil. Meisterkurse absolvierte sie bei Anna Tomowa-Sintow, Brigitte Fassbaender, Deborah Polaski, Patricia McCaffrey, Francisco Araiza, Neil Shicoff, Thomas Quasthoff, Gregory Lamar, Luciana D´Intino, Júlia Várady und Wolfram Rieger. In der Saison 2025/26 ist sie an der Wiener Staatsoper als Marie in «Die verkaufte Braut», an der Staatsoper Berlin als Nanetta in «Falstaff», an der Opéra National de Bordeaux mit ihrem Rollendebüt als Violetta in «La traviata» sowie an der Mailänder Scala als Micaëla in «Carmen» zu erleben. Konzertverpflichtungen führen sie unter anderem zum Gewandhausorchester Leipzig unter Franz Welser-Möst. Zu den Höhepunkten der Saison 2024/25 zählten ihr Rollendebüt als Gilda an der Opéra de Paris sowie Auftritte als Pamina in «Die Zauberflöte» und Susanna in «Le nozze di Figaro» an der Wiener Staatsoper. Daneben sang sie Ilia in «Idomeneo» am Theater an der Wien und an der Staatsoper Berlin. Mit Musetta in «La bohème» debütierte sie an der Semperoper Dresden. Wichtige Stationen der vergangenen Spielzeiten waren ihr Rollendebüt als Donna Anna unter Daniel Barenboim an der Berliner Staatsoper sowie die Titelpartie in «Poppea» an den Staatsopern in Wien und Berlin. An der Wiener Staatsoper wurde sie zudem als Donna Anna, Micaëla, Sophie, Norina, Nannetta und Servilia gefeiert.

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke studierte an der Wiener Musikhochschule bei Kurt Equiluz und Gerhard Kahry. 1997 debütierte er an der Opéra national de Paris, wo er u.a. als Monostatos (Die Zauberflöte), Capito (Mathis der Maler) und Mime (Der Ring des Nibelungen) zu erleben war. Diese Partie sang er auch an der Bayerischen Staatsoper, Berliner Staatsoper, Wiener Staatsoper, Mailänder Scala, Teatro La Fenice, Teatro Real, Théatre du Capitole de Toulouse, Canadian Opera Company und De Nationale Opera in Amsterdam. 1999 debütierte er beim Glyndebourne Festival, wo er seither mehr als 130 Vorstellungen gesungen hat (u.a. Hexe in Hänsel und Gretel, Tanzmeister in Ariadne auf Naxos, Podestà in La finta giardiniera). Er gastierte bei den Bregenzer Festspielen, beim Festival d’Aix-en-Provence und bei den Salzburger Festspielen (Pirzel in Zimmermanns Die Soldaten). Weitere Stationen waren 2013 sein Debüt an der Met als Valzacchi (Der Rosenkavalier) und 2016 an der Royal Opera Covent Garden als Iwan in Schostakowitschs Die Nase. Jüngst sang er die Titelpartie in Offenbachs Blaubart und Pluto (Orpheus in der Unterwelt) an der Komischen Oper Berlin, Aegisth (Elektra) und Herodes (Salome) an der Wiener Staatsoper, Wenzel (Die verkaufte Braut), Franz I. (Kreneks Karl V.), Herodes und Pendereckis  Die Teufel von Loudun an der Bayerischen Staatsoper, den Schäbigen (Lady Macbeth von Mszenk) an der Opéra Bastille, den Hauptmann (Wozzeck), Rheingold-Mime und Herodes in Zürich, Monostatos und Valzacchi in München, Hauptmann in Toulouse, Herodes am Bolshoi-Theater sowie Dallapiccolas Il prigioniero in der Berliner Philharmonie. 2021 wurde er zum Bayerischen Kammersänger ernannt, 2022 zum Chevalier des Arts et des Lettres von Frankreich. Ausserdem erhielt er das österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst.

Ain Anger studierte Gesang an der Musikakademie in Tallinn/Estland. Als Ensemblemitglied war er an der Oper Leipzig und an der Wiener Staatsoper engagiert. 2020 wurde er zum Österreichischen Kammersänger ernannt. Als Gast war er u. a. an den Opernhäusern von Berlin, Frankfurt, Paris, London, Barcelona, Dresden, Brüssel, Zürich, Mailand, Toronto, Houston, San Francisco und New York sowie bei den Festivals in Savonlinna, Bayreuth, Salzburg und Luzern zu erleben. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Pogner («Die Meistersinger von Nürnberg»), König Marke («Tristan und Isolde»), Heinrich der Vogler («Lohengrin»), Daland («Der fliegende Holländer»), Hermann, Landgraf von Thüringen («Tannhäuser») und Fafner («Das Rheingold», «Siegfried»), Hunding («Die Walküre»), Sarastro («Die Zauberflöte»), Rocco («Fidelio»), Philipp II. und Großinquisitor («Don Carlo»), Zaccaria («Nabucco»), Fiesco («Simon Boccanegra»), René («Iolanta»), sowie die Titelpartie in «Boris Godunow».

Der georgische Bass Shavleg Armasi studierte Gesang in seiner Heimatstadt Tiflis, wo er bereits während seines Studiums als Solist an der Staatlichen Oper engagiert wurde. Anschliessend absolvierte er ein ergänzendes Studium im Opernstudio der Kunstuniversität Graz und wurde im darauffolgenden Jahr Ensemblemitglied der Oper Graz. Er war Finalist beim X. Internationalen Gesangswettbewerb «Ferruccio Tagliavini», Preisträger der internationalen Opernwerkstatt im Schloss Laubach sowie Stipendiat des American Institute of Musical Studies und der Richard Wagner-Stiftung. Seit der Spielzeit 2006/07 ist er Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover, wo er u.a. die Partien Filippo II (Don Carlo), Banco (Macbeth), Méphistophélès (Faust), Padre Guardiano (La forza del destino), Mefistofele (Boitos Mefistofele), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor), Figaro (Le nozze di Figaro), Don Magnifico (La Cenerentola), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Fasolt (Das Rheingold), Gurnemanz (Parsifal), Gremien (Eugen Onegin) und Ramfis (Aida) sowie die Solostimme in Verdis Messa da Requiem sang. Gastengagements führten ihn als Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) an die Sommerfestspiele Savonlinna, als Boris (Boris Godunow) und Hagen (Götterdämmerung) an das Staatstheater Wiesbaden sowie u.a. an die Opern in Frankfurt, Stuttgart, Lissabon, Basel, Hamburg, Tokio und Berlin.

Benjamin Bernheim studierte bei Gary Magby am Konservatorium in Lausanne und war Mitglied des Internationalen Opernstudios sowie des Ensembles am Opernhaus Zürich. Der französische Tenor gastiert heute an den renommiertesten Bühnen, darunter die Opéra national de Paris, die Metropolitan Opera New York, die Wiener Staatsoper, die Staatsoper Unter den Linden, das Teatro alla Scala und das Royal Opera House Covent Garden. Zu seinen zentralen Partien zählen Rodolfo («La bohème»), Des Grieux («Manon»), Edgardo («Lucia di Lammermoor»), Roméo («Roméo et Juliette»), Lenski («Eugen Onegin») sowie die Titelrollen in «Faust», «Werther» und «Les contes d’Hoffmann». In der Saison 2025/26 kehrte er als Des Grieux in «Manon» nach Zürich zurück und war als Faust in «La Damnation de Faust» am Théâtre des Champs-Élysées sowie als Hoffmann in «Les contes d’Hoffmann» an der Staatsoper Unter den Linden zu erleben. 2024 trat er bei der Schlussfeier der Olympischen Spiele in Paris und bei der Wiedereröffnung von Notre-Dame auf. 2025 wurde er mit dem Opus Klassik als Sänger des Jahres ausgezeichnet. Sein aktuelles Repertoire ergänzt er zudem durch Liederabende und Konzertauftritte. 2026/27 kehrt Bernheim als Ruggero in Puccinis «La rondine» an das Opernhaus Zürich zurück.

Der Bariton Mauro Borgioni studierte an der Scuola Civica in Mailand, dem Konservatorium von Cesena sowie an der Fondation Royaumont. Projekte mit Dirigenten wie Jordi Savall, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone und Alessandro De Marchi führten ihn u. a. in das Wiener Konzerthaus, die Hamburger Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie, das Teatro Regio Torino, das Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, das Teatro Massimo di Palermo, den Palau de la Música Catalana in Barcelona und zu den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Er trat zudem in der Carnegie Hall, im Chicago Symphony Center und in Peking auf. Die Titelrolle in Monteverdis «L’Orfeo» sang er am Teatro Regio di Torino, beim Monteverdi-Festival in Cremona, im Teatro Comunale di Ferrara, an der Opéra Grand Avignon und erneut 2025 mit Michele Pasotti und La Fonte Musica auf einer Europatournee in Wien, Antwerpen, Brügge und Utrecht. Die Titelpartie in «Il ritorno d’Ulisse in patria» führte ihn nach Rom, Cremona und Ravenna. Mehrfach interpretierte er Testo («Il combattimento di Tancredi e Clorinda»), u. a. auf einer Einspielung mit La Fonte Musica. Weitere Höhepunkte waren Garibaldo («Rodelinda») am Theater Kiel, Astolfo («Orlando furioso») und Aquilio («Farnace») in Ferrara sowie Aeneas («Dido und Aeneas») in Palermo und Ravenna. 2023 sang er Jacob in der Uraufführung der Oper «The Song of the Ladder» von John Barber im Teatro Metastasio di Prato. Im Konzert sang er Messen, Kantaten und Oratorien von u. a. Monteverdi, Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart und Händel. Seine Diskografie umfasst u. a. das 2026 erschienene Album «Venere e Marte» mit I musici del Gran Principe.

Der slowakische Tenor Pavol Breslik war von 2003 bis 2006 Mitglied des Ensembles der Berliner Staatsoper und wurde 2005 von der Fachzeitschrift «Opernwelt» zum Nachwuchssänger des Jahres gewählt. Seit 2006 ist er regelmässiger Gast an den grossen europäischen Opernhäusern. An der Wiener Staatsoper sang er Lenski in «Eugen Onegin», Nemorino in «L’elisir d’amore», Don Ottavio in «Don Giovanni» und Alfredo in «La traviata». An der Bayerischen Staatsoper debütierte er als Gennaro in «Lucrezia Borgia» an der Seite von Edita Gruberová sowie als Edgardo in «Lucia di Lammermoor» mit Diana Damrau. Am Royal Opera House war er als Lenski, Ferrando in «Così fan tutte», Don Ottavio und Tamino in «Die Zauberflöte» zu erleben. Am Nationaltheater Prag debütierte er als Prinz in «Rusalka». Weitere Gastengagements führten ihn an die Opéra national de Paris, das Liceu Barcelona, La Monnaie in Brüssel, die Berliner Staatsoper, zu den Salzburger Festspielen, zum Festival d’Aix-en-Provence, an das Theater an der Wien, die Semperoper Dresden und das Grand Théâtre de Genève. Von 2012 bis 2018 war Pavol Breslik Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo er unter anderem Števa in «Jenůfa», Don Ottavio, Nadir in «Les pêcheurs de perles», Peter Quint in «The Turn of the Screw» und Leicester in «Maria Stuarda» sang. 2021 wurde ihm der Ehrentitel Bayerischer Kammersänger verliehen.

Der Bariton Roman Burdenko wurde in Russland geboren und studierte an den Konservatorien in Novosibirsk und St. Petersburg. Er war Preisträger bei internationalen Gesangswettbewerben in Moskau und Paris sowie bei Plácido Domingos Operalia in Peking (2012) und der Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). Von 2006 bis 2011 war er Solist am Michailowski-Theater und ab 2017 am Mariinski-Theater in St. Petersburg. Er tritt auf den weltweit führenden Opernbühnen auf, darunter die Mailänder Scala, die Deutsche Oper Berlin, das Mariinski-Theater, das Grand Théâtre de Genève, die Arena di Verona, die Opéra de Paris, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Bayerische Staatsoper in München, die Oper Amsterdam und die Salzburger Festspiele. Zu seinem Repertoire zählen u.a. Scarpia («Tosca»), Iago («Otello»), Tonio («Pagliacci»), Alfio («Cavalleria rusticana»), Don Carlo di Vargas («La forza del destino»), Rodrigo («Don Carlo»), Alberich («Der Ring des Nibelungen»), Giorgio Germont («La traviata»), Jack Rance («La fanciulla del West»), Amonasro («Aida»), Tomski («Pique Dame»), Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Barnaba («La Gioconda») sowie die Titelrollen in «Rigoletto», «Nabucco» und «Macbeth». Zuletzt war er u.a. als Macbeth an der Deutschen Oper Berlin, als Amonasro an der Opéra de Paris und an der Metropolitan Opera in New York sowie als Michele («Il tabarro») an der Opéra de Paris zu erleben. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2015 als Ford und kehrte seither als Graf Tomski, Alfio, Tonio, Lord Enrico Ashton und zuletzt als Macbeth hierhin zurück.

Der britische Tenor John Daszak gab sein Bühnendebüt an der English National Opera als Števa (Jenůfa) nach seinen Studien an der Londoner Guildhall School of Music and Drama, dem Royal Northern College of Music in Manchester und der Accademia d’Arte Lirica in Osimo. Neben seinem Bayreuther Festspieldebüt 2015 als Loge (Das Rheingold) unter Kirill Petrenko, gab er in vergangener Zeit einige wichtige Rollendebüts; er sang Captain Veres (Billy Budd) an der New Yorker Met, die Titelrolle in Zemlinskys Der Zwerg an der Bayerischen Staatsoper in München, Herodes (Salome) am Royal Opera House Covent Garden unter Henrik Nanasi, den Hauptmann in Wozzeck am Theater an der Wien sowie den Tambourmajor (Wozzeck) an der Berliner Staatsoper unter Daniel Barenboim und bei seinem Salzburger Festspieldebüt unter Vladimir Jurowski. Höhepunkte der jüngeren Zeit waren Aron (Moses und Aron) an der Wiener Staatsoper und der Komischen Oper Berlin, Herodes bei den Salzburger Festspielen, Kaufmann in Jakob Lenz beim Festival d’Aix-en-Provence, Tambourmajor am Opera House Sydney und an der Opéra National de Paris sowie Aegisth (Elektra) an der Bayerischen Staatsoper. Konzertant war er mit der NDR Elbphilharmonie unter Thomas Hengelbrock in Honeggers Jeanne d’Arc au bûcher zu erleben. Auf DVD ist John Daszak u.a. in Pfitzners Palestrina unter Simone Young (Bayerische Staatsoper) und in der Inszenierung von La Fura dels Baus von Das Rheingold unter Zubin Mehta (Palau de les Arts in Valencia) zu sehen. In Zürich sang er zuletzt 2018 Alviano Salvago in Die Gezeichneten und 2020 Schuiski in Boris Godunow.

Der Tenor Bekhzod Davronov stammt aus Samarkand (Usbekistan) und studierte am dortigen Staatlichen Konservatorium. Er war Mitglied im Opernstudio und anschliessend Ensemblemitglied am Bolschoi-Theater Moskau. 2021 gewann er den zweiten Preis beim Operalia-Wettbewerb. Höhepunkte der jüngeren Zeit waren Cassio («Otello») an der Wiener Staatsoper, Don Ottavio («Don Giovanni») am Teatro San Carlo in Neapel, Prunier («La rondine») an der Metropolitan Opera New York, Alfredo («La traviata») an der Santa Fe Opera, Rodolfo an der Prager Staatsoper und auf einer Tournee des Glyndebourne Festival, Anatol Kuragin in Dmitri Tcherniakovs Neuproduktion von Prokofjews «Krieg und Frieden» unter Vladimir Jurowski an der Bayerischen Staatsoper und Aljeja («Aus einem Totenhaus») bei der Ruhrtriennale. 2024/25 debütierte er als Alfredo und Rodolfo an der Oper Dallas, sang Edgardo («Lucia di Lammermoor»), Rodolfo und Alfredo an der Semperoper Dresden, Duca di Mantova («Rigoletto») an der Irish National Opera und debütierte bei den Salzburger Festspielen als Leicester («Maria Stuarda»). 2025/26 gibt er als Alfredo sein Hausdebüt am Royal Opera Hose London und als Roméo («Roméo et Juliette») sein Rollen- und Hausdebüt am Teatr Wielki in Warschau. Ausserdem kehrt er als Edgardo an die Staatsoper Wien, als Duca di Mantova und Nemorino («L’elisir d’amore») an die Bayerische Staatsoper und als Rodolfo und Roméo an die Semperoper Dresden zurück.

Der französische Tenor Stanislas de Barbeyrac studierte am Konservatorium in Bordeaux. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Prix du Cercle Carpeaux, Prix Lyriques de l’AROP und der Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. 2008 wurde er Mitglied des Atélier Lyrique der Opéra de Paris und startete von dort aus seine Karriere an den Theatern in Nizza, Tours, Toulon, Strassburg, Metz, Marseille und Avignon. 2014 gelang ihm als Tamino («Die Zauberflöte») beim Festival d’Aix-en-Provence der internationale Durchbruch. Die Rolle sang er erneut an der Oper Amsterdam, bei den Chorégies d’Orange, an der Opéra de Paris, am Opernhaus Zürich, am Grand Théâtre de Genève, am Teatro Real Madrid und in Budapest. Er gastiert seither regelmässig bei den grossen Opernhäusern in London, Wien, New York, München und San Francisco sowie bei den Salzburger Festspielen. Höhepunkte waren Piquillo in Offenbachs «La Périchole» am Théâtre des Champs-Élysées, Arbace («Idomeneo») am Royal Opera House sowie Chevalier de la Force in Poulencs «Dialogues des Carmélites» am Théâtre des Champs-Élysées, in München, Brüssel, Bologna und Amsterdam. Er sang Siegmund («Die Walküre») in London und Paris, Erik («Der fliegende Holländer») an der Staatsoper Berlin und in Valencia sowie Don José («Carmen») in Berlin, Amsterdam, Bordeaux, an der Opéra de Rouen Normandie und am Opernhaus Zürich. 2025/26 folgen u.a. Lenski an der Metropolitan Opera New York sowie Max («Der Freischütz») an der Bayerischen Staatsoper München. Im Konzertfach arbeitete er u. a. mit den Wiener Philharmonikern unter Yannick Nézet-Séguin, mit dem Philharmonia Orchestra unter Santtu-Matias Rouvali und mit dem Oslo Philharmonic unter Klaus Mäkelä.

Seit seinem Abschluss an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest tritt der Bassbariton Gábor Bretz regelmässig an der Ungarischen Staatsoper auf, wo er die wichtigsten Rollen seines Fachs singt. Zu seinen Höhepunkte zählen ausserdem Don Quichotte (Pariser Opéra, Bregenzer Festspiele), Heinrich der Vogler in «Lohengrin» (Staatsoper Unter den Linden, La Monnaie/De Munt, Londoner Covent Garden), Grigoris in Martinus «Greek Passion» (Salzburger Festspiele), Jochanaan (Salzburger Festspiele, Festival d'Aix-en-Provence), Don Pizarro (Theater an der Wien, Opéra Comique in Paris), Scarpia (Theater an der Wien, Teatro Comunale di Bologna), Escamillo (Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper u.a.), Sarastro (La Monnaie/De Munt), Ferrando in «Il trovatore» (Royal Opera House, Covent Garden), Philipp II. in «Don Carlos» (Staatsoper Hamburg) und die vier Bösewichte in «Les Contes d'Hoffmann» (La Monnaie). Als Blaubart trat er u.a. mit den Berliner Philharmonikern, dem Bayerischen Rundfunk, London Symphony und dem Concertgebouw Orchestra auf. 2024-2025 kehrte er als Wanderer in Pierre Audis Neuproduktion von «Siegfried» unter A. Altinoglu nach Brüssel zurück, nachdem er dort Wotan in Castelluccis Neuproduktionen von «Das Rheingold» und «Die Walküre» den Wotan verkörpert hatte. Weitere Projekte in dieser Spielzeit waren u.a. Wassermann in Tcherniakovs Neuproduktion von «Rusalka» am Teatro San Carlo, Mundruczós Neuproduktion von «Salome» in Genf sowie Gurnemanz, Filippo II., Méphistophélès und die Titelrolle in «Blaubarts Burg» an der Ungarischen Staatsoper. Gábor Bretz ist Professor für Gesang an der Franz-Liszt-Akademie für Musik in Budapest.

Aksel Daveyan stammt aus Armenien, wo er am Staatlichen Konservatorium in Jerewan studierte. Er ging als Preisträger mehrerer Wettbewerbe hervor, darunter der Elena-Obraztsova-Wettbewerb in St. Petersburg, die Queen Sonja Competition in Oslo, der Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerb in Warschau und der Wettbewerb Gohar Gasparyan in Armenien. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. als Maestro in Donizettis «Viva la mamma», Moralès («Carmen»), Dumas («Andrea Chénier»), Solist in «Timekeepers», Sciarrone («Tosca»), Page («Roberto Devereux») und als Konsul («Eliogabalo») zu erleben war. Seit 2024 ist er Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater. Hier umfasst sein Repertoire u. a. die Partien Giorgio Germont («La traviata»), Ottokar («Der Freischütz»), Förster («Das schlaue Füchslein»), Moralès, Hauptmann (Manfred Gurlitts «Wozzeck»), Figaro («Il barbiere di Siviglia») und Polizeichef («Lady Macbeth von Mzensk»). Als Gast trat er u. a. als Marcello («La bohème») beim Glyndebourne Festival, Figaro («Il barbiere di Siviglia») am Theater Bonn sowie als Prinz Yamadori («Madama Butterfly») mit den Berliner Philharmonikern bei den Osterfestspielen Baden-Baden und konzertant in der Berliner Philharmonie auf. Im Konzert sang er u. a. Mansurians «Requiem» in der National Chamber Music Hall in Jerewan, Haladjians «Missa de Lumine» in der Thomaskirche Frankfurt, Faurés «Requiem» sowie «Seven Prayers» im Aram-Chatschaturjan-Konzertsaal und Mansurians «Hymnus Navapet» beim Mendel Festival in Brünn. An das Opernhaus Zürich kehrt er als Albert («Werther») sowie Sonora («La fanciulla del West») zurück.

Magnus Dietrich studierte an der Hochschule für Musik und Theater München, war Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden und ist Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang sowie Gewinner des Brixen Classics Young Artists Award 2022. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied der Oper Frankfurt, wo er u. a. als Graf Hohenzollern («Der Prinz von Homburg»), Emilio («Partenope»), Leander («Maskerade») sowie im «Rosenkavalier» zu erleben war. Sein Repertoire reicht von Mozarts Tamino («Die Zauberflöte») und Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») über Wagners Steuermann («Der fliegende Holländer») und Walther von der Vogelweide («Tannhäuser») bis zu Strauss’ Leukippos («Daphne»). Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählen Tamino bei der Mozartwoche Salzburg, an der Staatsoper Unter den Linden und der Semperoper Dresden, Alfred («Die Fledermaus») unter Marc Minkowski beim Musikfest Bremen sowie Schuberts «Winterreise» in der choreografierten Fassung von Christian Spuck. Sein internationales Debüt gab er als Jacquino («Fidelio») an der Metropolitan Opera in New York. Konzertengagements umfassen u. a. die «Johannes-Passion» mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, die «Matthäus-Passion» mit dem Münchener Bach-Chor und -Orchester, Mendelssohns «Lobgesang» sowie Mozarts Requiem mit den Münchner Symphonikern. 2025/26 singt er an der Oper Frankfurt u. a. Ferrando in der Neuproduktion von «Così fan tutte», Pang in «Turandot» und tritt im Doppelabend «Der Zar lässt sich fotografieren/Die Kluge» auf.

Nahuel Di Pierro, Bass, stammt aus Buenos Aires. Er studierte Gesang am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón und war dort u. a. als Masetto («Don Giovanni»), Figaro, Colline («La bohème») und Guglielmo («Così fan tutte») zu erleben. Nach Engagements im Pariser Opernstudio und beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele gastierte er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Niederländischen Nationaloper, in Santiago de Chile und Buenos Aires, an der Opéra National de Bordeaux, bei den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Beaune sowie regelmässig an der Pariser Oper. Er sang u. a. Leporello («Don Giovanni») in Salzburg, Aix-en-Provence und Tel Aviv, Colline und Masetto am Royal Opera House in London, Osmin («Die Entführung aus dem Serail») am Théâtre des Champs-Élysées, Guglielmo beim Edinburgh Festival, die Titelpartie in «Le nozze di Figaro» an der Houston Grand Opera, Seneca («L’incoronazione di Poppea») am Gran Teatre del Liceu Barcelona, Osmin am Opernhaus Zürich und in Genf sowie Claudio («Agrippina») ebenfalls in Zürich. Jüngste Höhepunkte im Konzertbereich umfassen Händels «Messiah» und Paisiellos «Missa Defunctorum» in Salzburg, Bachs «Johannespassion» und Rossinis «Stabat Mater» in Paris, Mozarts «Requiem» in Versailles, am Théâtre des Champs-Elysées, Teatro San Carlo, Regio di Torino, in Valencia und bei den Wiener Festwochen sowie Schuberts Es-Dur-Messe mit dem Chicago Symphony Orchestra. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen der Barockopern «Les Paladins» und «Ercole Amante» sowie Mozarts «Betulia liberata» und «Requiem». Ausserdem veröffentlichte er das Album «Anclao en Paris», das dem Tango seiner Heimatstadt Buenos Aires gewidmet ist.

Der sibirische Tenor Alexey Dolgov studierte am Staatlichen Konservatorium Novosibirsk sowie am Moskauer Tschaikowsky Staatskonservatorium. Engagements führen ihn an zahlreiche Opernhäuser und Festivals weltweit u. a. an die Metropolitan Opera, Washington National Opera, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin, Oper Luzern, Opéra de Montréal, Scottish Opera, Opéra Royal de Wallonie, Opéra de Nice, New Israeli Opera, ans Royal Opera House Covent Garden, Teatro Real in Madrid, Gran Teatre del Liceu, Teatro dell'Opera di Roma, Bolschoi-Theater in Moskau, Seiji Ozawa Matsumoto Festival, Théâtre des Champs-Élysées und an die Festspiele Baden-Baden. In Konzerten trat er mit Svergies Radios Symfoniorkester, der Oslo-Filharmonien, Rotterdams Philharmonisch Orkest und dem Philharmonischen Orchester Luxemburg auf. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Cavaradossi («Tosca»), Nemorino («L’elisir d’amore»), Cassio («Otello»), Nadir («Les pêcheurs de perles»), Sir Edgardo di Ravenswood («Lucia di Lammermoor»), Tamino («Die Zauberflöte»). Bacchus («Ariadne auf Naxos»), Lenski («Eugen Onegin»), Ferrando («Così fan tutte»), Duca («Rigoletto»), Rodolfo («La bohème»), und Alfredo («La Traviata»).

Christophe Dumaux zählt zu den führenden Countertenören seiner Generation. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2001 als Eustazio («Rinaldo») unter René Jacobs in Montpellier. Seither war er u. a. an der Metropolitan Opera New York, beim Glyndebourne Festival, an der Opéra de Paris, an der Wiener Staatsoper, dem Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Mailänder Scala und an der Oper Amsterdam zu erleben. Er ist einer der gefragtesten Händel-Interpreten. Zu seinen Paraderollen zählen u.a. die Titelpartie in «Orlando», Polinesso («Ariodante»), Tolomeo sowie die Titelpartie in «Giulio Cesare» und Nerone («Agrippina»). Zu seinem Repertoire zählen ausserdem u.a. Cavallis Eliogabalo und Giasone sowie Endimione in «La Calisto», Ottone in Monteverdis «L’incoronazione di Poppea», Farnace in Mozarts «Mitridate» und Orfeo in Glucks «Orfeo ed Euridice». Am Opernhaus Zürich war er u.a. in Christoph Marthalers Händel-Pasticcio «Sale», als Melindo in Vivaldis «La verità in cimento» sowie zuletzt als Arsamene («Serse») und Nerone («Agrippina») zu erleben. Er arbeitet regelmässig mit Dirigent:innen wie William Christie, Emmanuelle Haïm, Gianluca Capuano, Giovanni Antonini, Andrea Marcon, Ivor Bolton, Philippe Jaroussky, Ottavio Dantone, Francesco Corti und Yannick Nézet-Séguin sowie mit Regisseur:innen wie Claus Guth, David McVicar, Robert Carsen, Calixto Bieito, Barrie Kosky, David Alden, Christof Loy, Barbora Horáková und Richard Jones. Als Tolomeo ist er in DVD-Mitschnitten aus Glyndebourne, dem Theater an der Wien und von den Salzburger Festspielen zu erleben. 2020 ist ein Soloalbum mit Händel-Arien erschienen.

Der amerikanische Tenor Charles Castronovo studierte klassischen Gesang an der California State University. Seine Karriere begann als Ensemblemitglied der Los Angeles Opera, bevor er in das Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera aufgenommen wurde und dort 1999 als Beppe in «Pagliacci» debütierte. Seither ist er an den bedeutendsten Opernhäusern zu Gast, darunter am Royal Opera House Covent Garden, an der Wiener Staatsoper, der Opéra national de Paris, der Berliner und der Bayerischen Staatsoper, der Metropolitan Opera und am Teatro Real Madrid. Sein Repertoire reicht von grossen Mozart-Partien über Edgardo in «Lucia di Lammermoor», Alfredo in «La traviata», Nemorino in «L’elisir d’amore» und Rodolfo in «La bohème» bis zu Faust, Roméo und Don José in «Carmen». Er sang die Titelpartie in der Uraufführung von Daniel Catáns «Il Postino» an der Los Angeles Opera an der Seite von Plácido Domingo. Zu seinen jüngsten Rollendebüts zählen Riccardo in «Un ballo in maschera» und Mario Cavaradossi in «Tosca». In der Saison 2024/25 war er als Riccardo an der Bayerischen Staatsoper und am Opernhaus Zürich, als Don Carlos an der Opéra national de Paris und als Don José am Royal Opera House zu erleben. Seine Diskografie umfasst unter anderem «Noble Renegades: Verdi Scenes & Arias» und «Puccini / I canti» aus dem Jahr 2024.

Der Tenor Stephen Costello stammt aus Philadelphia und studierte an der Academy of Vocal Arts. 2007 debütierte er im Alter von 26 Jahren bei der Saisoneröffnung der Metropolitan Opera in New York. 2009 gewann er den Richard Tucker Award. Seither ist er an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals aufgetreten, darunter die Royal Opera in London, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, das Gran Teatre del Liceu, die Semperoper Dresden, die Bayerische Staatsoper München, die Lyric Opera of Chicago, die Hamburgische Staatsoper, die San Francisco Opera, die Washington National Opera, das Bolschoi-Theater in Moskau, die Arena di Verona sowie die Salzburger und Bregenzer Festspiele und das Glyndebourne Festival. Zu seinen jüngsten Engagements gehören u. a. Pinkerton («Madama Butterfly») am Grand Théâtre de Genève, Rodolfo («La bohème»), Herzog von Mantua («Rigoletto») und Greenhorn («Moby Dick») an der Metropolitan Opera, die Titelrolle in «Don Carlo» an der Bayerischen Staatsoper und an der Dallas Opera sowie sein Rollendebüt als Edward Fairfax Vere («Billy Budd») am Teatro Colón. Im Konzert sang er u. a. Beethovens 9. Sinfonie mit Michael Tilson Thomas und dem Houston Symphony Orchestra, gab ein Galakonzert mit Kristine Opolais in Mexiko und trat in Rezitals mit dem Pianisten Anthony Manoli auf. Am Opernhaus Zürich war er als Roméo («Roméo et Juliette») sowie in den Titelpartien von «Roberto Devereux» und «Don Carlo» zu erleben.

Eric Cutler, geboren in Iowa, absolvierte sein Studium am Luther College und dem Lindemann Young Artists Development Program der Met. 2005 gewann er den Richard Tucker Award. Er ist an internationalen Opernhäusern zu Gast, u. a. der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper, dem Royal Opera House in London, der Pariser Oper, dem La Fenice in Venedig, der Lyric Opera of Chicago, dem Teatro dell'Opera in Rom, der Canadian Opera Company, der Santa Fe Opera sowie an den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Bayreuth. Nach Anfängen im Mozart- und Belcanto-Repertoire sowie lyrischen Partien von Bellini, Donizetti, Bizet und Gounod u. a. an der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper München, dem Royal Opera House, der Pariser Oper und bei den Festspielen in Salzburg und Glyndebourne singt er nun insbesondere Partien des jugendlichen Heldenfachs. Jüngste Höhepunkte waren u. a. die Titelrolle in «Lohengrin» (Staatsoper Hamburg, Salzburger Osterfestspiele und Staatsoper Berlin), Siegmund in «Die Walküre» (Staatsoper Berlin), Florestan in «Fidelio» (Royal Opera House, Dutch National Opera & Ballet und Opernhaus Zürich), Peter Grimes (Theater an der Wien) sowie Kaiser in Richard Strauss' «Die Frau ohne Schatten» (Semperoper Dresden). Frühere Höhepunkte waren u. a. die Titelrolle in Offenbachs «Les Contes d'Hoffmann» (Brüssel und Dresden), Bacchus in «Ariadne auf Naxos» (Festival d'Aix-en-Provence), Max in Webers «Der Freischütz» und Erik in «Der fliegende Holländer» (Bayerische Staatsoper und Bayreuther Festspiele). Am Opernhaus Zürich debütierte er 2022/23 als Siegmund in «Die Walküre», 2025 als Paul in Korngolds «Die tote Stadt» und kehrt in der Saison 2026/27 hierin als Tannhäuser und Siegmund zurück.

Yusif Eyvazov stammt aus Aserbaidschan und studierte in seiner Heimatstadt Baku und in Italien. Er ist regelmässig an den weltweit renommiertesten Opernhäusern und Festivals zu Gast, u.a. am Royal Opera House in London, den Staatsopern in München, Berlin und Wien, der Mailänder Scala, der Opéra National de Paris, dem Teatro Real in Madrid, dem Bolschoi-Theater, der Met in New York, dem Teatro Colón in Buenos Aires, in der Arena die Verona und bei den Salzburger Festspielen. Zu den Partien seines Repertoires zählen u.a. Alfredo («La traviata»), Manrico («Il trovatore»), Riccardo («Un ballo in maschera»), Duca di Mantova («Rigoletto»), Don Alvaro («La forza del destino»), Radamès («Aida»), Don Carlo, Des Grieux («Manon Lescaut»), Rodolfo («La bohème»), Cavaradossi («Tosca»), Dick Johnson («La fanciulla del West»), Calaf («Turandot»), Hermann («Pique Dame»), Maurice («Adriana Lecouvreur») und die Titelpartie in «Andrea Chénier». Seine Diskografie umfasst u.a. eine Live-Aufnahme von Puccinis «Manon Lescaut» von den Salzburger Festspielen und das Album «Romanza» mit Anna Netrebko. 2017 wurde ihm der Titel «People’s Artist of Azerbaijan» verliehen. Zuletzt war er u.a. als Otello am Teatro Massimo in Palermo, als Cavaradossi am Teatro dell'Opera in Rom, als Alfredo am Royal Opera House Muscat, als Manrico an der Staatsoper Berlin, als Hermann an der Wiener Staatsoper, als Don José und Radamès in der Arena di Verona sowie in zahlreichen Konzerten mit Anna Netrebko u.a. in Sofia, Budapest, Paris, Wien und Istanbul zu erleben.

Paul Figuier studierte in Versailles und Paris. 2019 debütierte er in Cavallis «Erismena» in Luxembourg. In den folgenden Jahren sang er u. a. Nireno («Giulio Cesare») und Achille (Sartoris «Orfeo») unter Leitung von Philippe Jaroussky in Montpellier und war regelmässig Gast beim Festival de Beaune. In Ted Huffmans Inszenierung von «L'incoronazione di Poppea» war er in Rennes als Arnalta und Nutrice sowie in Toulon als Ottone zu erleben. Bei den Tiroler Festspielen Erl sang er in George Benjamins «Picture a day like this». Unter Leitung von Alain Altinoglu war er im der Johannes-Passion zu hören, mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques mit Bach-Kantaten, sowie unter René Jacobs in Händels «Il trionfo del tempo e del disinganno». Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet ihn auch mit Thibault Noally und Les Accents, u. a. für eine Aufnahme von Pergolesis «Stabat Mater». Zu seinen jüngsten Partien auf der Opernbühne zählen Medoro in Händels «Orlando» in Lausanne unter Christopher Moulds, Satirino und Furia in Cavallis «La Calisto» am Théâtre des Champs-Élysées unter Sébastien Daucé und Narciso in Händels «Agrippina» an der Opéra de Rouen unter David Bates.

Der Bass Christof Fischesser, geboren in Wiesbaden, studierte Gesang bei Martin Gründler an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Im Jahr 2000 gewann er den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin, worauf ein Engagement am Badischen Staatstheater Karlsruhe folgte. 2004 wechselte er an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin. Von 2012 bis 2015 war er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, mit dem ihn seither eine enge Zusammenarbeit verbindet. Gastengagements führten ihn u. a. an die Wiener Staatsoper, das Royal Opera House in London, die Opéra national de Paris, das Teatro Real in Madrid, die Bayerische Staatsoper München, die Komische Oper Berlin, die Semperoper Dresden, die Opéra de Lyon, das Théâtre du Capitole de Toulouse, die Houston Grand Opera, die Lyric Opera of Chicago sowie an das Opernhaus von Antwerpen. Sein breit gefächertes Repertoire umfasst Partien wie König Marke in «Tristan und Isolde», Landgraf in «Tannhäuser», König Heinrich in «Lohengrin», Gurnemanz in «Parsifal», Sarastro in «Die Zauberflöte», Figaro in «Le nozze di Figaro», Banquo in «Macbeth», Méphistophélès in «Faust» und Baron Ochs auf Lerchenau in «Der Rosenkavalier». Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen. Am Opernhaus Zürich war er u. a. als König Heinrich, Orest in «Elektra», Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz, Marchese di Calatrava und Padre Guardiano in «La forza del destino», Hunding in «Die Walküre» sowie als Jacopo Fiesco in «Simon Boccanegra» zu erleben. In der Spielzeit 2026/27 ist er am Opernhaus Zürich erneut in Wagner-Opern zu sehen, darunter «Tannhäuser» und «Die Walküre».

Juan Diego Flórez zählt zu den führenden Tenören der Gegenwart. 1973 in Lima geboren, widmete er sich früh dem Gesang sowie der peruanischen Volks- und Popmusik. Mit 17 Jahren begann er sein Studium am Conservatorio Nacional de Música in Peru und erhielt drei Jahre später ein Stipendium für ein Gesangsstudium am Curtis Institute of Music in Philadelphia. 1996 debütierte er beim Rossini Opera Festival in Pesaro als Corradino in «Matilde di Shabran», gefolgt von seinem Debüt am Teatro alla Scala in Mailand als Chevalier Danois in Glucks «Armide» unter Riccardo Muti. Seither ist er regelmässiger Gast an internationalen Opernhäusern und bei renommierten Festivals wie dem Teatro Real in Madrid, der Opéra Garnier in Paris, der Royal Opera in London, der Wiener Staatsoper, dem Sydney Opera House, der Los Angeles Opera, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Metropolitan Opera in New York und den Salzburger Festspielen. Er veröffentlichte zahlreiche Soloalben und Opernaufnahmen auf CD und DVD, darunter die Einspielung «Rossini Arias», die mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde. Zu seinen vielen Ehrungen zählen das «Gran Cruz de la Orden del Sol», die höchste Auszeichnung des peruanischen Staates, die Ernennung zum Österreichischen Kammersänger sowie 2018 der Opus Klassik als «Sänger des Jahres». Ausserdem ist er Gründer des Projekts «Sinfonía por el Perú». In Anerkennung seines sozialen Engagements wurde er 2012 zum UNESCO Goodwill Ambassador ernannt und erhielt 2014 den Crystal Award des World Economic Forum. Am Opernhaus Zürich war Juan Diego Flórez bereits in Liederabenden und Konzerten sowie u. a. als Werther zu hören.

Juan Francisco Gatell wurde in La Plata, Argentinien, geboren und begann seine musikalische Ausbildung am Konservatorium seiner Heimatstadt, bevor er nach Spanien zog und dort sein Studium am Konservatorium in Madrid abschloss. 2004 gewann er den Caruso-Award, 2005 den ersten Preis beim Concorso Città di Pistoia und 2006 den ersten Preis beim ASLICO-Wettbewerb für seinen Don Ottavio in «Don Giovanni». Einladungen führten ihn seither an die grossen Opern- und Konzertbühnen in Europa, Nord- und Südamerika. Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren seine Debüts als Alessandro Magno in «Il re pastore» und als Tom Rakewell in «The Rake’s Progress» am La Fenice in Venedig, Demetrio in Rossinis «Demetrio e Polibio» und Almaviva («Il barbiere di Siviglia») beim Rossini Festival in Pesaro, Almaviva am Royal Opera House Muscat im Oman, in Buenos Aires und in Wien sowie Fenton («Falstaff») in Lyon und Aix-en-Provence. Don Ottavio sang er u. a. an der Scala in Mailand, in Washington und Tokio sowie Ferrando («Così fan tutte») in Madrid, Florenz und Brüssel. Zu seinen jüngsten Engagements zählen «L’elisir d’amore» in Bologna, «Die Zauberflöte» in Rom, «Don Pasquale» in Tokio sowie die szenische Uraufführung von Tomás Marcos «Tenorio» in Madrid. In der Spielzeit 2026/27 kehrt er als Prunier in Puccinis «La rondine» an das Opernhaus Zürich zurück und ist zudem als Cassio in Verdis «Otello» an der Mailänder Scala sowie als Lord Percy in Donizettis «Anna Bolena» zu erleben.

Der Bassbariton Łukasz Goliński wurde 2013 beim Internationalen Stanisław-Moniusko-Gesangswettbewerb als «Bester polnischer Sänger» ausgezeichnet. Jüngst gab er als Escamillo (Carmen) sein Debüt an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam und kehrte als Marcello (La bohème) ans Royal Opera House Covent Garden, als Escamillo ans Prager Nationaltheater, als Jochanaan (Salome) an die Oper in Stockholm und in der Titelrolle von Szymanowskis Król Roger an die Polnische Nationaloper in Warschau zurück. Nach seinem Salzburger Festspieldebüt als Fotis (The Greek Passion) debütierte er auch beim Glyndebourne Festival. Er sang ausserdem den Oberpriester des Dagon (Samson et Dalila) und Marcello an Covent Garden, Graf Tomski (Pique Dame) am Teatre del Liceu in Barcelona, Escamillo beim Opernfestival Savonlinna, Escamillo und Giorgio Germont (La traviata) am Prager Nationaltheater, Sonora (La fanciulla del West) an der Berliner Staatsoper und Scarpia an der Schwedischen Oper. Als Escamillo wurde er an der Staatsoper Hamburg, der Oper Frankfurt und der Opera Australia gefeiert und singt die Rolle in dieser Spielzeit auch am Opernhaus Zürich. Sein Debüt in der Berliner Philharmonie gab er als Janusz in einer konzertanten Aufführung von Moniuszkos Halka. Weitere wichtige Engagements waren Gajolo in Antônio Carlos Gomes’ Fosca am Theatro Municipal de São Paulo sowie Mathias Wissmann und Schankwirt (Der feurige Engel) beim Festival d’Aix-en-Provence. Die letzten beiden Rollen sang er auch in Mariusz Trelińskis Neuinszenierung von Prokofjews Oper unter Kazushi Ono an der Polnischen Nationaloper, wo Łukasz Goliński regelmässig auftritt.

Der mexikanisch-amerikanische Tenor Joshua Guerrero wurde in Las Vegas geboren und ist Absolvent des Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program der Los Angeles Opera. Ausserdem erhielt er den Eva and Marc Stern Artist Award. 2014 gewann er den 2. Preis beim Operalia-Wettbewerb und erhielt ein Stipendium der Richard Tucker Music Foundation. Zudem wurde er für die Einspielung von Coriglianos «The Ghosts of Versailles» mit einem Grammy ausgezeichnet. Sein Repertoire umfasst zentrale Tenorpartien von Verdi und Puccini, darunter Don José in «Carmen», Radamès in «Aida», Pinkerton in «Madama Butterfly», Cavaradossi in «Tosca», Rodolfo in «La bohème», Luigi in «Il tabarro» und Gabriele Adorno in «Simon Boccanegra». Zu seinen jüngsten Debüts und Höhepunkten zählen Auftritte an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper, der Opéra national de Paris, am Royal Opera House Covent Garden und an der Lyric Opera of Chicago.

Der Schweizer Felix Gygli absolvierte seine Ausbildung an der Guildhall School of Music and Drama in London und an der Schola Cantorum Basiliensis. Er ist Gewinner der Kathleen Ferrier Awards 2023 und des Lied-Preises der Queen Sonja Competition 2024 sowie u. a. Stipendiat der Hildegard Zadek Stiftung. Er ist Samling Artist und war 2022/23 «Young Artist» im National Opera Studio in London und Mitglied der Académie Lyrique des Verbier Festivals 2023, wo er mit dem Prix Thierry Mermod als «Vielversprechendsten Sänger» ausgezeichnet wurde. Von 2023 bis 2025 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. 2024 nahm er am Carnegie Hall SongStudio unter der Schirmherrschaft von Renée Fleming teil. 2022 debütierte er als Papageno in «Die Zauberflöte» mit Ouverture Opéra Sion und sang beim Verbier Festival 2023 den 2. Handwerksburschen («Wozzeck»). Mit dem Opéra Orchestre National de Montpellier gab er ein Opern-Gala-Konzert und trat mit dem Theater Orchester Biel Solothurn als Solist im Brahms-Requiem auf. Als Liedsänger gab er Liederabende in Grossbritannien, Frankreich und der Schweiz. Sein US-Debüt gab er mit einer Aufführung von Schuberts «Winterreise» beim Boston Text and Tone Festival. Zu seinem Oratorienrepertoire gehören u. a. Faurés «Requiem» und Bachs «Matthäuspassion». Am Opernhaus Zürich sang er u. a. Starveling in Brittens «Midsummer Night’s Dream» und sprang 2025 in der Titelpartie von «Elias» ein. 2025/26 debütierte er als Schaunard («La bohème») am Konzert und Theater St. Gallen.

Der Bariton Dalibor Jenis studierte Gesang am Konservatorium in Bratislava und an der Accademia Lirica Osimo. 1990 war er dreifacher Preisträger des Gesangswettbewerbs Belvedere in Wien und wurde im Jahr darauf Ensemblemitglied am Slowakischen Nationaltheater. Sein Repertoire umfasst u. a. die grossen Baritonpartien in den Opern Bellinis, Rossinis, Mozarts und Verdis. Nabucco sang er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, in der Arena di Verona, in Bratislava und an der Bayerischen Staatsoper München, Rigoletto am Sydney Opera House, der Oper Leipzig, der Staatsoper Stuttgart und beim Savonlinna Opera Festival und die Titelpartie in «Macbeth» am Opernhaus Zürich, dem Teatro Regio di Torino, beim Edinburgh Festival und am Théâtre des Champs-Élysées in Paris. An der Mailänder Scala verkörperte er Paolo Albiani («Simon Boccanegra»), an der Wiener Staatsoper Jago («Otello»), an der Deutschen Oper Berlin Alfio und Tonio («Cavalleria rusticana» und «Pagliacci»), an der Oper in Bratislava Giorgio Germont («La traviata»), am Bolschoi-Theater in Moskau Lescaut («Manon Lescaut») und an der Bayerischen Staatsoper Marcello («La bohème»), Enrico («Lucia di Lammermoor»), Eugen Onegin sowie jüngst Rigoletto. Zudem sang er die Titelpartie in der japanischen Erstaufführung von Busonis «Doktor Faust» in Tokio und wirkte bei der Erstaufführung von Offenbachs «Die Rheinnixen» beim Festival de Radio France mit. Es liegen zahlreiche Einspielungen mit Dalibor Jenis vor, darunter «Gianni Schicchi», «Christoph Columbus», «Edgar», «Marion Delmore» sowie die DVD-Aufnahme von «Il barbiere di Siviglia» aus der Pariser Bastille-Oper.

Mika Kares, geboren in Finnland, studierte Gesang an der Sibelius-Akademie in Helsinki. Von 2005 bis 2010 war er Ensemblemitglied am Badischen Staatstheater Karlsruhe. 2008 wurde er bei den Savonlinna-Opernfestspielen zum Künstler des Jahres gewählt für seine Interpretation der Titelrolle von Arrigo Boitos Mefistofele. Sein US-Debüt gab er 2012 als Attila in Verdis gleichnamiger Oper in Seattle. Seither arbeitete er mit Dirigenten wie Marc Minkowski, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, und Nikolaus Harnoncourt zusammen und gastiert regelmässig auf den internationalen Opern- und Konzertbühnen. Zu den Höhepunkten der letzten Zeit gehören Mika Kares’ Debüts bei der Ruhr Triennale 2015 als Wotan (Das Rheingold) und an der Wiener Staatsoper als Gremin (Eugen Onegin), wie auch seine Interpretationen des Commendatore (Don Giovanni) an De Nationale Opera in Amsterdam, bei den Salzburger Festspielen sowie unter der Leitung von Teodor Currentzis in Perm. Letztere ist auf CD erschienen und wurde u.a. mit dem BBC Music Magazine Award 2017 in der Kategorie Oper ausgezeichnet. In jüngster Zeit sang er Balthazar (Donizettis La favorite) an der Bayerischen Staatsoper, Colline (La bohème) am Teatro Real in Madrid, Sarastro am Royal Opera House in London, Sparafucile beim Savonlinna Festival, Ramfis (Aida) am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel,  Jacopo (Simon Boccanegra) an der Opéra Bastille mit Fabio Luisi und Calixto Bieito und Raimondo (Lucia di Lammermoor) in München. In Zürich war er zuletzt als Bartolo in Le nozze di Figaro und als Walter in Luisa Miller zu erleben.

Der Tenor Jonas Kaufmann studierte Gesang an der Hochschule für Musik in seiner Heimatstadt München. Nach Engagements in Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und Mailand ging er 2001 ans Opernhaus Zürich. Von dort aus begann seine internationale Karriere mit Auftritten u. a. an der Lyric Opera of Chicago, der Pariser Oper, dem Royal Opera House Covent Garden, der Mailänder Scala, der Deutschen Oper und der Staatsoper in Berlin, der Wiener Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg und Bayreuth. An der Metropolitan Opera in New York debütierte er 2006. Er sang die Titelpartien in Verdis «Otello» in London, München und Neapel, Massenets «Werther» in Paris, Wien und New York sowie Wagners «Lohengrin» in Bayreuth, Mailand, Paris und Melbourne. Im Liedbereich verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Helmut Deutsch. Mit ihm gab er 2011 an der New Yorker Met das erste Solo-Rezital nach Luciano Pavarotti. Jonas Kaufmann ist Exklusivkünstler bei Sony Music. Viele seiner Aufnahmen wurden mit Preisen wie dem Gramophone Award gewürdigt. Mehrfach wurde er zum «Sänger des Jahres» gewählt, u. a. von der Fachzeitschrift Opernwelt, den Klassik-Magazinen Diapason und Musical America sowie von den Jurys der International Opera Awards und des Opus Klassik. 2013 wurde er zum Bayerischen und 2022 zum Österreichischen Kammersänger ernannt. Er erhielt 2014 den Bambi-Preis, 2015 den Premio Puccini, 2016 das Bundesverdienstkreuz, wurde 2018 «Officier de l’ordre des Arts et des Lettres» sowie mit dem Bayerischen Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst und 2024 dem «Ordre de la Légion d’honneur» gewürdigt. Seit 2024 ist Jonas Kaufmann ausserdem Intendant der Tiroler Festspiele Erl.

Tobias Kehrer wurde in Dessau geboren und absolvierte seine musikalische Ausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Frühe Engagements erhielt er am Opernhaus Chemnitz, am Aalto-Theater Essen und in Valencia. Seit 2012/2013 ist er festes Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin. Dort sang er die wichtigsten Rollen seines Fachs wie Commendatore, Sarastro, Sparafucile, Colline, Orest, Rocco, Osmin, Fafner («Das Rheingold»), Titurel oder Daland. Darüber hinaus sang er an der Met (Sarastro), bei den Salzburger Festspielen (Polizeikommissär im «Rosenkavalier», Truffaldin in «Ariadne auf Naxos»), beim Glyndebourne-Festival (Osmin), an der Münchner Staatsoper (Osmin), an der Lyric Opera of Chicago (Fafner), der Opéra National de Paris (Sarastro), an der Mailänder Scala (Osmin) oder bei den Bayreuther Festspielen (Titurel, Nachtwächter, Hunding) und ist zudem regelmässig zu Gast an der Staatsoper Dresden.

Der georgische Bariton Misha Kiria studierte am Staatlichen Konservatorium Tiflis und an der Accademia Teatro alla Scala in Mailand. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Bartolo in «Il barbiere di Siviglia», Don Magnifico in «La cenerentola», Don Alfonso in «Così fan tutte» und die Titelpartie in «Falstaff». Engagements führten ihn an bedeutende Häuser wie das Teatro alla Scala, De Nationale Opera in Amsterdam, das Teatro Filarmonico in Verona, zu den Bregenzer Festspielen und an das Teatro Real in Madrid. In der Saison 2019/20 sang er an der Deutschen Oper Berlin Fra Melitone in Frank Castorfs Neuproduktion von «La forza del destino» unter der Leitung von Paolo Carignani. 2018/19 debütierte er am Teatro Real als Falstaff in einer Neuproduktion von Laurent Pelly unter Daniele Rustioni. Es folgte eine Tournee mit dem Glyndebourne Opera Festival als Dulcamara in «L’elisir d’amore». Zu den Höhepunkten der vergangenen Spielzeiten zählen sein Debüt in der Titelpartie von «Falstaff» beim Verdi Festival in Parma, Bartolo in einer Neuproduktion von «Il barbiere di Siviglia» in Amsterdam sowie Lord Sidney in «Il viaggio a Reims» an der Deutschen Oper Berlin. Weitere Engagements führten ihn unter anderem mit «La cenerentola» nach Frankfurt und Wien, mit «Il turco in Italia» nach Madrid und München, mit «Don Pasquale» nach Wien, mit «La fille du régiment» nach München, mit «Gianni Schicchi» zu den Salzburger Festspielen sowie mit «Simon Boccanegra» nach Tokio und «Cavalleria rusticana» nach Turin.

Matthias Klink war 1996 bis 1998 Ensemblemitglied der Städtischen Bühnen Köln und von 2006 bis 2010 Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Gastengagements führten ihn u. a. nach Hamburg, Dresden, Frankfurt, an die drei grossen Berliner Opernhäuser und an die Mailänder Scala. Seit seinem Salzburger Debüt 1999 bei der Uraufführung von Berios «Cronaca del luogo» ist Matthias Klink dort regelmässig zu Gast und sang 2010 Ein Gast/Apollon in der Uraufführung von Wolfgang Rihms «Dionysos». Als Tamino («Die Zauberflöte») war er u. a. an der Wiener Staatsoper, am Festspielhaus Baden-Baden, bei den Salzburger Festspielen, in Aix-en-Provence, an der Ruhrtriennale und an der Metropolitan Opera zu erleben. Des Weiteren zählen Partien wie Don José, Alfredo («La traviata»), Tom Rakewell («The Rake’s Progress») und Hoffmann zu seinem Repertoire. 2014/15 wurde Matthias Klink erneut Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Für seine darstellerische und sängerische Leistung als Gustav von Aschenbach in «Der Tod in Venedig» wurde er 2017 von der Zeitschrift «Opernwelt» zum Sänger des Jahres gekürt und erhielt 2018 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. Am Opernhaus Zürich sang er zuletzt Loge in «Das Rheingold». Neben seinem Opernengagement ist Matthias Klink auch regelmässig als Konzert- und Liedsänger zu erleben. Auftritte führten ihn u. a. in die Avery Fisher Hall in New York, in den Salle Pleyel Paris, an die Alte Oper Frankfurt, die Kölner Philharmonie, ins Festspielhaus Baden-Baden, zu den Osterfestspielen Salzburg, zum Musikverein Wien und in die Liederhalle Stuttgart. 2018 wurde er in Stuttgart zum Kammersänger ernannt.

Tomasz Konieczny, wurde in Polen geboren und studierte an der dortigen Filmakademie zunächst Schauspiel. Er wirkte als Schauspieler im Theater und war an verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen beteiligt. Sein Gesangsstudium begann er an der Fryderyk-Chopin-Akademie in Warschau und setzte es an der Hochschule für Musik in Dresden fort. Tomasz Konieczny ist regelmässiger Gast an zahlreichen renommierten Häusern weltweit; er sang u. a. am Teatro Real Madrid, an der Semperoper Dresden, an der Opéra National de Paris, an der Met in New York, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger und den Bayreuther Festspielen und an der Scala in Mailand. Von 2006-2014 gehörte er zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein, wo er u. a. Golaud (Pelléas et Mélisande) Amfortas (Parsifal), Kurwenal (Tristan und Isolde), Holländer, Barak (Die Frau ohne Schatten), Balstrode (Peter Grimes), Alberich (Der Ring der Nibelungen), Selim (Il turco in Italia), Falstaff und Escamillo gesungen hat. Seit 2009 ist die Wiener Staatsoper seine künstlerische Heimat. Dort war er bisher in Partien wie Alberich, Wotan, Telramund, Amfortas, Jochanaan und Holländer zu erleben. Seit 2019 ist er Kammersänger der Wiener Staatsoper. Tomasz Konieczny ist auch mit einem breiten Repertoire im Konzertfach aktiv. Zudem ist er seit 2023 Gründer und Künstlerischer Leiter des Baltic Opera Festival in der Dreistadt (Danzig-Sopot-Gdingen). 2025 wird er u. a. an der Metropolitan Opera als Pizarro (Fidelio), bei den Bayreuther Festspielen als Wotan/Wanderer (Der Ring der Nibelungen) und an der Oper Amsterdam als Boris Godunow auftreten.

Vitalij Kowaljow stammt aus der Ukraine und erhielt seine musikalische Ausbildung in Moskau, Bern und Biel. Gastengagements führten ihn u.a. an die Metropolitan Opera in New York, die San Francisco Opera, die Lyric Opera of Chicago, das Royal Opera House Covent Garden, die Opéra National de Paris, die Wiener Staatsoper, die Dresdner Semperoper, die Deutsche Oper Berlin, das Mariinsky Theater in St. Petersburg sowie in die Arena di Verona. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Filippo II. (Don Carlo), Zaccaria (Nabucco), Kaspar (Der Freischütz), Pimen (Boris Godunow), Ramfis (Aida) und Méphistophélès (Faust). 2008 war er in Robert Dornhelms Verfilmung von La bohème als Colline zu sehen. 2010 feierte er sein Debüt als Wotan und Wanderer in einer Neuproduktion des Ring des Nibelungen in Los Angeles, worauf er ein Jahr später von Daniel Barenboim für die Walküre an die Mailänder Scala eingeladen wurde. Jüngste Engagements führten ihn ausserdem als Holländer an die Staatsoper Hamburg, als Rui Gomez de Silva ans Teatro Maggio Musicale in Florenz, als Timur ans Royal Opera House in London, als Ramfis an die Bayerische Staatsoper sowie als Gremin (Jewgeni Onegin) und Sarastro (Die Zauberflöte) ans Opernhaus Zürich.

Johannes Martin Kränzle wurde in Augsburg geboren. Er studierte zunächst Violine und Musiktheaterregie, danach Gesang in Frankfurt. Seine ersten Stationen im Festengagement waren die Opernhäuser Dortmund, Hannover und Frankfurt. Er ist seither regelmässig Gast an den grossen Bühnen, so an der New Yorker Met, Mailänder Scala, Londoner Covent Garden, Pariser Opéra, Teatro Real Madrid, Zürich, Berlin, München und Hamburg. Sein Opernrepertoire umfasst 120 Partien und reicht von Händel, Rossini, Verdi, Strauss und Lehar bis zu Henze und Rihm. Schwerpunkte bilden Mozart und Wagner sowie das slawische Repertoire. Regelmässig widmet er sich dem Lied- und Konzertgesang. 1997 wurde seine Kammeroper Der Wurm beim Kompositionswettbewerb in Berlin ausgezeichnet und uraufgeführt. 2016 komponierte er den Zyklus Lieder um Liebe nach Brechts Liebesgedichten. 2011 und 2018 wurde er «Sänger des Jahres» bei der Kritikerumfrage der OPERNWELT, 2019 gewann er den deutschen Theaterpreis «Der Faust». Seit 2014 ist er Mitglied der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. 2015 wurde bei ihm eine aggressiv fortschreitende Form der Knochenmarkerkrankung MDS diagnostiziert und er musste sich einer Stammzell-Transplantation unterziehen. Mit grossem Erfolg kehrte er 2016 in London (Così fan tutte) zurück auf die Bühne. Es folgten Debüts u.a. an der Pariser Oper (Wozzeck), an der Elbphilharmonie und bei den Bayreuther Festspielen (Die Meistersinger von Nürnberg). In Zürich gab er in der Spielzeit 2019/20 sein Rollendebüt als Don Pasquale und sang 2020/21 Rangoni in Boris Godunow. In der Spielzeit 2022/23 singt er u.a. Alberich (Ring des Nibelungen) an der Staatsoper Berlin, Don Alfonso an der Bayerischen Staatsoper und Wozzeck an der Wiener Staatsoper.

Der amerikanische Bariton Thomas Lehman absolvierte sein Gesangsstudium an der
Eastman School of Music und ist derzeit Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin. Dort
etablierte er sich mit einem breiten Repertoire. Zu seinen wichtigen Partien gehören die
Titelrollen in Verdis «Macbeth» und John Adams’ «Nixon in China», Amfortas in Wagners
«Parsifal», Kurwenal in «Tristan und Isolde», Wolfram in «Tannhäuser» sowie Gunther in
«Götterdämmerung». Weitere Rollen an der Deutschen Oper Berlin umfassen u. a. Germont
(«La traviata»), Lescaut («Manon Lescaut»), Ford («Falstaff»), Marcello («La bohème»),
Renato («Un ballo in maschera»), Figaro («Il barbiere di Siviglia») und Graf Almaviva («Le
nozze di Figaro»). Gastengagements führten ihn zu den Salzburger Festspielen, an die
Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House und die Deutsche Oper Berlin. Zu seinen
jüngsten Erfolgen zählen die Uraufführung der Partie des Dr. Keiron in Unsuk Chins «Die
dunkle Seite des Mondes» an der Staatsoper Hamburg unter Kent Nagano sowie Auftritte
als Killian in «Der Freischütz» an der San Francisco Opera, Heerrufer in David Aldens
Inszenierung von «Lohengrin», Il Conte Almaviva in «Le nozze di Figaro» am Theater Basel.
Zudem ist er regelmässig auf dem Konzertpodium zu erleben, u. a. als Donner in «Das
Rheingold» mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orffs «Carmina Burana» mit dem
BBC Scottish Symphony Orchestra und der Dresdner Philharmonie. Als Dr. Falke gibt er
sein Hausdebüt am Opernhaus Zürich in «Die Fledermaus».

David Leigh stammt aus den USA. Er studierte an der Yale Universität Komposition und Gesang und war anschliessend Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera New York. Der Bass ist Preisträger der New York Arts Foundation und des New York Wagner Circle. Mit der Partie des Komturs (Don Giovanni) machte er beim Festival d'Aix-en-Provence, beim Festival de Beaune, an der Opéra national de Lorraine, in Luxemburg und an der Michigan Opera auf sich aufmerksam. 2018 gab er sein Debüt am Bolschoi-Theater als Colline in La bohème und sang in Massenets Cendrillon an der Metropolitan Opera in New York. An der Queen City Opera in Cincinnati sang er Fafner (Siegfried). 2018/2019 debütierte er an der San Francisco Opera als Zuniga (Carmen) und sang in der Uraufführung der Oper Hadrian von Rufus Wainwright in Toronto. 2020 gab er sein Debüt an der Seattle Opera als Gremin (Eugen Onegin) und sang an der Kentucky Opera Sparafucile (Rigoletto). An der Opéra du Rhin war er als Schneekönigin/Rentier/Uhr in Hans Abrahamsens Die Scheekönigin zu sehen, an der Opéra national de Lorraine und in Toronto als Sarastro (Die Zauberflöte) und in Santa Fe als König Marke in Tristan und Isolde. Zuletzt sang er an der Bayerischen Staatsoper Colline in La bohème und am Opernhaus Zürich Fafner in Siegfried.

Der italienische Bariton Davide Luciano stammt aus Benevento und studierte bei Gioacchino Zarrelli. Er trat an renommierten Häusern wie der Metropolitan Opera in New York, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München sowie dem Teatro San Carlo in Neapel auf und gastierte bei führenden Festivals, darunter das Rossini Festival in Pesaro und die Salzburger Festspiele, bei denen er 2021 unter der Leitung von Teodor Currentzis als Don Giovanni debütierte. An der Deutschen Oper Berlin sang er u. a. Don Giovanni, Rossinis Figaro, Marcello («La bohème»), Belcore («L’elisir d’amore»), Cecil («Maria Stuarda») und Nottingham («Roberto Devereux»). Sein Debüt an der New Yorker Met gab er als Belcore und kehrte als Marcello, Figaro und Sharpless dorthin zurück. An der Mailänder Scala war er ebenfalls als Belcore zu hören. An der Wiener Staatsoper sang er u.a. Graf Almaviva («Le nozze di Figaro») und sein Rollendebüt als Lescaut («Manon Lescaut»). Als Almaviva und Guglielmo («Così fan tutte») war er an der Oper Amsterdam zu erleben.  Jüngere Engagements umfassen Belcore an der Wiener Staatsoper, in Turin und Monte-Carlo, Macbeth in Parma sowie Figaro, Malatesta («Don Pasquale») und Don Giovanni an der Wiener Staatsoper. Geplant sind Marcello in Rom und an der Met sowie Escamillo («Carmen») am Teatro La Fenice in Venedig und bei den Salzburger Festspielen 2026.

Gary Martin, Bariton, stammt aus den USA und war von 1993 bis 1995 Mitglied des Young Artists Program der Chicago Lyric Opera. Später kehrte er als Gast an dieses Haus zurück, u.a. an der Seite von Placido Domingo in Fedora. Sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York erfolgte in der Spielzeit 1998/99 in Lohengrin und Carmen. Im Jahr 2000 kam er aus den USA für ein Festengagement am Staatstheater am Gärtnerplatz in München nach Europa. Bis 2012 sang er dort Partien wie Don Giovanni, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Il Conte (Le nozze di Figaro), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Ford (Falstaff), Tonio (Baiazzo), Jaroslav Prus (Die Sache Makropulos), Marcello (La bohème), The Traveller (Death in Venice), Nick Shadow (The Rake’s Progress), Leander (Die Liebe zu den drei Orangen) sowie 2015 die Titelrolle in Detlev Glanerts Josef Süss. Im Juli 2013 gab er sein Debüt als Wotan, Wanderer und Gunther in Der Ring an einem Abend in Bayreuth. Im Oktober 2013 sang er Carmina Burana in Berlin mit den Berliner Symphonikern, 2014 die Titelrolle in Sweeney Todd am Gärtnerplatztheater. 2015 trat er in der Verdi-Trilogie an einem Abend (Rigoletto, Il trovatore, La traviata) am Theater an der Rott auf; 2016 folgte am Theater Münster Ford in Verdis Falstaff. Zu seinem Repertoire im Konzertbereich gehören zudem Partien in Verdis Requiem, Händels Messias und Beethovens 9. Sinfonie. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt in Alice im Wunderland und Jim Knopf zu hören.

Leigh Melrose wuchs in London auf und studierte am St. John’s College in Cambridge sowie an der Londoner Royal Academy of Music. Den Schwerpunkt seiner Arbeit bilden zeitgenössische Werke und das dramatische Repertoire des 20. Jahrhunderts. Er sang u. a. Wozzeck an der English National Opera und am Opernhaus Zürich, Oedipe an der Komischen Oper Berlin, Clov in der Uraufführung von György Kurtágs’«Fin de Partie» und Prospero in Thomas Adès’ «The Tempest» an der Mailänder Scala, Šiškov («Aus einem Totenhaus») bei der Ruhrtriennale, sowie The Traveller («Death in Venice»), Friedrich («Das Liebesverbot»), Ruprecht («The Fiery Angel») und die Titelrolle von «Nixon in China» am Teatro Real de Madrid. Darüber hinaus war er als Alberich («Das Rheingold») an der Wiener Staatsoper, der Ruhrtriennale und an der English National Opera zu erleben. In der Spielzeit 2024/25 gab er sein Debüt als Balstrode («Peter Grimes») an De Nationale Opera in Amsterdam, sang die Titelpartie in Beat Furrers neuer Oper «Das große Feuer» am Opernhaus Zürich und Eurymaque in Gabriel Faurés «Pénélope» an der Bayerischen Staatsoper. Als Konzertsänger interpretierte er mehrere Uraufführungen, u. a. Louis Andriessens «Theatre of the World» in Amsterdam und Los Angeles, Dai Fujikuras «Solaris» in einer Koproduktion des Théâtre des Champs-Élisées und den Opernhäusern Lille und Lausanne sowie Elliot Carters «On Conversing with Paradise» am Aldeburgh Festival. In der Spielzeit 25/26 ist er zu erleben mit den Berliner Philharmonikern, bei den Osterfestspielen Salzburg und bei den Berliner Festspielen.

Huw Montague Rendall kommt aus England und studierte bei Russell Smythe am Royal College of Music in London. Mit der British Youth Opera sang er u.a. Figaro (Le nozze di Figaro), Archibald Grosvenor (in Sullivans Patience), Aeneas (Dido und Aeneas) und Dr. Falke (Die Fledermaus). An der Garsington Opera war er in Brittens Death in Venice zu erleben. 2016 sang er als «Jerwood Young Artist» den Fiorello (Il barbiere di Siviglia) beim Glyndebourne Festival sowie bei den BBC Proms und wurde dafür mit dem John Christie Award 2016 ausgezeichnet. In der Spielzeit 2016/17 und 2017/18 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios und am Opernhaus Zürich u.a. als Ramiro in L’Heure espagnole sowie in Don Carlo, Lady Macbeth von Mzensk und Lohengrin zu hören. Im Sommer 2017 war er zudem als 2. Handwerksbursche (Wozzeck) unter Vladimir Jurowski bei den Salzburger Festspielen zu erleben. Als Mitglied des IOS sang er in der Spielzeit 2017/18 u.a. Nardo in Mozarts La finta giardiniera, den zweiten Nazarener (Salome) und Yamadori in Madame Butterfly. Im Sommer 2018 debütierte er als Harlekin (Ariadne auf Naxos) beim Festival d’Aix-en-Provence und war mit dem RTE National Symphony Orchestra mit Duruflés Requiem zu hören. Weitere Engagements in der Spielzeit 2018/19 sind am Théâtre des Champs-Élysées, an der Komischen Oper Berlin und an der Garsington Opera geplant.

Die Partie des Calaf gehört derzeit zu den Paraderollen des deutsch-brasilianischen Tenors Martin Muehle. In der laufenden Spielzeit sang er sie in Barrie Koskys Turandot-Neuinszenierung an der Niederländischen Nationaloper unter der Leitung von Lorenzo Viotti und am Teatro Real in Madrid. Weitere Puccini-Partien waren in 2022/23 Des Grieux (Manon Lescaut) an der Deutschen Oper Berlin, Cavaradossi (Tosca) in 2021/22 an der Staatsoper Stuttgart, Luigi in Il tabarro an der Bayerischen Staatsoper in München und Des Grieux an der Oper Frankfurt. In den vergangenen Spielzeiten sang er Don José in Bizets Carmen an der Staatsoper Hamburg, am Bolschoi-Theater und in der Arena di Verona, wo er ausserdem als Radamès in Verdis Aida debütierte. Martin Muehle war zwischen 2013 bis 2015 Mitglied des Ensembles am Nationaltheater Mannheim.

Der englische Tenor Daniel Norman begann seine musikalische Laufbahn als Knabensopran der Kathedrale von Lichfield und als Chorstipendiat am New College in Oxford. Er studierte zunächst Ingenieurswissenschaften, bevor er seine Gesangsausbildung u. a. in Tanglewood fortsetzte und Liedgesang an der Britten-Pears School studierte. Anschliessend war er Mitglied des Opernstudios der Royal Academy of Music London. Sein besonderes Engagement für den Liedgesang führte ihn für Konzerte u. a. in die Wigmore Hall, den Kings Place in London sowie zum Oxford Lieder Festival. Im Opernfach war Daniel Norman u. a. an Opernhäusern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der English National Opera, Nederlandse Reisopera, Opera Boston, Opéra National de Paris, Bayerischen Staatsoper München, New Israeli Opera, Scottish Opera Glasgow, Arena di Verona und dem Mariinsky Theater in St. Petersburg zu Gast. Sein Repertoire reicht vom frühen Barock bis zu zeitgenössischen Werken, mit besonderem Schwerpunkt in der Musik von Benjamin Britten. Eine Solo-CD erschien mit Brittens «Winter Words» und «Who Are These Children». In jüngster Zeit debütierte er mit «Nixon in China» an der Staatsoper Hannover und gastierte am Opernhaus Zürich in «Barkouf», Sondheims «Sweeney Todd» sowie im «Rosenkavalier» und in Massenets «Manon».

Jakub Józef Orliński, Countertenor, hat an der Fryderyk Chopin University of Music in Warschau seinen Master absolviert. Gleichzeitig war er 2012 Mitglied des Young Artists Programm an der Nationaloper Teatr Wielki in Warschau. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er als Zweite Hexe in Dido and Aeneas und als Ariel in The Tempest am Collegium Nobilium Theatre in Warschau. Ab 2015 studierte er an der Juilliard School in New York und gewann den 1. Preis beim Marcella Sembrich International Voice Competition in New York. 2016 gewann er den 1. Preis am Oratorio Society of New York und wurde Finalist bei den Metropolitan Opera Council Auditions. 2017 gab er als Orimeno (Cavallis Erismena) sein Debüt beim Festival d’Aix-en-Provence und verkörperte diese Rolle 2019 erneut am Théâtre de Luxembourg. An der Oper Frankfurt war er 2017 in der Titelrolle von Rinaldo zu hören und kehrte im Mai 2019 als Unulfo (Rodelinda) dorthin zurück. Am Théâtre des Champs-Elysées in Paris sang er in Pergolesis Stabat Mater unter der musikalischen Leitung von Julien Chauvin und Narciso bei einer konzertanten Aufführung von Händels Agrippina. Unter der musikalischen Leitung von Emmanuelle Haïm war er zudem als Unulfo in Lille und in Caen zu erleben. In der Saison 2018/19 erschien sein Debütalbum Anima Sacra, welches er mit einer Tour durch Europa zusammen mit dem Orchester Il Pomo d’oro vorstellt. Zudem gab er sein Debüt in der Carnegie Hall mit einem Solistenkonzert zusammen mit dem New York Baroque Incoroprated. In der Warschauer Philharmonie war er in Händels Messiah zu hören und beim Montreal Bach Festival sang er ein Programm mit Bach-, Händel- und Vivaldi-Arien. Im Sommer 2019 ist er beim Glyndebourne Festival als Eustazio in Rinaldo zu hören.

Andrew Owens, Tenor, wurde in Philadelphia geboren und studierte am Oberlin Konservatorium Gesang. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, u. a. gewann er den Zarzuela-Preis beim Tenor Viñas-Wettbewerb. Er nahm am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München. Von 2012 bis 2014 war er Mitglied des Jungen Ensembles des Theater an der Wien, wo er an der Kammeroper u. a. in «La bohème», «La Cenerentola», «Fidelio», «Attila», «Mathis der Maler» und in «La clemenza di Tito» zu erleben war. Seither kehrte er als Mads in Werner Egks «Peer Gynt», als Snout in «A Midsummer Night’s Dream», als Vierter Jude in «Salome» und zuletzt 2021 als Jacob Glock in «Der feurige Engel» ans Theater an der Wien zurück und gastierte in der Titelpartie von «Don Carlos» an der Kammeroper Wien. Jüngst war er ausserdem u. a. als Arturo in «Lucia di Lammermoor» an der Opera Philadelphia zu erleben, als Don Ramiro in «La Cenerentola» an der Irish National Opera, in Schumanns «Szenen aus Goethes Faust» mit dem Cleveland Orchestra, als Lukas in Haydns «Die Jahreszeiten» sowie in einer konzertanten Aufführung von «Le Rossignol» bei den Salzburger Festspielen und als Aménophis in «Moïse et Pharaon» am Rossini Opera Festival. Seit 2021 gehört Andrew Owens zum Ensemble des Opernhaus Zürich und sang hier u. a. den Vierten Juden, Telémachos («Die Odyssee»), Peppe («Pagliacci»), Van Ruijven («Girl with a Pearl Earring»), Lord Arturo Bucklaw («Lucia di Lammermoor»), Gualtiero («Il pirata»), Xaïloum («Barkouf»), Lord Cecil («Roberto Devereux») sowie Guglielmo Antolstoinoloff («Viva La Mamma!») und Pylade («Iphigénie en Tauride»).

George Petean wurde in Cluj-Napoca (Rumänien) geboren und studierte Klavier, Posaune und Gesang. Sein Bühnendebüt gab er 1997 an der Oper in Cluj-Napoca als Don Giovanni. 1999 erhielt er den Grossen Preis des internationalen Gesangswettbewerbes Hariclea Darclée. 2000 gab er sein Debüt als Marcello («La bohème») am Teatro dell’Opera di Roma, 2002 bis 2010 war er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper. Seitdem ist er freischaffend tätig. Engagements führten ihn u. a. an das Royal Opera House Covent Garden, die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris, die Bayerische Staatsoper München, die New Yorker Met, das Gran Teatro del Liceu Barcelona, die Berliner Opernhäuser, die Semperoper Dresden, die Oper Amsterdam sowie zu den Bregenzer Festspielen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Figaro («Il barbiere di Siviglia»), Silvio («Pagliacci»), Conte di Luna («Il trovatore»), Rodrigo, Marquis von Posa («Don Carlo»), Lord Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Giorgio Germont («La traviata»), Amonasro («Aida»), Simon Boccanegra und Rigoletto. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt u.a. als Macbeth, als Simon Boccanegra sowie als Renato («Un ballo in maschera») zu erleben. In jüngster Zeit sang er u.a. Simon Boccanegra an der Staatsoper Berlin, Conte di Luna an der Hamburgischen Staatsoper und der Staatsoper Berlin, Carlo Gérard («Andrea Chénier») an der Wiener Staatsoper sowie Marquis von Posa an der Bayerischen Staatsoper.

Der Tenor Mauro Peter wurde in Luzern geboren und studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in München. 2012 gewann er den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb. Seither tritt er in führenden Konzert- und Opernhäusern weltweit auf darunter die Wigmore Hall in London, Philharmonie de Paris, Carnegie Hall, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie, Hamburger Laeiszhalle, der Musikverein Wien, das Wiener Konzerthaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Montréal Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Muziekgebouw Amsterdam, das Opernhaus Zürich, der Pierre-Boulez-Saal, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, Salzburger Festspiele, Semperoper Dresden, Musikfest Dresden, Bregenzer Festspiele, Opéra National de Paris. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Andres («Wozzeck»), Ferrando («Così fan tutte»), Tamino («Zauberflöte»), Loge («Rheingold»), Naraboth («Salome»), Nemorino («Elisir d’amore»), Eisenstein («Fledermaus»), Prinz («Die Liebe zu den drei Orangen»), Max («Der Freischütz»). Als international gefragter Konzertsolist war er unter der Musikalischen Leitung namhafter Dirgent:innen zu erleben, wie Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Marie Jacquot, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda, Zubin Mehta, Riccardo Minasi, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Trevor Pinnock, Simone Young und Christian Thielemann.

Der ukrainische Tenor Dmytro Popov begann seine Karriere am Nationaltheater Kyjiw. 2003 wurde er mit dem Titel «Verdienter Künstler der Ukraine» ausgezeichnet, der einen herausragenden Beitrag zur darstellenden Kunst würdigt. 2007 gewann er den renommierten Operalia-Wettbewerb. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2013 als Rodolfo («La bohème») am Royal Opera House Covent Garden in London. Seither führten ihn Engagements an renommierte Opernhäuser weltweit wie die Metropolitan Opera, Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper Stuttgart, Bayerische Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich, Opéra national de Paris, Opéra National de Lyon, Grand Théâtre de Genève, Teatro dell’Opera in Rom, Teatro Regio in Turin, Teatro Real in Madrid, Den Norske Opera, Bolschoi-Theater in Moskau, Opera Australia in Sydney. Im Konzertbereich war er u. a. mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, dem Boston Symphony Orchestra unter Andris Nelsons, bei den BBC Proms mit dem London Philharmonic Orchestra unter Andrés Orozco-Estrada, mit Vladimir Jurowski in der Royal Festival Hall, und mit dem Orchestre de Paris unter Gianandrea Noseda zu erleben. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Duca («Rigoletto»), Lenski («Eugen Onegin»), Alfredo («La traviata»), Mario Cavaradossi («Tosca»), Vodemont («Iolanta»), Don José («Carmen»), Riccardo («Un ballo in maschera»), Nicias («Thaïs»), Macduff («Macbeth»), Pinkerton («Madama Butterfly»), Rodolfo («Luisa Miller»), Andrej («Mazeppa»), Don José («Carmen»), Der Prinz («Rusalka»), Grigorij Otrepjew («Boris Godunow»).

Der Tenor Piero Pretti studierte bei Gianni Mastino und debütierte 2006 als Rodolfo (La bohème). Es folgten Rollen wie Alfredo in La traviata am Teatro Pergolesi in Jesi und am Teatro Comunale in Treviso, die Titelrolle in Donizettis Poliuto in Sassari, Manrico in Il trovatore in Ravenna und Achille in Iphigénie en Aulide in Rom. Seither sang er in zahlreichen Produktionen an internationalen Häusern, darunter I vespri siciliani, Rigoletto, Lucia di Lammermoor und La traviata am Teatro Regio in Turin, I vespri siciliani und La traviata am Teatro di San Carlo in Neapel, Luisa Miller und Rigoletto am Teatro alla Scala in Mailand und am Teatro Regio in Parma, I due Foscari am Teatro Massimo in Palermo, Madama Butterfly an der New Zealand Opera, Un ballo in maschera und Lucia di Lammermoor an der Scala, La traviata und Il trovatore am La Fenice sowie Rossinis Stabat Mater und das Verdi-Requiem in Tokio. Weitere Stationen waren die Wiener und die Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House in London, das Teatro Real in Madrid, das Théâtre des Champs Elysées in Paris, die Hamburgische Staatsoper, die Opéra de Paris, die Deutsche Oper Berlin, das Edinburgh International Festival, die Oper Frankfurt, das Teatro Comunale di Firenze und das Opernhaus Zürich (Madama Butterfly). Zu seinen jüngsten und aktuellen Engagements gehören Ariadne auf Naxos beim Festival della Valle d'Itria, Ernani, Un ballo in maschera und Simon Boccanegra beim Festival Verdi in Parma, I vespri siciliani und Der Rosenkavalier am Teatro alla Scala, Ernani im La Fenice und Palau de Les Arts in Valencia, La traviata und Mefistofele im La Fenice sowie Madama Butterfly in der Arena di Verona.

Christopher Purves begann seine musikalische Laufbahn als Chorsänger am King’s College in Cambridge und war später Mitglied der experimentellen Rockgruppe Harvey and the Wallbangers, bevor er sich dem Operngesang zuwandte. Er sang unter anderem Balstrode in «Peter Grimes» an der Bayerischen Staatsoper, am Teatro alla Scala und am Teatro Real Madrid, Alberich in Wagners «Ring»-Zyklus für das Opernhaus Zürich, die Houston Grand Opera, die Bayerische Staatsoper, die Canadian Opera Company und das Royal Opera House, Nick Shadow in «The Rake’s Progress» am Teatro Colón, die Titelpartie in Händels «Saul» am Théâtre du Châtelet, an der Houston Grand Opera, beim Adelaide Festival und am Königlichen Theater Kopenhagen sowie Förster in Janáčeks «Das schlaue Füchslein» an der Canadian Opera Company. Eng mit dem zeitgenössischen Repertoire verbunden, kreierte er Rollen in zahlreichen Uraufführungen. So sang er Walt Disney in der Uraufführung von Philip Glass’ «The Perfect American», Protector in George Benjamins «Written on Skin» am Royal Opera House sowie Partien in Werken von Sir James MacMillan, darunter «The Sacrifice», «Ines de Castro» und «Parthenogenesis». Auf der Konzertbühne war er unter anderem in Elgars «The Kingdom» bei den BBC Proms sowie in Händels «Messiah» auf Europatournee mit Emmanuelle Haïm und Le Concert d’Astrée zu hören.

Matthew Rose studierte am Curtis Institute of Music in Philadelphia, bevor er Mitglied im Young Artist Programme des Royal Opera House Covent Garden in London wurde. Dort war er u. a. als Polyphemus («Acis and Galatea»), Bottom («A Midsummer Night’s Dream»), Colline («La bohème»), Leporello («Don Giovanni») und Haraschta («Das schlaue Füchslein») zu sehen. Für sein Debüt beim Glyndebourne Festival 2006 als Bottom erhielt er den John Christie Award. Gastengagements führten ihn seitdem u. a. an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Metropolitan Opera in New York, das Teatro alla Scala in Mailand, das Théâtre de la Monnaie in Brüssel, die Opéra National de Lyon, das Teatro Real de Madrid, an die English National Opera, an das Grand Théâtre de Genève, sowie an die Bayerische Staatsoper. Darüber hinaus arbeitete er zusammen mit renommierten Orchestern weltweit wie das London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, die Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, das Montreal Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, die Sächsische Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker. Zu seinem Repertoire zählen u. a. Wotan («Der Ring des Nibelungen»), Fasolt («Das Rheingold») Baron Ochs («Der Rosenkavalier»), Figaro («Le nozze di Figaro»), Oroveso («Norma»), Raimondo (»Lucia di Lammermoor«), Claudio (»Agrippina«), Ashby (»La fanciulla del West«) und Giorgio Talbot (»Maria Stuart«).

Der italienische Tenor Giovanni Sala studierte am Conservatorio «Giuseppe Verdi» in Como und wurde anschliessend Mitglied der Accademia Teatro alla Scala in Mailand, wo er mit Luciana D’Intino und Marcelo Álvarez arbeitete. Zu seinen Auszeichnungen zählen der AsLiCo-Wettbewerb 2014, der Internationale Wettbewerb der Accademia Teatro alla Scala 2015 sowie der 2. Preis beim Queen Sonja International Music Competition in Oslo. Sein Repertoire umfasst die Titelpartie in Monteverdis «L’Orfeo», Mozart-Partien wie Tamino in «Die Zauberflöte», Don Ottavio in «Don Giovanni» und Ferrando in «Così fan tutte» sowie Verdi-Partien wie Alfredo in «La traviata» und Macduff in «Macbeth». Er gastiert regelmässig am Teatro alla Scala, an der Bayerischen Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin, an der Wiener Staatsoper und am Teatro Regio di Torino. Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen Tito in «La clemenza di Tito» beim Edinburgh International Festival und in Monte Carlo, Alfredo in «La traviata» beim Maggio Musicale Fiorentino sowie Verdis «Messa da Requiem» unter Riccardo Muti und Beethovens «Missa solemnis» unter Sir John Eliot Gardiner bei den BBC Proms. In der Saison 2025/26 debütiert er am Royal Opera House Covent Garden als Alfredo und kehrt als Ferrando in einer Neuproduktion von «Così fan tutte» an die Mailänder Scala zurück.

Daniel Schmutzhard begann bereits während seiner Schulzeit mit einer Gesangsausbildung am Tiroler Landeskonservatorium Innsbruck und setzte sein Studium später an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Von 2005 bis 2011 war er an der Wiener Volksoper engagiert, von 2011 bis 2018 an der Oper Frankfurt. Als Don Giovanni, Graf (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (Die Zauberflöte), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Marcello (La bohème), Heerrufer (Lohengrin), Wolfram (Tannhäuser), Albert (Werther), Olivier (Capriccio), Escamillo (Carmen), Ford (Falstaff), Rodrigo (Don Carlo), Eugen Onegin, Nathanael (Der Sandmann) u.a. sang er dort die grossen Rollen seines Fachs. Am Theater an der Wien übernahm er in der Saison 2021/22 die Rolle des Corpo in der Neuproduktion von Rappresentatione di Anima et di Corpo. Mit dem Concerto Köln unter Kent Nagano debütierte er als Alberich in konzertanten Aufführungen von Wagners Rheingold und an der Komischen Oper Berlin in der Titelpartie von Weinbergers Schwanda, der Dudelsackpfeifer in einer Neuinszenierung von Andreas Homoki. Zuletzt sang er die Partien Eisenstein, Herr Fluth und Danilo Danilowitsch an der Volksoper Wien, in Beethovens 9. Sinfonie in der Victoria Hall Genève sowie in Werken von Schumann und Beethoven in Boulogne-Billancourt. Neben seiner umfangreichen Operntätigkeit hat er sich ausserdem als Konzertsänger einen Namen gemacht und ist u.a. im Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Berliner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Kölner Philharmonie, Pariser Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Grand Théâtre Aix-en-Provence und bei den Salzburger Osterfestspielen aufgetreten.

Erwin Schrott, geboren in Uruguay, begann seine Opernkarriere im Alter von 22 Jahren als Roucher in Andrea Chénier. Nach seinem Sieg beim Operalia-Wettbewerb folgte eine aufsehenerregende Karriere; er tritt seither regelmässig an Häusern wie der Mailänder Scala, der New Yorker Metropolitan Opera, der Opéra National de Paris, dem Teatro Colón in Buenos Aires, dem Royal Opera House London, dem Maggio Musicale Florenz, der Hamburger Staatsoper, dem Théâtre de La Monnaie in Brüssel, in Baden-Baden und an der Wiener Staatsoper auf. Als Don Giovanni und Leporello sowie als Graf Almaviva und Figaro (Le nozze di Figaro) wurde er zu einem gefeierten Mozart-Interpreten. Andere Rollen in seinem Repertoire umfassen die Titelrolle in Attila, Banquo in Macbeth, Escamillo in Carmen, Méphistophélès in Faust, Dulcamara in L'elisir d'amore und Ramfis in Aida. Mit seinem Debüt als Scarpia (Tosca) an der Staatsoper Berlin nahm er eine weitere wichtige Rolle in sein Repertoire auf. An der Oper Amsterdam gab er 2018 sein Debüt in Les Contes d’Hoffmann und sang im gleichen Jahr die Titelrolle in Mefistofele von Arrigo Boito beim Opernfestival Chorégies d'Orange. In der Saison 2019/20 sang er Don Giovanni am Royal Opera House London, Dulcamara am Teatro Real in Madrid, Escamillo an der Oper Köln, Leporello und Scarpia an der Wiener Staatsoper, Enrico VII in Anna Bolena am Königlichen Opernhaus in Oman, Figaro an der Ungarischen Staatsoper Budapest sowie Alidoro (La Cenerentola) an der Bayerischen Staatsoper München. Neben seiner Arbeit als Opernsänger widmet sich Erwin Schrott verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen, die Kindern in Not helfen und sie unterstützen.

Andrè Schuen stammt aus Südtirol. Ursprünglich ein leidenschaftlicher Cellist, entschied er sich später für ein Gesangsstudium am renommierten Mozarteum Salzburg. Nach seinem Studium verbrachte er die ersten Jahre als Ensemblemitglied an der Oper Graz. Im Opernbereich ist der Bariton heute an führenden Häusern wie der Bayerischen und der Wiener Staatsoper, dem Royal Opera House Covent Garden oder dem Teatro Real Madrid gefragt und wurde zu Festivals in Aix-en-Provence, Luzern und Salzburg eingeladen. Sein Repertoire der jüngsten Zeit umfasst Partien wie Titelrollen in «Le nozze di Figaro», «Così fan tutte», «Don Giovanni», Heerrufer («Lohengrin»), Sharpless («Madama Butterfly»), Donner («Das Rheingold»), Ford («Falstaff») und Posa («Don Carlo»). Vergangene Highlights auf der Konzertbühne waren Auftritte mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle, beim WDR Sinfonieorchester unter Jukka-Pekka Saraste oder beim Leipziger Gewandhausorchester unter Andris Nelsons. Liederabende führten den Sänger bisher u. a. in den Wiener Musikverein, die Wigmore Hall London, das Concertgebouw Amsterdam und das Teatro della Zarzuela in Madrid sowie zur Schubertiade Schwarzenberg und zum Rheingau Musik Festival. Seit 2021 ist Andrè Schuen Exclusive Recording Artist der Deutschen Grammophon. Seine umfangreiche Diskografie, insbesondere die Aufnahmen von Schuberts «Die Schöne Müllerin» (2022) und «Winterreise» (2024) brachten ihm zweimal den Opus Klassik-Preis ein. In der Saison 2026/27 kehrt er als Wolfram in «Tannhäuser» an das Opernhaus Zürich, die Staatsoper Unter den Linden sowie das Teatro Real Madrid zurück. An der Wiener Staatsoper gibt er sein Rollendebüt als Frank/Fritz in Korngolds «Die tote Stadt».

Lukas Siebert, Tenor, studiert zunächst Schulmusik in Frankfurt und anschliessend Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München. Meisterkurse besuchte er bei Helmut Deutsch und Hedwig Fassbender. Aktuell studiert er Chor- und Orchesterdirigieren in Frankfurt bei Prof. Vassilis Christopoulos und ist Stipendiat des «Forum Dirigieren» des Deutschen Musikrates. Im Rahmen seiner Dirgierausbildung arbeitete er bereits mit dem MDR Rundfunkchor sowie der Philharmonie Neubrandenburg. Schon während seines Schulmusikstudiums sammelte er am Staatstheater Mainz erste Erfahrungen als Solist und gestaltete mit Hilko Dumno mehrere Liederabende u.a. an der Oper Frankfurt. Im Konzertfach führte ihn Mendelssohns Lobgesang in einem Hochschulkonzert zu den Münchner Symphonikern. In der Spielzeit 2021/22 gab er sein Debüt als Melot in Wagners Tristan und Isolde bei den Musikfestspielen Königswinkel und sang an der Bayerischen Staatsoper in Georg Friedrich Haas’ Bluthaus, einer Produktion des dortigen Opernstudios, unter der musikalischen Leitung von Titus Engel und in der Inszenierung von Claus Guth. Zusammen mit seinem Liedduopartner Viktor Jugovic war er mit Liedern von Paul Ben-Haim live auf Deutschlandfunk Kultur zu hören und im Sommer 2022 bei einem Liederabend im Rahmen der Opernfestspiele Heidenheim.

Bo Skovhus zählt zu den bedeutendsten Baritonen seiner Generation und feiert bald sein
40-jähriges Bühnenjubiläum. Er studierte am Aarhus Music Institute, an der Royal Opera Academy in Kopenhagen sowie in New York. Zu den zentralen Stationen seiner Karriere zählen die Titelrolle in Aribert Reimanns «Lear» an der Opéra national de Paris, Beckmesser in «Die Meistersinger von Nürnberg», Titus in Michael Jarrells «Bérénice» in Paris unter Philippe Jordan sowie Mandryka in «Arabella» an der Semperoper Dresden. Er sang ausserdem unter anderem die Titelpartie in «Wozzeck» an der Deutschen Oper am Rhein, Dr. Schön in «Lulu» an der Wiener Staatsoper, Šiškov in «Aus einem Totenhaus» an der Bayerischen Staatsoper sowie Jean-Charles in «Das Floss der Medusa» in Amsterdam. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen «Lear» in Madrid, Jaroslav Prus in «Die Sache Makropulos» in Berlin, konzertante Aufführungen von «Capriccio» bei den Salzburger Festspielen und in Edinburgh, Clov in «Fin de partie» an der Staatsoper Berlin, Dante in «Viaggio Dante» an der Opéra national de Paris sowie Meister Astaroth in der Uraufführung von «Die dunkle Seite des Mondes» in Hamburg. Er wurde als Österreichischer und Bayerischer Kammersänger ausgezeichnet. Am Opernhaus Zürich war er als Ich in «Leben
mit einem Idioten» und Herr von Faninal in «Der Rosenkavalier» zu erleben.

Vladimir Stoyanov wurde in Pernik, Bulgarien, geboren und studierte Gesang an der Musikakademie in Sofia sowie in Rom und an der Accademia della Scala in Mailand. Zunächst war er für drei Jahre Ensemblemitglied an der Oper in Plovdiv, seit 1999 ist er als freischaffender Künstler tätig. 1998 debütierte er mit der Titelpartie in «Macbeth» am Teatro San Carlo in Neapel und gastiert seither an zahlreichen renommierten Opernhäusern weltweit, wie der Scala in Mailand, der Staatsoper Berlin, der Deutschen Oper Berlin, der Wiener Staatsoper, der Metropolitan Opera in New York, dem Royal Opera House London, der Bayerischen Staatsoper, dem New National Theatre Tokyo, dem Teatre del Liceu Barcelona, am Bolschoi in Moskau, der Opéra in Paris, dem Teatro Real Madrid und den Opernhäusern in Neapel, Parma und Rom. Sein Repertoire umfasst Partien wie die Titelpartie in «Rigoletto», Jago («Otello»), Scarpia («Tosca»), Conte di Luna («Il trovatore»), Don Carlo («Ernani»), Rodrigo («Don Carlo») und Jeletzki («Pique Dame»). Zu seinen jüngeren Engagements zählen u. a. Nabucco in Parma, Simon Boccanegra in Helsinki sowie Jago in Verdis «Otello» in Rom. In der Saison 2025/26 war er als Giorgio Germont in «La traviata» an der Wiener Staatsoper und als Scarpia in «Tosca» an der Staatsoper Hamburg zu erleben.

Der in Belarus geborene Bariton Vladislav Sulimsky, gewann 2002 den Internationalen Rimski-Korsakow-Wettbewerb in St. Petersburg und wurde anschliessend Ensemblemitglied am Mariinski-Theater in St. Petersburg. Darüber hinaus war er 1. Preisträger des Giacomo Lauri-Volpi-Wettbewerbs und 2009 für einen Grammy nominiert. Gastengagements führten ihn an Opern-, Konzerthäuser und Festivals weltweit darunter die Berliner Staatsoper, Staatsoper Stuttgart, Oper Leipzig, Oper Köln, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Dutch National Opera, Deutsche Oper Berlin, Deutsche Oper am Rhein, ans Theater an der Wien, Theater Basel, Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de Genève, Concertgebouw Amsterdam, sowie zu den Festspielen in Edinburgh, Glyndebourne und Salzburg. Sein Repertoire umfasst Partien wie Germont («La traviata»), Renato («Un ballo in maschera»), Alberich («Das Rheingold»), Conte di Luna («Il trovatore»), Graf Tomski («Pique Dame»), Lord Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Dunois («Die Jungfrau von Orléans») Jago («Otello»), sowie die Titelpartien in «Eugen Onegin», «Simon Boccanegra», «Macbeth», «Mazeppa», «Gianni Schicchi», «Trittico» und «Nabucco».

Bryn Terfel, Bassbariton aus Wales, gewann 1989 den Liedpreis in Cardiff. Seither ist er in den bedeutendsten Opernhäusern aufgetreten. Zu seinen Rollen gehören u. a. die Titelpartie und Leporello in «Don Giovanni», Jochanaan in «Salome», Nick Shadow in «The Rake's Progress», Wolfram in «Tannhäuser» und Balstrode in «Peter Grimes». Er sang Hans Sachs in der gefeierten Produktion der «Meistersinger von Nürnberg» an der Welsh National Opera, Wotan im «Ring»-Zyklus am Royal Opera House London und an der Metropolitan Opera New York sowie Sweeney Todd an der English National Opera. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Scarpia («Tosca») an der Bayerischen Staatsoper München, am Royal Opera House und an der Met, Dulcamara («L’elisir d’amore») und Don Basilio («Il barbiere di Siviglia») an der Wiener Staatsoper sowie Gianni Schicchi beim Verbier Festival. Er gab Rezitals u. a. an der Hamburgischen Staatsoper und in Budapest und trat mit dem Royal Liverpool Philharmonic auf. In Faenol, North Wales, leitete er neun Jahre lang sein eigenes Festival. Seine Diskografie umfasst Opern von Mozart, Wagner und Strauss sowie über fünfzehn Solo-Alben, wofür er mit dem Grammy, dem Classical Brit und dem Grammophone Award ausgezeichnet wurde. 2003 wurde Bryn Terfel zum «Commander of the British Empire» ernannt, erhielt 2006 die Queen's Medal for Music, wurde 2017 in den Ritterstand erhoben, mit dem Titel «Österreichischer Kammersänger» für seine Verdienste um die Wiener Staatsoper geehrt und erhielt 2022 in der Tonhalle Zürich den Europäischen Kulturpreis. Er war Preisträger des Shakespeare-Preises der Alfred Toepfer Stiftung und erhielt 2015 die Auszeichnung «Freedom of the City of London».

Der französische Bariton Ludovic Tézier studierte bei Claudine Duprat, am Centre National de Formation des Artistes Lyriques sowie an der École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris. 1998 gewann er den 2. Preis beim Operalia-Wettbewerb. Nach frühen Erfolgen in Luzern, Toulouse und Lyon entwickelte er sich zu einem der renommiertesten Baritone der Gegenwart und gastiert regelmässig an der Metropolitan Opera, der Wiener Staatsoper, der Opéra national de Paris, der Deutschen Oper Berlin, dem Teatro alla Scala, dem Liceu Barcelona, dem Teatro Real Madrid, dem Royal Opera House London, der Bayerischen Staatsoper sowie bei den Salzburger Festspielen und dem Festival d’Aix-en-Provence. Besonders geschätzt wird er für seine Verdi-Partien, darunter Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Renato in «Un ballo in maschera», Giorgio Germont in «La traviata», Posa in «Don Carlos» und Amonasro in «Aida». Sein Soloalbum mit Verdi-Arien wurde 2021 mit dem Gramophone Award ausgezeichnet; 2022 veröffentlichte er gemeinsam mit Jonas Kaufmann das Duettalbum «Insieme». Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Neuproduktionen von «Rigoletto» in Madrid, «Tosca» in München sowie «Hamlet» und «Simon Boccanegra» an der Opéra national de Paris. Er ist Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Der Haut-Contre-Tenor David Tricou studierte in seiner Heimatstadt Montpellier sowie am Konservatorium von Paris. Er sang in Opern wie Rameaus «Pigmalion» und «Anacréon» im Rahmen einer Tournee mit William Christie, Cavallis «L’Egisto» an der Opéra-Comique in Paris und in Luxemburg unter Vincent Dumestre sowie Rossis «Orfeo» in Versailles, Nancy, Bordeaux und Caen unter Raphaël Pichon. Weitere Engagements umfassen Rameaus «Castor et Pollux» in Sablé und beim Festival von La Chaise-Dieu, John Blows «Vénus et Adonis» in Caen, Grauns «Adriano in Siria» in Potsdam und Essen, Antonia Bembos «Ercole amante» in Stuttgart und Herne sowie die Titelpartie in Rameaus «Zoroastre» in Münster. Mit dem Ensemble la co[opéra]tive und Campras «Le carnaval de Venise» ging er auf Frankreichtournee, sang mit Le Concert Spirituel in Lullys «Persée» am Théâtre des Champs-Elysées und war an Uraufführungen in Metz und Modena beteiligt. Als versierter Mozartinterpret gehören Partien wie Tamino («Die Zauberflöte»), Marzio («Mitridate») und Bastien («Bastien und Bastienne») zu seinem Repertoire, darüber hinaus auch die Rollen des Almaviva in Rossinis «Il barbiere di Siviglia» und Nemorino in Donizettis «L’elisir d’amore». Im Konzert trat er u. a. mit Les Arts Florissants, Les Correspondandes, Le Banquet Céleste, il Gusto Barocco und dem Ensemble 1700 unter Dirigent:innen wie William Christie, Hervé Niquet, Jörg Halubek und Dorothee Oberlinger auf. Er sang unter Jordi Savall in Monteverdis «L’Orfeo» in Avignon, übernahm die Partie des Gardefeu in Offenbachs «La Vie Parisienne» in Versailles und ging mit Vincent Dumestre und Lullys «Armide» auf Tournee nach Madrid, Paris, Toulouse und Versailles.

Der estnische Bassbariton Lauri Vasar studierte in Tallinn und am Mozarteum Salzburg. Sein Bühnendebüt gab er 2003 bei den Salzburger Festspielen in «Die Bakchantinnen» und «Don Carlos». Zu seinen bedeutenden Engagements zählen Gunther und Donner in Wagners «Ring»-Zyklus, Orest in «Elektra», Amfortas in «Parsifal», die Titelpartie in «Le nozze di Figaro» und Sharpless in «Madama Butterfly» an der Staatsoper Unter den Linden, Olivier in «Capriccio» an der Opéra national de Paris, an der Opéra de Lyon und an La Monnaie, Gunther in «Götterdämmerung» am Teatro Real Madrid, Kovalyov in «Die Nase» am Opernhaus Zürich, Wolfram in «Tannhäuser» bei den Budapester Wagner-Tagen sowie die Titelpartie in «Il prigioniero» an der Oper Athen, der Staatsoper Hannover, der Royal Festival Hall London, De Nationale Opera und der Opéra de Lyon. In der vergangenen Saison war er als Schelkalow in «Boris Godunow» an der Staatsoper Hamburg, als Orest und Amfortas an der Staatsoper Unter den Linden sowie als Wolfram bei den Budapester Wagner-Tagen zu hören. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen Papageno in «Die Zauberflöte» an der San Francisco Opera, Sharpless am Royal Ballet and Opera, Graf von Gloster in «Lear» am Teatro Real Madrid und King in «Lessons in Love and Violence» am Opernhaus Zürich. Für seine Darstellung des Billy Budd an der Deutschen Oper am Rhein wurde er für den Deutschen Theaterpreis «Der Faust» nominiert.

Der Countertenor Carlo Vistoli studierte am Frescobaldi-Konservatorium in Ferrara, an der Universität von Bologna und gab 2012 sein Bühnendebüt als Zauberin («Dido und Aeneas»). 2015 wurde er in die Barockakademie Le Jardin des Voix unter der Leitung von William Christie aufgenommen, mit dem er seither zusammenarbeitet, und nahm an John Eliot Gardiners Projekt «Monteverdi 450» teil. Er war u. a. in «Orlando furioso» am Teatro La Fenice in Venedig, Idraspe in Cavallis «Erismena» beim Festival d’Aix-en-Provence, «L’incoronazione di Poppea» bei den Salzburger Festspielen, «Orfeo ed Euridice» in der Inszenierung von Robert Carsen in Rom und «Semele» in Paris, London und Mailand zu erleben. Er sang Goffredo in «Rinaldo» an der Opéra de Lausanne sowie Tolomeo in «Giulio Cesare» am Théatre des Champs-Élysées. 2023 wurde er mit dem renommierten Premio «Franco Abbiati» ausgezeichnet. Am Maggio Musicale Fiorentino gab er 2022 sein Debüt als Ruggiero in «Alcina» mit Cecilia Bartoli und unter Gianluca Capuano und sang die Rolle 2025 erneut an der Oper in Rom. Wiederum zusammen mit Bartoli und Capuano sang er Pergolesis «Stabat Mater» auf Tournee und die Titelfigur in «Giulio Cesare» an der Wiener Staatsoper. 2024 gab er sein Amerika-Debüt als Arsace («Partenope») an der Oper von San Francisco, wo er zudem als Nachwuchskünstler ausgezeichnet wurde. An der Mailänder Scala sang er 2025 in der vielbeachteten Uraufführung «Il nome della rosa» von Francesco Filidei. Carlo Vistoli hat mehrere CD-Einspielungen aufgenommen, u. a. für die Labels Erato, Harmonia Mundi, Brilliant, Ricercar und Arcana.

Der italienische Bariton Gabriele Viviani wurde in Lucca geboren und studierte am Conservatorio «Luigi Boccherini» bei Marco Boccassini sowie bei Graziano Polidori, mit dem er bis heute zusammenarbeitet. Er gewann den Mozart-Wettbewerb des Teatro Lirico di Cagliari, den Mascagni-Preis beim Cascina-Lirica-Wettbewerb und einen Sonderpreis beim Toti-dal-Monte-Wettbewerb in Treviso. Seither gastiert er an renommierten Opernhäusern wie dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, der Opéra national de Paris, dem Teatro Real Madrid, der Canadian Opera Company, dem Royal Opera House, der Deutschen Oper Berlin, der Lyric Opera of Chicago, der San Francisco Opera und in der Arena di Verona. Am Royal Opera House debütierte er 2009 als Marcello in «La bohème». Sein Repertoire umfasst unter anderem Renato in «Un ballo in maschera», Simon Boccanegra, Giovanni lo Sciancato in «Francesca da Rimini», Tonio in «Pagliacci», Nabucco, Carlo Gérard in «Andrea Chénier», Rodrigo in «Don Carlo» sowie Scarpia in «Tosca». Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Jack Rance in «La fanciulla del West» am Teatro Regio di Torino, die Titelpartie in «Nabucco» an der Opéra de Lausanne und beim Savonlinna Opera Festival, Dulcamara in «L’elisir d’amore» am Teatro San Carlo in Neapel sowie Scarpia am Royal Opera House, in Bilbao und in Bologna.

Klaus Florian Vogt ist einer der herausragenden Wagner-Tenöre der Gegenwart. Zu seinem Repertoire gehören vor allem dramatische Partien wie Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Stolzing und Siegmund, aber auch Florestan («Fidelio») und Hoffmann («Les Contes d’Hoffmann»). Darüber hinaus singt er lyrisch-dramatische Rollen wie Andrej («Chowanschtschina»), Prinz («Rusalka») und Faust («La Damnation de Faust»). Der aus Norddeutschland stammende Klaus Florian Vogt studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Lübeck, war 1997/98 am Landestheater Flensburg engagiert und gehörte von 1998 bis 2003 zum Ensemble der Semperoper Dresden. Seither gastiert er regelmässig an allen grossen Opernhäusern der Welt sowie bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen. 2005 gab er sein Japan-Debüt als Hoffmann in Tokio, 2006 folgte sein Amerika-Debüt als Lohengrin an der Metropolitan Opera in New York. 2007 sang er erstmals an der Mailänder Scala («Lohengrin»), später kehrte er als Florestan dorthin zurück. Ebenfalls 2007 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als Walther von Stolzing («Die Meistersinger von Nürnberg») und war dort von 2011 bis 2015 als Lohengrin in der Inszenierung von Hans Neuenfels zu erleben, 2016 als Parsifal und 2017-2021 als Stolzing in Barrie Koskys Neuinszenierung der «Meistersinger». 2022 kehrte er als Siegmund im neuen «Ring» und als Lohengrin zu den Festspielen zurück. Ausserdem wirkte er bei Konzerten mit Andris Nelsons im Festspielhaus mit. In Zürich war er zuletzt als Siegfried und Lohengrin sowie mit einem Liederabend zu hören. 2012 erhielt er den ECHO-Klassik als Künstler des Jahres. 2019 ernannte der Senat der Freien und Hansestadt Hamburg ihn zum «Hamburger Kammersänger». 

Michael Volle war nach Engagements an den Opernhäusern in Mannheim, Bonn, Düsseldorf und Köln Mitglied des Ensembles des Opernhauses Zürich und der Bayerischen Staatsoper in München. 2008 und 2023 wählte ihn die Zeitschrift Opernwelt zum «Sänger des Jahres», 2009 wurde er mit dem Deutschen Theaterpreis «Der Faust» ausgezeichnet und erhielt 2023 als Anerkennung für seine Leistungen einen Oper!Award. Als Gastkünstler erhielt er Einladungen an die Staatsopern in Berlin, Hamburg und Wien, an die Semperoper Dresden, das Festspielhaus Baden-Baden, die Opéra de Paris, die Royal Opera London, das Teatro Real in Madrid, das Liceu in Barcelona, die Mailänder Scala, die New Yorker Met sowie zu den Salzburger, Bregenzer und Bayreuther Festspielen. Michael Volle hat sich vor allem als Wagner-Sänger sowie mit den Partien Richard Strauss’ und der Interpretation der grossen italienischen Baritonpartien, darunter die Opern Verdis, einen Namen gemacht. In jüngster Zeit war er in David McVicars «Ring» an der Mailänder Scala zu erleben, kehrte er in der Titelpartie von «Falstaff» an die Berliner Staatsoper zurück, wo er auch Wotan/den Wanderer verkörperte. Im Rahmen des 150-jährigen Jubiläums der Bayreuther Festspiele singt er dort 2026 zwei «Ring»-Zyklen sowie Amfortas («Parsifal»). Am Opernhaus Zürich war er u. a. als Jewgeni Onegin, Jeletzki («Pique Dame»), Roland («Fierrabras»), Sixtus Beckmesser, Hans Sachs («Die Meistersinger von Nürnberg»), Golaud («Pelléas et Mélisande»), Wolfram («Tannhäuser»), Holländer, Nabucco und Boris Godunow zu hören und singt in der Spielzeit 2026/27 Wotan/Den Wanderer im «Ring des Nibelungen» in Zürich sowie auf Tournee in Paris und New York.

Der Bariton Pavel Yankovsky wurde in Weissrussland geboren und studierte am Rimski-Korsakow-Konservatorium in St. Petersburg. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. beim International Irina Bogacheva Wettbewerb 2007 und bei der Luciano Pavarotti Competition 2008. Engagements führten ihn u. a. an die Vlaamse Opera Antwerpen, Opéra de Lyon, Staatsoper Hamburg, Staatsoper Stuttgart, Deutsche Oper Berlin, ans Staatstheater Hannover, Theater Basel, Teatro Real Madrid, dem Mariinski Theater St. Petersburg und dem Bolshoi Theater Moskau. Sein Repertoire umfasst Partien wie Eugen Onegin, Fürst Igor, Rigoletto, Germont («La Traviata»), Marcello («La Bohème»), Robert («Iolanta»), Fürst Jelezki und Tomski («Pique Dame»), Wolfram («Tannhäuser»), Telramund («Lohengrin»), Jochanaan («Salome»), Miller («Luisa Miller»), Jago («Otello»), Conte di Luna («Il trovatore»), Don Carlo di Vargas («La forza del destino»), Amonasro («Aida»), Ford («Falstaff»), Figaro («Il barbiere di Siviglia»), Belcore («L'Elisir d'Amore»), Carlo Gérard («Andrea Chenier»), Enrico («Lucia di Lammermoor»), Escamillo («Carmen»), Sharpless («Madama Butterfly»), Jack Rance («La fanciulla del West») und Scarpia («Tosca»).

Der chinesische Bariton Xiaomeng Zhang studierte am Shanghai Conservatory of Music, an der Manhattan School of Music und an der Juilliard School. Als ehemaliges Mitglied des Opernstudios am Opernhaus Zürich ist er regelmässig zu Gast am Haus, wo er als Ping («Turandot»), Guglielmo («Così fan tutte»), Silvio («Pagliacci») und Donner («Das Rheingold») zu erleben war. Sein Repertoire umfasst unter anderem die Titelrolle in «Don Giovanni» und die Rollen Figaro («Der Barbier von Sevilla»), Belcore («L’Elisir d’amore»), Schaunard («La bohème») und Figaro («Die Hochzeit des Figaro»). An der Opéra national de Paris war er als Zhou En-lai («Nixon in China») und als Schaunard («La bohème») zu sehen. In der Spielzeit 2025/26 debütiert er am Royal Opera House in London als Ping und singt Dr. Falke («Die Fledermaus») am National Centre for the Performing Arts in Beijing.