Haus & Gäste

Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in «Hänsel und Gretel» am Schloss Weikersheim, Guglielmo in «Così fan tutte» an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns «Kaiser von Atlantis» sowie Figaro in Milhauds «La mère coupable» am Theater Basel und Emireno in Händels «Ottone» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u. a. als Jesus («Johannes-Passion») im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels «Apollo e Dafne»), als Kilian und Ottokar («Der Freischütz») u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Händels «Israel in Egypt» in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie sowie in der Titelpartie in Monteverdis «Orfeo» mit dem Freiburger Barockorchester u. a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona zu erleben war. Ebenfalls mit dem Freiburger Barockorchester sang er Jesus («Matthäus-Passion») unter Francesco Corti auf Tour u. a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Hier sang er zuletzt Harlekin («Ariadne auf Naxos»), Lesbo («Agrippina»), die Titelpartie in Wolfgang Rihms «Jakob Lenz», Schaunard in «La bohème», Lescaut in Massenets «Manon», Dr. Falke in der «Fledermaus» und Don Fernando in «Fidelio».

Ruben Drole, Bassbariton, stammt aus Winterthur und studierte an der Musikhochschule Zürich. 2004 wurde er ins Opernstudio und 2005 ins Ensemble des Opernhauses Zürich aufgenommen, wo er u. a. als Lucio Cinna (J.C. Bachs «Lucio Silla»), Haly («L’italiana in Algeri»), Argante («Rinaldo»), Wurm («Luisa Miller») und als Papageno in der von Nikolaus Harnoncourt geleiteten «Zauberflöte» zu erleben war. Als Papageno hat er 2015 auch sein Debüt an der Semperoper Dresden gegeben. Weitere Projekte mit Harnoncourt waren u. a. Kezal («Die verkaufte Braut») und Haydns «Schöpfung» bei der Styriarte Graz, Beethovens «Christus am Ölberg» in Wien und Luzern, eine Japan-Tournee (Mozarts «Requiem» und Händels «Messiah») sowie Leporello («Don Giovanni») am Theater an der Wien. Im Zürcher Zyklus der Mozart/Da Ponte-Opern von Sven-Eric Bechtolf und Franz Welser-Möst wirkte er als Guglielmo («Così fan tutte»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello mit. Dieselben Partien interpretierte er unter Welser-Möst auch mit dem Cleveland Orchestra. Bei den Salzburger Festspielen 2012 sang er den Achilla («Giulio Cesare») und trat dort 2013 in Haydns «Il ritorno di Tobia» und in Walter Braunfels’ «Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna» auf. In Zürich sang er u. a. Papageno («Die Zauberflöte»), Alaskawolfjoe («Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny»), Soldat («Die Geschichte vom Soldaten»), Odysseus («Die Odyssee»), Herzogin/Raupe in «Alice im Wunderland» sowie Frank («Die Fledermaus»). Ausserdem war er jüngst im Ballettabend «Nachtträume» zu erleben.

Irène Friedli ist in Räuchlisberg, Schweiz, aufgewachsen und schloss ihr Studium an der Musik-Akademie Basel mit dem Solistendiplom ab. Die Altistin ergänzte ihre Studien in der Interpretationsklasse von Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin, nahm an Meisterkursen von Brigitte Fassbaender teil und bildete sich bei Helen Keller weiter. Sie gewann zahlreiche Preise bei internationalen Liedwettbewerben. Seit 1994 ist sie Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich. Hier sang sie u. a. Zweite und Dritte Dame («Die Zauberflöte»), Mercédès («Carmen»), die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges», Elsbeth in «Schlafes Bruder», Lily in «Harley», Annina und Flora («La traviata»), Flosshilde («Das Rheingold», «Götterdämmerung»), Marcellina («Le nozze di Figaro»), Emilia («Otello»), Lucia («Cavalleria rusticana»), Olga in Peter Eötvös’ «Drei Schwestern», Marthe in Gounods «Faust», Margret («Wozzeck»), Lovis in «Ronja Räubertochter» von Jörn Arnecke, Blumenmädchen und Stimme aus der Höhe («Parsifal»), Gertrud/Knusperhexe («Hänsel und Gretel»), Clotilde («Norma»), Mutter/Andermutter («Coraline»), Kartenaufschlägerin («Arabella») und Amme («Boris Godunow»). In der Uraufführung der Familienoper «Odyssee» verkörperte sie Eurykleia/Mutter und in «Girl with a Pearl Earring» Tanneke. 2012 gastierte sie an der Opéra Bastille in Paris. Zuletzt trat sie in Zürich u. a. als Herzkönigin in «Alice im Wunderland», Filipjewna in «Jewgeni Onegin», Tisbe in «La Cenerentola», Miss Bentson in «Lakmé», Frau Waas/Frau Mahlzahn in «Jim Knopf», Die Oberköchin in «Amerika», Ninetta in «I vespri siciliani», Annina im «Rosenkavalier» und Gertrud/Knusperhexe in «Hänsel und Gretel» auf.

Nathan Haller stammt aus Kanada und studierte Gesang an der Juilliard School in New York. 2013 war er Teilnehmer der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt. Von 2015 bis 2017 war er Mitglied des Opernstudios OperAvenir am Theater Basel, wo er u. a. Tamino («Die Zauberflöte»), Romeo («Romeo und Julia») und Oronte («Alcina») sang. 2016 gastierte er u. a. als Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») am Akko Opera Festival in Israel und  2017/18 als François in Leonard Bernsteins «A Quiet Place» an der Neuen Oper Wien. Weitere Engagements führten ihn an die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro Massimo di Palermo, die Wiener Volksoper, die Oper in Malmö und an die Deutsche Oper am Rhein. Auf der Konzertbühne war er u. a. am New York Festival of Song in der Carnegie Hall sowie in Händels «La Resurrezione» mit William Christie zu hören. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2018 in Schrekers «Die Gezeichneten» und kehrte im Jahr darauf als Albazar («Il turco in Italia») sowie später in der Hauptrolle von Mitterers «Tapferen Schneiderlein» hierher zurück. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört Nathan Haller dem Ensemble des Opernhaus Zürich an. Hier sang er in jüngerer Zeit u. a. Mercure in Rameaus «Platée», Gobin/Un giovane/Adolfo in Puccinis «Rondine», Boni («Die Csárdásfürstin»), Pong («Turandot»), Ein Tanzmeister («Ariadne auf Naxos»), u. a. die Partie des Andrès in «Les Contes d'Hoffmann», Erster Jude («Salome»), Victorin («Die tote Stadt»), Raoul de St. Brioche («Die lustige Witwe»), Goro («Madama Butterfly»), Valzacchi («Der Rosenkavalier») und Dr. Blind («Die Fledermaus»).

Yewon Han ist eine südkoreanische Sopranistin. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium an der Seoul National University und setzte ihre Ausbildung im Young Artist Program des Korea National Opera Studio sowie 2022 bis 2024 im Internationalen Opernstudio Zürich fort. Sie hat eine Vielzahl von Rollen in Korea und Europa interpretiert, darunter Lauretta in «Gianni Schicchi», Papagena in «Die Zauberflöte», Adele in «Die Fledermaus», Romilda in «Serse», Li Si in «Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer», Titania in «A Midsummer Night’s Dream» sowie Najade in «Ariadne auf Naxos». 2025 war sie als Ophelia in «Hamlet» beim Buxton International Festival zu erleben. Sie wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der erste Preis beim 60. Concurso Tenor Viñas (2023), der dritte Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Neue Stimmen (2022) sowie mehrere erste Preise bei bedeutenden Gesangswettbewerben in Südkorea. Seit 2025/26 ist sie festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und war hier jüngst in «Hänsel und Gretel», «Manon» und «Carmen» zu erleben.

Johan Krogius begann seine musikalische Ausbildung im Knabenchor der Domkantorei Cantores Minores in Helsinki. Er studierte später in Helsinki und Stockholm, gewann 2021 den Timo-Mustakallio-Gesangswettbewerb und wurde im selben Jahr beim Helsinki-Liedwettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Opernbereich sang er Partien wie Jaquino («Fidelio») und Pong («Turandot») in Helsinki, First Man und Juhana in «The Last Temptations» an der Oper in Jyväskylä, Don Ottavio («Don Giovanni») an der Finnischen Nationaloper, Kuska («Chowanschtschina») mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen in Helsinki und Stockholm sowie Tamino («Die Zauberflöte») an der Oper in Tampere und beim Savonlinna Opera Festival, wo er 2024 auch als Don Ottavio und Ismaele («Nabucco») und 2025 als Macduff («Macbeth») zu hören war. Von 2022 bis 2024 gehörte er dem Internationalen Opernstudio der Berliner Staatsoper an. Dort verkörperte er u. a. Leukippos (Strauss’ «Daphne»), Tamino, Erster Geharnischter und Erster Priester («Die Zauberflöte»), Wirt und Haushofmeister bei Faninal («Der Rosenkavalier»), Trojaner («Idomeneo»), Parpignol («La bohème») und Borsa («Rigoletto»). Als Gast kehrte er u. a. als Tybalt («Roméo et Juliette») an die Berliner Staatsoper zurück. Auf der Konzertbühne trat er u. a. mit der Jyväskylä Sinfonia, dem Helsinki Baroque Orchestra, der Tapiola Sinfonietta und dem Turku Philharmonic Orchestra auf und debütierte 2024 mit Mozarts «Requiem» in der Berliner Philharmonie. Seit 2025/26 ist er Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er im «Rosenkavalier», in «Tosca» und «Carmen» zu hören war.

Siena Licht Miller, deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, studierte am Curtis Institute of Music und am Oberlin Conservatory of Music Gesang. Sie vervollständigte ihre Ausbildung mit Kursen an der Opera Philadelphia, der Santa Fe Opera, dem Opera Theatre of St. Louis und beim Aspen Music Festival. Sie ist Stipendiatin der Bagby Foundation, Preisträgerin der Metropolitan Opera National Council Auditions, der Marilyn Horne Rubin Foundation und der Gerda Lissner Foundation. Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere waren die Rollendebüts als Hermia in «A Midsummer Night’s Dream», Zweite Dame in «Die Zauberflöte» und eine der zwei Solopartien in der Uraufführung von «Denis and Katya» von Philip Venables an der Opera Philadelphia. Am Aspen Opera Center sang sie die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges» unter der Leitung von Robert Spano. Regelmässig widmet sie sich zudem dem Liedgesang. So sang sie bei der Reihe «The Song Continues» in der Carnegie Hall zur Feier ihrer Mentorin Marilyn Horne und ging mit einem Rezital zusammen mit dem Pianisten Kevin Murphy auf USA-Tournee. In der Spielzeit 2020/21 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und sang hier u. a. in «Maria Stuarda», «Simon Boccanegra», «Viva la mamma», «Salome», «Odyssee», im Ballett «Monteverdi», in «L’italiana in Algeri» sowie Flosshilde in «Das Rheingold». Seit der Spielzeit 2022/23 gehört sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie zuletzt u. a. als Lucilla («La scala di seta»), Hänsel («Hänsel und Gretel») und Annio («La clemenza di Tito») zu erleben war.

Andrew Moore, amerikanischer Bassbariton aus New Jersey, erhielt seine Ausbildung an der Rutgers University (Mason Gross School of the Arts) sowie am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia. 2019 erreichte er das New England Region Finale der Metropolitan Opera National Council Auditions und wurde dort mit dem Susan Eastman Encouragement Award ausgezeichnet. Weitere wichtige künstlerische Stationen waren das Merola Opera Program in San Francisco sowie die Santa Fe Opera, wo er als Apprentice Singer u. a. in «La bohème», «Così fan tutte» und «Jenůfa» auftrat. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios Opernhaus Zürich. Anschliessend wurde er in das Ensemble des Hauses übernommen, dem er seit der Spielzeit 2022/23 angehört. Hier war er seither u. a. als Figaro («Le nozze di Figaro»), Paolo Albiani («Simon Boccanegra»), Don Fernando («Fidelio»), De Brétigny («Manon»), Marullo («Rigoletto»), Paris («Roméo et Juliette»), Marchese d’Obigny («La traviata»), Pritschitsch («Die lustige Witwe»), Johann («Werther») sowie Fix («In 80 Tagen um die Welt») zu erleben. Zu den jüngsten internationalen Engagements zählen sein Debüt bei der Warsaw Philharmonic als Basssolist in Beethovens 9. Sinfonie sowie sein Salzburg-Debüt als Marchese d’Obigny («La traviata»). Im Sommer 2026 wird er bei den Salzburger Festspielen als Johann («Werther») zu erleben sein. Zu seinem Repertoire zählen ausserdem Partien wie Leporello («Don Giovanni»), Guglielmo («Così fan tutte») und Rocco («Fidelio»).

Valeriy Murga studierte an der Nationalen Musikakademie der Ukraine in Kiew. Sowohl beim 41. Internationalen Gesangswettbewerb in Toulouse (1996) als auch beim 7. Julian-Gayarre-Wettbewerb in Pamplona (1998) gehörte er zu den Finalisten. 1997 gewann er den zweiten Preis beim Maria Callas Grand Prix in Athen und nahm 1999 am Cardiff Singer of the World-Wettbewerb teil. Von 1997 bis 1999 war er Solist an der Ukrainischen Nationaloper in Kiew, wo er u. a. Figaro («Le nozze di Figaro»), Escamillo («Carmen»), Schaunard («La bohème») und die Titelpartien in «Jewgeni Onegin», «Don Giovanni» und «Fürst Igor» verkörperte. Sein Repertoire umfasst ausserdem Partien wie Marchese di Posa («Don Carlo») und Schaklowity («Chowanschtschina»). Am Opernhaus Zürich war er zunächst Mitglied des Internationalen Opernstudios und trat in dieser Zeit u. a. als Sciarrone und Schliesser («Tosca») sowie als Monterone («Rigoletto») auf. Seit Beginn der Spielzeit 2000/01 ist er festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und war hier seither u. a. als Fürst Jelezki («Pique Dame»), Moralès («Carmen»), Zweiter Soldat («Salome»), Alessio («La sonnambula»), Ali («L’italiana in Algeri»), Wagner («Faust»), Mesner («Tosca») und Bogdanowitsch («Die lustige Witwe») sowie in Familienopern wie u. a. «Das Gespenst von Canterville», «Robin Hood», «Das verzauberte Schwein», «Jim Knopf» und «Wir pfeifen auf den Gurkenkönig» zu hören. Ausserdem gastierte er in Eugen d’Alberts «Tiefland» am Gran Teatre del Liceu in Barcelona sowie in «L’italiana in Algeri» an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin und trat in Konzerten in der Tonhalle Zürich auf.

Liliana Nikiteanu studierte am Konservatorium in Bukarest. Ihr erstes Festengagement erhielt sie 1986 im Musiktheater Galati. Sie gewann zahlreiche Preise, und im Jahr 2000 wählte sie die Opernwelt zur «Besten Nachwuchssängerin des Jahres». Ihr Repertoire umfasst über 80 Rollen, die sie in Zürich, wo sie seit 1991 Ensemblemitglied ist, oder in anderen Opernhäusern gesungen hat, u. a. Octavian («Der Rosenkavalier») an der Bastille, der Wiener und Hamburgischen Staatsoper, Ježibaba («Rusalka») in Montreal, Sesto («La clemenza di Tito») in Dresden, Rosina («Il barbiere di Siviglia») in Wien und München, Dorabella («Così fan tutte») in Dresden, München, Salzburg und Aix-en-Provence, Fjodor («Boris Godunow») in Salzburg, Margarethe («La damnation de Faust») in Brüssel und Dulcinée («Don Quichotte») im Theater an der Wien. In Zürich verkörperte sie alle Mozartpartien ihres Fachs sowie Partien wie Ljubascha («Die Zarenbraut»), Amme (Dukas’ «Ariane et Barbe-Bleue») und Fricka («Das Rheingold»). Als Konzertsängerin reicht ihr Repertoire von Bach bis Berio. In Bamberg sang sie Berenice von Haydn unter Adam Fischer, in Paris Berlioz’ «Les nuits d’été» unter Heinz Holliger, in Kopenhagen Verdis Requiem und in Tel Aviv und Haifa Bruckners Te Deum unter Zubin Mehta. Zu den Dirigenten, die sie geprägt haben, gehören Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs und Philippe Jordan. Zuletzt war sie in Zürich u. a. als Tisbe («La Cenerentola»), Praškowia («Die lustige Witwe»), Mama («Wir pfeifen auf den Gurkenkönig»), Sir Pumpkin («In 80 Tagen um die Welt») sowie im für sie kreierten Musiktheaterabend «Wie du warst! Wie du bist!» zu erleben.

Rebeca Olvera stammt aus Mexiko. Sie studierte am Conservatorio Nacional de Musica in Mexiko City und war von 2005 bis 2007 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Anschliessend wurde sie hier festes Ensemblemitglied und sang u. a. Adina («L’elisir d’amore»), Norina («Don Pasquale»), Berenice («L’occasione fa il ladro»), Giulia («La scala di seta»), Rosina (Paisiellos «Il barbiere di Siviglia»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail»), Madame Herz («Der Schauspieldirektor»), Dorinda («Orlando»), Isolier («Le comte Ory»), Adalgisa («Norma») und Zaida («Il turco in Italia»). Dabei arbeitete sie mit Dirigent:innen wie Ralf Weikert, William Christie, Marc Minkowski, Nello Santi, Adam Fischer, Fabio Luisi, Diego Fasolis, Franz Welser-Möst, Emmanuelle Haïm und Alessandro De Marchi. Mit José Carreras gab sie Konzerte in Südamerika und Europa (Carreras-Gala 2007 in der ARD) und mit Plácido Domingo in Mexiko. Sie sang Adalgisa an der Seite von Cecilia Bartoli im Théâtre des Champs-Élysées, beim Edinburgh Festival und im Festspielhaus Baden-Baden, Isolier an der Opéra de Monte-Carlo, Clorinda («La Cenerentola») an der Wiener Staatsoper und Contessa di Folleville («Il viaggio a Reims») an der Royal Danish Opera. Ausserdem trat sie als Berta («Il barbiere di Siviglia») und im Galakonzert «Carmencita & Friends» bei den Salzburger Festspielen auf. In Zürich war sie zuletzt u. a. als Despina («Così fan tutte»), Musetta («La bohème»), Frasquita («Carmen»), Mi («Das Land des Lächelns»), Stasi («Die Csárdásfürstin») und Waldvöglein («Siegfried») zu hören.

Andrew Owens, Tenor, wurde in Philadelphia geboren und studierte am Oberlin Konservatorium Gesang. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, u. a. gewann er den Zarzuela-Preis beim Tenor Viñas-Wettbewerb. Er nahm am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München. Von 2012 bis 2014 war er Mitglied des Jungen Ensembles des Theater an der Wien, wo er an der Kammeroper u. a. in «La bohème», «La Cenerentola», «Fidelio», «Attila», «Mathis der Maler» und in «La clemenza di Tito» zu erleben war. Seither kehrte er als Mads in Werner Egks «Peer Gynt», als Snout in «A Midsummer Night’s Dream», als Vierter Jude in «Salome» und zuletzt 2021 als Jacob Glock in «Der feurige Engel» ans Theater an der Wien zurück und gastierte in der Titelpartie von «Don Carlos» an der Kammeroper Wien. Jüngst war er ausserdem u. a. als Arturo in «Lucia di Lammermoor» an der Opera Philadelphia zu erleben, als Don Ramiro in «La Cenerentola» an der Irish National Opera, in Schumanns «Szenen aus Goethes Faust» mit dem Cleveland Orchestra, als Lukas in Haydns «Die Jahreszeiten» sowie in einer konzertanten Aufführung von «Le Rossignol» bei den Salzburger Festspielen und als Aménophis in «Moïse et Pharaon» am Rossini Opera Festival. Seit 2021 gehört Andrew Owens zum Ensemble des Opernhaus Zürich und sang hier u. a. den Vierten Juden, Telémachos («Die Odyssee»), Peppe («Pagliacci»), Van Ruijven («Girl with a Pearl Earring»), Lord Arturo Bucklaw («Lucia di Lammermoor»), Gualtiero («Il pirata»), Xaïloum («Barkouf»), Lord Cecil («Roberto Devereux») sowie Guglielmo Antolstoinoloff («Viva La Mamma!») und Pylade («Iphigénie en Tauride»).

Brent Michael Smith stammt aus den USA. Er studierte Gesang an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und an der University of Northern Iowa sowie Klavier am Hope College in Michigan. Er gewann den zweiten Preis bei der Giargiari Belcanto Competition 2018, den dritten Preis beim Concorso Lirico da Portofino 2021 und war Finalist bei der Queen Sonja International Music Competition 2020. In den USA sang er u. a. Friedrich Bhaer (Mark Adamos «Little Women»), Colline («La bohème») und Ashby («La fanciulla del West») an der Detroit Opera, Ariodante («Xerxes») beim Glimmerglass Festival sowie Celio (Prokofjews «Die Liebe zu den drei Orangen») und Peter Quince («A Midsummer Night’s Dream») an der Opera Philadelphia. Ausserdem war er u.a. an der Santa Fe Opera, am La Monnaie in Brüssel und an der Opéra Royal de Wallonie-Liège zu erleben. 2025 sag er Frère Laurent («Roméo et Juliette») an der Semperoper Dresden. 2020/21 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Seither ist er Mitglied des Ensembles und war hier u. a. als Sparafucile («Rigoletto»), Raimondo («Lucia di Lammermoor»), Fürst Gremin («Eugen Onegin»), Frère Laurent («Roméo et Juliette»), Fafner («Das Rheingold») und Angelotti («Tosca») zu hören.

Stanislav Vorobyov stammt aus Russland und studierte am Moskauer Konservatorium. Er war Mitglied des Internationalen Opernstudios und ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Er war hier u. a. als Colline («La bohème»), Alidoro («La Cenerentola»), Oberpriester («Nabucco»), Reinmar von Zweter («Tannhäuser»), Zaretsky («Eugen Onegin»), Angelotti («Tosca»), Fünfter Jude und Erster Nazarener («Salome»), Lord Rochefort («Anna Bolena»), Dottor Grenvil («La traviata»), Crébillon («La rondine»), Zuniga («Carmen»), Roberto («I vespri siciliani»), Roucher («Andrea Chénier»), Marchese Calatrava («La forza del destino») Tom («Un ballo in machera») sowie als Faust («Der feurige Engel») und Méphistophélès («La Damnation de Faust») zu erleben. Gastengagements führten ihn u. a. als Don Basilio in «Il barbiere di Siviglia», Onkel Bonzo in «Madama Butterfly» und als Il capitano/L’ispettore in Giordanos «Siberia» zu den Bregenzer Festspielen, als Nourabad in «Les Pêcheurs de perles» an die Oper Vlaandern und nach Luxemburg, als Ombra di Nino in «Semiramide» in den Concertgebouw Amsterdam sowie 2024 als Colline in «La bohème» an das Tokyo Metropolitan Theater und an das ROHM Theatre in Kyōto.

Martin Zysset ist in Solothurn geboren und aufgewachsen. Er liess sich im Fach Klarinette ausbilden und absolvierte gleichzeitig ein Gesangsstudium, das er mit Meisterklassen bei Ernst Haefliger und Edith Mathis abrundete. 1990/91 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und gleichzeitig Stipendiat des Migros-Genossenschaftsbundes sowie Preisträger des Pro Arte Lyrica-Wettbewerbs in Lausanne. Seit 1992 ist er ständiger Gast der Sommerspiele in Selzach. Am Opernhaus Zürich ist er seit 1991 fest engagiert. Hier konnte er sich ein breites Repertoire von buffonesken sowie dramatischen Rollen erarbeiten, u. a. Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile («Andrea Chénier»), Jaquino, Kudrjasch («Káťa Kabanová»), Alfred («Die Fledermaus»), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella sowie die männliche Hauptrolle in der «Weissen Rose» von Udo Zimmermann. Er verkörperte Simplicius in der gleichnamigen Operette von Johann Strauss, die auch auf CD und DVD veröffentlicht wurde. Gastspiele führten ihn durch ganz Europa, nach Shanghai sowie mit der «Zauberflöte», «Le nozze di Figaro», «Fidelio» und «Tannhäuser» nach San Diego. Für den Bayerischen Rundfunk hat er die Lehár-Operette «Paganini» aufgenommen. In Zürich sang er zuletzt u. a. Don Basilio («Le nozze di Figaro»), Tschekalinski («Pique Dame»), Triquet («Jewgeni Onegin»), den Obereunuchen («Das Land des Lächelns»), Goro («Madama Butterfly»), Spoletta («Tosca»), Dormont («La scala di seta»), den weissen Minister («Le Grand Macabre»), den Teufel/Erzähler («Die Geschichte vom Soldaten»), den Dritten Juden («Salome»), Schmidt («Werther»), Feri («Die Csárdásfürstin») und Don Curzio («Le nozze di Figaro»).

Lobel Barun, Bass, stammt aus Kroatien. Er studierte bei Alexei Tanovitski in Zagreb. 2023 gewann er beim Internationalen Gesangswettbewerb «Lazar Jovanović» in Belgrad den Spezialpreis «Željko Lučić». Im selben Jahr gab er am Kroatischen Nationaltheater in Zagreb sein Debüt als Bacchus in Boris Papandopulos «Amphitryon». Ausserdem trat er mit der Zagreber Philharmonie auf und verkörperte Salieri in Rimski-Korsakows «Mozart und Salieri» im Opernstudio der Zagreber Hochschule. Zu seinem Repertoire zählen u.a. Sarastro («Die Zauberflöte»), Commendatore und Masetto («Don Giovanni»), Don Basilio («Il barbiere di Siviglia»), Banco («Macbeth»), Padre Guardiano («La forza del destino»), Colline («La bohème»), Gremin («Eugen Onegin») und Zuniga («Carmen»). Bei den Bregenzer Festspielen debütierte er als Alidoro («La Cenerentola»). Zudem war er in Verdis Requiem mit dem Orquesta Reino de Aragón in Zaragoza zu hören. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio.

Maximilian Bell, Bass, studierte bei Michail Lanskoi und Manfred Equiluz an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seine Ausbildung ergänzte er durch Meisterkurse bei Angelika Kirchschlager, Adrian Eröd und Gerhard Kahry. Der geborene Österreicher übernahm bereits Rollen wie Spinelloccio («Gianni Schicchi») und Norton («La cambiale di matrimonio») bei den Bregenzer Festspielen, Osmin («Die Entführung aus dem Serail») im Rahmen der Sommerakademie der Wiener Philharmoniker in Wien und Graz, Snug («A Midsummer Night’s Dream») am Theater Akzent in Wien, die Basspartie in Bernsteins «Mass» im Wiener Musikverein, Rocco («Fidelio») in einer Kinderproduktion im österreichischen Baden, Sarastro («Die Zauberflöte») im Wiener MuTh sowie Bartolo («Le nozze di Figaro») in einer Wandertheaterproduktion. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Tomislav Jukić, Tenor, stammt aus Kroatien. Er ist Preisträger internationaler Gesangswettbewerbe, darunter die Mikuláš Schneider-Trnavský International Vocal Competition und der Internationale Antonín Dvořák Gesangswettbewerb (2023). Er studierte bei Martina Zadro an der Musikhochschule in Zagreb und nahm an Meisterkursen bei Renata Pokupić, Nikola Kitanovski, Alexei Tanovitski und Mikhail Sinkevich teil. Er sang Goro («Madama Butterfly») am Opernhaus in Ljubljana, gab ein Solorezital beim Festival Allegretto in Žilina (Slowakei) und war als Solist u.a. mit dem Dubrovnik Symphony Orchestra zu hören. Bei den Salzburger Festspielen 2025 sang er Portos («Musketiere!») sowie Un incredibile («Andrea Chénier»). Am Opernhaus Zürich trat er in einem Benefizkonzert mit Cecilia Bartoli auf. Tomislav Jukić ist seit der Spielzeit 2024/25 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und ist in dieser Spielzeit als Rinuccio («Gianni Schicchi») am Theater Winterthur zu hören.

Marie Lombard, Sopran, studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris sowie in Rennes bei Stéphanie d’Oustrac. Ihre Ausbildung erweiterte sie durch Meisterkurse bei Lisette Oropesa, Anne Sofie von Otter, Stéphane Degout, Inva Mula, Brigitte Fassbaender und Mariella Devia. Sie ist Alumna der Opera Academy von Bordeaux und der Monte-Carlo Opera Academy sowie Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs für junge Sänger:innen der Grand Opéra d’Avignon, der Sumi Jo International Singing Competition und des internationalen Opernwettbewerbs von Marmande. Zu ihren bisherigen Rollen zählen u. a. Inès («La favorite»), Die Prinzessin («L’Enfant et les sortilèges»), Belinda («Dido and Aeneas»), Eurydike («Orfeo ed Euridice»), Adèle («Die Fledermaus»), Coraline (Adolphe Adams «Le toréador») und die Erste Dame («Die Zauberflöte»). Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war sie bisher als Barbarina («Le nozze di Figaro») und Contessa di Folleville («Il viaggio a Reims») zu erleben und sang in einem Benefizkonzert mit Cecilia Bartoli. Im Sommer 2026 wird sie Marzelline («Fidelio») beim Festival im französischen Saint-Céré singen.

Steffan Lloyd Owen, Bariton, stammt aus Wales und studierte am Royal Northern College of Music in Manchester. Er erhielt zahlreiche Gesangspreise, darunter den W. Towyn Roberts Scholarship-Preis, den Blue Riband Osborne Roberts Memorial-Preis beim National Eisteddfod of Wales und den Kathleen Ferrier Bursary-Preis. 2025 ging er beim Gesangswettbewerb Josep Palet als Gewinner hervor und war Finalist bei der Paris Opera Competition. Er sang Sciarrone und den Kerkermeister in einer halbszenischen «Tosca» an der Seite von Sir Bryn Terfel und Kristine Opolais beim Llangollen International Musical Eisteddfod, Escamillo («La tragédie de Carmen») beim Buxton International Festival und Guglielmo («Così fan tutte») an der Welsh National Opera. Höhepunkte im Konzert waren u. a. Beethovens C-Dur-Messe und «Chorfantasie» mit dem BBC National Orchestra, Chorus of Wales und dem Orchester der Welsh National Opera. Seit der Spielzeit 2024/25 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios und sang hier u. a. die Titelpartie in «Gianni Schicchi».

Pablo Salido Pulido wurde in Madrid geboren. Er studierte Klavier in seiner Heimatstadt und setzte seine Ausbildung als Korrepetitor in einem Austauschprogramm in Triest fort. In Italien und Spanien ist der Pianist als Solist und in diversen Kammermusikensembles aufgetreten. Als Korrepetitor arbeitete er am Teatro Lirico Sperimentale in Spoleto sowie am Teatro Verdi in Triest. 2023 nahm er an der Georg Solti Accademia in Venedig teil, wo er mit Jonathan Papp, Rodrigo de Vera, Richard Bonynge und Anthony Legge arbeitete. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er als Korrepetitor zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Sylwia Salamońska-Bączyk, Sopran, studierte bei Wojciech Maciejowski in Posen. Ausserdem besuchte sie Meisterkurse u.a. bei Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Mariusz Kwiecień, Hedwig Fassbender und Edith Wiens sowie mit den Vocalcoaches und Pianist:innen Sofia Muñoz, Maciej Pikulski, Katelan Tran Terrell und Michał Biel. Während ihres Studiums sang sie Rollen wie Lauretta («Gianni Schicchi») und Zosia (Stanisław Moniuszkos «Die Geister»). In der Spielzeit 2023/24 war sie Teil des Opera Academy Young Talent Development Programme an der Nationaloper in Warschau. Dort debütierte sie als Erste Begleiterin Dircés in Cherubinis «Medea» und sang Papagena in Mozarts «Zauberflöte». Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war sie u. a. als Nick in Penderbeynes «Wir pfeifen auf den Gurkenkönig», in Doves «In 80 Tagen um die Welt», als Najade («Ariadne auf Naxos») und als Knabe in Mendelssohns «Elias» zu erleben. In dieser Spielzeit singt sie u. a. Taumännchen («Hänsel und Gretel») sowie Hirt («Tannhäuser»).

Thalia Cook-Hansen stammt aus den USA. Nach Gesangsstudien in den USA und Kanada absolvierte sie ihr Masterstudium an der Dutch National Opera Academy. Ergänzend dazu besuchte sie Meisterkurse bei u. a. Elliot Madore, Floris Visser und Lynne Dawson. In Amsterdam war sie u. a. als Nerina in Haydns «La fedeltà premiata», Fanny in Rossinis «La cambiale di matrimonio», Bastienne in Mozarts «Bastien et Bastienne» sowie als Adele in der «Fledermaus» zu erleben. Sie sang Barbarina («Le nozze di Figaro») am Ständetheater in Prag sowie die Erste Dame («Die Zauberflöte») und Mademoiselle Silberklang («Der Schauspieldirektor») in Toronto. Zu ihrem Repertoire zählen zudem Rollen wie Bubikopf in Viktor Ullmanns «Der Kaiser von Atlantis», Sängerin Nr. 1 in Conrad Susas «Transformations», Amore in Monteverdis «Il ritorno d’Ulisse in patria» und die Titelpartie in Donizettis «Lucia di Lammermoor». Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Karima El Demerdasch ist eine deutsch-ägyptische Mezzosopranistin. Sie studierte in Kairo sowie an der Guildhall School of Music and Drama in London bei John Evans. 2024 war sie Finalistin bei den Kathleen Ferrier Awards und nahm 2023 an der Georg Solti Accademia teil. In Hochschulproduktionen der Guildhall School war sie u. a. als Prinz Orlofsky («Die Fledermaus») und als Dido («Dido und Aeneas») zu erleben. In einer Produktion der Opera Kipling verkörperte sie 2023 die Titelpartie in «La Cenerentola» im Londoner Theater Upstairs at the Gatehouse. 2025 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und debütierte in der Londoner Barbican Hall. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Evan Gray ist ein Schweizer Bassbariton aus Winterthur. Er begann seine musikalische Ausbildung als Altist bei den Zürcher Sängerknaben und wechselte später in das Stimmfach Bass. Nach erstem Gesangsunterricht am Konservatorium Winterthur studierte er am renommierten Curtis Institute in Philadelphia. Zu seinen bisherigen Rollen gehören u. a. der Förster («Das schlaue Füchslein»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello («Don Giovanni»). Als versierter Liedsänger führte er Schuberts «Winterreise» und Vaughan Williams’ «Songs of Travel» mehrfach auf und arbeitete mit Künstlern wie Julius Drake und Robert Holl. In den Jahren 2023-25 war er zu Gast beim Marlboro Music Festival, wo er eine enge Beziehung zur Pianistin Mitsuko Uchida pflegt, die ihn für die Ausgabe im Sommer 2026 erneut eingeladen hat. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Evan Gray Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Guram Margvelashvili stammt aus Georgien. Er schloss sein Gesangsstudium 2024 am Staatlichen Konservatorium in Tiflis ab. Von 2019 bis 2023 war er Mitglied des Tblisi Opera Studio, wo er Partien wie der Priester und Papageno in der «Zauberflöte», Valentin in Gounods «Faust» sowie die Titelrollen in «Don Giovanni» und «Eugen Onegin» übernahm. Ausserdem sang er Belcore in Donizettis «L’elisir d’amore». Guram Margvelashvili erhielt mehrere Stipendien und war Finalist bei den Internationalen Gesangswettbewerben Giuseppe Di Stefano in Sizilien und Tamar Iveri in Georgien. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Cashlin Oostindië ist eine niederländische Mezzosopranistin. Sie erhielt ihre Ausbildung am Amsterdamer Konservatorium und in Athen sowie privat bei Lauren Athey-Janka und Eva-Maria Westbroek. Während ihres Studiums war sie Mitglied der Young Opera Noord Holland, sang Marcellina («Le nozze di Figaro»), war Teil des Chors in Poulencs «Dialogues des Carmélites» und Solistin beim Lefkas Music Week Festival in Griechenland. Im Konzert sang sie die Alt-Partien in Bruckners «Requiem» und Rossinis «Petite Messe solennelle». Mit der Pianistin Florence van der Does gibt sie in den Niederlanden regelmässig Liederabende. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Flavia Stricker, Sopran, stammt aus Brasilien und studierte an der Musikhochschule Lübeck. Sie sang Fiordiligi («Così fan tutte») an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und Galathée (Franz von Suppés «Die schöne Galathée») an der Hochschule Lübeck. 2023 gewann sie neben dem zweiten Preis beim Concorso Lirico Internazionale di Portofino auch einen Förderpreis der Kulturstiftung Insel Mainau. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich und war hier u. a. als Madama Cortese («Il viaggio a Reims»), als Kate Pinkerton («Madama Butterfly»), als Contessa di Ceprano («Rigoletto»), als Witwe in Mendelssohns «Elias» sowie in Strawinskys «Les Noces» zu hören. Am Théâtre de La Monnaie in Brüssel sang sie in Rossinis «Petite Messe solennelle» und beim Singapore Symphony Orchestra im Jahr 2025 Rosalinde («Die Fledermaus»).

Natália Tuznik, Sopran, wurde in Budapest geboren und schloss ihr Gesangsstudium an der dortigen Franz-Liszt-Musikakademie ab. Sie wurde mit dem Junior Prima-Preis ausgezeichnet. 2023 war sie Mitglied der Opernakademie am Teatr Wielki in Warschau und im Jahr darauf Teil des von Hedwig Fassbender gegründeten «exzellenz labor oper». Sie nahm an zahlreichen Meisterkursen teil und arbeitete u. a. mit Künstler:innen wie Éva Marton, Claudio Di Segni, Anatoli Goussev, Izabela Kłosińska, Fausto Nardi, Katelan Trần Terrell, Michał Biel und René Massis. 2022 gab sie ihr Debüt als Wellgunde («Götterdämmerung») an der Ungarischen Staatsoper und sang auf einer Japan-Tournee die Erste Dame («Die Zauberflöte»). An der Ungarischen Staatsoper sang sie ausserdem die Titelrolle in Glucks «Iphigenie auf Tauris», Donna Anna in «Don Giovanni», Alice Ford in «Falstaff» und zuletzt Gräfin Almaviva in «Le nozze di Figaro». Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Salvador Villanueva ist ein mexikanischer Tenor. Er absolvierte seine Gesangsausbildung an der Universidad de Sonora sowie anschliessend am Mexican Opera Studio. Dort sang er u. a. Goro in «Madama Butterfly» und Remendado in «Carmen». In den Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 war er Mitglied des Opernstudios an der Oper Amsterdam, wo er Partien wie Gastone («La traviata»), Borsa («Rigoletto»), die Tenor-Rolle in Tom Johnsons «The Four Note Opera» und den Seemann («Dido und Aeneas») übernahm. 2024 kehrte er als Titelfigur in Gounods «Roméo et Juliette» nach Mexiko zurück. Salvador Villanueva war Finalist in Gesangswettbewerben in Mexiko City und ’s-Hertogenbosch. Er ist seit der Spielzeit 2025/26 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Samuel Wallace stammt aus Brasilien, wo er bei Lício Bruno Gesang studierte. 2024 erhielt er ein Stipendium des Mozarteum Brasileiro und nahm in der Folge an Rolf Becks Internationaler Chorakademie Lübeck teil. Konzerte führten ihn während dieser Zeit nach Deutschland sowie in die Philharmonie de Paris unter Raphaël Pichon. Zu seinem Opernrepertoire gehören Rollen wie Tamino («Die Zauberflöte») und die Titelpartie in Guilherme Bernsteins Oper «Serafim und der Ort, an dem man nicht stirbt». 2024 verkörperte er Dorvil in Rossinis «La scala di seta» und nahm an der Gala Lírica des 13. Tenortreffens Brasiliens im Teatro Amazonas in Manaus teil. Er war Semifinalist bei der Paris Opera Competition, Finalist beim Maria-Callas-Wettbewerb und Preisträger bei den Gesangswettbewerben Joaquina Lapinha und Natércia Lopes. Seit 2025/26 ist er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich.

Ava Linvog stammt aus Seattle. Nach ihrem Studium an der Eastman School of Music und dem Vassar College arbeitete sie als freiberufliche Repetitorin mit Sitz in New York City. In den USA war sie u. a. bei der Opera Omaha, der North Carolina Opera, der St. Petersburg Opera Company und dem Brevard Music Center tätig. Ava Linvog gab Liederabende in New York, gefördert von City Lyric Opera, der Gerda Lissner Foundation und Glyndebourne America. 2025 war sie als Vocal Piano Fellow Mitglied der Music Academy of the West und war anschliessend Stipendiatin der Arizona Opera. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie als Korrepetitorin Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Ismaele Gatti wurde 1998 in Como (Italien) geboren. Das Konservatorium in Como schloss er mit einem Master in Klavier und einen Master in Orgel ab. Er setzte seine Studien am Konservatorium von Lugano fort, wo er in der Klasse von Stefano Molardi einen Master in Performance und einen Master in Specialized Music Performance (Solo) in Orgel erwarb. 2024 nahm er in Basel (Schola Cantorum Basiliensis) eine Weiterbildung in Cembalo mit Francesco Corti auf. Seit September 2025 ist er Mitglied des Opernstudios am Opernhaus Zürich und arbeitet dort als Korrepetitor. Diverse Aufführungen führten ihn europaweit als gefragten Begleiter am Klavier, sowie Orgel und Cembalo darunter erfolgten auch Zusammenarbeiten mit verschiedenen Kammerensembles, Chören und Orchestern wie z.B. die Philarmonia Zürich, «I Barocchisti», und dem RSI. Darüber hinaus arbeitete er zusammen mit renommierten Küsntler:innen wie Albrecht Meyer, Joana Mallwitz, Lorenzo Viotti, Diego Fasolis, Fabien Touhand.

Maria Stella Maurizi begann ihr Studium am Rossini-Konservatorium in Pesaro. Sie war Gewinnerin des jeweils ersten Preises beim Internationalen Wettbewerb «Young Musicians – Città di Treviso» 2020 und beim 75th Competition for Young Opera Singers «European Community» am Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Im Jahr 2021 sang sie Cio-Cio-San (Madama Butterfly) in Spoleto und Perugia; 2022 war sie in der europäischen Erstaufführung von Philip Glass’ The Passion of Ramakrishna mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer zu hören, sang Micaëla (Marius Constants Tragédie de Carmen) in Spoleto und Donna Anna (Don Giovanni) in Spoleto und Perugia. Im selben Jahr erhielt sie den «Premio Nazionale delle Arti» der italienischen Regierung. Im Jahr 2023 gewann sie Preise beim Concorso Lirico Internazionale «Anita Cerquetti» und beim Concorso Lirico Internazionale Riccardo Zandonai. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und war u.a. als Helena (A Midsummer Night’s Dream) zu erleben.

Der kanadische Dirigent Yves Abel ist seit der Spielzeit 2020/21 Chefdirigent der San Diego Opera. Davor leitete er von 2015 bis 2020 die Nordwestdeutsche Philharmonie Herford und war von 2005 bis 2011 Erster Gastdirigent an der Deutschen Oper Berlin. Er ist regelmässiger Gast bei den weltweit renommiertesten Orchester und Opernhäuser, u. a. an der Metropolitan Opera New York, am Teatro alla Scala, an der Opéra National de Paris, am Gran Teatre del Liceu de Barcelona, an der Lyric Opera of Chicago, an der San Francisco Opera und an der Bayerischen Staatsoper München. Eine besondere Affinität pflegt er zum französischen Repertoire und wurde für seine Leistungen als Gründer und Musikdirektor der Opéra Francais de New York, mit der er seltene französische Opern wiederentdeckt hat, von der Kritik hoch gelobt. 2009 erhielt er von der französischen Regierung den Titel «Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres» und wurde 2017 wurde er für seine herausragenden Verdienste um die Oper in Kanada mit dem Rubies Award der Opera Canada ausgezeichnet. Zu seinen Einspielungen gehören «Thaïs» mit Renée Fleming und «Werther» mit Andrea Bocelli, «Madama Butterfly» mit dem Philharmonia Orchestra sowie «Romantique», eine Sammlung grosser romantischer Arien mit Elīna Garanča als Interpretin. Höhepunkte der Spielzeit 2025/26 sind die Dirigate von «Carmen» an der Wiener Staatsoper, «La fille du régiment» an der Londoner Royal Opera, «Dialogues des carmélites» am Teatro Regio di Torino, «Il barbiere di Siviglia» und «Pagliacci» in San Diego, «Roméo et Juliette» in Toronto, «Turandot» beim Savonlinna Opera Festival und «La Damnation de Faust» am Opernhaus Zürich.

Marco Armiliato studierte Klavier am Paganini-Konservatorium seiner Heimatstadt Genua und begann seine Dirigententätigkeit 1989 mit «L’elisir d’amore» in Lima, Peru. 1995 debütierte er mit «Il barbiere di Siviglia» am Teatro La Fenice in Venedig, ein Jahr darauf an der Wiener Staatsoper mit «Andrea Chénier» und an der San Francisco Opera mit «La bohème». Seither führte ihn seine Karriere weiter an die renommiertesten Opernhäuser, darunter die Bayerische Staatsoper München, die Deutsche Oper Berlin, die Royal Opera London, die Opéra national de Paris, das Teatro Real in Madrid, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Mailänder Scala und die Lyric Opera of Chicago. Bei den Salzburger Festspielen dirigierte er u. a. «Tosca» und «Andrea Chénier» sowie konzertante Aufführungen von «Manon Lescaut», «Lucrezia Borgia» und «I Capuleti e i Montecchi». 2022 war er Musikalischer Leiter des Festivals Arena di Verona. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Metropolitan Opera New York, wo er seit seinem Debüt 1998 fast 500 Aufführungen geleitet hat, darunter «Il trovatore», «La bohème», «Aida», «Turandot», «Rigoletto», «I puritani», «Madama Butterfly» und «La traviata». Seine Einspielung «Verismo» (2009) mit Renée Fleming wurde mit einem Grammy Award und die Aufnahme «Romantic Arias» (2008) mit Jonas Kaufmann mit einem Diapason d’or ausgezeichnet. An der Wiener Staatsoper, wo er seit 2019 Ehrenmitglied ist, leitete er eine Vielzahl an Werken des italienischen und französischen Repertoires sowie Galas und Festkonzerte. Am Opernhaus Zürich dirigierte er in jüngerer Zeit «La traviata», «Otello», «La bohème», «Manon», «Simon Boccanegra», «La rondine», «Messa da Requiem» und «Tosca».

Gianluca Capuano studierte Orgel, Komposition und Orchesterleitung am Konservatorium seiner Heimatstadt Mailand sowie historische Aufführungspraxis an der Civica Scuola di Musica. 2015 debütierte er an der Semperoper Dresden mit Händels «Orlando», 2016 am Opernhaus Zürich mit Haydns «Orlando paladino». Im selben Jahr dirigierte er «Norma» mit Cecilia Bartoli in der Titelrolle zur Eröffnung des Edinburgh Festival, gefolgt von einer Europatournee von «La Cenerentola» mit Cecilia Bartoli. Er leitete u. a. «Ariodante» und «Alcina» bei den Salzburger Festspielen, das «Weihnachtsoratorium» und «L’elisir d’amore» an der Staatsoper Hamburg, «Orfeo ed Euridice» in Rom, «Il matrimonio segreto» in Amsterdam, «L’elisir d’amore» am Teatro Real in Madrid, «La finta giardiniera», «La Cenerentola», «Iphigénie en Tauride» und «L’italiana in Algeri» in Zürich, «Le nozze di Figaro» am Bolschoi-Theater in Moskau sowie «Il turco in Italia», «Semele», «Norma» und «La Cenerentola» an der Bayerischen Staatsoper. Jüngste Engagements umfassen ein «Ring»-Zyklus an der Opéra de Monte-Carlo, «Hotel Metamorphosis» bei den Salzburger Festspielen, «La Cenerentola» am Teatro alla Scala, «Il barbiere di Siviglia» an der Wiener Staatsoper und «Die Entführung aus dem Serail» am Teatro Regio di Parma. 2022 erhielt er den Premio Abbiati als «Dirigent des Jahres» und wurde 2026 bei den Oper!Awards als «Bester Dirigent» ausgezeichnet. Mit seinem 2005 gegründeten Ensemble Il canto di Orfeo beschäftigt er sich hauptsächlich mit Werken der späten Renaissance und des Barock. Seit 2019 ist er Chefdirigent des Ensembles Les Musiciens du Prince – Monaco, mit dem zuletzt die CD-Einspielung «Rhapsody» erschien.

Die in Hong Kong geborene Dirigentin Elim Chan absolvierte ihr Studium am Smith College in Northampton Massachusetts sowie an der University of Michigan. 2014 gewann sie als erste Frau die Donatella Flick Conducting Competition. In der Spielzeit 2016/17 nahm sie am Dudamel Fellowship-Programm der Los Angeles Philharmonic teil. Elim Chan dirigierte bereits eine Vielzahl renommierter internationaler Orchester und gehört zu den gefragtesten Künstler:innen ihrer Generation. Sie debütierte bei den Salzburger Festspielen, dem Orchestre de Paris sowie der Staatskapelle Berlin und der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Von 2018 bis 2023 war sie feste Gastdirigentin des Royal Scottish National Orchestra und leitete von 2019 bis 2024 als Chefdirigentin das Antwerp Symphony Orchestra.  Nachdem sie 2024 die First Night of the Proms mit dem BBC Symphony Orchestra geleitet hat, kehrt Elim Chan 2025 zu der Reihe zurück, um die renommierte Last Night of the Proms zu dirigieren. Die Saison 2025/26 führt sie u. a. zum Koninklijk Concertgebouworkest, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Cleveland Orchestra, London Symphony Orchestra, ORF Radio-Symphonieorchester und Luxembourg Philharmonic und umfasst Debüts mit den Münchner Philharmonikern, dem Orchester der Oper Zürich, den Bamberger Symphonikern und dem Orchestre symphonique de Montréal. Zudem trat sie mit Orchestern wie dem San Francisco Symphony, dem Chicago Symphony, dem Pittsburgh Symphony, dem Philharmonia Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic, den Wiener Symphonikern und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf.

Francesco Ivan Ciampa, geboren in Avellino, Kampanien, studierte Dirigieren am Konservatorium Santa Cecilia in Rom und war Assistent von Antonio Pappano und Daniel Oren. 2010/11 gewann er den National Arts Award und den ersten Preis beim Dirigierwettbewerb des italienischen Ministeriums für Unterricht, Universitäten und Forschung. Er leitete u. a. bereits die Münchner Philharmoniker, die Filarmonica Arturo Toscanini, das Orchestra of the Royal Northern College of Music in Manchester, das Italian Youth Orchestra, das Orchester der Opéra Bastille in Paris, das Orchester der Deutschen Oper Berlin, das Santa Cecilia Orchester «I Solisti di Napoli», das Valencia Symphony Orchestra sowie i Pomeriggi Musicali. An der Opéra Bastille, am Teatro La Fenice in Venedig, am Teatro Regio in Turin sowie am Opernhaus Zürich dirigierte er «La traviata», an der Deutschen Oper Berlin «Nabucco», «Maria Stuarda» und «Madama Butterfly», an der Wiener Staatsoper «L’elisir d’amore», an der Hamburgischen Staatsoper «Manon Lescaut», «Don Pasquale» und «Turandot» sowie an der Bayerischen Staatsoper u. a. «Il trovatore», «Otello» und «Aida». Gastengagements führten ihn ausserdem u. a. an das Teatro Colón in Buenos Aires sowie nach Bilbao und Tel Aviv. Am Puccini-Festival in Torre del Lago übernahm er die musikalische Leitung von «Turandot» und «Madama Butterfly» sowie am Verdi-Festival in Parma von «Il Corsaro», «I Masnadieri» und «Nabucco». Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Bariton Leo Nucci in Piacenza sowie mit der Sopranistin Diana Damrau in Paris, Barcelona, Genua und Monaco. Von 2020 bis 2022 war Francesco Ivan Ciampa Leiter des Orchestra Filarmonica di Benevento.

Ustina Dubitsky begann ihre musikalische Laufbahn als Mitglied des Kinderchors der Bayerischen Staatsoper in München und als Konzertmeisterin in verschiedenen Jugendorchestern, wo sie u.a. unter renommierten Dirigenten wie Mariss Jansons spielte. Das Dirigierstudium begann sie in Weimar und schloss bei Johannes Schlaefli in Zürich ab. Meisterkurse besuchte sie u.a. bei Peter Eötvös, David Zinman und Paavo Järvi. 2022 assistierte sie François-Xavier Roth bei «Lohengrin» an der Bayerischen Staatsoper sowie bei der «Zauberflöte» am Théâtre des Champs-Élysées. 2022 gewann sie den Orchesterpreis der Akademie La Maestra in Paris und erhielt ein zweijähriges Stipendium. Sie war Assistenzdirigentin beim Orchestre Victor Hugo Franche-Comté und beim Gürzenich-Orchester Köln. 2024 debütierte sie an der Bayerischen Staatsoper mit dem Doppelabend «Lucrezia / Der Mond». In den letzten Spielzeiten dirigierte Ustina Dubitsky u.a. das Gürzenich-Orchester Köln, das Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, das Orchestre de Paris, das Ensemble Modern, die Dresdner Philharmonie, die Bochumer Symphoniker und das Orchestre national de Metz, Les Siècles, das Ensemble Intercontemporain und das Konzerthausorchester Berlin. In der Saison 2025/26 dirigiert sie u.a. das Münchner Rundfunkorchester, die Philharmonie Luxembourg, das Orchester der Opéra de Lyon, die Düsseldorfer Symphoniker, die Münchner Symphoniker, das Orchestre National Avignon-Provence, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das SWR Symphonieorchester sowie erneut Les Siècles und das Orquestra Sinfónica von Porto.

Gleichermassen gefragt als Dirigent und Violinist, hat sich Roberto González-Monjas international einen Namen gemacht. Seit 2021 ist er Chefdirigent des Musikkollegiums Winterthur, seit 2023 Musikdirektor des Orquesta Sinfónica de Galicia und seit 2024 Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Von 2022 bis 2025 hatte er die Position des Ersten Gastdirigenten beim Belgian National Orchestra inne. Er ist designierter Erster Gastdirigent des Orchestre de Paris ab der Spielzeit 2027/28. Von der schwedischen Dalasinfoniettan, die er vier Jahre leitete, wurde er zum Ehrendirigenten ernannt und ist Künstlerischer Direktor und Gründer der Iberacademy in Kolumbien. Er tritt regelmässig bei den Festivals in Salzburg, Grafenegg, Luzern und Verbier auf und arbeitete u. a. mit Kit Armstrong, Lisa Batiashvili, Ian Bostridge, Joyce DiDonato, Hilary Hahn, Fazıl Say, András Schiff und Yeol Eum Son. Als Solist der Berliner Barock Solisten nahm er Bachs «Brandenburgische Konzerte» unter Reinhard Goebel auf. Mit dem Mozarteumorchester erschien zuletzt 2026 eine Einspielung aller Mozart-Violinkonzerte, die den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt. Jüngste Höhepunkte waren das Dirigat von Strauss’ «Alpensinfonie» in London, Salzburg und Galizien, die europäische Erstaufführung von Hannah Kendalls «He stretches out the north» mit dem Musikkollegium Winterthur, die Uraufführung von Edmund Finnis’ Cellokonzert mit dem Los Angeles Philharmonic sowie Tourneen mit dem Mozarteumorchester und dem Orquesta Sinfónica de Galicia. Er unterrichtet Violine an der Guildhall School of Music & Drama und dirigierte sowohl deren Kammer- als auch Sinfonieorchester in der Barbican Hall in London.

Pierre Dumoussaud, Fagottist und Dirigent, studierte am Pariser Konservatorium. 2014 gewann er den ADAMI Talents Conductors-Wettbewerb und 2017 die International Competition for Opera Conductors der Opéra Royal de Wallonie. 2022 erhielt er als Erster den Victoire de la Musique-Preis in der Kategorie «Révélation Chef d’Orchestre»; im selben Jahr verlieh ihm der französische Kulturminister den Titel «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres». Er leitete Opern- und Tanzproduktionen an führenden Häusern, u. a. «Manon» und eine Hommage an Roland Petit an der Opéra National de Paris, «Madama Butterfly» in Rouen, «Iphigénie en Tauride» in Montpellier, «Mignon» an der Bayerischen Staatsoper München, Ambroise Thomas’ «Hamlet» an der Komischen Oper Berlin, «La belle Hélène» an der Opéra de Lausanne, «Pelléas et Mélisande» in Liège sowie «Faust» und «Pénélope» in Athen. Er dirigierte französische Orchester wie das Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Radio France Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, die Orchester von Toulouse, Metz und das Orchestre National d’Île-de-France sowie u. a. die Real Filharmonía de Galicia und das Orchestra della Svizzera Italiana. Seine Diskografie umfasst französische Musik des 19. und 20. Jahrhunderts: «Pelléas et Mélisande» an der Oper in Bordeaux für Alpha Classics, die erste Komplettaufnahme von Offenbachs «Le voyage dans la lune», die 2022 den Oper Award als «Beste Aufnahme» erhielt, sowie Messagers Operette «Les p’tites Michu» und ein preisgekröntes Album, das dem Komponisten Olivier Greif gewidmet ist. Ab der Spielzeit 2026/27 wird Pierre Dumoussaud Musikdirektor des Opéra Orchestre Normandie Rouen.

Titus Engel, geboren in Zürich, studierte zunächst Musikwissenschaft in seiner Heimatstadt und in Berlin und im Anschluss Dirigieren bei Christian Kluttig an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Engagements führten ihn u. a. an die Staatsoper Stuttgart, die Oper Frankfurt, die Semperoper Dresden, die Bayerische Staatsoper in München, alle drei Opernhäuser Berlins, das Teatro Real Madrid, das Theater Basel und das Grand Théâtre de Genève. Er dirigierte Orchester wie u. a. das Konzerthausorchester Berlin, das Philharmonia Orchestra London, das Mozarteumorchester Salzburg, das SWR-Sinfonieorchester und das Mahler Chamber Orchestra. Titus Engel dirigierte zahlreiche Uraufführungen u. a. von Komponist:innen wie Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Charles Wuorinen und Olga Neuwirth. Er dirigierte u. a. bei den Salzburger Festspielen, den Berliner Festspielen, dem Lucerne Festival, der Ruhrtriennale und am Wiener Konzerthaus. Seit 2023 ist er Principal Conductor der Basel Sinfonietta. 2020 wurde er von der Fachzeitschrift Opernwelt zum Dirigenten des Jahres gekürt, 2025 erhielt er den Schweizer Musikpreis für herausragendes musikalisches Schaffen. Im Herbst 2025 wurde Titus Engel als designiertes Mitglied des neuen musikalischen Führungstrios der Deutschen Oper Berlin vorgestellt, das ab der Spielzeit 2026/27 die Leitung des Hauses übernehmen wird.

Die französische Cembalistin und Dirigentin Emmanuelle Haïm ist spezialisiert auf das Repertoire des Barock. Seit 25 Jahren leitet sie ihr eigenes Barockensemble Le Concert d’Astrée. Aktuell verbindet sie darüber hinaus eine künstlerische Zusammenarbeit mit dem Los Angeles Philharmonic. In letzter Zeit gab Emmanuelle Haïm ihr Debüt beim Concertgebouw-Orchester und kehrte für eine Neuproduktion von Rameaus «Platée» zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und an das Opernhaus Zürich zurück. Regelmässig dirigiert sie die Berliner Philharmoniker. Sie gab ihr Debüt mit dem New York Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, dem Gewandhausorchester Leipzig und den Wiener Philharmonikern, mit Auftritten in Wien und beim Lucerne Festival. Im Jahr 2000 gründete sie Le Concert d'Astrée, das sich schnell einen internationalen Ruf erwarb. 2024/25 führte sie eine Neuproduktion von Händels «Semele» an das Théâtre des Champs-Elysées, eine Wiederaufnahme von Purcells «Dido and Aeneas» an das Grand Théâtre de Genève und eine Konzerttournee nach Spanien. Im Sommer 2025 leitete sie eine Neuproduktion von Händels «Giulio Cesare in Egitto» bei den Salzburger Festspielen. In dieser Saison folgen u.a. Händels «Semele» in Amsterdam und Leclairs «Scylla et Glaucus» am Opernhaus Zürich, neben Aufführungen von Pergolesis «Stabat Mater» in Frankreich und Spanien. Die umfangreiche Diskografie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter Victoires de la Musique Classique und der Echo-Deutscher Musikpreis. Ihre jüngsten Veröffentlichungen sind eine CD mit italienischen Kantaten von Händel und eine DVD-Aufzeichnung von «Les Boréades» von Rameau. Emmanuelle Haïm ist Chevalier de l’Ordre national de la Légion d’Honneur, zudem Officier des Arts et des Lettres und Honorary Member of the Royal Academy of Music.

Florian Helgath hat sich in kurzer Zeit als einer der führenden Chordirigenten der jüngeren Generation etabliert. Seit 2011 ist er Künstlerischer Leiter von ChorWerk Ruhr und der Zürcher Sing-Akademie seit 2017. Mit diesen Spitzenensembles erarbeitet er auf höchstem Niveau Chormusik aller Epochen, sowohl mit A cappella Musik als auch im chorsinfonischen Bereich. Florian Helgath ist regelmäßig zu Gast bei den führenden Vokalensembles und dirigiert chorsinfonische Programme mit renommierten Orchestern. Auftritte führten ihn in zahlreiche Konzerthäuser, zu den Berliner Festspielen, Schwetzinger Festspiele, Audi Sommerkonzerte, Eclat Festival Neue Musik Stuttgart, Thüringer Bachwochen und insbesondere zur Ruhrtriennale, wo er diverse zeitgenössische Musiktheaterproduktionen und andere Projekte gestaltete. Seine Diskografie beinhaltet zahlreiche Einspielungen, die mit Preisen wie dem ICMA Award und ECHO Klassik ausgezeichnet bzw. für einen Grammy nominiert wurden. Erste musikalische Erfahrungen sammelte er in seiner Heimatstadt bei den Regensburger Domspatzen und später an der Hochschule für Musik und Theater in München. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählen Michael Gläser, Stefan Parkman und Dan Olof Stenlund. Internationale Erfolge erzielte er als Preisträger des Eric Ericson Award 2006 in Schweden sowie beim Competition For Young Choral Conductors 2007 in Budapest. Von 2009 bis 2015 leitete Florian Helgath den Dänischen Rundfunkchor und war von 2008 bis 2016 Dirigent des Via Nova Chors München. Mit diesem Ensemble dirigierte er zahlreiche Uraufführungen und wurde mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Florian Helgath folgte im Oktober 2020 einem Ruf als Professor an die Hochschule für Musik und Tanz in Köln für Chordirigieren, seit Frühjahr 2024 hat er eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater in München.

Als gefragter Gastdirigent steht Pablo Heras-Casado regelmässig am Pult etwa des Philharmonia Orchestra, des Orchestre Philharmonique de Radio France, des Symphonieorchesters des BR, des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, des NHK Symphony Orchestra, der Staatskapelle Berlin oder der Wiener Symphoniker. Darüber hinaus gastierte er bei den Berliner und Wiener Philharmonikern, beim Royal Concertgebouw und dem London Symphony Orchestra, dem Orchestre de Paris sowie bei den Orchestern von San Francisco, Chicago, Cleveland, Philadelphia und Los Angeles. Eine intensive Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Freiburger Barockorchester, mit dem er regelmässig tourt und Aufnahmeprojekte realisiert. 2022 begann ausserdem seine Partnerschaft mit Anima Eterna Brugge, in deren Fokus Aufführungen und Einspielungen von Bruckners Sinfonien auf Originalinstrumenten stehen. Heras-Casado wird – spätestens seit seinen «Parsifal»-Dirigaten bei den Bayreuther Festspielen auch als einer der bedeutendsten Wagner-Dirigenten seiner Generation geschätzt: 2028 wird er in Bayreuth die Neuproduktion von Wagners «Ring» dirigieren; an der Opéra National de Paris leitet er ab 2025 einen «Ring»-Zyklus; an der Staatsoper Berlin war er kürzlich mit «Der fliegende Holländer» zu erleben; und als Erster Gastdirigent des Teatro Real Madrid hat er zuletzt ebenfalls einen «Ring»-Zyklus vollendet sowie Wagners «Meistersinger» dirigiert. Als Operndirigent arbeitete Heras-Casado ferner an der Mailänder Scala, der Met New York, beim Festival d’Aix-en-Provence oder regelmässig an der Wiener Staatsoper, wo er z. B. die Monteverdi-Trilogie dirigiert hat. Mit Leidenschaft setzt er sich bei Jugendorchestern und Akademien auch für den musikalischen Nachwuchs ein.

Domingo Hindoyan stammt aus Caracas, Venezuela. Er ist Chefdirigent des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und ehemaliger Erster Gastdirigent des Nationalen Sinfonieorchesters des Polnischen Rundfunks. Mit Beginn der Spielzeit 2026/27 wird er Musikdirektor der Los Angeles Opera. Seine musikalische Ausbildung begann er als Geiger im venezolanischen Musikprogramm «El Sistema» und studierte anschliessend Dirigieren am Konservatorium in Genf. Meisterkurse bei Bernard Haitink, Jesús López Cobos und David Zinman rundeten seine Ausbildung ab. 2013 wurde Domingo Hindoyan als Erster Assistent von Daniel Barenboim an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin berufen. Dort leitete er Aufführungen von u. a. «La traviata», «The Rake’s Progress», «Le sacre du printemps» und «Tosca». Gastdirigate führten ihn seither u. a. an die Metropolitan Opera in New York, die Deutsche Oper in Berlin, die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris, die Opéra National de Bordeaux, die Chicago Lyric Opera, das Liceu in Barcelona, das Teatro Real Madrid, die Opéra national du Rhin, die Königliche Oper in Stockholm und an das Royal Opera House in Maskat. Im sinfonischen Bereich ging er in den letzten Jahren u. a. auf Japan-Tournee mit dem Royal Liverpool Philharmonic, gab Konzerte in den USA mit dem Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic, Houston Symphony und Minnesota Orchestra sowie in Europa mit dem BBC Symphony Orchestra. Mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra veröffentlichte er sechs Alben, darunter Einspielungen mit Werken des puerto-ricanischen Komponisten Roberto Sierra und zuletzt von Tschaikowski. Am Opernhaus Zürich leitete er bereits den Ballett-Doppelabend «Petruschka/Sacre».

Philippe Jaroussky, französischer Countertenor und Dirigent, begann sein Gesangsstudium in Paris nach Studien in Violine, Klavier und Komposition an den Musikakademien von Versailles und Boulogne. Im Bereich der Barockmusik hat er sich ein breites Repertoire erarbeitet, das von Monteverdi und Luigi Rossi bis Händel und Vivaldi reicht. Darüber hinaus wirkte er in der Uraufführung von Saariahos «Only the Sound Remains» in Amsterdam und an der Opéra de Paris mit, die speziell für seine Stimme geschrieben wurde, und sang 2024 in in Dalbavies jüngster Oper «Melancholie des Widerstands» an der Staatsoper Berlin. Er arbeitet mit den führenden Ensembles der Alten Musik, darunter das Freiburger Barockorchester, Il pomo d’oro, Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Concerto Köln und das Ensemble Matheus. 2009 debütierte er mit einem Farinelli-Programm bei den Salzburger Pfingstfestspielen und war dort später in «Giulio Cesare» zu erleben. Zu seiner Diskografie zählen u. a. das Album «Heroes» mit Vivaldi-Opernarien, das mit einem Disque d’Or, einem Diapason d’Or, einem Choc du Monde de la Musique und einem Grammophone Award ausgezeichnet wurde, wie auch die mit dem Ensemble Artaserse eingespielten Vivaldi-Alben «Pieta» und «Virtuoso Cantatas». Bei den Victoires de la Musique wurde er 2004 als «Neuentdeckung», 2007 und 2010 als «Sänger des Jahres» ausgezeichnet; 2008 erhielt er einen Echo Klassik als «Sänger des Jahres». Seit 2021 ist Philippe Jaroussky auch als Dirigent aktiv, vor allem mit seinem 2002 gegründeten Ensemble Artaserse. 2019 wurde er von der französischen Regierung zum «Officier des Arts et des Lettres» ernannt.

Adrian Kelly wurde nach seinem Studium an der Universität Cambridge Mitglied des Young Artists Programme am ROH Covent Garden. Danach war er Solorepetitor an der Staatsoper Hamburg. Er arbeitet regelmässig für die Salzburger Festspiele, wo er u.a. Ingo Metzmacher bei Luigi Nonos Al gran sole carico d’amore und Wolfgang Rihms Dionysos assistierte. Darüber hinaus arbeitete er mit Dirigent:innen wie Antonio Pappano, Mark Elder, Peter Schneider, Nicola Luisotti, Philippe Jordan und Simone Young. Seit Sommer 2015 ist er Musikalischer Leiter des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. Gastengagements führten ihn ans Teatro Colón in Buenos Aires und in die Vereinigten Staaten, wo er das Barock-Pasticcio The Infernal Comedy mit dem Schauspieler John Malkovich auf Tournee dirigierte. Von 2010 bis 2017 war Adrian Kelly Erster Kapellmeister am Salzburger Landestheater. Er arbeitete dort regelmässig mit dem Mozarteumorchester Salzburg und übernahm die musikalische Leitung u.a. von Les Contes d’Hoffmann, Le nozze di Figaro, Ernst Kreneks Jonny spielt auf, Hänsel und Gretel in der Felsenreitschule, La bohème im Haus für Mozart sowie der österreichischen Erstaufführung von Charles Wuorinens Brokeback Mountain. In der Spielzeit 2018/19 leitete er am Landestheater Manon sowie einen Zyklus der Mozart-Da Ponte-Opern und kehrte in der Saison 2019/20 als erster ständiger Gastdirigent dorthin zurück. Seit Juni 2018 ist er Künstlerischer Leiter des Buxton Festivals, wo er die Neuproduktionen von Eugen Onegin und von La donna del lago dirigierte. Seit der Spielzeit 2020/21 ist er Leiter des Internationalen Opernstudios Zürich und dirigierte hier u.a. Viva la mamma am Theater Winterthur und Jakob Lenz im ZKO-Haus.

Der deutsche Dirigent Axel Kober schloss sein Studium an der Hochschule für Musik Würzburg ab. Erste Engagements führten ihn nach Schwerin, Dortmund, Mannheim und schliesslich an die Oper Leipzig, wo er Musikalischer Leiter war und auch Konzerte des Gewandhausorchesters dirigierte. Von 2009 bis 2024 war er Generalmusikdirektor der Deutschen Oper am Rhein. Dort leitete er u. a. die Produktionen «Wozzeck», «Der Kaiser von Atlantis», «Peter Grimes» und «Káťa Kabanová» sowie die Uraufführung von Jörg Widmanns «Gesicht im Spiegel», eine Neuerarbeitung von «Tristan und Isolde» und die Live-CD Produktion des «Ring des Nibelungen». Ab 2017 war er zusätzlich Chefdirigent der Duisburger Philharmoniker, von 2019 bis 2025 Generalmusikdirektor des Orchesters. Als Gast verbindet ihn eine enge Beziehung zur Wiener Staatsoper, an der er 2016 debütierte. Neben seinen euphorisch aufgenommenen «Ring»-Zyklen (2019 und 2022) dirigierte er in Wien «Hänsel und Gretel», «Der Rosenkavalier», «Arabella», «Fidelio», Mahlers 4. Sinfonie, «Tosca», «Turandot», «Macbeth» und «Parsifal». In der Spielzeit 2025/26 ist er mit «Tannhäuser» und «Parsifal» erneut am Haus präsent. Wiederkehrende Gastdirigate führten ihn u. a. zu den Bayreuther Festspielen, an die Staatsoper Berlin, die Deutsche Oper Berlin, die Hamburgische Staatsoper, die Semperoper Dresden und an das Opernhaus Zürich. In Tokio leitete er Keith Warners «Tannhäuser», an der Mailänder Scala «Salome», an der Opéra national du Rhin «Tristan und Isolde» sowie an der Royal Danish Opera «Die Meistersinger von Nürnberg». Auf dem Konzertpodium leitete er u. a. die Düsseldorfer Symphoniker, das Bruckner Orchester Linz und das WDR Sinfonieorchester.

Fabio Luisi stammt aus Genua. Der ehemalige Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich (2012-2021) ist Musikdirektor des Dallas Symphony Orchestra, Chefdirigent des Danish National Symphony Orchestra und Chefdirigent des NHK-Orchesters in Tokio. Er ist ausserdem Musikdirektor des Festivals Valle d'Itria in Apulien und Ehrendirigent des RAI National Symphony Orchestra in Turin. Zuvor hatte er wichtige Positionen bei Orchestern und Opernhäusern inne, darunter die Dresdner Staatskapelle, die Wiener Symphoniker und die Metropolitan Opera in New York. Er gastiert regelmässig u.a. beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Berliner Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Cleveland Orchestra, der Tschechischen Philharmonie, dem Orchester der Mailänder Scala, dem London Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern, dem Orchestre de Paris, dem Philadelphia Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern und leitet Produktionen an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Berlin, der Mailänder Scala, den Salzburger Festspielen, der Wiener Staatsoper u.a.. Am Opernhaus Zürich dirigierte er u.a. die Neuproduktionen von drei Bellini-Opern sowie «Rigoletto», «Fidelio», «Wozzeck», «Das Land des Lächelns» und Verdis «Messa da Requiem». Eine umfangreiche Diskografie ergänzt sein künstlerisches Schaffen. Am Opernhaus Zürich gründete er das Label «Philharmonia Records» der Philharmonia Zürich (Orchester der Oper Zürich). Der aus Genua stammende Fabio Luisi studierte am Conservatorio Niccolò Paganini seiner Heimatstadt und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Österreich. Zu seinen Auszeichnungen zählen das Österreichische Verdienstkreuz für Wissenschaft und Kunst, der italienische Cavaliere della Repubblica Italiana, der Commendatore della Stella d’Italia, der Grifo d’Oro von Genua, das dänische Ritterkreuz und eine Ehrendoktorwürde der St. Bonaventure University in New York. Abseits des Podiums ist er Komponist und Parfümhersteller, der seine Kreationen für sein eigenes Unternehmen produziert.

Joana Mallwitz ist seit Beginn der Saison 2023/24 Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Konzerthausorchesters Berlin und damit die erste Frau an der Spitze eines der grossen Berliner Orchester. 2020 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts «Così fan tutte». Grosse Erfolge feierte Joana Mallwitz auch an der Metropolitan Opera New York, der Bayerischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, am Royal Opera House Covent Garden, der Oper Frankfurt und dem Königlichen Opernhaus Kopenhagen. Sie ist bei den bedeutendsten Klangkörpern zu Gast, darunter die Berliner Philharmoniker, die Wiener Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Royal Concertgebouw Orkest, die Los Angeles Philharmonic, das Boston Symphony Orchestra, das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Philharmonia Orchestra London, die Münchner Philharmoniker, das Orchestre National de France das Orchestre de Paris und die Bamberger Symphoniker. Mit ihrem Antritt am Theater Erfurt in der Spielzeit 2014/15 war sie die jüngste Generalmusikdirektorin in Europa. 2018 wechselte sie in gleicher Funktion ans Staatstheater Nürnberg und wurde ein Jahr später als «Dirigentin des Jahres» ausgezeichnet. 2024 erschien über sie der Dokumentarfilm «Joana Mallwitz – Momentum» von Günter Atteln. In Hildesheim geboren, studierte Joana Mallwitz an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie ist Trägerin des Bayerischen Verfassungsordens. Für Ihre langjährige Arbeit im Bereich der Musikvermittlung und Nachwuchsförderung wurde ihr 2023 das Bundesverdienstkreuz verliehen. Am Opernhaus Zürich dirigierte sie 2025 den «Rosenkavalier».

Riccardo Minasi ist Erster Gastdirigent des Ensemble Resonanz, das in der Hamburger Elbphilharmonie beheimatet ist, und war künstlerischer Leiter des Orchestra La Scintilla an der Oper Zürich. Zuvor war er von 2011 bis 2016 Mitbegründer und Dirigent von Il Pomo d’Oro, von 2017 bis 2022 Chefdirigent des Salzburger Mozarteumorchesters und von 2022 bis 2025 Musikdirektor des Teatro Carlo Felice in Genua. Als Dirigent leitete er zahlreiche renommierte Orchester weltweit, darunter das Tokyo Metropolitan Orchestra, die Berliner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden, das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Orchestre Philharmonique de Radio France, die Münchner Philharmoniker und das SWR Symphonieorchester Stuttgart. Engagements als musikalischer Leiter diverser Opernproduktionen führten ihn u. a. an die Salzburger Festspiele, das Opernhaus Zürich, an die Staatsoper Hamburg und die Dutch National Opera. Darüber hinaus war er musikhistorischer Berater des Orchestre Symphonique de Montréal und gab mit Maurizio Biondi die kritische Ausgabe von Bellinis «Norma» bei Bärenreiter heraus. Als Solist trat Riccardo Minasi mit den bedeutendsten Ensembles der Alten-Musik-Szene auf, darunter Il Giardino Armonico und Le Concert des Nations. Zu Minasis reicher Diskografie gehören Aufnahmen mit Künstlern wie Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez und Philippe Jaroussky. Vier seiner Alben haben den renommierten ECHO Klassik Award gewonnen. Zu den Einspielungen gehören Haydns «Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze» und C.P.E. Bachs Violoncellokonzerte mit Jean-Guihen Queyras beim Label Harmonia Mundi.

Marc Minkowski studierte Fagott, bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. Bereits im Alter von 19 Jahren gründete er das Ensemble Les Musiciens du Louvre, deren Künstlerischer Leiter er bis heute ist. Zudem leitet er das Festival Ré-Majeure, war von 2016 bis 2021 Generaldirektor der Opéra National de Bordeaux, von 2013 bis 2017 Künstlerischer Leiter der Mozartwoche in Salzburg und von 2018 bis 2022 Künstlerischer Berater des Orchesters Ensemble Kanazawa in Japan, mit dem er weiterhin zusammenarbeitet. 2018 wurde er mit dem Orden der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet. Als Gastdirigent erhielt er Einladungen an die international bedeutenden Bühnen, u. a. an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Wiener Staatsoper, die Royal Opera in London, die Mailänder Scala, die Opéra National de Paris, das Théâtre des Champs-Elysées, das Festival von Aix-en-Provence und an die Salzburger Festspiele. Er leitete Orchester wie die Wiener Philharmoniker und Symphoniker, die Berliner Philharmoniker, das NRD Elbphilharmonie Orchester, die Staatskapelle Dresden, das Dresdner Festspielorchester, das Cleveland Orchestra, das Los Angeles Philharmonic und das Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra sowie Originalklang-Ensembles wie das Kammerorchester Basel, Musique of the Baroque in Chicago und die English Baroque Soloists. Jüngste Projekte umfassen Offenbachs «Robinson Crusoé» am Théâtre des Champs-Elysées, «Così fan tutte» an der Berliner Staatsoper, «Giulio Cesare in Egitto» am Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia sowie konzertante Aufführungen von Händels «Orlando» mit Les Musiciens du Louvre in Paris und Spanien.

Stefano Montanari studierte Geige und Klavier bei Pier Narciso Masi in Florenz und bei Carlo Chiarappa in Lugano und ist als Barockgeiger und Dirigent tätig. Von 1995 bis 2012 war er Erster Konzertmeister des Ensembles für Alte Musik Accademia Bizantina di Ravenna. Montanari unterrichtet Barock-Violine an der Accademia internazionale della musica „Claudio Abbado“ in Mailand und veröffentlichte ein Buch mit dem Titel Metodo di violino barocco. Zudem ist er Musikalischer Leiter des Jungen Musikpodiums Dresden-Venedig. Er ist regelmässig als Dirigent am Teatro La Fenice in Venedig tätig, wo er Don Giovanni, Die lustige Witwe und Il barbiere di Siviglia dirigierte. Gastengagements führten ihn an die Opernhäuser in London (Così fan tutte), Lyon (Alceste, La Cenerentola), Rom (Il viaggio a Reims, Le nozze di Figaro, La Cenerentola), Napoli (Mosè in Egitto), Toronto, Amsterdam, Verona und Moskau. Häufig begleitet er als Dirigent auch am Cembalo und Hammerflügel. Eine regelmässige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Jazz-Saxophonisten, Klarinettisten und Komponisten Gianluigi Trovesi. Jüngst gastierte Stefano Montanari u.a. an der Staatsoper Stuttgart (Juditha Triumphans, Platée), am Grand-Théâtre de Genève (La Cenerentola), an der Opéra de Lyon (Le nozze di Figaro) sowie am Teatro dell’Opera di Roma (Il barbiere di Siviglia, Die lustige Witwe), am ROH in London (Rigoletto), an der Wiener Staatsoper (Il barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore) und an der Bayerischen Staatsoper (Die Entführung aus dem Serail, Agrippina, La Cenerentola). Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt in der Spielzeit 2020/21 Orphée et Euridice.

Gianandrea Noseda ist seit der Spielzeit 2021/22 Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich. Zudem ist er Musikdirektor des National Symphony Orchestra und Erster Gastdirigent des London Symphony Orchestra. 2019 wurde er Musikdirektor des neu gegründeten Tsinandali Festivals und des georgischen Pan-Caucasian Youth Orchestra. 2007 bis 2018 amtierte Noseda als Generalmusikdirektor des Teatro Regio di Torino und hat das Opernhaus während dieser Zeit künstlerisch neu ausgerichtet. Noseda hat die wichtigsten internationalen Orchester (Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, Concertgebouw Orchestra, Wiener Philharmoniker) sowie an den bedeutendsten Opernhäusern (La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House) und Festivals (BBC Proms, Edinburgh, Salzburg und Verbier) dirigiert. Er hat leitende Funktionen u. a. beim BBC Philharmonic (Chefdirigent), Israel Philharmonic Orchestra (Erster Gastdirigent), Mariinsky Theater (Erster Gastdirigent) und beim Stresa Festival (Künstlerischer Leiter) innegehabt. Seine Diskografie umfasst mehr als 80 CDs – einen besonderen Platz nimmt das Projekt «Musica Italiana» mit vernachlässigtem italienischem Repertoire des 20. Jahrhunderts ein. Der in Mailand geborene Noseda ist Commendatore al Merito della Repubblica Italiana und erhielt 2024 den Verdienstorden der Stadt Mailand. 2015 wurde er als «Musical America’s Conductor of the Year» geehrt, bei den International Opera Awards 2016 zum «Dirigenten des Jahres» ernannt und erhielt 2023 den Puccini-Preis. Im selben Jahr zeichneten die Oper!Awards Noseda als «Besten Dirigenten» aus, wobei insbesondere seine Interpretationen der ersten beiden «Ring»-Opern am Opernhaus Zürich hervorgehoben wurden.

Enrico Onofri war Chefdirigent der Filarmonica Toscanini in Parma und hat derzeit die Positionen als stv. Dirigent des Münchener Kammerorchesters, künstlerischer Partner der Haydn-Philharmonie und stv. Dirigent des Orchestre National d’Auvergne inne. Zudem ist er Gründer und Leiter des Imaginarium Ensembles und Musikdirektor des Real Câmara in Lissabon. Im italienischen Ravenna aufgewachsen, begeisterte sich Enrico Onofri früh für die historische Aufführungspraxis. Während seines Violinstudiums wurde er von Jordi Savall als Konzertmeister für La Capella Reial verpflichtet. Bald arbeitete er mit Ensembles wie Concentus Musicus Wien, Ensemble Mosaique und Il Giardino Armonico zusammen, dessen Konzertmeister und Solist er von 1987 bis 2010 war. 2002 begann seine Karriere als Dirigent; zahlreiche Einladungen zu Orchestern, Opernhäusern und Festivals in Europa, Japan und Kanada folgten. So leitete er u. a. die Haydn Philharmonie, das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, das Real Orquesta Sinfonia de Sevilla, das Orchestre de l’Opéra de Lyon, das Wiener Kammerorchester, das Orquesta Sinfónica de Galicia, die Real Filharmonia de Galicia, die Akademie für Alte Musik, das Orchestra Ensemble Kanazawa, die Camerata Bern, die Festival Strings Lucerne, dei Bremer Philharmoniker, das Kammerorchester Basel und die Bochumer Symphoniker. Als Operndirigent war er in Produktionen an der Oper Lyon, dem Teatro de la Maestranza Sevilla, dem Teatro Regio Turin, dem Opernhaus Zürich und dem Staatstheater Halle zu erleben. Anfang 2025 dirigierte er am Teatro La Fenice in Venedig Alessandro Scarlattis «Il trion­fo dell’onore». 2019 gewann er den Abbiati-Preis als bester Solist des Jahres und erhielt zahlreiche renommierte Schallplattenpreise für sein umfangreiches Repertoire an Aufnahmen als Solist und Dirigent. Im Januar 2025 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel Harmonia Mundi für einen sinfonischen Zyklus, der Komponisten der Klassik gewidmet ist.  

Raphaël Pichon begann seine musikalische Ausbildung mit Studien in Gesang, Violine und Klavier an den Pariser Konservatorien. Als junger Countertenor sang er unter Dirigenten wie Jordi Savall, Ton Koopman und Geoffroy Jourdain. 2006 gründete er das Ensemble Pygmalion, mit dem er seither u. a. in der Pariser Philharmonie, im Schloss Versailles, bei den BBC Proms, im Wiener Konzerthaus, in der Kölner Philharmonie, im Palau de la Música Catalana in Barcelona, beim French May Arts Festival in Hongkong sowie beim Pekinger Musikfestival auftrat. Er leitete Opernproduktionen an der Pariser Opéra-Comique, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Amsterdamer Oper sowie an der Opéra national de Bordeaux und arbeitete mit Regisseur:innen wie Katie Mitchell, Romeo Castellucci, Simon McBurney, Pierre Audi, Jeanne Candel, Satoshi Miyagi und Jetske Mijnssen. 2020 gründete er das Festival Pulsations in Bordeaux. Höhepunkte umfassen sein Debüt beim Festival d’Aix-en-Provence mit der Bach-Produktion «Trauernacht», die Neuentdeckung von Luigi Rossis «Orfeo» an der Opéra national de Lorraine und an der Opéra Royal de Versailles, Monteverdis «Marienvesper» beim Holland Festival, Brahms’ «Deutsches Requiem» in der U-Boot-Basis in Bordeaux, Castelluccis Mozart-«Requiem» in Aix-en-Provence sowie «L’autre voyage», eine Neukreation mit Musik von Schubert, an der Opéra-Comique in Paris. 2023 dirigierte er die Wiener Philharmoniker in «Le nozze di Figaro» bei den Salzburger Festspielen. Zu seinen zahlreichen Einspielungen gehören die Alben «Enfers» (2018) und Libertà!» (2019) sowie jüngst Bachs h-Moll-Messe (2025). Raphaël Pichon ist Offizier des französischen Ordre des Arts et des Lettres.

Seit der Auszeichnung mit dem Deutschen Dirigentenpreis gastiert Markus Poschner bei den renommiertesten Orchestern und Opernhäusern, darunter das Deutsche Symphonieorchester Berlin, die Staatskapelle Berlin, die Sächsische Staatskapelle Dresden, das SWR Symphonieorchester, die Bamberger Symphoniker, die Wiener Symphoniker, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das NHK Tokio sowie an den Staatsopern Berlin, Wien, München und Hamburg und am Opernhaus Zürich. 2022 eröffnete er die Bayreuther Festspiele mit einer Neuproduktion von «Tristan und Isolde» und leitete diese auch 2023. 2026/27 wird der gebürtige Münchner, der zudem leidenschaftlicher Jazz-Pianist ist, neuer Chefdirigent des traditionsreichen ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Seit 2025/26 ist er Chefdirigent des Sinfonieorchesters Basel und übernimmt ab 2027/28 ausserdem die Position des Music Director beim Utah Symphony Orchestra. Von 2015 bis 2025 war er Chefdirigent des Orchestra della Svizzera italiana, mit dem er 2018 den renommierten International Classical Music Award für die Gesamteinspielung der Brahms-Sinfonien sowie erneut 2025 für seine Hindemith- und Schnittke-Einspielung gewann. Seine Aufnahme von Offenbachs «Maître Péronilla» mit dem Orchestre National de France wurde mit dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2021 bedacht. Für die Gesamtaufnahme aller Bruckner-Sinfonien mit dem Bruckner Orchester Linz, dessen Chefdirigent Poschner seit 2017 ist, und dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, erhielt er 2024 den Special Achievement Award der Jury der International Classical Music Awards. 2020 erhielten Poschner und das Bruckner Orchester Linz den Österreichischen Musikpreis.

Sesto Quatrini wurde in Rom geboren. Von 2016 bis Juni 2023 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Litauischen Nationaloper in Vilnius, wo er u.a. Anna Bolena, La bohème, Il barbiere di Siviglia, I Capuleti e i Montecchi und Madama Butterfly dirigierte. 2015-2016 war er Assistent von Fabio Luisi an der Metropolitan Opera New York und beim Festival della Valle d’Itria, wo er 2017 mit Un giorno di regno sein Italiendebüt gab. Höhepunkte seiner bisherigen Engagements waren Der Rosenkavalier, La Juive, Don Carlo, Rigoletto und La traviata an der Litauischen Nationaloper in Vilnius, Norma in Piacenza, Parma und Modena sowie am Théâtre La Monnaie, Anna Bolena am Teatro Carlo Felice in Genua, Madama Butterfly am La Fenice in Venedig, Chiara e Serafina an der Donizetti-Oper in Bergamo, La traviata an der Royal Danish Opera, Le nozze di Figaro am Royal Opera House Muscat und Die Zauberflöte am Teatro Regio in Turin. Geplant sind in dieser Spielzeit seine Debüts am Royal Opera House in London sowie an der Deutschen Oper Berlin.

Evan Rogister dirigiert ein vielseitiges Repertoire von Mozart mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment über Wagners «Ring des Nibelungen» in Göteborg bis zu Terence Blanchards Oper «Fire Shut Up in My Bones» an der Metropolitan Opera. Von 2018 bis 2025 war er Chefdirigent der Washington National Opera und des Kennedy Center Opera House Orchestra. Er dirigierte bereits Klangkörper wie das Schwedische Radio-Sinfonieorchester, das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, das Bergen Philharmonic Orchestra, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg, das Milwaukee Symphony Orchestra, das Spoleto Festival Orchestra, und das Atlanta Symphony Orchestra. In der Spielzeit 2017/18 gab er an der New Yorker Met sein Debüt mit Mozarts «Zauberflöte». Er leitete ausserdem Opern wie «Tannhäuser» und «Rienzi» an der Deutschen Oper Berlin, «Lohengrin» am Bolschoi Theater Moskau und an der Königlichen Schwedischen Oper, «Elektra» am Kennedy Center, Bartóks «Herzog Blaubarts Burg» und Schönbergs «Erwartung» in einem Doppelabend an den Opern in Göteborg und Seattle, «Otello» in Berlin und Luxemburg, «Le nozze di Figaro» an der Oper Malmö und Massenets «Cendrillon» an der Opera Australia. 2024 debütierte er mit einem Konzertprogramm beim Festival d’Aix-en-Provence und kehrte im Sommer 2025 dorthin zurück. Die Spielzeit 2025/26 begann er mit seinem Debüt an der Oper Kopenhagen mit George Benjamins «Written on Skin». 2026 wird er «Die Entführung aus dem Serail» in Glyndebourne und «La traviata» an der Atlanta Opera dirigieren.  Sein Debütalbum bei der Deutschen Grammophon, «Follow, Poet» ist 2015 erschienen.

Daniele Rustioni studierte in Mailand Orgel, Komposition und Klavier sowie Dirigieren bei Gilberto Serembe. Seit Beginn der Spielzeit 2025/26 ist er Erster Gastdirigent an der Metropolitan Opera New York, wo er 2017 mit «Aida» debütierte. Davor hatte er bis 2025 während acht Spielzeiten die Position des Chefdirigenten an der Opéra National de Lyon innegehabt. Seine Karriere begann Daniele Rustioni als Jette Parker Young Artist am Royal Opera House Covent Garden in London, wo er Antonio Pappano assistierte. Später folgten Chefpositionen am Teatro Petruzzelli in Bari, beim Orchestra della Toscana sowie bis 2024 beim Ulster Orchestra in Belfast. Von 2021 bis 2023 war er Erster Gastdirigent an der Bayerischen Staatsoper München. 2013 wurde er bei den International Opera Awards als «Nachwuchskünstler des Jahres» ausgezeichnet, 2022 folgte der Preis in der Kategorie «Bester Dirigent». Daniele Rustioni gastierte bereits an den international renommiertesten Opernhäusern, darunter die Mailänder Scala, das Teatro La Fenice, die Opéra Bastille und das Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Engagements im Bereich des sinfonischen Repertoires führten ihn u. a. zum Danish National Symphony Orchestra, zum Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI sowie zum Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, wo er in der Spielzeit 2025/26 Erster Gastdirigent ist. Zu seiner Diskografie gehören ein Album mit Aigul Akhmetshina und dem Royal Philharmonic Orchestra sowie die Einspielung von Bellinis erster Oper «Adelson e Salvini». Am Opernhaus Zürich dirigierte er u. a. «Cavalleria rusticana/Pagliacci» und «Madama Butterfly».

Der italienische Dirigent Leonardo Sini studierte am Conservatorio di Musica Luigi Canepa di Sassari und führte seine Ausbildung an der Royal Academy of Music in London, an den Konservatorien in Den Haag und Amsterdam sowie in Siena fort. 2017 gewann er den renommierten internationalen Dirigentenwettbewerb «Sir Georg Solti». Seither debütierte er mit grossem Erfolg u. a. an der Ungarischen Staatsoper in Budapest, mit Opera Lombardia in Como, Cremona, Pavia und Bergamo, am Teatro Carlo Felice in Genua, Teatro Petruzzelli in Bari, Maggio Musicale in Florenz sowie 2021 in Japan mit dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Ebenfalls 2021 leitete er «L’elisir d’amore» an der Opéra National de Paris und kehrte mit Puccinis selten aufgeführten Oper «Edgar» sowie den Produktionen «Simon Boccanegra» und «Don Carlo» an die Ungarische Staatsoper zurück. Weitere Höhepunkte umfassen seine Debüts an der Hamburgischen Staatsoper sowie an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin mit «Lucia di Lammermoor», «Aida» an der Deutschen Oper Berlin, «Turandot» und «Adriana Lecouvreur» am Sydney Opera House, «Il barbiere di Siviglia» am Teatro Valli in Reggio Emilia und in Modena, «La traviata» und «Aida» an der Semperoper Dresden sowie «Carmen» und Verdis «Alzira» an der Opéra Royal der Wallonie in Liège. Jüngste Engagements umfassen u. a. «Il trovatore» an der Koreanischen Nationaloper in Seoul, «Don Carlo» in Tokio, «Aida» an der Staatsoper Hannover, «Nabucco» mit Plácido Domingo in Paris, «Carmen» in der Arena di Verona und 2025 sein Amerika-Debüt mit «Tosca» an der Seattle Opera. Am Opernhaus Zürich dirigierte Leonardo Sini «Rigoletto», «Lucia di Lammermoor», «Tosca» und «La scala di seta».

Die in Vilnius geborene Giedrė Šlekytė studierte an der Kunstuniversität Graz, der Hochschule für Musik und Theater Leipzig sowie an der Zürcher Hochschule der Künste. Als international gefragte Gastdirigentin arbeitete sie unter anderem mit den Wiener Symphonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Bruckner Orchester Linz zusammen, deren 1. Gastdirigentin sie von 2022 bis 2025 war. Nach ihrem Engagement als 1. Kapellmeisterin am Stadttheater Klagenfurt von 2016 bis 2018, dirigierte sie an den Opernhäusern in München, Dresden, Zürich, Frankfurt, Antwerpen, Leipzig und bei den Salzburger Festspielen. 2024/25 debütierte sie an der Wiener Staatsoper («La Bohème») und am Royal Opera House London («Hänsel und Gretel»), leitete «Das Paradies und die Peri» am Musiktheater an der Wien und gastierte u. a. an der Staatsoper Berlin. Symphonisch trat sie u. a. mit dem Dallas Symphony (USA-Debüt), Philharmonia London, NHK Symphony, Münchner Philharmonikern und RSB Berlin auf. 2025/26 gibt sie ihre Debüts beim L.A. Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, Rotterdam und Antwerp Symphony. Šlekytė engagiert sich für litauische Musik und nahm unter anderem Werke von Raminta Šerkšnytė (Deutsche Grammophon) und Žibuoklė Martinaitytė (Ondine) auf. Sie ist Preisträgerin des Internationalen Malko-Dirigentenwettbewerbs 2015 und wurde für den Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2015 sowie als «Newcomer des Jahres» bei den International Opera Awards 2018 nominiert. Mit «Hänsel und Gretel» dirigiert sie erstmals eine Premiere am Opernhaus Zürich.

Tugan Sokhiev dirigiert regelmässig renommierte Orchester wie die Wiener, Berliner und Münchner Philharmoniker, die Dresdner und Berliner Staatskapelle, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester sowie das Philharmonia Orchestra. Zudem wird er von führenden US-amerikanischen Orchestern eingeladen, darunter das New York Philharmonic und das Philadelphia Orchestra, und verbringt in jeder Saison mehrere Wochen mit dem NHK Symphony Orchestra in Tokio. Von 2008 bis 2022 war er Musikdirektor des Orchestre national du Capitole de Toulouse und leitete zahlreiche gefeierte Konzerte, mehrere Uraufführungen sowie eine Vielzahl von Auslandstourneen, die das Orchester zu internationaler Bekanntheit führten. Zwischen 2014 und 2022 bekleidete er zudem die Position des Musikdirektors und Chefdirigenten des Bolschoi-Theaters in Moskau, wo er zahlreiche Neuproduktionen und Uraufführungen dirigierte. Er gastierte ausserdem an der Metropolitan Opera in New York, beim Festival von Aix-en-Provence sowie am Teatro Real in Madrid. 2024/25 gab er unter anderem sein Debüt mit dem L'Orchestre de l'Opéra national de Paris und dirigiert Gastkonzerte in Europa mit der Staatskapelle Dresden, Konzerte mit den Münchner Philharmonikern sowie das Sommernachtskonzert mit den Wiener Philharmonikern. Mit «Tannhäuser» leitet Tugan Sokhiev erstmals eine Neuproduktion am Opernhaus Zürich.

Simon Steen-Andersen, geboren 1976 in Dänemark, ist ein in Berlin lebender Komponist und Regisseur mit einem transdisziplinären Ansatz in Bezug auf Musik und Theater. Seine Werke bewegen sich zwischen Musik, Performance, Theater, Installation, Choreografie und Film. Simon Steen-Andersen wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Reumert Award («Oper des Jahres» in Dänemark, 2024), der Carl Preis (2024, 2020, 2015), der SWR-Orchesterpreis (2019, 2014), der Mauricio-Kagel-Musikpreis und der Ernst von Siemens-Komponistenpreis (2017), der Musikpreis des Nordischen Rates (2014) und der Carl-Nielsen-Ehrenpreis (2013). Simon Steen-Andersen studierte Komposition bei Rasmussen, Spahlinger, Valverde und Sørensen in Aarhus, Freiburg, Buenos Aires und Kopenhagen (1998–2006). Seit 2016 ist Steen-Andersen Mitglied der Akademie der Künste Berlin und seit 2018 unterrichtet er Komposition und Musiktheater an der Hochschule der Künste Bern.

Ann-Katrin Stöcker studierte Klavier, Solorepetition sowie Dirigieren in Frankfurt am Main und ergänzte ihre Ausbildung mit einem Studium der Korrepetition, Liedbegleitung und Kammermusik am Conservatorio di Santa Cecilia in Rom. Neben einer regen Konzerttätigkeit als Solokünstlerin und Kammermusikpartnerin war sie bereits während des Studiums als Solorepetitorin am Theater Augsburg, dem Staatstheater Braunschweig und der Oper Frankfurt engagiert. Von 2012 bis 2014 war sie am Staatstheater Braunschweig als Assistentin des Generalmusikdirektors Alexander Joel tätig. Ihr Debüt als Dirigentin gab sie 2013 mit Mozarts «Zauberflöte» am Staatstheater Braunschweig. Seit 2014 ist sie dem Opernhaus Zürich als Solorepetitorin und stellvertretende Studienleiterin verbunden. Hier dirigierte sie Sie sie in den letzten Spielzeiten unter anderem «Gold!», «Konrad», «Coraline», «Odyssee», «Jim Knopf», «Das Land des Lächelns» und «Die lustige Witwe». Ann-Katrin Stöcker war bei den Bayreuther Festspielen, dem Orchestre de Paris, Orchestre de chambre de Lausanne, dem Jerusalem Lyric Opera Festival und dem Gstaad Festival engagiert. In der kommenden Saison 2025/2026 wird sie am Opernhaus Zürich «Hänsel und Gretel» und in San Francisco «Ariadne auf Naxos» dirigieren. 

Lorenzo Viotti, geboren in Lausanne, studierte Klavier, Gesang und Schlagzeug in Lyon sowie Dirigieren in Wien und Weimar. Von 2018 bis 2021 war er Generalmusikdirektor des Gulbekian-Orchesters in Lissabon und seit der Spielzeit 2021/22 ist er Chefdirigent des Netherlands Philharmonic Orchestra. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er als Gewinner des Internationalen Dirigierwettbewerbs in Cadaqués 2013 sowie des Young Conductors Award der Salzburger Festspiele 2015. 2017 wurde er beim International Opera Award zum Newcomer des Jahres gekürt. Lorenzo Viotti hat bereits zahlreiche bedeutende Orchester dirigiert, darunter das BBC Philharmonic Orchestra in Manchester, das Royal Liverpool Philharmonic, das Tokyo Symphony Orchestra , das Concertgebouw-Orchester Amsterdam, die Wiener Symphoniker, das Gewandhaus-Orchester Leipzig, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Mahler Chamber Orchestra, das Danish National Radio Symphony Orchestra, das Orchestre de Chambre de Lausanne, die Camerata Salzburg, die Staatskapelle Dresden und die Münchner Philharmoniker. Als Operndirigent leitete er «Carmen» an der Staatsoper Hamburg und an der Opéra Bastille in Paris, Rossinis «La cambiale di matrimonio» am Teatro La Fenice in Venedig, «Werther» und «Die Csárdásfürstin» am Opernhaus Zürich, «Rigoletto» an der Oper Stuttgart und der Semperoper Dresden, Tosca in Frankfurt und am New National Theater Tokyo, «Cavalleria rusticana», «Pagliacci» und «Turandot» an De Nationale Opera Amsterdam, «Roméo et Juliette» an der Mailänder Scala sowie «La bohème» am Théâtre des Champs-Elysées in Paris. Am Opernhaus Zürich dirigierte er zuletzt Erich Wolfgang Korngolds «Die tote Stadt».

Ralf Weikert, in St. Florian geboren, erhielt die erste musikalische Ausbildung am Linzer Bruckner-Konservatorium. Sein Studium absolvierte er an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. 1965 wurde er mit dem ersten Preis beim Nikolai-Malko-Wettbewerb in Kopenhagen ausgezeichnet. Ein Jahr später verlieh ihm der österreichische Unterrichtsminister den Mozart-Interpretationspreis. Der Dr. Karl-Böhm-Preis wurde ihm 1975 durch den Dirigenten persönlich überreicht. Bis 1977 war Ralf Weikert Chefdirigent am Theater der Stadt Bonn. Als stellvertretender Generalmusikdirektor wirkte er anschliessend an der Oper Frankfurt und kam 1981 als Chefdirigent des Mozarteum-Orchesters und Generalmusikdirektor des Landestheaters nach Salzburg. 1974 debütierte er an der Wiener und 1975 an der Hamburgischen Staatsoper. 1987 an der Met in New York und 1997 an der San Francisco Opera. Ausserdem war er ständiger Dirigent bei den Festspielen in Salzburg, Aix-en-Provence und Bregenz. Von 1983 bis 1992 bekleidete er die Position des Chefdirigenten am Opernhaus Zürich. Seitdem arbeitet er als freier Dirigent und war Gast bei Spitzenorchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem ORF Radio-Symphonieorchester, der Dresden Philharmonie, dem Tonhalle-Orchester Zürich und vielen anderen. Preisgekrönte Schallplattenaufnahmen des Opern- und Konzertrepertoires, sowie Radio- und Fernsehproduktionen in Europa und Amerika standen unter seiner Leitung. 2017 erschien sein Buch «Beruf Dirigent» beim Böhlau Verlag Wien, 2020 seine Autobiografie «Der Strom der Töne zog mich fort …» bei der Schweizer Literaturgesellschaft.

In Basel geboren, erhielt Willi Zimmermann seinen ersten Violinunterricht mit sechs Jahren. Er wurde 1978 in die Klasse von Sandor Zöldy aufgenommen und schloss sein Lehr- und Konzertdiplom mit Auszeichnung ab. Ein Stipendium ermöglichte ihm die Weiterbildung bei Sandor Végh und Günter Pichler. Von 1985 bis 2007 war Willi Zimmermann Primarius des international tätigen und vielfach ausgezeichneten Amati Quartetts. Als erster Konzertmeister im Orchester Musikkollegium Winterthur von 1992 bis 2010 und Konzertmeister des Zürcher Kammerorchesters seit 2008 leitet er viele Konzerte vom Pult aus. Daraus ergaben sich zahlreiche Zusammenspiele mit namhaften Künstlern wie Krystian Zimerman, Fazil Say, András Schiff, Rudolf Buchbinder, Heinrich Schiff, Thomas Zehetmair, Sir James Galway und Pinchas Zukerman. Als Co-Solist konzertierte er zudem mit Daniel Hope, Giuliano Carmignola, Patricia Kopatchinskaja und vielen anderen. Als jährlich wiederkehrender Gast leitet Willi Zimmermann die Berliner Barocksolisten der Berliner Philharmoniker.

Thorleifur Örn Arnarsson wurde 1978 in Reykjavik geboren. Nach dem Schauspielstudium an der Kunstakademie in Island arbeitete er als Regisseur an verschiedenen Häusern in Island, Finnland und Australien. Von 2005 bis 2009 studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» in Berlin. In der Spielzeit 2010/2011 war er Chefregisseur am Konstanzer Stadttheater. Er inszenierte am Staatstheater Mainz, war leitender Regisseur am Staatstheater Wiesbaden und eröffnete 2016 die Ibsen-Festspiele in Oslo. Am Theater Augsburg inszenierte er die Opern «Die Fledermaus», «La bohème» und «Lohengrin». 2016/17 inszenierte er erstmals am Schauspiel Hannover («Hamlet»), gefolgt von einer Neuerzählung der «Edda», für die er 2018 mit dem Faust-Preis in der Kategorie Regie ausgezeichnet wurde, «Macbeth» und «Die verlorene Oper. Ruhr-Epos» (gemeinsam mit Albert Ostermeier und in Zusammenarbeit mit den Ruhrfestspielen). Weitere Arbeiten entstanden für das Norwegische Nationaltheater in Oslo («Faust»), das Theater Basel («Die Räuber») und das Theater Dortmund. Von 2019 bis 21 war Thorleifur Örn Arnarsson Schauspieldirektor an der Volksbühne Berlin. In den vergangenen Jahren arbeitete er unter anderem am Wiener Burgtheater und am Thalia Theater in Hamburg statt. Am Staatstheater Kassel realisierte er im Sommer 2022 das genreübergreifende Musiktheater-Projekt «Temple of Alternative Histories». In der Spielzeit 2023/24 inszenierte Arnarsson «Parsifal» an der Staatsoper Hannover, «Peer Gynt» am Burgtheater in Wien und «Tristan und Isolde» bei den Festspielen in Bayreuth. «Tannhäuser» ist Arnarssons erste Inszenierung am Opernhaus Zürich.

Valentina Carrasco wurde in Buenos Aires geboren. Von 2000 bis 2020 arbeitete sie mit La Fura dels Baus an den grossen Shows in Barcelona, Madrid, Beirut, Shanghai, Istanbul u.a. sowie an zahlreichen Opernproduktionen. Zusammen mit Àlex Ollé inszenierte sie Ligetis «Le Grand Macabre», Francesconis «Quartett», «Tristan und Isolde», «Il trovatore», Enescus «Œdipe» und «Manon Lescaut». Ausserhalb von La Fura dels Baus inszenierte sie 2013 Wagners «Ring» in einer 7-Stunden-Fassung am Teatro Colón in Buenos Aires, der auch auf DVD veröffentlicht wurde. Zu ihren eigenen Regiearbeiten zählen u.a. «The Turn of the Screw» in Lyon, «Don Giovanni» in Perm, Resphigi’s «Dornröschen» in Strasbourg, Rihms «Proserpina» in Rom, «Die Zauberflöte» in Triest, Rachaninows «Aleko» und «Francesco da Rimini» sowie Aubers «La muette de Portici» in Kiel, «Les Vêpres siciliennes» und «Carmen» in Rom, «Gianni Schicchi» beim Puccini Festival, «Aida» und «Tosca» beim Macerata Festival, «Simon Boccanegra» beim Verdi Festival sowie «La Favorite» in Bergamo und Bordeaux. 2023 inszenierte sie John Adams’ «Nixon in China» an der Opéra de Paris, 2024 «La fanciulla del West» in Turin und «La battaglia di Legnano» beim Verdi Festival und 2025 «Lucrezia Borgia» in Rom sowie «Fidelio» an der Opéra de Bordeaux. Am Opernhaus Zürich gab sie ihr Regiedebüt mit «La forza del destino». 2026 inszeniert sie «Un ballo in maschera» beim Maggio Musicale in Florenz.

Lilli Fischer stammt aus Österreich und studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Musikwissenschaft an der Universität Wien. Seit 2011 ist sie im Bereich Oper und Musiktheater tätig. Nach ersten Engagements als Regieassistentin und Spielleiterin bei freien Produktionen – u.a. bei der Oper Klosterneuburg sowie am New National Theatre in Tokio – war sie von 2015 bis 2023 an der Wiener Staatsoper engagiert und begleitete dort zahlreiche Neuinszenierungen und Wiederaufnahmen. Die Zusammenarbeit mit Regisseur:innen wie Irina Brook, David McVicar, Laurent Pelly, Vera Nemirova, Simon Stone und Dmitri Tcherniakov prägte ihre künstlerische Entwicklung wesentlich. Dabei war es insbesondere die Vielfalt unterschiedlicher Regiezugänge – von traditionellen bis zu radikal zeitgenössischen Lesarten – die ihre eigene Regiehaltung nachhaltig beeinflusste. Mit Dmitri Tcherniakov verbindet sie bis heute eine kontinuierliche Zusammenarbeit. Parallel zu ihrer Tätigkeit an der Staatsoper verwirklichte sie eigene Regiearbeiten, insbesondere im Bereich der Kinder- und Jugendoper, unter anderem in Kooperation mit dem Mozart Knabenchor Wien. Seit 2023 wirkt sie als freischaffende Regisseurin mit Fokus auf Musiktheaterregie. Im selben Jahr inszenierte sie gemeinsam mit Rafael Fingerlos eine für die Oper Lungau konzipierte Fassung von Così fan tutte. 2024 führte sie ein Projekt der Musikbrücke Graz–China nach Peking. 2025 inszeniert sie beim Spring Festival in Tokio eine halbszenische Fassung der Fledermaus.

Claus Guth, geboren in Frankfurt am Main, studierte Philosophie, Germanistik und Theaterwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München sowie Theater- und Opernregie an der Hochschule für Musik in München. Seit 1990 arbeitet er als freischaffender Regisseur mit Schwerpunkt Musiktheater. Internationale Aufmerksamkeit erlangte er mit seinen Mozart-Inszenierungen bei den Salzburger Festspielen, insbesondere dem «Da Ponte-Zyklus». Er inszenierte an führenden Opernhäusern weltweit, darunter Mailänder Scala, Royal Opera House Covent Garden, Staatsoper Wien, Opernhaus Zürich, Staatsoper Unter den Linden, Bayerische Staatsoper, Bayreuther Festspiele, Metropolitan Opera, Opéra National de Paris, De Nationale Opera Amsterdam, Teatro Real Madrid, Glyndebourne Festival, Teatro San Carlo, Bolschoi-Theater und Festival d’Aix-en-Provence. Für «Pelléas et Mélisande» (Debussy) und «Daphne» (Strauss) an der Oper Frankfurt erhielt er den FAUST-Preis. 2022 wurde «Jenůfa» am Royal Opera House mit dem Olivier Award ausgezeichnet, «Bluthaus» von Georg Friedrich Haas an der Bayerischen Staatsoper als beste internationale Produktion in Österreich. 2023 folgte der Oper! Award für die beste Regie, 2025 der International Opera Award als Regisseur des Jahres. Besonders prägend sind seine Wagner-Inszenierungen wie «Lohengrin» (Mailand), «Tannhäuser» (Wien), «Tristan und Isolde» (Zürich) und «Der Ring des Nibelungen» (Hamburg). Zudem realisierte er zahlreiche Uraufführungen, etwa Jarrells «Bérénice», Furrers «Violetter Schnee», Czernowins «Heart Chamber», Ruzickas «Celan» oder Dusapins «Il Viaggio, Dante». Eigenkreationen, darunter seine Arbeiten mit dem Komponisten Helmut Oehring, «Samson» mit Raphaël Pichon oder «Doppelgänger» an der Park Avenue Armory in New York ergänzen sein Schaffen.

Tobias Kratzer wurde in Landshut geboren. Er studierte Kunstgeschichte und Philosophie in München und Bern sowie Schauspiel- und Opernregie an der Theaterakademie August Everding. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Tobias Kratzer Intendant der Staatsoper Hamburg, wo er seither auch Schumanns «Das Paradies und die Peri» inszenierte. Er inszenierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin («Der Zwerg», «Arabella», «Intermezzo», «Die Frau ohne Schatten»), an der Komischen Oper Berlin («Das Floss der Medusa»), an der Bayerischen Staatsoper München (Weinbergs «Die Passagierin», «Aufführung des Jahres» in der «Opernwelt»), an der Oper Frankfurt («L’Africaine», «La forza del destino», Nielsens «Maskerade» und Stephans «Die ersten Menschen»), an der Opéra de Paris (Gounods «Faust»), am Royal Opera House in London (Beethovens «Fidelio»), dem Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel (Mozarts «Lucio Silla» sowie Puccinis «Il trittico»), an der Oper Amsterdam (Offenbachs «Les Contes d’Hoffmann»), an den Bühnen Bern («Liebesgesang» von Georg Friedrich Haas) sowie beim Festival d’Aix-en-Provence (Rossinis «Moïse et Pharaon») und am Theater an der Wien («La gazza ladra» und «Schwanda der Dudelsackpfeifer»). Er ist Preisträger des Ring Award 2008 und des deutschen Theaterpreises DER FAUST für seine «Götterdämmerung» am Badischen Staatstheater Karlsruhe. 2018 wurde er in der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift Die Deutsche Bühne zum «Opernregisseur des Jahres» gewählt und 2019/2020 für «Tannhäuser» bei den Bayreuther Festspielen und Rossinis «Guillaume Tell» an der Opéra de Lyon in der Kritikerumfrage der «Opernwelt» zum «Regisseur des Jahres». An der Bayerischen Staatsoper München inszeniert er zurzeit den «Ring des Nibelungen», der in der Spielzeit 2024/25 mit «Das Rheingold» startete.

Davide Livermore ist seit über 20 Jahren als Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner, Lichtdesigner, Sänger, Tänzer, Schauspieler und Theaterautor tätig. Er arbeitete mit Künstlerpersönlichkeiten wie Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Mirella Freni, Luca Ronconi, Zubin Mehta und Zhang Yimou zusammen. In seinem Heimatland Italien inszenierte er an Häusern wie dem Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, dem Teatro Regio in Turin, dem Teatro San Carlo in Neapel, dem Teatro Carlo Felice in Genua, dem Teatro La Fenice in Venedig und beim Rossini Opera Festival in Pesaro. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Mailänder Scala, an der er von 2018 bis 2022 mit Verdis «Attila», «Tosca», dem Galakonzert «A riveder le stelle» und «Macbeth» viermal hintereinander die Spielzeit eröffnete. Darüber hinaus arbeitete er an den Opernhäusern von Philadelphia, Montpellier und Avignon, am Palacio de la Ópera in A Coruña, am Teatro Arriaga in Bilbao und am Teatro de la Zarzuela in Madrid sowie am Bunka Kaikan in Tokio und im Kunstzentrum in Seoul. Von 2015 bis 2017 war er Künstlerischer Direktor des Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia, wo er auch das Ausbildungsprogramm Centre de Perfeccionament Plácido Domingo leitete. 2016 wurde er zum Ufficiale dell’Ordine della Stella d’Italia ernannt. Seit 2020 ist er Direktor des Teatro Nazionale in Genua. Jüngere und aktuelle Regiearbeiten umfassen Händels «Giulio Cesare» und einen neuen «Ring»-Zyklus an der Opéra de Monte-Carlo, den Doppelabend «La lupa/Il berretto a sonagli» von Marco Tutino am Teatro Massimo Bellini in Catania, «Don Carlo» an der Royal Danish Opera, «Turandot» an der Mailänder Scala und «The Turn of the Screw» in Genua.

Thom Luz, geboren in Zürich, studierte an der Zürcher Hochschule für Musik und Theater und inszeniert sowohl in der freien Szene als auch an Stadt- und Staatstheatern und Opernhäusern in der Schweiz, Deutschland, Frankreich und Belgien, unter anderem am Deutschen Theater Berlin und der Staatsoper Unter den Linden, dem Schauspielhaus Hamburg, bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und am NT Gent. Seine Produktionen touren international und wurden mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dreifacher Einladung zum Berliner Theatertreffen. 2019 erhielt Luz den Schweizer Theaterpreis. Von 2015 bis 2020 war er Hausregisseur am Theater Basel und seit der Spielzeit 2019/20 Hausregisseur am Münchner Residenztheater. Luz’ flirrende, hochmusikalische Bühnenkunstwerke wurden als ein Theater der Geräusche, der flüchtigen Phänomene und ungewöhnlicher Perspektivwechsel beschrieben: Ob er in Basel Goethes «Werther» rückwärts erzählt, in Hamburg lose Sätze aus Franz Kafkas Notizheften zu einem überraschenden Klangbild unter schwebendem Klavier zusammenführt («Die acht Oktavhefte») oder in Berlin eine Gruppe einsam singender Klavierstimmer und -stimmerinnen durchs leere Opernhaus («Werckmeister Harmonien») geistern lässt - stets fallen seine atmosphärischen Theaterabende aus dem Rahmen gewohnter Wahrnehmungsmuster. Sie laden ein zur Neuentdeckung vermeintlich bekannter Geschichten, erzählen vom Kosmos des Untergehens, Verzagens, Vergehens, der Erschöpfung der Welt - sind aber trotzdem nie trostlos, sondern, im Gegenteil, voll von leisem Humor und magisch schönen Theaterbildern. Am Opernhaus Zürich gab er in der Spielzeit 2025/26 mit «Hänsel und Gretel» sein Debüt als Opernregisseur.

Damiano Michieletto studierte Opern- und Theaterregie in Mailand und Literatur an der Universität seiner Heimatstadt Venedig. 2003 gewann er für seine Inszenierung von Jaromír Weinbergers Oper «Schwanda» beim Wexford Festival den ESB Theatre Award der Irish Times. Es folgten Arbeiten für das Rossini Festival in Pesaro, das Teatro Olimpico in Vicenza sowie u. a. für die Opern in Bologna, Verona, Venedig, Neapel, Turin, Graz, Genf und Leipzig. Für das New National Theatre in Tokio inszenierte er «Così fan tutte» sowie für das Theater an der Wien u. a. «Il trittico» und «Idomeneo». 2012 debütierte er mit «La bohème» bei den Salzburger Festspielen und inszenierte dort in der Folge «Falstaff» und «La Cenerentola». Weitere Engagements führten ihn u. a. an die Opern in Berlin, Paris, Barcelona, Madrid, London und Moskau sowie zum Glyndebourne Festival. 2022 kreierte er die immersive Installation «Archèus. Labirinto Mozart» für die Biennale in Venedig und zeichnete 2025 für das Programm des Caracalla Festivals am Teatro dell’Opera di Roma verantwortlich. Jüngere Arbeiten umfassen «Messiah» an der Komischen Oper Berlin, «La Fille du régiment» an der Bayerischen Staatsoper München sowie die Uraufführungen von Alexander Raskatovs «Animal Farm» in Amsterdam und Francesco Filideis «Il nome della rosa» an der Mailänder Scala. Neben seiner Tätigkeit als Opernregisseur widmet sich Damiano Michieletto auch dem Schauspiel, insbesondere am Teatro Stabile del Veneto und Piccolo Teatro in Mailand. 2025 veröffentlichte er seinen ersten Film «Primavera». Am Opernhaus Zürich inszenierte er u. a. «La scala di seta», «Il Corsaro», «Lucia di Lammermoor» und «Luisa Miller».

Kornél Mundruczó, geboren in Ungarn, studierte an der Universität für Theater- und Filmkunst in Budapest und ist ein renommierter europäischer Film-, Theater- und Opernregisseur, dessen Inszenierungen auf internationalen Festivals und Bühnen gezeigt werden. Seit 2003 debütieren seine Filme regelmässig bei den Filmfestspielen in Cannes. «Johanna», seine filmische Opernadaption der Geschichte von Jeanne d’Arc, lief 2005 in der Reihe «Un Certain Regard». Dort wurde 2014 auch «Underdog» gezeigt, der den Hauptpreis dieser Sektion erhielt. Sein erster englischsprachiger Film, «Pieces of a Woman» (2020) mit Vanessa Kirby, Shia LaBeouf und Ellen Burstyn, wurde zum Netflix-Hit. Seit 2003 arbeitet Kornél Mundruczó auch für die Bühne. In Ungarn gründete er 2009 zusammen mit der Theaterproduzentin Dóra Büki die freie Theaterkompanie Proton Theatre. Ihre Produktionen wurden weltweit auf mehr als 100 Festivals gezeigt, darunter «Frankenstein-Project», «Hard to be a God», «Dementia» und «Imitation of life». 2017 wurde «Imitation of Life» für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert. An der Vlaamse Opera inszenierte er 2014 «Herzog Blaubarts Burg»/«Winterreise» und 2016 «Die Sache Makropulos». Letztere wurde in der Kategorie Neuinszenierung für die International Opera Awards 2017 nominiert. 2019 feierte seine Inszenierung von «Liliom» von Ferenc Molnár, einer Koproduktion mit den Salzburger Festspielen, am Hamburger Thalia Theater Premiere. Zu seinen jüngsten Arbeiten in der Oper zählen «Lohengrin» und «Tosca» an der Bayerischen Staatsoper, «Tannhäuser» an der Hamburgischen Staatsoper sowie «Salome» am Grand Théâtre in Genf. Die von ihm inszenierte Oper «Sleepless» von Péter Eötvos wurde in der Kritikerumfrage des Fachmagazins Opernwelt zur Uraufführung des Jahres 2022 gekürt.

Lydia Steier wurde in Hartford, Connecticut geboren. Nach einem Gesangsstudium am Oberlin Conservatory of Music in Ohio führte sie ein Fulbright-Stipendium nach Deutschland. Ihre Karriere als Regisseurin begann mit Produktionen u. a. in Los Angeles, Pittsburgh, Bremen und Weimar. Internationale Gastspiele führten sie nach Hong Kong, Dublin und New York. Sie zeigte Produktionen u. a. an der Opéra National de Paris («Salome», «La vestale»), der Oper Frankfurt («Aida», «Oedipus Rex / Iolanta»), dem Theater an der Wien («Candide»), der Semperoper Dresden («Les Troyens»), bei den Salzburger Festspielen («Die Zauberflöte»), an der Komischen Oper Berlin («Giulio Cesare») sowie in Genf, Basel, Tokio und Köln. Ihre Inszenierung von Stockhausens «Donnerstag aus Licht» wurde von der Opernwelt zur «Inszenierung des Jahres 2015/16» gewählt, mehrere Produktionen waren für den FAUST-Theaterpreis nominiert. Von 2020 bis 2023 war sie Operndirektorin am Luzerner Theater. 2024 wurde sie von der Opernwelt als «Regisseurin des Jahres» ausgezeichnet. Jüngst gab sie mit «Tannhäuser» ihr Regiedebüt an der Wiener Staatsoper und führte ihre langjährige Zusammenarbeit mit der Staatsoper Hannover mit der Uraufführung von «Israel in München» fort. Ab November 2026 übernimmt Lydia Steier die Intendanz der Ruhrtriennale für die Jahre 2027 bis 2029.

Simon Steen-Andersen, geboren 1976 in Dänemark, ist ein in Berlin lebender Komponist und Regisseur mit einem transdisziplinären Ansatz in Bezug auf Musik und Theater. Seine Werke bewegen sich zwischen Musik, Performance, Theater, Installation, Choreografie und Film. Simon Steen-Andersen wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Reumert Award («Oper des Jahres» in Dänemark, 2024), der Carl Preis (2024, 2020, 2015), der SWR-Orchesterpreis (2019, 2014), der Mauricio-Kagel-Musikpreis und der Ernst von Siemens-Komponistenpreis (2017), der Musikpreis des Nordischen Rates (2014) und der Carl-Nielsen-Ehrenpreis (2013). Simon Steen-Andersen studierte Komposition bei Rasmussen, Spahlinger, Valverde und Sørensen in Aarhus, Freiburg, Buenos Aires und Kopenhagen (1998–2006). Seit 2016 ist Steen-Andersen Mitglied der Akademie der Künste Berlin und seit 2018 unterrichtet er Komposition und Musiktheater an der Hochschule der Künste Bern.

Anna Bernreitner studierte Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und gehört heute zu den prägenden Stimmen einer jungen, experimentierfreudigen Opernszene. 2011 gründete sie die Künstler:innen-Gruppe OPER RUND UM, mit der sie neue Wege im Musiktheater öffnete und Oper an ungewöhnliche Orte brachte – dafür erhielt sie den Anerkennungspreis Kultur des Landes Niederösterreich und den Österreichischen Musiktheaterpreis 2019. Ihre Arbeit führte sie u. a. ans Theater an der Wien, wo sie mehrere Produktions für junges Publikum realisierte, sowie an das Theater für Niedersachsen mit Tschaikowskis «Die Pantöffelchen». Sie entwickelte Formate für das Wir sind Wien-Festival, die Jeunesse Wien oder die Philharmonie Luxembourg. Für die Salzburger Festspiele leitete sie Operncamps, für die Wiener Staatsoper gestaltete sie 2021 die szenische Umsetzung des Opern-Tourbuses in Kooperation mit dem Donauinselfest. An der Bayerischen Staatsoper inszenierte sie Pop-Up-Oper im öffentlichen Raum beim Eröffnungsfest der Saison 2021/22 sowie die Kinderoper «Max und die Superheld:innen». International machte sie u. a. mit ihrer «Zauberflöte» an der Opéra national de Lorraine und der Opéra national Montpellier auf sich aufmerksam. Es folgten «Die Entführung aus dem Serail» am Theater Bielefeld, «Der Goldene Hahn» am Theater Magdeburg sowie Puccinis «Tosca» beim Burgplatz Open Air Braunschweig 2023. Ihre Inszenierung von Rihms «Proserpina» mit der Neuen Oper Wien wurde 2021 mit dem Götz-Friedrich-Preis ausgezeichnet. Mit ihrer Neuinszenierung von Johann Strauss’ «Die Fledermaus» arbeitet Anna Bernreitner erstmals am Opernhaus Zürich.

Rosie Aldridge absolvierte ihre Ausbildung an der Benjamin Britten International Opera School in London und war 2010 Jerwood Young Artist beim Glyndebourne Festival. Von 2016 bis 2018 gehörte sie dem Ensemble der Wiener Staatsoper an. Gastengagements führten sie u. a. als Küsterin Buryja («Jenůfa») an die Staatsoper Berlin, Staatsoper Stuttgart und Deutsche Oper am Rhein, als Mrs Sedley («Peter Grimes») an die Staatsoper Hamburg und die Opéra national de Paris, als Mrs Lovett («Sweeney Todd») an die Komische Oper Berlin, als Knusperhexe («Hänsel und Gretel») ans Royal Opera House London und als Baba the Turk («The Rake’s Progress») zum Glyndebourne Festival. Jüngst feierte sie Erfolge als Kostelnička («Jenůfa») an der Staatsoper Berlin sowie in neuen Produktionen als Kabanicha («Kátia Kabanová»), Brangäne («Tristan und Isolde»), Mrs Grose («The Turn of the Screw») und Marcellina («Le nozze di Figaro»). Konzertengagements führten sie u. a. zum BBC Symphony Orchestra, Hallé-Orchester, Royal Philharmonic und London Philharmonic Orchestra. Rosie Aldridge wird für ihre ausdrucksstarken Charakterdarstellungen und ihre stilistische Vielseitigkeit im lyrisch-dramatischen Mezzofach geschätzt.

Die französisch-zypriotische Sopranistin Sarah Aristidou ist die erste Sängerin, die jemals mit dem Belmont-Preis für zeitgenössische Musik (2022) ausgezeichnet wurde. Sie erhielt ausserdem den Luitpold-Preis für herausragende Leistungen beim Kissinger Sommer (2021) und wurde zweimal als «bester Nachwuchs» für den Preis der Opernwelt nominiert. Ihren Durchbruch machte sie 2018 als Shoko in der Weltpremiere von Thomas Larchers Das Jagdgewehr in einer Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen und dem Aldeburgh Festival. Weitere Höhepunkte waren ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper (Toshio Hosokawas Hanjo), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) an der Staatsoper Unter den Linden, der Oper Frankfurt und der Semperoper Dresden sowie Ismene (Mozarts Mitridate) in Kopenhagen, Malmö und Berlin. Die Sängerin regte mehrere zeitgenössische Kompositionen an, darunter Aribert Reimanns Cinq fragments lyriques sowie Robin Ticciatis und Jörg Widmanns Labyrinth IV mit dem Boulez Ensemble und Daniel Barenboim. Sie war bei den Salzburger Festspielen in Morton Feldmans Neither und bei den Berliner Philharmonikern in Edgard Varèses Offrandes unter François-Xavier Roth zu hören. Im Konzert sang sie u.a. Brahms’ Ein deutsches Requiem (Lahti Symphony Orchestra/Masaaki Suzuki), Pergolesis Stabat Mater (Gürzenich-Orchester/Roth), Orffs Carmina Burana (WDR Sinfonieorchester/Cristian Măcelaru) und Bachs Johannespassion (Gürzenich-Orchester/Roth). 2021 veröffentlichte sie ihr Debütalbum ÆTHER bei Alpha Classics, das für einen BBC Music Magazine Award nominiert wurde. Ihr zweites Album Enigma, das im November 2023 erschien, erhielt jüngst den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Cecilia Bartoli hat sich mit ihrer grandiosen, seit über 40 Jahren andauernden Bühnenkarriere als eine der weltweit führenden klassischen Musikerinnen etabliert. In Rom geboren und ausgebildet von ihrer Mutter, der Gesangslehrerin Silvana Bazzoni, wurde sie von Daniel Barenboim, Herbert von Karajan und Nikolaus Harnoncourt entdeckt. Meilensteine waren u. a. 1997 die allererste Inszenierung von Rossinis «Cenerentola» an der New Yorker Met, das legendäre, seit 1999 millionenfach verkaufte «Vivaldi Album», 2008 der Pariser Konzertmarathon zu Maria Malibrans 200. Geburtstag, 2013 ihr radikal neuer Zugang zu Bellinis «Norma», dessen Ergebnis auch eine wissenschaftliche Edition der rekonstruierten Originalpartitur war, sowie 2022 eine umjubelte Rossini-Woche an der Wiener Staatsoper. Seit 2012 ist Cecilia Bartoli Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele, wo sie u. a. in Werken von Händel, Gluck, Rossini, Bellini und Bernstein zu erleben war. Seit 2023 ist sie Intendantin der Opéra de Monte-Carlo, als erste Frau in der Geschichte dieses Hauses. Ebenfalls in Monte-Carlo wurde 2016 das Ensemble Les Musiciens du Prince – Monaco gegründet, mit dem Cecilia Bartoli sowohl am Heimatsitz als auch auf grossen Tourneen in ganz Europa auftritt. Bartolis CDs und DVDs wurden mehr als zwölf Millionen Mal verkauft; allein fünfmal wurde ihr der «Grammy» verliehen. Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die sie erhielt, finden sich der Léonie-Sonning-Musikpreis, der Herbert von Karajan Musikpreis und der Polar Music Prize. Seit 2022 ist sie Präsidentin von Europa Nostra, wurde 2023 zur Österreichischen Kammersängerin ernannt und betreibt überdies die Cecilia Bartoli – Musikstiftung.

Die französische Sopranistin Elsa Benoit studierte am Conservatorium van Amsterdam und schloss ihr Masterstudium an der Niederländischen Nationalen Opernakademie mit Auszeichnung ab. Bereits früh wurde sie bei internationalen Wettbewerben prämiert. In der Saison 2025/26 übernimmt sie die Titelpartien in Händels «Semele» an der Niederländischen Nationaloper und in Leclairs «Scylla et Glaucus» am Opernhaus Zürich (Regie: Claus Guth, musikalische Leitung: Emmanuelle Haïm). Zudem singt sie Mahlers 2. Sinfonie unter Paavo Järvi beim Enescu-Festival, Mahlers 4. Sinfonie in Lyon sowie mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Haydns «Die Jahreszeiten». Im Wiener Konzerthaus interpretiert sie Poulencs «Stabat Mater» unter der Leitung von Marie Jacquot. Zu den Höhepunkten der vergangenen Jahre zählen Leïla («Les Pêcheurs de Perles»), Pamina («Die Zauberflöte») und Sophie («Der Rosenkavalier») an führenden Häusern wie der Opéra Comique, dem Palais Garnier, der Semperoper Dresden und der Bayerischen Staatsoper sowie bei den Festivals in Glyndebourne, Salzburg und Aix-en-Provence. Ihre Diskografie umfasst u. a. «Agrippina» (Grammy-Nominierung), «Les Indes galantes», «Hippolyte et Aricie» und Poulencs «Gloria». Als Konzertsängerin arbeitete sie mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig und dem Tonhalle-Orchester Zürich unter Dirigenten wie Robin Ticciati, Andris Nelsons und Klaus Mäkelä. Nach Stationen im Opernstudio und Ensemble der Bayerischen Staatsoper begann ihre Laufbahn am Stadttheater Klagenfurt, wo sie für Rollen wie Tytania, Giulietta und Micaëla mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis ausgezeichnet wurde.

Gwendoline Blondeel studierte am Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie in Namur (Belgien) und an der Académie du Théâtre de La Monnaie in Brüssel. Sie war Mitglied des Nachwuchsensembles des Grand Théâtre de Genève. 2019 gewann sie den 1. Preis beim Wettbewerb von Froville. Als Spezialistin für das Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts interpretiert sie zentrale Partien der französischen Barockoper wie Sangaride («Atys»), Jonathas («David et Jonathas») und Alphise («Les Boréades»). Ebenso überzeugt sie im italienischen Barock, etwa als La Musica («L’Orfeo»), Almirena («Rinaldo»), Dalinda («Ariodante») und Morgana («Alcina»). Darüber hinaus pflegt sie ein breites Repertoire: Blonde («Die Entführung aus dem Serail»), Frasquita («Carmen)», Marie («La Fille du Régiment»), Clorinde («La Cenerentola») sowie als Solistin in Mendelssohns 2. Sinfonie. Sie gastiert an bedeutenden Häusern wie der Opéra Royal de Versailles, dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Théâtre du Capitole Toulouse, dem Festival de Beaune, dem Teatro Real Madrid, dem Opernhaus Zürich, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Wiener Konzerthaus. Zu ihren musikalischen Partnern zählen Leonardo García Alarcón, Christophe Rousset, Philippe Herreweghe, Emmanuelle Haïm und Kazushi Ono.

Die Mezzosopranistin Angela Brower studierte an der Arizona State University und der Indiana University. Sie war Mitglied des Opernstudios an der Bayerischen Staatsoper in München sowie dortiges Ensemblemitglied von 2010 bis 2016. Für ihre Dorabella in «Così fan tutte» erhielt sie 2009 den Münchner Festspielpreis. Zu ihrem Kernrepertoire gehören Partien von Mozart und Strauss wie Octavian («Der Rosenkavalier»), Komponist («Ariadne auf Naxos»), Annio («La clemenza di Tito»), Nicklausse («Les Contes d’Hoffmann») sowie Cherubino («Le nozze di Figaro»). Auftritte führten sie u. a. an die Metropolitan Opera in New York, Wiener Staatsoper, Semperoper Dresden, das Royal Opera House Covent Garden, Gran Teatre del Liceu, die Salzburger Festspiele, Opéra de Paris, Hamburgische Staatsoper, San Francisco Opera, Palm Beach Opera sowie zu den Festivals in Glyndebourne und Aix-en-Provence. Sie debütierte ausserdem als Sifare («Mitridate, re di Ponto») an der Staatsoper Berlin, Susanna («Le nozze di Figaro») in Barcelona, Prinz Orlovsky («Die Fledermaus») an der Deutschen Oper Berlin, Idamante («Idomeneo») in Chicago sowie als Charlotte («Werther») und Adalgisa («Norma»), beide an der Bayerischen Staatsoper. Zu ihren jüngsten Engagements gehören Sesto («La clemenza di Tito») und Nicklausse an der Staatsoper Hamburg, Hänsel und die Titelpartie in «Das schlaue Füchslein» an der Bayerischen Staatsoper, Dorabella am Théâtre des Champs-Élysées, ihr Debüt an der Wigmore Hall zusammen mit dem Pianisten James Baillieu sowie konzertante Auftritte als Prinz Orlovsky mit dem Tokyo Symphony Orchestra.

Eleonora Buratto, Sopran, studierte in ihrer Heimatstadt Mantua. Sie wurde über drei Jahre von Luciano Pavarotti und anschliessend von Mirella Freni unterrichtet; derzeit arbeitet sie mit Paola Leolini. Eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet Eleonora Buratto mit Riccardo Muti: Unter seiner Leitung gab sie zu Pfingsten 2009 ihr Salzburger Festspieldebüt als Creusa in Jommellis Demofoonte. Ebenfalls unter Muti sang sie die Susanna in Mercadantes I due Figaro bei den Salzburger Pfingstfestspielen 2011 sowie am Teatro Real in Madrid und am Teatro Colón in Buenos Aires. 2012/13 war sie unter Muti als Amelia (Simon Boccanegra) zur Saisoneröffnung des Teatro dell’Opera in Rom zu hören. Zu weiteren Engagements der letzten Jahre zählen Nannetta (Falstaff) unter Zubin Mehta bei den Salzburger Festspielen, Adina (L’elisir d’amore) an der Scala, in Zürich sowie in Madrid, Musetta in Neapel, Montpellier und unter Gianandrea Noseda in Turin sowie auf Tournee in Shanghai. Sie sang Despina (Così fan tutte) in Valencia, Cleopatra (Händels Giulio Cesare) unter Ottavio Dantone in Modena, Echo (Ariadne auf Naxos) unter DanielHarding bei den Salzburger Festspielen sowie Euridice (Glucks Orfeo ed Euridice) in Montpellier. 2016 debütierte sie als Norina (Don Pasquale) an der Metropolitan Opera. Ausserdem war sie als Mimì in Barcelona und als Contessa (Le nozze di Figaro) in Amsterdam, an der Wiener Staatsoper sowie an der Scala zu erleben. Im Konzert war sie u.a. mit Bachs h-Moll-Messe sowie mit Mozarts c-Moll-Messe mit dem Chicago Symphony Orchestra unter Riccardo Muti zu hören. Zu ihren künftigen Engagements zählen Mimì und Contessa in Amsterdam, Donna Anna (Don Giovanni) beim Festival d’Aix-en-Provence und in Lyon, Micaëla (Carmen) am Teatro Real, Madrid und am Royal Opera House London, Luisa Miller in Barcelona, Idomeneo in Madrid, Simon Boccanegra an der Wiener Staatsoper sowie Rossinis Stabat Mater in Rom.

Anna Clementi, geboren in Lugano, studierte Flöte, Schauspiel und Gesang in Rom. 1986 wechselte sie an die Hochschule der Künste in Berlin, wo sie experimentelle Vokalmusik und Musiktheater studierte. Ihre Arbeit zeichnet sich durch die Suche nach einer Verschmelzung von Stimme, Gestik, Sprache, Tanz und Theater aus. Anna Clementis Repertoire zeichnet sich durch eine grosse Bandbreite aus, die von zeitgenössischen akustischen Werken über Musiktheater bis hin zu elektroakustischer und Club-Musik reicht. Einen Schwerpunkt ihrer Arbeit stellt das Werk von John Cage dar, so hat sie u.a. mehrere Versionen seiner «Song Books» interpretiert und seine Werke «Variations» und «Theatre Pieces» inszeniert. Sie arbeitete eng mit Dieter Schnebel und dessen Ensemble Die Maulwerker zusammen. Ausserdem arbeitete sie u.a. mit Komponist:innen wie Michael Hirsch, Rupert Huber, Iris ter Schiphorst, Laurie Schwartz, Fast Forward und Elliott Sharp zusammen. 2019 übernahm sie die Partie Erzähler:in in Olga Neuwirths «Orlando» an der Wiener Staatsoper und 2022 die Partie des Bartleby in Neuwirths «The Outcast» in der Pariser Philharmonie.

Diana Damrau ist regelmässiger Gast auf den Bühnen der international führenden Opern- und Konzerthäuser. Ihr umfangreiches Repertoire liegt im lyrischen und Koloraturfach und umfasst unter anderem die Titelrollen in «Lucia di Lammermoor» und «Manon» sowie die Königin der Nacht in Mozarts «Die Zauberflöte». Regelmässig ist sie an den bedeutendsten Häusern wie der Bayerischen Staatsoper, der Metropolitan Opera in New York und dem Teatro alla Scala zu erleben. Speziell für sie komponiert wurden Rollen in Iain Bells «A Harlot’s Progress» und Lorin Maazels «1984». Diana Damrau veröffentlichte zahlreiche preisgekrönte CD- und DVD-Aufnahmen. Als Liedinterpretin tritt sie regelmässig in renommierten Konzertsälen wie der Wigmore Hall, der Carnegie Hall und der Berliner Philharmonie auf. Eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet sie mit Helmut Deutsch und Jonas Kaufmann, mit denen sie im Frühjahr und Sommer 2025 bereits zum dritten Mal eine erfolgreiche Liederabend-Tournee präsentierte, unter anderem beim Festival d’Aix-en-Provence und bei den Salzburger Festspielen. Zuletzt sang sie auf der Opernbühne die Marschallin in «Der Rosenkavalier» an der Staatsoper Unter den Linden und am Opernhaus Zürich. Sie ist Bayerische Kammersängerin, Trägerin des Bayerischen Maximiliansordens für Wissenschaft und Kunst sowie des Bundesverdienstkreuzes. Seit Herbst 2024 unterrichtet sie als Hauptfachdozentin für Gesang an der Zürcher Hochschule der Künste.

Die in Trinidad geborene Sopranistin Jeanine De Bique studierte Gesang und Klavier an der renommierten Manhattan School of Music in New York. Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Partien wie Télaïre («Castor et Pollux»), Ilia («Idomeneo»), Violetta («La traviata»), die Titelpartien in «Alcina» und «L’incoronazione di Poppea», Donna Anna («Don Giovanni»), Susanna («Le nozze di Figaro»), Annio («La clemenza di Tito»), Micaëla («Carmen»), Agathe («Der Freischütz»), Helena («A Midsummer Night’s Dream») und La Folie («Platée»). Gastengagements führten sie u. a. an die Staatsoper Unter den Linden und das Konzerthaus Berlin, das Theater an der Wien, die Opéra national de Paris, das Festival d’Aix-en-Provence, die San Francisco Opera, die New Yorker Carnegie Hall und die Houston Grand Opera sowie zu den BBC Proms und den Salzburger Festspielen. Am Opernhaus Zürich sang sie 2023 Isabel in George Benjamins «Lessons in Love and Violence». Sie arbeitete mit Klangkörpern wie der Los Angeles Philharmonic, den Wiener und Rotterdamer Philharmonikern, dem Pittsburgh Symphony, London Symphony und Chicago Symphony Orchestra sowie mit Dirigent:innen wie Gustavo Dudamel, Herbert Blomstedt, Lorin Maazel, Iván Fischer, Simon Rattle, Manfred Honeck, William Christie, Raphaël Pichon und Marin Alsop. Ihr erstes Solo-Album «Mirrors» mit dem Ensemble Concerto Köln erhielt 2022 den Opus Klassik, den Diapason d’or und den Edison Award in der Kategorie Klassik, war Editor’s Choice des Gramophone Magazins und wurde vom Fono Forum gewürdigt. Jeanine De Bique wurde von der Nationalen UNESCO-Kommission von Trinidad und Tobago zur Jugendbotschafterin für den Frieden ernannt.

Die Mezzosopranistin Lea Desandre studierte in Venedig, nahm 2015 an William Christies Le Jardin des Voix teil und wurde im Jahr darauf in die Akademie des Festivals d’Aix-en-Provence aufgenommen. Sie ist Trägerin mehrerer Preise, u. a. 2021 des Victoires de la Musique, 2022 des Opus Klassik und 2024 des Prix de la Critique. 2017 gab sie ihr Debüt in der Titelrolle von «Alcione» an der Opéra-Comique und trat 2018 erstmals bei den Salzburger Festspielen auf, wohin sie seither jedes Jahr zurückkehrte, u. a. als Cherubino, Despina, Annio («La clemenza di Tito»), Vénus («Orphée aux Enfers»), Abel (Caldaras «La Morte d’Abel») und Myrrah/Echo im Vivaldi-Pasticcio «Hotel Metamorphosis» sowie mehrfach in Konzerten. Sie arbeitete mit Dirigent:innen wie Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, Joana Mallwitz, Thomas Dunford und Raphaël Pichon sowie mit Regisseur:innen wie Sir David McVicar, Barrie Kosky, Robert Carsen, Christof Loy und Jetske Mijnssen. Zu ihrem Repertoire gehören zudem Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Idamante («Idomeneo»), die Titelrollen in «Ariodante» und Charpentiers «Médée» und Dido («Dido und Aeneas»). Konzerte und Liederabende führten sie u. a. in die Wigmore und die Carnegie Hall, den Wiener Musikverein, die Philharmonie de Paris, die Tschaikowski-Konzerthalle in Moskau und in die Shanghai Symphony Hall. In der Saison 2025/26 war sie u. a. als Händels Theodora unter Thomas Dunford zu hören sowie als Mélisande («Pelléas et Mélisande») an der Opéra de Monte-Carlo. Bei den diesjährigen Salzburger Festspielen wird sie erneut als Despina zu erleben sein. Ihre Diskografie umfasst u. a. das Soloalbum «Amazone», welches mit einem Gramophone Editor’s Choice Award ausgezeichnet wurde, sowie die 2025 erschienene Einspielung «Songs of Passion» mit dem Lautenisten Thomas Dunford. Am Opernhaus Zürich sang sie zuletzt Poppea («Agrippina»).

Die Mezzosopranistin Elizabeth DeShong stammt aus Amerika. Sie tritt regelmässig auf den grossen Opern- und Konzertbühnen der USA und Europas auf, darunter die Metropolitan Opera New York, San Francisco Opera, Chicago Lyric Opera, Los Angeles Opera, Dallas Opera, English National Opera, die Bayerische und die Wiener Staatsoper sowie die Festivals in Glyndebourne und Aix-en-Provence. Ihr Repertoire umfasst Rollen wie Angelina («La Cenerentola»), Calbo («Maometto II»), Arsace («Semiramide»), Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Hermia («A Midsummer Night’s Dream»), Hänsel («Hänsel und Gretel»), Maffio Orsini («Lucrezia Borgia»), Fenena («Nabucco»), Suzuki («Madama Butterfly»), Fricka («Das Rheingold»), Dorabella («Così fan tutte») sowie den Ankleider, den Schuljungen und den Pagen in Alban Bergs «Lulu». 2010 wurde sie mit dem Artist of the Year-Preis der Washington National Opera für ihre Verkörperung des Komponisten in Strauss’ «Ariadne auf Naxos» ausgezeichnet. Im Konzertbereich trat sie u. a. mit dem Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Houston Symphony und The English Concert auf. Ihre Aufnahme von Händels «Messiah» mit dem Toronto Symphony Orchestra erschien bei Chandos und wurde 2018 für zwei Grammy Awards nominiert. Zuletzt sang sie u. a. Azucena («Il trovatore») an der Staatsoper Stuttgart, Medoro («Orlando») am Théâtre du Châtelet in Paris, Octavia in John Adams’ «Antony and Cleopatra» an der Metropolitan Opera, einen Konzertabend mit Beethovens «Missa solemnis» an der Mailänder Scala sowie Ulrica («Un ballo in maschera») am Teatro San Carlo in Neapel.

Die russisch-libanesische Sopranistin Anna El-Khashem wurde in St. Petersburg geboren. Sie studierte am Staatlichen Konservatorium St. Petersburg und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter 2019 mit dem 1. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb «Neue Stimmen» der Bertelsmann Stiftung, 2018 mit dem 1. Preis beim Internationalen Mozartwettbewerb Salzburg sowie von «Opernwelt» als Nachwuchssängerin des Jahres 2018. Von 2016 bis 2019 war sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München, anschliessend bis 2022 Ensemblemitglied am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Dort war sie u. a. als Pamina in «Die Zauberflöte», Gretel in «Hänsel und Gretel», Susanna in «Le nozze di Figaro», Woglinde in «Das Rheingold» und der «Götterdämmerung» sowie als Sophie in «Werther» zu erleben. 2021/22 debütierte sie an der Opéra national de Paris als Servilia in «La clemenza di Tito» und sang dort später auch Susanna in «Le nozze di Figaro» sowie Zerlina in «Don Giovanni». Am Opernhaus Zürich war sie zunächst in einem Konzert mit La Scintilla unter Riccardo Minasi zu hören und übernahm danach Flavia Gemmira in «Eliogabalo», Clarine/Thalie in «Platée» sowie Romilda in «Serse». In der Saison 2025/26 kehrt sie als Marzelline in «Fidelio» zurück. Weitere Engagements führen sie als Silvia in «Ascanio in Alba» an das Théâtre des Champs-Élysées, das Theater an der Wien und an die Opéra de Lausanne.

Anett Fritsch, in Sachsen geboren, studierte an der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. 2001 gewann sie den ersten Preis beim Johann Sebastian Bach Wettbewerb Leipzig sowie 2006 und 2007 den internationalen Wettbewerb der Kammeroper Schloss Rheinsberg. 2009 bis 2015 gehörte sie zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg. Ihren internationalen Durchbruch feierte sie 2011 mit ihrem Debüt beim Glyndebourne Festival als Almirena in Händels «Rinaldo», sowie als Merione in Glucks «Telemaco» am Theater an der Wien. Wichtige Engagements waren später Fiordiligi («Così fan tutte») am Teatro Real Madrid – eine Produktion, die auch am Théâtre de la Monnaie Brüssel und bei den Wiener Festwochen zu erleben war – eine Europatournee von «Le nozze di Figaro» als Cherubino mit René Jacobs und dem Freiburger Barockorchester, ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen 2014 als Donna Elvira in «Don Giovanni», wohin sie 2015 und 2016 auch als Contessa zurückkehrte. An der Bayerischen Staatsoper München debütierte sie als Susanna. 2024/25 gab sie an der Staatsoper Stuttgart ihr Haus- und Rollendebüt als Idamante in Bastian Krafts Neuproduktion von «Idomeneo» sowie am La Monnaie in Brüssel ihr Rollendebüt als Gutrune in Pierre Audis Neuproduktion von Wagners «Götterdämmerung», wo sie bereits in der vorhergehenden Spielzeit als Freia in Romeo Castelluccis Neuproduktion von «Das Rheingold» zu erleben war. Ausserdem kehrte sie als Hannah Glawari («Die lustige Witwe») und Frau Fluth («Die lustigen Weiber von Windsor») an die Volksoper Wien zurück. Darüber hinaus war sie mit Giovanni Antonini und dem Ensemble Il Giardino Armonico in Händels «Il trionfo del tempo e del disinganno» beim Wratislavia Cantans Festival und als Contessa in Mozarts «Le nozze di Figaro» im Casino Basel, der Philharmonie Luxemburg, am Théâtre des Champs-Elysées und in der Elbphilharmonie in Hamburg zu erleben, ehe sie beim Rheingau Festival mit dem hr-Sinfonieorchester unter Alain Altinoglu in Gounods «Cäcilienmesse» zu erleben war. Am Opernhaus Zürich sang sie in dieser Saison bereits die Tochter in «Cardillac».

Die österreichische Sopranistin Christina Gansch wurde 2014 mit dem Kathleen Ferrier Award ausgezeichnet und absolvierte ihr Studium am Mozarteum Salzburg sowie an der Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung. Während ihres Studiums gab sie 2013 ihr internationales Operndebüt in Montpellier als Amore («Orfeo et Euridice») und trat 2014 als Barbarina («Le nozze di Figaro») am Theater an der Wien unter Nikolaus Harnoncourt auf. Von 2014 bis 2016 war sie im Internationalen Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper tätig und im Ensemble der Saison 2016/17. Dort sang sie u. a. Pamina («Die Zauberflöte»), Marzelline («Fidelio») und Gretchen («Szenen aus Goethes Faust»). Im Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World 2021 vertrat sie Österreich im Finale. Gastengagements führten sie u. a. an die Scala in Mailand (Najade in «Ariadne auf Naxos»), an die Bayerische Staatsoper (Gretel in «Hänsel und Gretel»), zum Glyndebourne Festival (Mélisande in «Pelléas et Mélisande»), an die Opéra national de Paris (Papagena in «Die Zauberflöte»), an die Berliner Staatsoper (Waldvogel in «Siegfried») und zu den Salzburger Festspielen (Servilia in «La clemenza di Tito», Fünfte Magd in «Elektra»). Sie gastiert regelmässig an der Royal Opera House Covent Garden. Zu ihren Aufnahmen zählen Zerlina («Don Giovanni») mit Teodor Currentzis für Sony, sowie Brahms’ «Ein deutsches Requiem» mit der Deutschen Radio Philharmonie. Zuletzt sang Christina Gansch erfolgreich ihr Rollendebüt als Susanna («Le nozze di Figaro») bei der Welsh National Opera und gab als Gretel («Hänsel und Gretel») ihr Debüt an der Semperoper Dresden. In dieser Rolle ist sie ebenfalls erstmals am Opernhaus Zürich zu Gast.

Elīna Garanča wurde in Riga geboren und studierte an der Lettischen Musikakademie. Sie gewann 1999 den Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb und war 2001 Finalistin im BBC Cardiff Singer of the World-Wettbewerb. Nach Stationen in Meiningen und Frankfurt etablierte sie sich mit Auftritten an renommierten Opern- und Konzerthäusern rasch als eine der international führenden Mezzosopranistinnen. Sie gastierte u. a. an der Wiener Staatsoper, den Salzburger Festspielen, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Bayerischen und der Berliner Staatsoper sowie an der Opéra national de Paris. 2003 wurde sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo ihr 2013 der Titel der Österreichischen Kammersängerin verliehen wurde. Ihre zahlreichen Auszeichnungen umfassen u.a. mehrere Echo-Preise und mehrfache Prämierungen als Sängerin des Jahres. Zu einem Höhepunkt ihrer Karriere zählt 2009 ihr Debüt am Royal Opera House in London als Carmen und Auftritte in derselben Partie in einer Neuproduktion an der Metropolitan Opera, die weltweit in über 1000 Kinos übertragen wurde. Als Carmen war sie ausserdem an der Scala in Mailand, an der Wiener Staatsoper und am Opernhaus Zürich zu erleben. Kürzlich sang sie die Principessa di Bouillon in «Adriana Lecouvreur» am Teatro Real, Santuzza («Cavalleria rusticana») und Eboli («Don Carlo») an der Wiener Staatsoper, Amneris («Aida») an der New Yorker Met und der Bayerischen Staatsoper, Kundry («Parsifal») bei den Bayreuther Festspielen sowie Galakonzerte und Liederabende (u. a. am Opernhaus Zürich). Höhepunkte der Spielzeit 2025/26 sind u. a. eine Tournee unter Daniele Gatti und der Staatskapelle Dresden mit dem «Verdi-Requiem», «Adriana Lecouvreur» in Neapel sowie am Opernhaus Zürich die Titelpartie in «Carmen» und Marguerite in «La Damnation de Faust».

Die französisch-guatemaltekische Sopranistin Adriana González schloss ihr Studium 2012 an der Universidad del Valle de Guatemala ab. 2019 wurde sie beim Operalia-Wettbewerb mit dem ersten Preis sowie mit dem Zarzuela-Preis ausgezeichnet. Sie war Mitglied des Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris und erhielt 2017 den Prix Lyrique des Cercle Carpeaux für ihre herausragende künstlerische Entwicklung. Weiter gewann sie den ersten Preis beim Otto Edelmann Wettbewerb in Wien, den zweiten Preis und Publikumspreis beim Tenor Viñas Gesangswettbewerb in Barcelona und den Teatro Real Preis in Madrid. 2017/18 war sie Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich. Sie sang Micaëla («Carmen») in Genf, an der Oper Frankfurt, an der Niederländischen Nationaloper, an der Opéra National de Paris sowie in Toulon, Barcelona, Madrid und Lausanne, Liù («Turandot») an der Houston Grand Opera, der Opéra de Toulon, der Opéra National du Rhin sowie in Paris, Hamburg, Berlin und Dijon, Mimì («La bohème») in Barcelona und Toulon, Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») an der Opéra National de Lorraine, bei den Salzburger Festspielen sowie in Luxemburg, Frankfurt und Wien sowie die Titelrolle in «Suor Angelica» in Kopenhagen. Jüngst war sie u. a. als Pamina («Die Zauberflöte») an der Staatsoper Hamburg und Antonia («Les Contes d’Hoffmann») am Opernhaus Zürich zu hören. Sie gab Liederabende mit Iñaki Encina Oyón in Frankfurt, Barcelona und Bozen und sang im Konzert jüngst Beethovens «Missa solemnis» in Tokyo unter Marek Janowski. Adriana González veröffentlichte preisgekrönte Aufnahmen mit Iñaki Encina Oyón am Klavier (2020), mit Liedern von Isaac Albéniz (2021) sowie im Duett mit Marina Viotti (2023).

Anna Goryachova studierte am Konservatorium von St. Petersburg sowie an der Accademia di Santa Cecilia in Rom. Erste Engagements führten sie u. a. an die St. Petersburger Kammeroper und mit Philip Glass’ «Witches of Venice» nach Rom. 2008 war sie Preisträgerin beim Internationalen Gesangswettbewerb Galina Wischnevskaya in Moskau. Von 2012 bis 2017 gehörte sie dem Ensemble des Opernhauses Zürich an, wo sie u. a. Eustazio («Rinaldo»), Mascha (Eötvös‘ «Drei Schwestern»), Zerlina («Don Giovanni»), Polina («Pique Dame»), Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Melibea («Il viaggio a Reims»), Alcina (Haydns «Orlando Paladino») und Adalgisa («Norma») sang. Gastauftritte führten sie u. a. an die Vlaamse Opera in Antwerpen, das Théâtre du Châtelet und die Opéra national in Paris, die Niederländische Nationaloper, die Norske Opera in Oslo, das Teatro Real in Madrid, das Bolschoi-Theater in Moskau, die Staatsoper Unter den Linden und die Deutsche Oper in Berlin, die Royal Opera in London, das Grand Théâtre de Genève, die Wiener Staatsoper, das Theater an der Wien, die Bayerische Staatsoper München, an die Opernhäuser in Italien sowie zu den Bregenzer Festspielen. 2022 debütierte sie als Angelina («La Cenerentola») am Mariinski-Theater, zuvor war sie in Valencia für die Partie als «Beste Mezzosopranistin» ausgezeichnet worden. Als Konzertsängerin gastierte sie u. a. mit Strawinskys «Les Noces» in Rom, mit Rossinis «Stabat mater» in Pesaro, mit Verdis «Requiem» an der Opéra de Marseille und mit Honeggers «Jeanne d’Arc au bûcher» in Prag. In Zürich war sie zuletzt u. a. als Dorabella («Così fan tutte») und Sara («Roberto Devereux») zu erleben.

Asmik Grigorian wurde in Vilnius geboren und studierte an der Litauischen Musik- und Theaterakademie. Ihre internationale Karriere begann sie als Cio-Cio-San in «Madama Butterfly» an der Königlichen Oper Stockholm. Rasch entwickelte sie sich zu einer der profiliertesten Sopranistinnen ihrer Generation und gastiert seither an den bedeutendsten Opernhäusern der Welt. Bei den International Opera Awards wurde sie 2016 als «Beste Nachwuchssängerin» und 2019 als «Sängerin des Jahres» ausgezeichnet. Bei den Salzburger Festspielen debütierte sie 2017 als Marie in «Wozzeck». Ein Jahr später folgte dort unter der musikalischen Leitung von Franz Welser-Möst ihr international gefeiertes Rollendebüt als Salome, das ihr 2019 den Österreichischen Musiktheaterpreis als «Beste weibliche Hauptrolle» einbrachte. 2021 gab sie als Senta in «Der fliegende Holländer» ihr Debüt bei den Bayreuther Festspielen. In der Spielzeit 2021/22 debütierte sie in der Titelrolle von «Jenůfa» am Royal Opera House London und war als Tatjana in «Eugen Onegin» sowie in der Titelpartie von «Manon Lescaut» an der Wiener Staatsoper zu erleben. Weitere Engagements führten sie als Lisa in «Pique Dame» an die Mailänder Scala und nach Baden-Baden, als Jenůfa an die Staatsoper Unter den Linden Berlin, als Salome an die Metropolitan Opera New York sowie als Rusalka an das Royal Opera House London. In der Spielzeit 2024/25 gab Asmik Grigorian ihr Debüt in der Titelrolle von «Rusalka» am Teatro di San Carlo in Neapel, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona sowie an der Bayerischen Staatsoper in München. Zudem debütierte sie als Elisabetta («Don Carlo») an der Wiener Staatsoper und als Norma am Theater an der Wien. Im Sommer kehrte sie als Salome mit dem London Symphony Orchestra unter Antonio Pappano zurück und sang Lady Macbeth («Macbeth») bei den Salzburger Festspielen. In der Saison 2025/26 ist sie u. a. als Desdemona in «Otello», Senta und Tatjana zu erleben. Im März 2022 erschien ihr Debütalbum «Dissonance» mit Liedern von Sergej Rachmaninow.

Die Sopranistin Elena Guseva, geboren in Kurgan (Russland), studierte zunächst Chorleitung am Schostakowitsch-Konservatorium in ihrer Heimatstadt, bevor sie ihr Gesangsstudium am Moskauer Staatskonservatorium bei Galina Pisarenko aufnahm. Sie ist regelmässig am Stanislawski-Theater in Moskau zu Gast, wo sie in grossen Partien ihres Fachs zu hören war. Dazu zählen u. a. Leonora («La forza del destino»), Mimì («La bohème»), die Titelpartie in «Tosca», Tatjana («Eugen Onegin») und Lisa («Pique Dame»). Zu ihren Paraderollen zählt Cio-Cio-San («Madama Butterfly»), die sie u. a. an der Hamburgischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und bei den Bregenzer Festspielen sang. Weitere Gastengagements führten sie an die Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper, die Semperoper Dresden, das Theater Basel, das Teatro Real in Madrid, die Opéra national de Lyon und zum Savonlinna Opera Festival. Zuletzt sang sie u. a. Marietta («Die tote Stadt») in München, Elisabetta di Valois («Don Carlo») in Dresden, Lisa in Lyon und Hamburg, Aida und Fremde Fürstin («Rusalka») in München, Giordanos Fedora in Genf, Maddalena («Andrea Chénier») in Moskau sowie das Verdi-Requiem unter Riccardo Muti in Chicago. Am Opernhaus Zürich debütierte sie unlängst als Leonora («La forza del destino»).

Die französisch-amerikanische Sopranistin Sandra Hamaoui studierte am Konservatorium in San Francisco und an der Juilliard School in New York. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe; unter anderem war sie Halbfinalistin bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und gewann jeweils den ersten Preis bei den New England Regional Finals, beim West Bay Opera League Wettbewerb und bei der Mary Trueman Vocal Competition. Noch während ihrer Studienzeit sang sie die Titelpartie in Gounods «Roméo et Juliette» mit dem Canadian Vocal Arts Institute sowie Adina in «L’elisir d’amore» mit dem San Francisco Conservatory of Music am Kennedy Center. In der Spielzeit 2017/18 war sie Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin, wo sie unter anderem Ninetta in «Die Liebe zu den drei Orangen» und Pamina in «Die Zauberflöte» sang. Als Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich war sie unter anderem als Susanna in «Le nozze di Figaro», Gilda in «Rigoletto», Nanetta in «Falstaff», Gretel in «Hänsel und Gretel» und Lisette in «La rondine» zu erleben. Zu ihren jüngsten Engagements zählen die Titelpartie in «Roméo et Juliette» mit dem Orchestre de Chambre de Genève, Leïla in «Les pêcheurs de perles» am Théâtre des Champs-Élysées sowie die Eröffnung der Saison 2024/25 an der Staatsoper Hamburg mit der Hauptpartie in «Trionfi» unter Kent Nagano.

Stephanie Houtzeel wurde in Kassel geboren und wuchs in Boston auf. Sie studierte an der Juilliard School in New York und ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. Engagements führten sie u. a. an die Opéra de Paris, die Semperoper Dresden, das Washington Kennedy Center, die New York City Opera, das Theater an der Wien, die Opéra de Lyon, die Opéra National du Rhin, die Royal Danish Opera, das Teatro Nacional de Sao Carlos, die Israeli Opera, die Oper Graz, die Komische Oper Berlin, die Deutsche Oper am Rhein sowie nach Bayreuth und zu den Salzburger Festspielen. Seit 2010 ist sie Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper, wo sie u. a. als Komponist («Ariadne auf Naxos»), Octavian («Der Rosenkavalier»), Dorabella («Così fan tutte»), Siébel («Faust»), Varvara («Kátja Kabanová»), Nicklausse («Les Contes d’Hoffmann»), Kreusa («Medea»), Miranda («The Tempest»), Orlofsky («Die Fledermaus») und Jenny Hill («Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny») zu sehen war. Neben den grossen Strauss- und Mozart-Rollen ihres Stimmfachs umfasst ihr Repertoire u. a. Charlotte in «Werther», Glucks Orfeo, Händels Ariodante, Ottavia oder Marguerite in «La Damnation de Faust». Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Jaap van Zweden, Christoph Eschenbach, Adam Fischer, Dennis Russell Davies, Philippe Jordan, Phillippe Herreweghe und Teodor Currentzis. Als Konzertsängerin war sie im Lincoln Center New York, im Wiener Musikverein, in Rom, Brüssel, Washington, Amsterdam, Rotterdam, Leipzig, Novosibirsk und in Santiago de Compostela zu hören. 2016 ist ihre CD »Nostalgia« mit Werken von Mahler, Ives und Piazzolla erschienen.

Die albanisch-deutsche Sopranistin Elbenita Kajtazi wurde im Kosovo geboren, wo sie ihr Gesangsstudium in Mitrovica und Pristina absolvierte. Seit 2018 ist sie Ensemblemitglied an der Hamburgischen Staatsoper. Ihr Repertoire umfasst Rollen wie Violetta («La traviata»), Mimì und Musetta («La bohème»), Tatjana («Eugen Onegin»), die Titelpartie in Massenets «Manon», Micaëla («Carmen»), Liù («Turandot»), Nannetta («Falstaff») sowie die Gräfin Almaviva und Susanna («Le nozze di Figaro»). Ausserdem gastierte die Sopranistin an zahlreichen führenden Opernhäusern, Festivals und Konzertbühnen, darunter die Wiener Staatsoper, die Deutsche Oper und Staatsoper Unter den Linden Berlin, die Bayerische Staatsoper München, die Opéra-Comique in Paris, die Opéra National de Bordeaux und de Lyon, die Salzburger Festspiele, das Grand Théâtre de Genève, das Teatro Municipal de Santiago, das Aalto-Theater Essen sowie die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie Hamburg und die Philharmonie Essen. Jüngste Debüts und Höhepunkte umfassen Tosca in Marina Abramovićs «7 Deaths of Maria Callas» an der English National Opera, Gräfin Almaviva am Opernhaus Zürich sowie Liù und Mimì an der Semperoper Dresden. 2022 wurde Elbenita Kajtazi zur Ehrenbotschafterin der Republik Kosovo ernannt und lancierte 2024 ein Projekt zur Förderung albanischer Künstler:innen in Deutschland. 2025/26 debütierte sie in Hamburg in der Titelpartie von «Luisa Miller» und sang Alice Ford («Falstaff») und Violetta. In der Spielzeit 2026/27 singt sie dort Donna Anna («Don Giovanni»), Mimì («La bohème») und Nedda («Pagliacci»).

Die Sopranistin Christiane Kohl wurde in Frankfurt am Main geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg. 2001 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen als Erste Priesterin in «Iphigénie en Tauride». Noch während des Studiums wurde sie 2002 Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo sie bis 2009 blieb. Hier sang sie u. a. Gretel («Hänsel und Gretel») und die vom Publikum und Presse gelobte Interpretation der Christine («Intermezzo»). Bei den Bayreuther Festspielen debütierte sie 2009 als Woglinde («Das Rheingold») und Waldvogel («Siegfried») unter Christian Thielemann und ist dort seither regelmässig zu Gast. Von 2011 bis 2015 war die Sopranistin Ensemblemitglied am Theater Dortmund. Mit Rollen wie Senta («Der fliegende Holländer»), Elisabeth («Tannhäuser»), Elisabetta («Don Carlos») sowie Marschallin («Der Rosenkavalier») vollzog sie den Wechsel ins jugendlich-dramatische Fach und wurde von der Zeitschrift Opernwelt mehrfach als «Sängerin des Jahres» nominiert. Sie gastierte seither u. a. an der Oper Frankfurt, den Opernhäusern in Berlin, der Volksoper Wien und dem Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Im Budapester Palast der Künste debütierte sie als Marie in Strauss’ «Friedenstag», in der Suntory Hall Tokyo als Woglinde sowie 2017 an der Bayerischen Staatsoper München als Leitmetzerin («Der Rosenkavalier»). Wagner-Partien wie Helmwige und Sieglinde («Die Walküre») sowie die Dritte Norn («Götterdämmerung») führten sie nach Amsterdam, Chemnitz, Berlin und Stuttgart. In Konzerten war sie u. a. in der Laeiszhalle Hamburg, dem Concertgebouw Amsterdam und der Berliner Philharmonie zu hören.

Dorottya Láng wurde in Budapest geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Sie war von 2012 bis 2014 Ensemblemitglied an der Wiener Volksoper, wechselte für die Spielzeit 2014/15 an das Nationaltheater Mannheim und gehörte von 2015 bis 2018 dem Ensemble der Hamburgischen Staatsoper an. Seither hat sie mit Dirigenten wie Ádám Fischer, Marc Albrecht, Sakari Oramo, Ivan Fischer, Cornelius Meister, Kent Nagano und Teodor Currentzis sowie mit Orchestern wie dem RSO Berlin, den Düsseldorfer Symphonikern, dem Ungarischen Radio-Sinfonieorchester, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und den Wiener Symphonikern gearbeitet. Zu ihrem Opernrepertoire gehören Rollen wie der Komponist («Ariadne auf Naxos»), Octavian («Der Rosenkavalier»), Venus («Tannhäuser»), Brangäne («Tristan und Isolde»), Hänsel («Hänsel und Gretel»), Marguerite («La Damnation de Faust»), Waltraute («Die Walküre») und Adriano («Rienzi»). Sie gastierte u. a. an der Norwegischen Staatsoper in Oslo, bei den Opernfestspielen in Savonlinna, bei der Ruhrtriennale, an der Deutschen Oper am Rhein sowie im Festspielhaus Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko. Konzerte führten sie u. a. zu den BBC Proms, in den Kulturpalast Budapest, in die Berliner Philharmonie, den Concertgebouw Amsterdam, das Konzerthaus Wien sowie zum Internationalen Liederfestival in Oxford. Zu ihren jüngsten Engagements gehören die Alt-Partie in Mahlers «Lied von der Erde» mit den Berliner Philharmonikern, der Komponist mit der Nederlandse Reisopera und Venus in Budapest.

Federica Lombardi studierte am Liceo Musicale Angelo Massini in Forlì. 2015/16 war sie Mitglied der Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici an der Mailänder Scala und nahm 2015 am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil. Sie ist u. a. zweifache Gewinnerin des internationalen Gesangswettbewerbs AsLiCo in Como. Sie ist regelmässig zu Gast an den wichtigsten Opernhäusern der Welt, darunter das Royal Opera House Covent Garden, die Staatsopern in München, Berlin und Wien, die Mailänder Scala und das Teatro dell’Opera in Rom. In den USA singt sie regelmässig an der Metropolitan Opera New York und an der Lyric Opera Chicago. Ihr Repertoire der grossen Mozart-Partien erweitert sich laufend um Partien wie Amelia («Simon Boccanegra»), Desdemona («Otello»), Mimì («La bohème») sowie die Titelrollen in Verdis «Luisa Miller» und Donizettis «Anna Bolena». In jüngerer Zeit gab sie ihr Rollendebüt als Norma an der Wiener Staatsoper, kehrte als Gräfin Almaviva sowie als Fiordiligi («Così fan tutte») an die New Yorker Met zurück und debütierte mit grossem Erfolg als Elisabetta («Don Carlo») an der Deutschen Oper Berlin. Im Konzertfach sang sie u. a. Mozarts «Requiem» in Rom und Beethovens 9. Sinfonie in Neapel und Venedig. Aufführungen des «Verdi-Requiems» von Christian Spuck führten sie nach Amsterdam, Zürich und ans Verdi-Festival in Parma. Ihre Diskografie umfasst eine Einspielung als Desdemona unter Antonio Pappano und neben Jonas Kaufmann für Sony Classical. 2022 sang sie Mimì in der Verfilmung von Puccinis «La bohème», einer Produktion der Rai Cultura in Zusammenarbeit mit der Römischen Oper. 2019 wurde sie mit dem Franco Abbiati-Preis ausgezeichnet.

Die deutsche Mezzosopranistin Ulrike Malotta studierte am Konservatorium in München und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Als Opernsängerin trat sie in Darmstadt und Wiesbaden sowie an der Bayerischen Staatsoper auf, wo sie 2022 in Pendereckis «Die Teufel von Loudun» debütierte. Ihr Schwerpunkt liegt jedoch auf dem Konzertrepertoire, womit sie regelmässig auf internationalen Bühnen zu Gast ist: von der Elbphilharmonie Hamburg und dem Concertgebouw Amsterdam über die Tonhalle Zürich, die Philharmonie Luxembourg, das Bozar Brüssel, das Rudolfinum Prag, den Palau de la Música Barcelona und die Maison Symphonique Montréal bis zu Lucerne Festival und Dresdner Musikfestspielen. Sie arbeitet mit Klangkörpern wie der Nederlandse Bachvereniging, Concerto Köln, dem Kammerorchester Basel, der Akademie für Alte Musik, dem Dresdner Festspielorchester, den Bochumer Symphonikern, wobei sie unter Dirigenten wie Václav Luks, Thomas Hengelbrock, Ulf Schirmer, Lars Ulrik Mortensen, Philippe Herreweghe, Jos van Veldhoven, Hans-Christoph Rademann, Justin Doyle und Peter Dijkstra arbeitete. Höhepunkte der letzten Saison waren u. a. eine Europatournee als Waltraute («Die Walküre») unter Kent Nagano und Mendelssohns «Elias» und «Paulus» beim Festival de Lanaudière in Kanada. In der Spielzeit 2025/26 erweitert sie ihr Repertoire mit ihrem Debüt im Verdi-Requiem. Ihr künstlerisches Wirken ist zudem auf zahlreichen Einspielungen dokumentiert, zuletzt in Carl Loewes Oratorium «Hiob» und der «As-Dur-Messe» mit den Dresdner Philharmonikern.

Die russische Mezzosopranistin Yulia Matochkina erhielt ihre Ausbildung am Glazunow-Konservatorium in Petrosawodsk. Von 2009 bis 2015 war sie Mitglied der Opernakademie des Mariinski-Theaters in St. Petersburg. Im Anschluss wurde sie dort festes Ensemblemitglied und gewann den Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Gastengagements führten sie u. a. an die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper München, das Teatro dell’Opera in Rom, das Teatro alla Scala in Mailand, die Royal Opera in London, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Opéra national de Paris, die Metropolitan Opera in New York, die Los Angeles Opera sowie zu den Festspielen von Edinburgh, Verbier, Baden-Baden und Salzburg. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. die Partien Amneris («Aida»), Eboli («Don Carlo»), Brangäne («Tristan und Isolde»), Venus («Tannhäuser»), Dalila («Samson et Dalila»), Didon («Les Troyens»), Azucena («Il trovatore»), Olga («Eugen Onegin»), Santuzza («Cavalleria rusticana»), Marfa («Chowanschtschina») und die Titelrolle in «Carmen». Jüngste Engagements umfassen u. a. Venus, Azucena, Ulrica («Un ballo in maschera»), Eboli und Santuzza an der Bayerischen Staatsoper, Federica («Luisa Miller») und Ortrud («Lohengrin») in Moskau und an der Hamburgischen Staatsoper, Amneris an der Deutschen Oper Berlin sowie Azucena an der Royal Opera in London.

Nina Minasyan, Sopran, wurde in Armenien geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie am Staatlichen Konservatorium Jerewan. 2010 wurde sie Solistin am dortigen Opernstudio. Von 2011 bis 2013 nahm sie am Young Artist Program des Bolschoi-Theaters teil, wo sie in der Rolle der Xenia («Boris Godunow») debütierte. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Königin der Nacht («Die Zauberflöte»), Gilda («Rigoletto»), Violetta Valéry («La traviata»), Adina («L’elisir d’amore»), Norina («Don Pasquale»), Sophie («Der Rosenkavalier»), Prinzessin Eudoxie («La Juive»), die Königin von Schemacha (Rimski-Korsakows «Der goldene Hahn») sowie die Titelpartie in «Lucia di Lammermoor». Sie gastierte u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Staatsoper Hamburg, der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München, De Nationale Opera in Amsterdam, am Teatro di San Carlo in Neapel und an der Opéra national de Paris sowie bei den Festivals von Aix-en-Provence und Glyndebourne. 2021 sang sie an der Opéra de Lyon die Königin von Schemacha in der Oper «Der goldene Hahn», die auf Video eingespielt wurde. Jüngere Engagements führten sie u. a. als Violetta Valéry in die Arena di Verona sowie an die Deutsche Oper Berlin und an die Semperoper Dresden, als Lucia an die Bayerische Staatsoper, als Lauretta («Gianni Schicchi») an die Opéra de Monte-Carlo, als Adina an das Teatro Regio di Parma, als Mélisande («Pelléas et Mélisande») an die Opéra Royal de Wallonie-Liège und als Olympia («Les Contes d’Hoffmann») an die Staatsoper Unter den Linden Berlin. Im Konzert trat sie u. a. in Moskau und in der New Yorker Carnegie Hall auf.

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte Gesang bei Barbara Locher. Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Opernkarriere zählen Gilda («Rigoletto») am Mailänder Teatro alla Scala, ihr Rollen- und Hausdebüt an der Wiener Staatsoper als Adina («L’elisir d’amore») sowie weitere Partien an diesem Haus: Susanna («Le nozze di Figaro»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail») und Adele («Die Fledermaus»). Die Susanna («Le nozze di Figaro») sang sie auch in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, und im Januar 2025 machte sie dort ihr Debüt als Sophie im «Rosenkavalier». Weitere besondere Produktionen waren ihr Rollendebüt als Ilia («Idomeneo») in konzertanten Aufführungen am Festspielhaus Baden-Baden unter der musikalischen Leitung von Thomas Hengelbrock, die Gilda in Verdis «Rigoletto» am Theater Basel, Adele in Strauss’ «Die Fledermaus» am Maggio Musicale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta, Juliette («Roméo et Juliette») am Luzerner Theater, Pamina in Mozarts «Die Zauberflöte» bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie Marie («La fille du régiment») an der Opéra de Monte Carlo. Regula Mühlemann fühlt sich auf der Opernbühne genauso zu Hause wie auf dem Lied- und Konzertpodium. Ihr Debütalbum «Mozart Arias» gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017. Für ihre weiteren CD-Einspielungen bei Sony Classical wurde sie dreimal mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Sie hat mit den namhaftesten DirigentInnen zusammengearbeitet und war in den renommiertesten Konzertsälen Europas zu Gast. Am Opernhaus Zürich war sie als Susanna («Le nozze di Figaro») sowie mit zwei Liederabenden zu hören.

Anna Netrebko hat sich im Lauf ihrer glanzvollen Karriere zu einer der bedeutendsten Primadonnen des 21. Jahrhunderts entwickelt. Mit Saisoneröffnungen an der Mailänder Scala oder der Metropolitan Opera in New York, oder als Solistin bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele hat sie sich innerhalb und ausserhalb der Opernwelt einen Namen gemacht. Ihre Interpretationen reichen von Mozart über Belcanto (darunter Bellinis «La sonnambula» und Donizettis «Anna Bolena») bis hin zu französischen Opern (Massenets «Manon» und Gounods «Roméo et Juliette»), Verdi (von «La traviata» über «Aida» bis «Macbeth» und «Nabucco»), Puccini (von «La bohème» bis «Turandot»), Ponchiellis «La Gioconda», Verismo («Andrea Chénier» und «Adriana Lecouvreur»), Tschaikowski (von «Iolanta» bis «Eugen Onegin») und Wagners «Lohengrin». Zu ihren jüngsten Rollendebüts zählen Lisa in Tschaikowskis «Pique Dame» und Amelia in Verdis «Un ballo in maschera». Anna Netrebko ist nicht nur an den weltweit führenden Opernhäusern zu sehen, sondern hat auch zahlreiche Konzerte und Liederabende auf fünf Kontinenten gegeben. Seit 2003 ist sie Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon, und ihre umfangreiche Diskographie umfasst komplette Opern, Konzertrepertoire und zahlreiche Soloalben. Zu ihren Preisen und Auszeichnungen zählen drei Grammy-Nominierungen, der deutsche Bambi sowie die britischen Classical BRIT Awards als «Sängerin des Jahres» und «Künstlerin des Jahres». Anna Netrebko ist weltweite Botschafterin für Chopard-Schmuck. Netrebko wurde 1971 im russischen Krasnodar geboren, studierte Gesang am St. Petersburger Konservatorium und absolvierte das Merola Opera Program in San Francisco. Als engagierte Mutter setzt sie sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für die Belange benachteiligter Kinder ein und unterstützt verschiedene Vereine.

Die kanadisch-mazedonische Mezzosopranistin Ema Nikolovska studierte Gesang bei Helga Tucker in Toronto sowie an der Guildhall School of Music and Drama in London. Von 2019 bis 2022 war sie BBC New Generation Artist. Sie gewann in dieser Zeit die International Vocal Competition in ’s-Hertogenbosch und den renommierten Borletti-Buitoni Trust Award sowie Preise bei den Kathleen Ferrier Awards und dem Young Classical Artists Trust. Von 2020 bis 2022 war sie Teil des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden in Berlin und kehrte als Octavian («Der Rosenkavalier»), Stéphano («Roméo et Juliette») und La Muse/Nicklausse («Les Contes d’Hoffmann») dorthin zurück. Am Linbury Theatre des Royal Opera House gab sie ihr Rollendebüt als Frau in George Benjamins «Picture a Day Like This» und sang die Partie später an der Opéra du Rhin in Strassburg. Im Konzert war sie u. a. in Mozarts «Krönungsmesse» bei den Salzburger Festspielen, «Céphale et Procris» auf Tournee mit dem Ensemble A Nocte Temporis, Mendelssohns «Elias» mit dem Münchner Rundfunkorchester, Strawinskys «Pulcinella» mit dem Musikkollegium Winterthur unter Barbara Hannigan sowie Ravels «Chansons Madécasses» mit dem Mahler Chamber Orchestra unter George Benjamin zu hören. Im Liedbereich arbeitete sie u. a. mit Martha Argerich, András Schiff und dem Gitarristen Sean Shibe. 2025/26 singt sie u. a. Boulez’ «Le Marteau sans maître» mit dem Ensemble Intercontemporain bei der Gulbenkian Fundação und gestaltet einen Liederabend in der Wigmore Hall mit Hikaru Kanki. Am Opernhaus Zürich debütiert sie als Cherubino («Le nozze di Figaro») und an der Komischen Oper Berlin in der Titelrolle von Olga Neuwirths «Orlando».

Christina Nilsson absolvierte ihr Gesangsstudium am University College of Opera in Stockholm. Die mehrfach ausgezeichnete Sopranistin — u. a. Preisträgerin des Renata Tebaldi International Voice Competition (2017) und des Operalia-Wettbewerbs (2019) — wurde 2025 von König Carl XVI. Gustaf zur Hovsångerska ernannt. Ihren internationalen Durchbruch erzielte die gebürtige Schwedin in der Saison 2017/18 als Aida an der Königlichen Oper Stockholm, wo sie in der Folge zahlreiche bedeutende Partien wie Tosca, Ariadne und Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») verkörperte. Sie gastiert an internationalen Opernhäusern, u. a. der New Yorker Met, dem Royal Opera House in London, der Bayerischen Staatsoper München, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin sowie der Oper Frankfurt. Jüngste Höhepunkte waren ihre Debüts bei den Bayreuther Festspielen als Freia («Das Rheingold») sowie ihr Rollendebüt als Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg» unter Daniele Gatti, das Hausdebüt an der Metropolitan Opera in New York als Aida, das Rollendebüt als Chrysothemis in «Elektra» an der Königlichen Oper Stockholm sowie Elisabeth in «Tannhäuser» und Aida an der Oper Frankfurt. Weitere wichtige Engagements umfassen Rosalinde («Die Fledermaus») an der Bayerischen Staatsoper sowie Aida am Royal Opera House und an der Semperoper Dresden. Auf dem Konzertpodium sang sie zuletzt Schönbergs «Gurre-Lieder» unter Alan Gilbert mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester, Verdis Requiem unter Andrés Orozco-Estrada mit den Göteborger Symphonikern sowie Beethovens 9. Sinfonie unter Alan Gilbert mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Mit «Tannhäuser» unter der musikalischen Leitung von Tugan Sokhiev gibt sie ihr Hausdebüt am Opernhaus Zürich.

Die im finnischen Vaasa geborene Camilla Nylund gehört zu den international gefragtesten lyrisch-dramatischen Sopranistinnen. Sie studierte am Mozarteum Salzburg, war von 1995 bis 1999 Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover und von 1999 bis 2001 Mitglied des Ensembles der Sächsischen Staatsoper Dresden. Gastengagements führten sie unter anderem an das Teatro alla Scala, die Metropolitan Opera, die Staatsopern in Wien, Hamburg, München und Berlin, an das New National Theatre Tokyo, De Nationale Opera in Amsterdam, das Royal Opera House London, die Opéra Bastille, nach Bayreuth und zu den Salzburger Festspielen. Zu ihren wichtigsten Partien zählen Elisabeth in «Tannhäuser», Elsa in «Lohengrin», Eva in «Die Meistersinger von Nürnberg», Senta in «Der fliegende Holländer» sowie die Marschallin in «Der Rosenkavalier», Arabella, Salome, die Gräfin in «Capriccio», Ariadne und Chrysothemis in «Elektra». An der Wiener Staatsoper sang sie Marietta/Marie in «Die tote Stadt», an der Deutschen Oper am Rhein Marie in «Wozzeck» und an der Staatsoper Unter den Linden Jenůfa. Neben ihrer Operntätigkeit ist sie regelmässig in den grossen Konzerthäusern zu Gast. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als Sächsische und Österreichische Kammersängerin, mit dem Europäischen Kulturpreis, dem Lotte-Lehmann-Gedächtnisring und dem Österreichischen Musiktheaterpreis. Am Opernhaus Zürich gab sie ihre Rollendebüts als Isolde und Brünnhilde in «Die Walküre», «Siegfried» und «Götterdämmerung».

Lisette Oropesa wurde in New Orleans, Louisiana, geboren und studierte Gesang an der Louisiana State University. Nachdem sie die Opera National Council Auditions der Met in New York gewonnen hatte, wurde sie ins Lindemann Young Artist Development Programm der Metropolitan Opera aufgenommen und gab dort im Alter von 22 Jahren ihr Debüt als Susanna in Le nozze di Figaro. Bald wurde sie regelmässig an die wichtigsten Opernhäuser der Welt eingeladen. Zu ihrem Repertoire gehören Violetta (Met, Teatro Real, Grand Teatre del Liceu, Teatro dell’Opera di Roma, Arena di Verona), Lucia di Lammermoor, Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Manon, Rodelinda und Marguerite (Les Huguenots). An der Met trat sie als Manon, Nannetta (Falstaff), Gretel (Hänsel und Gretel) und Susanna (Le nozze di Figaro) auf, an der Bayerischen Staatsoper und in Paris als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) sowie als Gilda (Rigoletto) an der Dutch National Opera, dem Teatro dell’Opera di Roma, der Los Angeles Opera, der Met, der Opéra National de Paris und dem Teatro Real. Am Glyndebourne Festival war sie als Norina (Don Pasquale) und am ROH in London in der Titelrolle von Lucia di Lammermoor zu erleben. Im Konzertbereich ist sie u.a. mit dem Concertgebouw Orchester, dem Philadelphia Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra aufgetreten, unter Dirigenten wie Riccardo Muti, Daniele Gatti, Fabio Luisi und William Christie. In der Spielzeit 2021/22 singt sie u.a. Händels Theodora im Rahmen einer europaweiten Tournée, Gilda am ROH in London, Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) an der Scala sowie Konstanze und Lucia di Lammermoor an der Wiener Staatsoper.

Olga Peretyatko, geboren in St. Petersburg, studierte Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und gehörte danach dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an. 2007 erzielte sie als Preisträgerin bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb den internationalen Durchbruch. Seitdem gastierte sie u. a. an der New Yorker Met, dem Londoner Royal Opera House, der Mailänder Scala, den Staatsopern in Wien und Berlin, dem Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona sowie an der Opéra Bastille und bei den Festivals in Salzburg, Baden-Baden, Aix-en-Provence und Pesaro. Ihr Repertoire umfasst u. a. Violetta («La traviata»), Gilda («Rigoletto»), Leonora («Il trovatore»), Donna Anna («Don Giovanni»), Norina («Don Pasquale»), Anna Bolena, Norma sowie Marguerite («Faust»), Liù («Turandot») und Leïla in Bizets «Les pêcheurs de perles». Am Opernhaus Zürich gastierte sie u.a. als Fiorilla in «Il turco in Italia» und in dieser Spielzeit als Giulia in «La scala di seta». Unlängst sang sie am Teatro Regio in Turin Magda de Civry in einer Neuproduktion von «La rondine» sowie Donna Anna in einer Neuproduktion von «Don Giovanni» in Bologna. 2018 gab sie ihr erstes Solorezital an der Mailänder Scala. Für ihre sechs Alben bei Sony Classical wurde sie mehrfach ausgezeichnet und erhielt 2025 für ihr herausragendes künstlerisches Wirken den Europäischen Kulturpreis.

Die Sopranistin Emily Pogorelc studierte am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sie wurde mit Preisen wie Plácido Domingos Operalia, dem ersten Glyndebourne Opera Cup, der Gerda Lissner Foundation und Opera Index bedacht und ging als Preisträgerin aus den Gesangswettbewerben Hal Leonard und Dominick Argento hervor. Von 2020 bis 2024 war sie Ensemblemitglied an der Bayerischen Staatsoper, wo sie u. a. Ilia («Idomeneo»), Pamina («Die Zauberflöte»), Xenia («Boris Godunow»), Musetta («La bohème»), Gretel («Hänsel und Gretel») sowie die Titelpartie in «Lucia di Lammermoor» sang. 2024 debütierte sie an der Metropolitan Opera in New York als Lisette («La rondine») und kehrte als Musetta sowie als Pamina dorthin zurück. An der Washington National Opera sang sie Cunegonde («Candide») und Violetta Valéry («La traviata»). Letztere Rolle führte sie auch an die Semperoper Dresden, wo sie ausserdem Amina («La sonnambula») und Juliette («Roméo et Juliette») verkörperte. Weitere Höhepunkte auf der Opernbühne waren Debüts als Servilia («La clemenza di Tito») an der Königlichen Dänischen Oper und beim Festival d’Aix-en-Provence, Norma («7 Deaths of Maria Callas») in Amsterdam, die Titelfigur in Massenets «Manon» in Vancouver und Cherubino («Le nozze di Figaro») beim Glyndebourne Festival. Auf der Konzertbühne arbeitete sie u. a. mit dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra und dem Royal Danish Orchestra. In Salzburg debütierte sie bei den Mozart-Matineen, trat bei den Osterfestspielen in Mendelssohns «Elias» auf und sang die Sopran-Partie in Mozarts «Requiem» mit dem Mozarteumorchester.

Marina Rebeka begann ihre musikalische Ausbildung in ihrer Heimatstadt Riga und schloss ihr Studium am Conservatorio Santa Cecilia in Rom ab. 2007 gewann sie den Wettbewerb «Neue Stimmen» in Gütersloh. Seit ihrem internationalen Durchbruch – 2009 bei den Salzburger Festspielen unter Riccardo Muti – ist sie regelmässig an den führenden Opernhäusern und Festivals zu Gast, u. a. an der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera und Carnegie Hall New York, dem Royal Opera House Covent Garden London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Bayerischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Opernhaus Zürich oder der Lyric Opera Chicago. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Antonio Pappano, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Yannick Nézet-Séguin und Daniele Gatti zusammen. Ihr Repertoire reicht vom Barock über Belcanto und Verdi bis hin zu Tschaikow­sky und Britten. Auf ihrem eigenen Plattenlabel Prima Classic hat sie das Album Spirito (Szenen und Arien des dramatischen Belcanto), Verdis Oper La traviata und ihre Soloalben Elle (französische Opernarien) und Credo (eine Auswahl geistlicher und spiritueller Lieder) veröffentlicht. In jüngster Zeit sang sie u. a. Aida an der Staatsoper Berlin, Norma am Teatro Massimo di Palermo, Mimì (La bohème), Cherubinis Medea sowie Elena (I vespri siciliani) an der Mailänder Scala, Leonora (Il trovatore) an der Bayerischen Staatsoper München, Violetta Valéry (La traviata) am Teatro di San Carlo in Neapel, Lida (La battaglia di Legnano) beim Verdi Festival Parma sowie Elena (I vespri sici­liani) beim Festival d’Aix-en-Provence und zuletzt Cio-Cio-San (Madama Butterfly) an der Wiener Staatsoper.

Agnieszka Rehlis stammt aus Polen. Sie studierte Gesang an der Karol-Lipiński-Musikakademie in Breslau. Von 1996 bis 2007 gehörte sie zum Ensemble der Oper Breslau und sang dort u. a. Fenena (Nabucco), Maddalena (Rigoletto), Siébel (Faust), Cherubino (Le nozze di Figaro) und Dorabella (Così fan tutte). 2003 debütierte sie am Teatr Wielki in Warschau als Fenena, später verkörperte sie dort auch Azucena (Il trovatore), den Komponisten in Ariadne auf Naxos, Orsini (Lucrezia Borgia), Adalgisa (Norma) und Lisa in Die Passagierin von Weinberg. 2014 übernahm die Sängerin bei der Neuproduktion von Die Passagierin bei den Bregenzer Festspielen die Partie der Hannah, eine Rolle, die sie in Folge auch am Lincoln Center New York, in Houston und Chicago interpretierte. Besondere Aufmerksamkeit widmet Agnieszka Rehlis dem Schaffen Krzysztof Pendereckis, unter dessen Leitung sie in vielen seiner Kompositionen mitwirkte, so etwa im Te Deum, Credo, Polnischen Requiem sowie in seiner Siebten und Achten Sinfonie. In jüngster Zeit sang sie Amneris (Aida) u. a. in London, Warschau, Dresden, Neapel, Frankfurt und in der Arena di Verona, Brangäne (Tristan und Isolde) in Sevilla und La Cieca (La Gioconda) bei den Opernfestspielen Salzburg. Am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Azucena (Il trovatore) und in Verdis Messa da Requiem zu erleben. In der Spielzeit 2024/25 wird sie u. a. Azucena am Royal Opera House London und an der Staatsoper Berlin sowie Amneris in Florenz und Verona singen. In Florenz singt sie 2025 in Verdis Requiem unter Leitung von Zubin Mehta.

Die Schweizer Sopranistin Gabriela Scherer wurde in Zürich geboren, studierte am Mozarteum Salzburg und war Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich sowie der Ensembles in Leipzig und München. Sie ist regelmässig auf renommierten Bühnen wie der Staatsoper Unter den Linden, der Deutschen Oper Berlin, der Semperoper Dresden, der Staatsoper Hamburg, dem Festspielhaus Baden-Baden, der Opéra national de Paris oder bei den Bayreuther Festspielen zu erleben. In der Saison 2024/25 interpretierte sie Liszts «Legende von der heiligen Elisabeth» mit dem Ungarischen Nationalphilharmonischen Orchester in Budapest, Amsterdam und Brüssel. An der Staatsoper Unter den Linden sang sie erstmals Pamina («Die Zauberflöte»), an der Deutschen Oper Berlin und der Deutschen Oper am Rhein war sie als Senta im «Fliegenden Holländer» zu erleben. Nach Bayreuth kehrte sie für Open-Air-Konzerte und als Gutrune in der «Götterdämmerung» zurück. Zudem debütierte sie am Teatro Real Madrid in einer Gala mit Wagner- und Strauss-Auszügen sowie am NCPA Beijing als Sieglinde im 1. Akt von «Die Walküre». In der Spielzeit 2025/26 singt sie Irene in «Rienzi» bei den Bayreuther Festspielen, Alice Ford in «Falstaff» und Pamina an der Staatsoper Unter den Linden, Leonore in «Fidelio» am Opernhaus Zürich sowie Senta an der Deutschen Oper Berlin. Zu ihren jüngsten Rollendebüts zählen Chrysothemis in «Elektra», die Titelpartien in «Arabella» und «Tosca», Elsa in «Lohengrin», Elisabetta in «Don Carlo» und Agathe in «Der Freischütz». Weitere wichtige Partien sind Donna Elvira in «Don Giovanni» und die Contessa in «Le nozze di Figaro».

Die südafrikanische Sopranistin Golda Schultz zählt zu den bedeutendsten Stimmen ihrer Generation. Ob für Oper oder als Solistin im Konzert – durch ihre Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern und Dirigent:innen ist sie weltweit gefragt. Schultz studierte an der Juilliard School sowie im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper und feierte früh Erfolge auf beiden Seiten des Atlantiks. So überzeugte sie als Sophie («Der Rosenkavalier») bei den Salzburger Festspielen, als Contessa Almaviva («Le nozze di Figaro») beim Glyndebourne Festival sowie als Pamina («Die Zauberflöte») an der MET und der Wiener Staatsoper. In dieser Saison war sie bereits als Donna Anna beim Festival d’Aix-en-Provence unter Sir Simon Rattle zu hören. Nach Zürich kehrt sie zu den Münchner Opernfestspielen zurück – als Agathe unter Daniele Rustioni und als Liù unter Zubin Mehta. Im Konzertbereich tourte sie mit dem Chamber Orchestra of Europe und trat in diesem Rahmen bei den BBC Proms. Ausserdem wird sie Mahlers Sinfonie Nr. 8 mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko aufführen, sowohl in der Philharmonie Berlin als auch bei den Osterfestspielen Salzburg. Schultz’ zweites Album «Mozart, You Drive Me Crazy!», das in Zusammenarbeit mit Antonello Manacorda und der Kammerakademie Potsdam entstand und sich mit der Komplexität weiblicher Erfahrungen in den drei Da-Ponte-Opern auseinandersetzt, wurde mit dem Opus Klassik «Solo Vocal Recording of the Year» 2025 ausgezeichnet.

Die Mezzosopranistin Ekaterina Semenchuk stammt aus Minsk. Sie studierte Gesang am Rimski-Korsakow-Konservatorium in St. Petersburg und debütierte noch während ihres Studiums am Mariinski-Theater. Zu ihrem Repertoire gehören Verdi-Partien wie Azucena («Il trovatore»), Prinzessin Eboli («Don Carlo»), Abigaille («Nabucco»), Amneris («Aida»), Preziosilla («La forza del destino») und Lady Macbeth («Macbeth»), ausserdem Partien wie Dalila («Samson et Dalila»), Marina («Boris Godunow») und die Titelpartien in «Carmen» und «Turandot». Sie gastierte an grossen internationalen Häusern wie der Metropolitan Opera in New York, der Opéra national de Paris, dem Teatro Real in Madrid, dem Royal Opera House Covent Garden, dem Teatro alla Scala in Mailand, dem New National Theatre in Tokio, der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, der Bayerischen Staatsoper München sowie bei den Festspielen in Salzburg und Baden-Baden. Auf der Konzertbühne arbeitete sie u. a. mit Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Riccardo Chailly und Sir Antonio Pappano zusammen und gab Rezitals mit dem Pianisten Semion Skigin. Jüngst war sie u. a. in der Titelpartie von «Turandot» sowie als Amneris in der Arena di Verona zu erleben und ist aktuell an der Opéra de Monte-Carlo als Erda («Das Rheingold») und Fricka («Die Walküre») Teil des neuen «Ring»-Zyklus von Davide Livermore.

Die Schweizerin Chiara Skerath studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Sie wurde für erfolgreiche Debüts als Eurydice in Glucks «Orphée et Eurydice» am Opernhaus Zürich, als Ilione in Campras «Idoménée» an der Staatsoper Berlin sowie als Micaëla («Carmen») in Bordeaux gefeiert. Sie sang Mélisande in Debussys «Pelléas et Mélisande» beim Festival d’Aix-en-Provence 2024, Armida in Händels «Rinaldo» in Beaune sowie Donna Elvira in «Don Giovanni» an der Opéra de Lille unter Emmanuelle Haïm. Weitere Engagements führten sie mit Händels «Messiah» durch Europa, mit Schuberts Messe As-Dur, Mendelssohns «Vom Himmel hoch» und Mozarts c-Moll-Messe auf bedeutende Konzertpodien. Zu ihren Opernrollen zählen Antigone in Enescus «Œdipe» bei den Salzburger Festspielen, Ännchen in Webers «Der Freischütz», Scylla in Leclairs «Scylla et Glaucus» sowie Mélisande in Bordeaux. In der Saison 2025/26 übernimmt sie u. a. Circe in «Scylla et Glaucus» am Opernhaus Zürich und singt Mozarts c-Moll-Messe sowie Berlioz’ Messe solennelle. Ein Schwerpunkt ihres Repertoires liegt auf Mozart-Partien wie Zerlina, Despina, Susanna, Ilia, Pamina und Servilia. Darüber hinaus sang sie u. a. Poppea, Rosalinde, Megacle sowie Clothilde in Francesconis «Trompe-la-Mort». Sie konzertierte mit renommierten Dirigenten wie Christian Thielemann, Marc Minkowski und Sir John Eliot Gardiner. Ihre Diskografie umfasst Einspielungen u. a. von «Pelléas et Mélisande», «La clemenza di Tito» und «Der Freischütz».

Kristina Stanek wurde in Krefeld geboren und studierte an der Royal Academy of Music in London. Seit 2020/21 gehört sie dem Ensemble der Hamburgischen Staatsoper an, zuvor war sie Ensemblemitglied am Theater Basel, am Staatstheater Karlsruhe und am Theater Trier. Gastengagements führten sie u. a. an die Staatsoper Unter den Linden, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Stuttgart, zur Ruhrtriennale und zum Gstaad Menuhin Festival. In den vergangenen Spielzeiten debütierte sie als Kundry («Parsifal») beim Glyndebourne Festival sowie als Brangäne («Tristan und Isolde») am Grand Théâtre de Genève. Zuvor gab sie ihr Hausdebüt als Carmen an der Staatsoper Stuttgart. In der Spielzeit 2025/26 folgt ihr Rollen- und Hausdebüt als Charlotte («Werther») am Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Ihr Repertoire umfasst ausserdem Partien wie Prinzessin Eboli («Don Carlos»), Azucena («Il trovatore»), und Orlofsky («Die Fledermaus»), sowie Soprano 4 in Luigi Nonos «Al gran sole carico d’amore» und Mary Shelly in Michael Werthmüllers «Diodati».

Die Sopranistin Serafina Starke gab ihr Operndebüt bereits im Alter von 13 Jahren als Flora in Brittens «The Turn of the Screw». Sie begann ihre Gesangsausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg und studierte anschliessend an der Münchner Musikhochschule, wo sie 2024 ihr Masterstudium abschloss. Sie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter 2022 beim Dostal-Operettenwettbewerb sowie 2024 beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD und beim Bundeswettbewerb Gesang. Im Sommer 2022 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie die Prinzessin («Der Teufel mit den drei goldenen Haaren») verkörperte. Im folgenden Jahr kehrte sie zu den Festspielen zurück und übernahm die Rolle der Barbarina («Le nozze di Figaro»). Sie sang bereits in Produktionen u. a. an der Bayerischen Staatsoper, bei den Bregenzer Festspielen, den Osterfestspielen Baden-Baden und bei den internationalen Händel-Festspielen an der Oper Halle. Im Frühjahr 2025 gab sie ihr Debüt beim Glyndebourne Opera Festival in Wagners «Parsifal». Seit der Spielzeit 2024/25 ist sie Teil des internationalen Opernstudios an der Berliner Staatsoper, wo sie u. a. als Frasquita («Carmen») und Echo («Ariadne auf Naxos») zu erleben war. Auf der Konzertbühne sang Serafina Starke u. a. das Sopransolo in Verdis «Te Deum» bei den Salzburger Festspielen. In der Spielzeit 2025/26 gibt sie ihr Debüt als Blonde in einer Neuproduktion der «Entführung aus dem Serail» und debütiert mit der «Johannes-Passion» am Opernhaus Zürich.

Die russische Sopranistin Elena Stikhina studierte am Moskauer Konservatorium und am Galina Wischnewskaja Opera Singing Centre. Am Mariinski-Theater in St. Petersburg debütierte sie als Salome, wo sie später Ensemblemitglied wurde. 2016 gewann sie u. a. den Culturarte-Preis des Operalia-Wettbewerbs. Sie wird regelmässig an renommierte Bühnen eingeladen, darunter die Metropolitan Opera in New York, die Mailänder Scala, die Opéra national de Paris, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper München, die Salzburger Festspiele und das Royal Opera House in London. Zu ihren jüngsten Engagements zählen u. a. die Titelrolle in «Tosca» an der Oper Amsterdam, an der Wiener Staatsoper und an der Opéra de Paris. Darüber hinaus sang sie die Titelpartie in Tschaikowskis «Jungfrau von Orléans» in Amsterdam, Salome an der Lyric Opera in Chicago, in Genf und an der Mailänder Scala, Cio-Cio-San («Madama Butterfly») an der Deutschen Oper Berlin und an der New Yorker Met, Senta («Der fliegende Holländer») und Elisabetta («Don Carlo») an der Wiener Staatsoper sowie Aida am Grand Théâtre de Genève, an der Bayerischen Staatsoper und bei den Salzburger Festspielen, wo sie 2019 in der Titelpartie in Cherubinis «Médée» debütiert hatte. Am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Salome und Manon Lescaut zu erleben.

Die bulgarische Mezzosopranistin Svetlina Stoyanova wurde in Sofia geboren und begann ihre musikalische Laufbahn als Solistin im Kinderchor des Bulgarischen Nationalradios. Nach einem Psychologiestudium an der University of Glasgow absolvierte sie am Royal Conservatoire of Scotland unter Clare Shearer einen Bachelor mit Auszeichnung sowie zwei Masterabschlüsse in Gesang und Oper. Sie gewann 2017 den 1. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb «Neue Stimmen» sowie den 3. Preis beim Le Grand Prix de l’Opéra. Nach diesen Erfolgen wurde sie von der Opéra de Nice Côte d’Azur und dem Anthéa Théâtre eingeladen, als Cherubino («Le nozze di Figaro») sowie in der Titelpartie der Rosina («Il barbiere di Siviglia») bei den Bregenzer Festspielen aufzutreten. Von 2018 bis 2020 gehörte sie dem Ensemble der Wiener Staatsoper an, wo sie u. a. als Rosina («Il barbiere di Siviglia»), Cherubino («Le nozze di Figaro»), Dryade («Ariadne auf Naxos») und Rossweisse («Die Walküre») auftrat. Seither gastierte sie u. a. an der Scala in Mailand, dem Bolschoi-Theater Moskau, der Hamburgischen Staatsoper, dem Opernhaus Zürich und beim Glyndebourne Festival. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählen «La Cenerentola» in Düsseldorf, Athen und Riga, «Roméo et Juliette» (Stéphano) am Theater an der Wien und Opernhaus Zürich sowie «Giulio Cesare» (Sesto) und «Alcina» (Ruggiero) beim Glyndebourne Festival. Auch als Konzertsängerin ist sie international gefragt und war u. a. im Wiener Musikverein, in der Wigmore Hall London und in Tokio zu erleben.

Annalisa Stroppa ist eine international gefragte italienische Mezzosopranistin. 2011 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Pfingstfestspielen als Cherubino in Mercadantes «I due Figaro» unter Leitung von Riccardo Muti. Gastengagements führten sie u.a. an die Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper, den Maggio Musicale in Florenz, die Opéra de Paris, ans Teatro San Carlo in Neapel, das Royal Concertgebouw Amsterdam und das Teatro Real in Madrid. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Roberto Abbado, Riccardo Chailly, Marco Armiliato, Riccardo Frizza, Pinchas Steinberg, Zubin Mehta, Daniel Oren, Myung-Whun Chung, Christian Thielemann und Teodor Currentzis. Jüngst war sie u.a. im Requiem von Saint-Saëns beim Ljubljana Winter Festival sowie in Verdis Requiem in der Philharmonie Berlin, in Udine und Venedig zu hören und sang Léonor («La Favorite») in Bergamo und Bordeaux, Carmen in São Paulo, Suzuki («Madama Butterfly») am Liceu Barcelona, Romeo («I Capuleti e i Montecchi») in Brescia, Sara («Roberto Devereux») und Giovanna Seymour («Anna Bolena») in Neapel, Rosina («Il barbiere di Siviglia») in Cagliari sowie Charlotte («Werther») in Dortmund, Bologna und Buenos Aires. Geplant sind u.a. Charlotte an der Oper Bilbao und Carmen am Teatro La Fenice in Venedig.

Die Mezzosopranistin Zinaida Tsarenko wurde im russischen Chabarowsk geboren. 2020 schloss sie ihr Studium am Konservatorium von St. Petersburg ab und wurde im Jahr darauf Mitglied im Atkins Young Artists Program am Mariinski-Theater. 2022 gab sie dort ihr Debüt als Olga in einer Kammerversion von «Jewgeni Onegin» und trat dem Ensemble 2024 als Solistin bei. Sie sang dort Partien wie Marina Mnischek («Boris Godunow»), die Titelpartie in Mussorgskis «Salammbô», Marfa («Chowanschtschina»), Jeanne d’Arc (Tschaikowskis «Die Jungfrau von Orléans»), Polina («Pique Dame») und Prinzessin Clarisse («Die Liebe zu den drei Orangen») sowie im italienischen Repertoire Rollen wie Fenena («Nabucco»), Emilia («Otello»), Prinzessin Eboli («Don Carlo») und Amneris («Aida»). 2024 debütierte sie am Moskauer Bolschoi-Theater als Kontschakowna (Borodins «Fürst Igor») und kehrte jüngst als Prinzessin Eboli dorthin zurück. Ausserdem war sie u. a. als Fürstin von Bouillon («Adriana Lecouvreur»), Brangäne («Tristan und Isolde»), Dalia («Samson et Dalila») sowie im Konzert mit Mahlers 2. und 3. Sinfonie, den Kantaten «Alexander Newski» (Prokofjew) und «Arianna a Naxos» (Haydn) sowie mit Wagners «Wesendonck»-Liedern zu hören. Zinaida Tsarenko gewann mehrere internationale Gesangswettbewerbe, darunter 2021 die Elena Obraztsova International Competition of Young Opera Singers und 2023 den Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb.

Marina Viotti wurde in der Schweiz geboren und wuchs in Frankreich auf. Sie studierte zunächst Querflöte, experimentierte mit Jazz, Gospel und Heavy Metal und erwarb einen Master-Abschluss in Philosophie und Literatur, bevor sie in Wien und Lausanne ein Gesangsstudium absolvierte. Im April 2019 wurde sie bei den renommierten International Opera Awards in London mit dem Mazars Young Singer Award als «Beste junge Sängerin» ausgezeichnet. Erste Engagements führten sie nach dem Studium an die Oper Lausanne, an das Luzerner Theater und als Teil des jungen Ensembles an das Grand Théâtre de Genève. Inzwischen gastiert sie an den renommiertesten Opernbühnen. So war sie bereits an der Bayerischen Staatsoper als Maddalena («Rigoletto») und an der Mailänder Scala als Stéphano in «Romeo und Julia» zu hören. Sie sang u.a. Rosina («Il barbiere di Siviglia») an den Opern in Dresden, Barcelona und Moskau, Melibea («Il viaggio a Reims») in Valencia, Nicklausse und Muse («Hoffmanns Erzählungen») am Liceu in Barcelona und an der Mailänder Scala und die Titelrolle in Glucks «Alceste» am Teatro dell’Opera in Rom. Unter Daniel Barenboim debütierte sie an der Staatsoper Berlin als Dorabella in «Così fan tutte» und stand in der Titelpartie von «La Périchole» am Théâtre des Champs-Elysées in Paris auf der Bühne. In der Spielzeit 2023/ 24 gab sie am Opernhaus Zürich in einer Neuproduktion von Andreas Homoki ihr umjubeltes szenisches Debüt als «Carmen». Ihr USA Debüt gab Marina Viotti in der gleichen Spielzeit mit dem Atlanta Symphony Orchestra unter der Leitung von Nathalie Stutzmann mit Konzerten von Bruckners Te Deum.

Rachael Wilson, geboren in Las Vegas, absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Juilliard School in New York. Von 2013 bis 2015 war sie Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, anschliessend bis 2019 Ensemblemitglied des Hauses, wo sie u. a. Dorabella («Così fan tutte»), Hänsel («Hänsel und Gretel»), Cherubino («Le nozze di Figaro») sowie Fatime in Webers «Oberon» verkörperte, wofür sie den Bayerischen Festspielpreis erhielt. Von 2019 bis 2023 war sie Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart, wo sie ihr Rollendebüt als Fricka («Das Rheingold») gab und u. a. die Titelrollen in «Carmen» und Vivaldis «Juditha triumphans» sowie Charlotte («Werther») sang. Als freischaffende Künstlerin gastierte sie seither u. a. am Teatro Real in Madrid, am Theater Basel, an der Komischen Oper Berlin, an der Staatsoper Hamburg, als Lola («Cavalleria rusticana») am Royal Opera House Covent Garden in London und als Varvara («Káťa Kabanová») beim Glyndebourne Festival. 2023/24 gab sie ihr Rollendebüt als Donna Elvira («Don Giovanni») an der Santa Fe Opera. Weitere Rollendebüts der jüngsten Zeit umfassen Blanche de la Force in Poulencs «Dialogues des Carmélites» an der Staatsoper Stuttgart sowie Armida in Händels «Rinaldo». Sie ist Trägerin des Bayerischen Kunstpreises. Am Opernhaus Zürich war sie bereits als Balkis («Barkouf») und als Olga («Eugen Onegin») zu erleben; in der laufenden Saison gibt sie hier ihr Rollendebüt als Venus in Wagners «Tannhäuser».

Die Sopranistin Sonya Yoncheva stammt aus Bulgarien. Sie studierte Klavier und Gesang in ihrer Heimatstadt Plovdiv sowie in Genf und ist Absolventin der Akademie Le Jardin des Voix. 2010 gewann sie den ersten Preis von Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb, 2015 den ECHO Klassik als «Nachwuchskünstlerin des Jahres» und 2021 den Opus Klassik als «Sängerin des Jahres». Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Werke des Barock ebenso wie u. a. die Partien Gilda («Rigoletto»), Mimì («La bohème»), Violetta («La traviata»), Desdemona («Otello»), Marguerite («Faust»), Imogene («Il pirata») und die Titelpartien in «Norma», «Tosca» und «Luisa Miller». Sie gastiert regelmässig auf den wichtigsten internationalen Bühnen, darunter die Metropolitan Opera in New York, das Royal Opera House Covent Garden, die Staatsopern in Berlin, München und Wien sowie die Opéra National de Paris und das Teatro Real in Madrid. Bei den Salzburger Festspielen war sie als Poppea («L’incoronazione di Poppea») zu erleben und gab 2020 einen Konzertabend an der Mailänder Scala. Jüngste Engagements umfassen Lisa («The Queen of Spades») an der Metropolitan Opera, ihr Japan-Debüt als Floria Tosca in Yokohama and Tokio sowie Rezitals und Konzertabende in São Paulo, an den Staatsopern von Berlin und Wien, bei der Salzburger Mozartwoche, im Konzerthaus Wien, der Elbphilharmonie Hamburg, beim Gstaad Menuhin Festival und in der Pariser Philharmonie. Seit 2020 ist sie auch als Produzentin tätig. Bei ihrem Label SY11 Productions sind ihr Soloalbum «The Courtesan» (2023) sowie ihr Buch «Fünfzehn Reflexionen» erschienen und eine Konzertreihe in Sofia entstanden. Sonya Yoncheva ist Botschafterin von UNICEF Bulgarien.

Die Mezzosopranistin Yajie Zhang wurde in der chinesischen Provinz Anhui geboren und begann ihr Gesangsstudium in Shanghai, wo sie gleichzeitig Mitglied des Zhou Xiao Yan Opera Centers war. 2013 gab sie ihr Operndebüt als Maddalena («Rigoletto») mit dem Shanghai Symphony Orchestra. Im Jahr 2020 schloss sie ihr Studium mit einem Masterabschluss in Hannover ab. Anschliessend war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München und gehörte von 2022 bis 2024 zum Ensemble der Oper Leipzig, wo sie u. a. als Angelina in «La Cenerentola», als Hänsel in «Hänsel und Gretel» und als Suzuki in Puccinis «Madama Butterfly» zu erleben war. Gastengagements führten sie u. a. an die Staatsoper Hannover, das NCPA in Beijing, das Shanghai Oriental Art Center und an die Opéra National de Paris. 2017 erhielt sie als jüngste Teilnehmerin des Internationalen Gesangswettbewerbs von ’s-Hertogenbosch den Grand Prix wie auch den Opernpreis und den Preis der Juniorjury. 2019 gewann sie den Wettbewerb «Das Lied» beim Heidelberger Frühling. Mit Liederabenden, oft mit Hartmut Höll am Klavier, gastierte sie bereits im Concertgebouw Amsterdam, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, im Berliner Pierre-Boulez-Saal, in der Philharmonie St. Petersburg und am NCPA. Sie sang Beethovens 9. Sinfonie mit dem China Philharmonic Orchestra, Mahlers «Rückert-Lieder» unter Jukka-Pekka Saraste sowie Mahlers 8. Sinfonie im Wiener Musikverein. Beim Shanghai Baroque Festival war sie mit der Shanghai Camerata unter David Stern zu Gast. Die Spielzeit 2025/26 führt sie u. a. an das Opernhaus Zürich, zu den Salzburger Osterfestspielen sowie in den Wiener Musikverein.

Chelsea Zurflüh studierte Gesang in Luzern sowie an der Hochschule der Künste Bern. 2024 gewann sie den renommierten Concours de Genève sowie den Internationalen Haydn-Wettbewerb und 2025 den ersten Preis beim Wettbewerb SWR Junge Opernstars sowie den Emmerich-Smola-Orchesterpreis der Deutschen Radio Philharmonie. Von 2021 bis 2023 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und war hier u. a. als Barbarina («Le nozze di Figaro»), Zaida («Il turco in Italia») und Atalanta («Serse») zu erleben. Gastengagements umfassen Gerhilde («Die Walküre») an der Prager Staatsoper, in der Elbphilharmonie Hamburg, im Kulturpalast Dresden und in der Philharmonie Köln unter der Leitung von Kent Nagano, das Debüt bei den Händel-Festspielen in der Titelrolle von «Clori, Tirsi e Fileno» sowie Zerlina und den Sopran in «Don Giovanni/Requiem» an der Komischen Oper Berlin. Jüngst debütierte sie an der Royal Opera in London als Pamina («Die Zauberflöte»), die sie bereits an der Oper Köln sang, sowie an der Bayerischen Staatsoper München als Marie («La fille du régiment»). Im Konzert trat sie u. a. bereits im Wiener und Berliner Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, der Liederhalle Stuttgart, der Elbphilharmonie Hamburg und in der Tonhalle Zürich auf. Zuletzt sang sie u. a. Händels «Messiah» auf Tournee mit Ivor Bolton, Mozarts «Requiem» mit Andreas Ottensamer, gab Galakonzerte an der Seite von Joyce DiDonato und Jonathan Tetelman und übernahm die Solopartien in der «Johannes-Passion» mit Il Pomo d’Oro und in Brahms’ «Ein deutsches Requiem» mit dem Orchestra Sinfonica di Milano. An das Opernhaus Zürich kehrt sie 2025/26 als Sophie («Werther») zurück.

Amin Ahangaran, Bass, wurde im Iran geboren. Er absolvierte seine künstlerische Ausbildung am Teheraner Musikkonservatorium sowie in Graz. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Young Artist Program am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und trat dort in den Produktionen «Rigoletto», «Siberia» und «Ariadne auf Naxos» auf. Ausserdem war er in Florenz und in verschiedenen Konzerthäusern Italiens als Bass-Solist zu erleben. Im Sommer 2022 war er Teilnehmer der Wettbewerbe «Voci Verdiane in Busseto» (Finalist), «Riccardo Zandonai» in Riva del Garda und beim Wettbewerb «CLIP» in Portofino. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. in «La traviata», «Jewgeni Onegin» und «Viva la mamma» zu hören war. Anschliessend wechselte er in das Ensemble der Opéra de Paris, dem er seither angehört. In der Spielzeit 2025/26 ist er dort u. a. als Dottor Grenvil in «La traviata» sowie in einer Neuproduktion von Philip Glass’ «Satyagraha» zu hören. Als Brander kehrt er in der konzertanten Fassung von «La Damnation de Faust» an das Opernhaus Zürich zurück.

Der Tenor Liparit Avetisyan, geboren in Jerewan, Armenien, studierte am dortigen sowie am Moskauer Konservatorium. 2016 debütierte er an der Oper Köln als Fenton in «Falstaff». Es folgten Engagements an der Semperoper Dresden, der Staatsoper Hamburg, der Deutschen Oper und der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, der Wiener Staatsoper, dem Opernhaus Zürich, dem Royal Opera House Covent Garden in London, Den Norske Opera in Oslo, am Bolschoi-Theater in Moskau, der Metropolitan Opera in New York, der Bayerischen Staatsoper München, der Seattle Opera und an der Opera Australia. Besondere Aufmerksamkeit erregte er als Des Grieux (Massenets «Manon»), für den er 2017 mit dem Theaterpreis «Goldene Maske» ausgezeichnet wurde. Zu seinem weiteren Repertoire zählen Partien wie Alfredo Germont («La traviata»), Rodolfo («La bohème»), Nemorino («L’elisir d’amore»), Graf Almaviva («Il barbiere di Siviglia»), Herzog von Mantua («Rigoletto»), Don Ottavio («Don Giovanni») sowie die Titelpartie in «Faust». 2022 debütierte er als Vaudémont («Iolanta») bei den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko. Gemeinsam mit der Staatlichen Armenischen Philharmonie trat er als Herzog von Mantua, Rodolfo und Graf Almaviva auf, übernahm die Tenorpartien im Verdi- und im Mozart-Requiem sowie in Mahlers «Lied von der Erde». Weitere Konzertaktivitäten führten ihn nach Russland, Estland, Frankreich, Deutschland und in die USA. 2020 war Liparit Avetisyan für Sony Classical in der mit einem Opus Klassik ausgezeichneten Einspielung von «Otello» als Cassio neben Jonas Kaufmann zu hören. 2025 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum «Beloved Arias».

Der Tenor Iván Ayón Rivas wurde in Piura (Peru) ge­bo­ren. Er studierte zunächst an der Nationalen Musikuniversität Perus und später bei Juan Diego Flórez und Ro­ber­to Sèrvile. Meh­re­re Wett­be­werbs­prei­se führ­ten 2016 zu ers­ten En­ga­ge­ments an un­ter­schied­li­chen in­ter­na­tio­na­le Büh­nen, u. a. am Teatro La Fenice in Ve­ne­dig und am Teatro Regio in Tu­rin, wo er zur Sai­son­er­öff­nung 2016/17 Ro­dol­fo («La bohème») sang. 2021 de­bü­tier­te er an der Mai­län­der Scala, 2023 an der Wie­ner Staats­oper. Zu seinem Repertoire gehören ausserdem u. a. Alfredo in «La traviata», Fen­ton in «Falstaff», die Ti­tel­par­tien in «Faust» und «Les Contes d’Hoffmann», Ne­mo­ri­no in «L’elisir d’amore» so­wie Te­bal­do in «I Capuleti e i Montecchi». Er erhielt Einladungen an Häuser wie das Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Massimo in Pa­ler­mo und an das Teatro Real in Ma­drid sowie zum Fes­ti­val di Ma­ce­ra­ta, Maggio Musicale Fio­ren­ti­no und nach Stutt­gart, Brüs­sel, Pa­ris und Va­len­cia. 2021 gewann er den ersten Preis sowie mehrere Sonderpreise bei den Operalia Awards. In jüngerer Zeit sang er den Herzog in «Rigoletto» am La Fenice und konzertant bei den Tiroler Festspielen Erl, die Titelpartie in Gounods «Faust» am Teatro Massimo di Palermo und im Palau de les Arts in Valencia, einen Ravel- und Puccini-Doppelabend in Valencia, Alfredo in Madrid und Fenton an der Wiener Staatsoper.

Wolfgang Bankl ist seit 1993 Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper, wo er u. a. als Leporello («Don Giovanni»), Papageno («Die Zauberflöte»), Don Alfonso («Così fan tutte»), Graf Waldner («Arabella»), Klingsor («Parsifal»), La Roche («Capriccio»), Doktor («Wozzeck»), Baron Ochs («Der Rosenkavalier»), Figaro («Le nozze di Figaro»), in Alban Bergs «Lulu» sowie als Doktor Bartolo zu hören war. Bei der Uraufführung der Oper «Animal Farm» von Alexander Raskatov übernahm er 2024 die Hauptrolle des Napoleon. Gastengagements führten ihn u. a. an die Opéra National du Rhin, an die Semperoper Dresden, an die Staatsoper und Deutsche Oper Berlin, an die Oper Graz, nach München, Budapest, New York und Leipzig, an die Wiener und Berliner Festwochen sowie an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona. 2015 wurde die konzertante Fassung von «Parsifal» in Birmingham, in der er Klingsor verkörperte, zum britischen Kulturereignis des Jahres gewählt. 2019 debütierte er als Oberlin in «Jakob Lenz» beim Festival d‘Aix-en-Provence. Er arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Michael Boder, Franz Welser-Möst, Zubin Mehta, Philippe Jordan, Adam Fischer, Christian Thielemann, Simone Young, Ingo Metzmacher, Martin Haselböck und Marco Armiliato. Als Konzertsänger und Liedinterpret gastierte er u. a. an der Accademia di Santa Cecilia in Rom, im Musikverein und Konzerthaus in Wien, am Gasteig in München, in der New Yorker Carnegie Hall sowie in der Schoenberg Hall in Los Angeles. Seit 2007 ist er Dozent beim Festival Allegro Vivo und seit 2014 österreichischer Kammersänger. Gemeinsam mit dem Dirigenten Norbert Pfafflmeyer ist er eines der Gründungsmitglieder des fahrenden Kammermusikfestivals Giro d’Arte.

Piotr Beczała zählt zu den gefragtesten Tenören unserer Zeit. Seit seinem Debüt 2006 an der Met als Duca («Rigoletto»), sang er dort ausserdem Lenski («Jewgeni Onegin»), den Prinzen («Rusalka»), Edgardo, Rodolfo, Vaudémont («Iolanta»), Riccardo, Gounods Roméo, Faust, Maurizio («Adriana Lecouvreur») und Werther sowie Des Grieux («Manon»). Seine Interpretation des Duca brachte ihm 2014 den Echo Klassik als Sänger des Jahres ein. An der Scala in Mailand sang er Duca, Rodolfo und Alfredo («La traviata»). Bei den Salzburger Festspielen, wo er 1997 als Tamino debütierte, feierte er als Roméo, Prinz, Rodolfo und als Faust sowie in konzertanten Aufführungen von «Iolanta» und «Werther» Erfolge. Auch als Konzert- und Liedsänger ist er weltweit gefragt. Piotr Beczała, der aus Polen stammt und seit 2012 Schweizer ist, studierte an der Musikakademie in Katowice. Er war langjähriges Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Neben einer Reihe von DVDs u. a. aus dem Opernhaus Zürich umfasst seine Diskografie Soloalben wie «Heart’s Delight: The Songs of Richard Tauber», «The French Collection», «Salut, «Verdi» und «Slavic Opera Arias». Bei den International Opera Awards 2018 wurde er zum Sänger des Jahres ausgezeichnet. 2016 debütierte er als Lohengrin an der Seite von Anna Netrebko an der Semperoper Dresden und sang die Rolle erneut u. a. 2017 in Zürich, 2018 bei den Bayreuther Festspielen, 2020 an der Wiener Staatsoper sowie 2026 in Baden-Baden. In Zürich war er zuletzt als Prinz Sou-Chong in «Das Land des Lächelns», als Werther, als Chevalier des Grieux in «Manon», mit einem Liederabend, bei einer Operettengala und als Calàf in «Turandot» zu erleben. In dieser Spielzeit war er u. a. als Andrea Chénier an der Met zu hören, als Radamès in «Aida» in Paris sowie als Prinz in «Rusalka» und Don José in «Carmen» an der Wiener Staatsoper. An der Bayerischen Staatsoper sang er in dieser Spielzeit Manrico in «Il trovatore» sowie Faust.

Benjamin Bernheim studierte bei Gary Magby in Lausanne und war Mitglied des Internationalen Opernstudios sowie des Ensembles am Opernhaus Zürich. Der französische Tenor hat sich inzwischen als regelmässiger Gast an den renommiertesten Bühnen etabliert, darunter an der Opéra national de Paris, an der Wiener Staatsoper, an der Staatsoper Unter den Linden und am Royal Opera House Covent Garden, wo er führende Tenorpartien des romantischen Repertoires singt. Er trat bei der Schlussfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris sowie bei der Wiedereröffnung der Notre-Dame de Paris im Dezember 2024 auf. Ausgezeichnet wurde er unter anderem bei den Victoires de la Musique als Opernsänger des Jahres, vom Syndicat professionnel de la critique als Musikalische Persönlichkeit des Jahres und zuletzt bei Opus Klassik 2025 als Sänger des Jahres. Seine Diskografie umfasst mehrere Alben, darunter sein Debütalbum, das mit einem Diapason d’Or und einem Choc de Classica ausgezeichnet wurde, «Douce France: Mélodies & Chansons» sowie das 2022 erschienene «Boulevard des Italiens». Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen die Titelpartien in «Les contes d’Hoffmann» und «Faust», Rodolfo in «La bohème», Des Grieux in «Manon» und Edgardo in «Lucia di Lammermoor».

Der slowakische Tenor Pavol Breslik war von 2003 bis 2006 Mitglied des Ensembles der Berliner Staatsoper und wurde 2005 von der Fachzeitschrift «Opernwelt» zum Nachwuchssänger des Jahres gewählt. Seit 2006 ist er regelmässiger Gast an den grossen europäischen Opernhäusern. An der Wiener Staatsoper sang er Lenski in «Eugen Onegin», Nemorino in «L’elisir d’amore», Don Ottavio in «Don Giovanni» und Alfredo in «La traviata». An der Bayerischen Staatsoper debütierte er als Gennaro in «Lucrezia Borgia» an der Seite von Edita Gruberová sowie als Edgardo in «Lucia di Lammermoor» mit Diana Damrau. Am Royal Opera House war er als Lenski, Ferrando in «Così fan tutte», Don Ottavio und Tamino in «Die Zauberflöte» zu erleben. Am Nationaltheater Prag debütierte er als Prinz in «Rusalka». Weitere Gastengagements führten ihn an die Opéra national de Paris, das Liceu Barcelona, La Monnaie in Brüssel, die Berliner Staatsoper, zu den Salzburger Festspielen, zum Festival d’Aix-en-Provence, an das Theater an der Wien, die Semperoper Dresden und das Grand Théâtre de Genève. Von 2012 bis 2018 war Pavol Breslik Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, wo er unter anderem Števa in «Jenůfa», Don Ottavio, Nadir in «Les pêcheurs de perles», Peter Quint in «The Turn of the Screw» und Leicester in «Maria Stuarda» sang. 2021 wurde ihm der Ehrentitel Bayerischer Kammersänger verliehen.

Seit seinem Abschluss an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest tritt der Bassbariton Gábor Bretz regelmässig an der Ungarischen Staatsoper auf, wo er die wichtigsten Rollen seines Fachs singt. Zu seinen Höhepunkte zählen ausserdem Don Quichotte (Pariser Opéra, Bregenzer Festspiele), Heinrich der Vogler in «Lohengrin» (Staatsoper Unter den Linden, La Monnaie/De Munt, Londoner Covent Garden), Grigoris in Martinus «Greek Passion» (Salzburger Festspiele), Jochanaan (Salzburger Festspiele, Festival d'Aix-en-Provence), Don Pizarro (Theater an der Wien, Opéra Comique in Paris), Scarpia (Theater an der Wien, Teatro Comunale di Bologna), Escamillo (Metropolitan Opera, Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper u.a.), Sarastro (La Monnaie/De Munt), Ferrando in «Il trovatore» (Royal Opera House, Covent Garden), Philipp II. in «Don Carlos» (Staatsoper Hamburg) und die vier Bösewichte in «Les Contes d'Hoffmann» (La Monnaie). Als Blaubart trat er u.a. mit den Berliner Philharmonikern, dem Bayerischen Rundfunk, London Symphony und dem Concertgebouw Orchestra auf. 2024-2025 kehrte er als Wanderer in Pierre Audis Neuproduktion von «Siegfried» unter A. Altinoglu nach Brüssel zurück, nachdem er dort Wotan in Castelluccis Neuproduktionen von «Das Rheingold» und «Die Walküre» den Wotan verkörpert hatte. Weitere Projekte in dieser Spielzeit waren u.a. Wassermann in Tcherniakovs Neuproduktion von «Rusalka» am Teatro San Carlo, Mundruczós Neuproduktion von «Salome» in Genf sowie Gurnemanz, Filippo II., Méphistophélès und die Titelrolle in «Blaubarts Burg» an der Ungarischen Staatsoper. Gábor Bretz ist Professor für Gesang an der Franz-Liszt-Akademie für Musik in Budapest.

Der französische Bass Nicolas Brooymans zählt zu den gefragtesten Interpreten für das Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Ensemble Correspondances und Sébastien Daucé. Gemeinsame Aufnahmen umfassen Werke von Étienne Moulinié bis Marc-Antoine Charpentier. Er arbeitet regelmässig mit Ensembles wie Pygmalion unter der Leitung von Raphaël Pichon, Collegium 1704, Les Arts Florissants, dem Ensemble Jupiter und Le Banquet Céleste. 2019 erschien das Album «Come Sorrow» mit Musik aus der elisabethanischen Zeit und mit dem Ensemble Près de votre oreille. Nicolas Brooymans sang die Basspartien in u. a. Mozarts «Requiem», Bachs Passionen, Haydns «Schöpfung», Puccinis «Messa di Gloria», Verdis «Requiem» und Rossinis «Stabat Mater». Auf der Opernbühne war er u. a. in der Wiederaufnahme von «Combattimento, la théorie du cygne noir» aus Aix-en-Provence am Théâtre de Caen, in der «Zauberflöte» an der Opéra Royal de Versailles, in Rossinis «La Cenerentola» am Théâtre des Champs-Élysées, an der Opéra de Bordeaux und der Opéra de Rouen, als Zuniga in Bizets «Carmen» an der Opéra de Toulon sowie in Monteverdis «L’incoronazione di Poppea» in Metz, Genf und Paris zu sehen. Mit dem Ensemble I Gemelli unternahm er grosse Europatourneen mit Monteverdis «Il ritorno d’Ulisse in patria» sowie mit Francesca Caccinis «La Liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina». Aktuelle Engagements umfassen eine Tournee als Melisso («Alcina») unter der Leitung von Philippe Jaroussky in Paris, Barcelona und Montpellier, Il Re di Scozia («Ariodante») an der Versailler Oper, Polifemo («Aci, Galatea e Polifemo») am Opernhaus Zürich und Lesbo («Agrippina») in Rouen.

Der Bariton Roman Burdenko wurde in Russland geboren und studierte an den Konservatorien in Novosibirsk und St. Petersburg. Er war Preisträger bei internationalen Gesangswettbewerben in Moskau und Paris sowie bei Plácido Domingos Operalia in Peking (2012) und der Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). Von 2006 bis 2011 war er Solist am Michailowski-Theater und ab 2017 am Mariinski-Theater in St. Petersburg. Er tritt auf den weltweit führenden Opernbühnen auf, darunter die Mailänder Scala, die Deutsche Oper Berlin, das Mariinski-Theater, das Grand Théâtre de Genève, die Arena di Verona, die Opéra de Paris, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Bayerische Staatsoper in München, die Oper Amsterdam und die Salzburger Festspiele. Zu seinem Repertoire zählen u.a. Scarpia («Tosca»), Iago («Otello»), Tonio («Pagliacci»), Alfio («Cavalleria rusticana»), Don Carlo di Vargas («La forza del destino»), Rodrigo («Don Carlo»), Alberich («Der Ring des Nibelungen»), Giorgio Germont («La traviata»), Jack Rance («La fanciulla del West»), Amonasro («Aida»), Tomski («Pique Dame»), Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Barnaba («La Gioconda») sowie die Titelrollen in «Rigoletto», «Nabucco» und «Macbeth». Zuletzt war er u.a. als Macbeth an der Deutschen Oper Berlin, als Amonasro an der Opéra de Paris und an der Metropolitan Opera in New York sowie als Michele («Il tabarro») an der Opéra de Paris zu erleben. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2015 als Ford und kehrte seither als Graf Tomski, Alfio, Tonio, Lord Enrico Ashton und zuletzt als Macbeth hierhin zurück.

Joseph Calleja wurde auf Malta geboren, wo er auch seine Gesangsausbildung absolvierte. Sein Debüt gab er 1997 am dortigen Astra Theatre als Macduff (Macbeth) und sang im selben Jahr Leicester (Maria Stuarda) an der Nationalen Reisopera in Holland. Ebenfalls 1997 war er Preisträger des Belvedere-Gesangswettbewerbs, ein Jahr später gewann er den Caruso-Wettbewerb und danach Placido Domingos Operalia. Mittlerweile gilt er als einer der wichtigsten Tenöre seiner Generation. Gastengagements führten ihn u.a. ans Royal Opera House Covent Garden in London, an die Staatsopern in Wien, München, Hamburg und Dresden, an die Lyric Opera Chicago, zu den Salzburger Festspielen und an die Festivals in Spoleto und Pesaro. An der Met, wo er regelmässig gastiert, war er zuletzt in der Titelpartie von Faust, als Mario Cavaradossi (Tosca) und Rodolfo (La bohème) sowie in einem Konzert zusammen mit Diana Damrau zu erleben. Jüngst sang er ausserdem an der Staatsoper Hamburg Rodolfo (Luisa Miller), an der Deutschen Oper Berlin Sir Edgardo di Ravenswood (Lucia di Lammermoor), an der Bayerischen Staatsoper Don José (Carmen), an der Wiener Staatsoper den Herzog von Mantua (Rigoletto) und Cavaradossi, eine Partie mit der er zudem beim Festival d’Aix en Provence und in Gran Teatre del Liceu Barcelona gastierte. Liederabende und Konzerte führten ihn 2020/21 an die Opera Australia in Sydney, ans Opera Naples Festival in Florida und an die Deutsche Oper Berlin.

Der Countertenor Max Emanuel Cencic begann seine musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben. Er singt an den grossen Opern- und Konzerthäusern sowie bei führenden Festivals und arbeitet regelmässig mit Dirigent:innen wie William Christie, René Jacobs, Ottavio Dantone, George Petrou, Emmanuelle Haïm und Riccardo Muti zusammen. Sein Repertoire umspannt alle Epochen von Monteverdi bis Aribert Reimann. Er sang u. a. an der Wiener Staatsoper, Mailänder Scala, Opéra de Paris, dem Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, an den Staatsopern von Berlin und München sowie u. a. im Musikverein Wien, der Carnegie Hall New York, im Concertgebouw Amsterdam, Barbican Centre London und in der Suntory Hall Tokyo. Als Künstlerischer Leiter von Parnassus Arts Productions bringt er in Vergessenheit geratene Werke des italienischen Barocks wieder zur Aufführung. Die Einspielungen dieser Opern wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Echo Klassik, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem Diapason d’or. Seit seiner Inszenierung von Hasses «Siroe» in Versailles im Jahr 2014 tritt Max Emanuel Cencic auch als Regisseur in Erscheinung. Seit 2020 ist er zudem Intendant des Bayreuth Baroque Opera Festivals, das 2024 in Amsterdam mit einem Oper! Award als «Bestes Festival» ausgezeichnet wurde. Seine Bayreuther Inszenierungen von «Carlo il Calvo» und «Alessandro nell’Indie» wurden 2020 bzw. 2022 vom Magazin Forum Opéra als «Beste Opernproduktion des Jahres» ausgezeichnet. Max Emanuel Cencic ist «Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres» und erhielt 2021 für sein Lebenswerk den Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie «Klassik».

Eric Cutler, geboren in Iowa, absolvierte sein Studium am Luther College und dem Lindemann Young Artists Development Program der Met. 2005 gewann er den Richard Tucker Award. Er ist an internationalen Opernhäusern zu Gast, u. a. der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper, dem Royal Opera House in London, der Pariser Oper, dem La Fenice in Venedig, der Lyric Opera of Chicago, dem Teatro dell'Opera in Rom, der Canadian Opera Company, der Santa Fe Opera sowie an den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Bayreuth. Nach Anfängen im Mozart- und Belcanto-Repertoire sowie lyrischen Partien von Bellini, Donizetti, Bizet und Gounod u. a. an der New Yorker Met, der Bayerischen Staatsoper München, dem Royal Opera House, der Pariser Oper und bei den Festspielen in Salzburg und Glyndebourne singt er nun insbesondere Partien des jugendlichen Heldenfachs. Jüngste Höhepunkte waren u. a. die Titelrolle in «Lohengrin» (Staatsoper Hamburg, Salzburger Osterfestspiele und Staatsoper Berlin), Siegmund in «Die Walküre» (Staatsoper Berlin), Florestan in «Fidelio» (Royal Opera House, Dutch National Opera & Ballet und Opernhaus Zürich), Peter Grimes (Theater an der Wien) sowie Kaiser in Richard Strauss' «Die Frau ohne Schatten» (Semperoper Dresden). Frühere Höhepunkte waren u. a. die Titelrolle in Offenbachs «Les Contes d'Hoffmann» (Brüssel und Dresden), Bacchus in «Ariadne auf Naxos» (Festival d'Aix-en-Provence), Max in Webers «Der Freischütz» und Erik in «Der fliegende Holländer» (Bayerische Staatsoper und Bayreuther Festspiele). Am Opernhaus Zürich debütierte er 2022/23 als Siegmund in «Die Walküre», kehrte 2025 als Paul in Korngolds «Die tote Stadt» zurück und gibt in der laufenden Saison sein Rollendebüt als Tannhäuser.

Der Tenor Stephen Costello stammt aus Philadelphia und studierte an der Academy of Vocal Arts. 2007 debütierte er im Alter von 26 Jahren bei der Saisoneröffnung der Metropolitan Opera in New York. 2009 gewann er den Richard Tucker Award. Seither ist er an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals aufgetreten, darunter die Royal Opera in London, die Deutsche Oper Berlin, die Wiener Staatsoper, die Opéra national de Paris, das Gran Teatre del Liceu, die Semperoper Dresden, die Bayerische Staatsoper München, die Lyric Opera of Chicago, die Hamburgische Staatsoper, die San Francisco Opera, die Washington National Opera, das Bolschoi-Theater in Moskau, die Arena di Verona sowie die Salzburger und Bregenzer Festspiele und das Glyndebourne Festival. Zu seinen jüngsten Engagements gehören u. a. Pinkerton («Madama Butterfly») am Grand Théâtre de Genève, Rodolfo («La bohème»), Herzog von Mantua («Rigoletto») und Greenhorn («Moby Dick») an der Metropolitan Opera, die Titelrolle in «Don Carlo» an der Bayerischen Staatsoper und an der Dallas Opera sowie sein Rollendebüt als Edward Fairfax Vere («Billy Budd») am Teatro Colón. Im Konzert sang er u. a. Beethovens 9. Sinfonie mit Michael Tilson Thomas und dem Houston Symphony Orchestra, gab ein Galakonzert mit Kristine Opolais in Mexiko und trat in Rezitals mit dem Pianisten Anthony Manoli auf. Am Opernhaus Zürich war er als Roméo («Roméo et Juliette») sowie in den Titelpartien von «Roberto Devereux» und «Don Carlo» zu erleben.

Ildebrando D’Arcangelo studierte Gesang in Bologna und debütierte als Masetto («Don Giovanni») in Treviso und Triest. Er gewann daraufhin zweimal den «Toti dal Monte» Wettbewerb und ist seither regelmässiger Gast an den grossen internationalen Opernhäusern u.a. in Mailand, New York, Rom, Barcelona, Florenz, an der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München, dem Royal Opera House Covent Garden London, der Opéra Bastille Paris sowie bei den Festspielen in Salzburg und Baden-Baden. Sein umfangreiches Repertoire beinhaltet Werke von Bellini, Berlioz, Boito, Donizetti, Händel, Strawinsky, Verdi, Mozart und Rossini. 2016 sang er Don Giovanni bei den Salzburger Festspielen. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Oroveso in «Norma» an der Wiener Staatsoper, Figaro-Graf am Teatro alla Scala in Mailand, Attila an der Opéra de Marseille und Ernani in einem Konzert mit dem Münchner Rundfunkorchester. Neben «Carmen» am Opernhaus Zürich ist er in der Spielzeit 2025/26 u.a. als Procida in «Les Vêpres siciliennes» und als Sir Giorgio in «I puritani» am Londoner Royal Opera House sowie als Mozarts Figaro in einer konzertanten Aufführung mit dem Montreal Symphony Orchestra zu erleben. Er hat mit namhaften Dirigenten wie Riccardo Muti, Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, Sir Antonio Pappano und Sir Georg Solti zusammengearbeitet. Seit 2009 ist er bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, wo u.a. eine Einspielung von «Don Giovanni» unter der Leitung von Yannick Nézet-Séguin erschienen ist. 2014 wurde er mit dem Titel «Österreichischer Kammersänger» ausgezeichnet.

Aksel Daveyan stammt aus Armenien, wo er am Staatlichen Konservatorium in Jerewan studierte. Er ging als Preisträger mehrerer Wettbewerbe hervor, darunter der Elena-Obraztsova-Wettbewerb in St. Petersburg, die Queen Sonja Competition in Oslo, der Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerb in Warschau und der Wettbewerb Gohar Gasparyan in Armenien. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. als Maestro in Donizettis «Viva la mamma», Moralès («Carmen»), Dumas («Andrea Chénier»), Solist in «Timekeepers», Sciarrone («Tosca»), Page («Roberto Devereux») und als Konsul («Eliogabalo») zu erleben war. Seit 2024 ist er Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater. Hier umfasst sein Repertoire u. a. die Partien Giorgio Germont («La traviata»), Ottokar («Der Freischütz»), Förster («Das schlaue Füchslein»), Moralès, Hauptmann (Manfred Gurlitts «Wozzeck»), Figaro («Il barbiere di Siviglia») und Polizeichef («Lady Macbeth von Mzensk»). Als Gast trat er u. a. als Marcello («La bohème») beim Glyndebourne Festival, Figaro («Il barbiere di Siviglia») am Theater Bonn sowie als Prinz Yamadori («Madama Butterfly») mit den Berliner Philharmonikern bei den Osterfestspielen Baden-Baden und konzertant in der Berliner Philharmonie auf. Im Konzert sang er u. a. Mansurians «Requiem» in der National Chamber Music Hall in Jerewan, Haladjians «Missa de Lumine» in der Thomaskirche Frankfurt, Faurés «Requiem» sowie «Seven Prayers» im Aram-Chatschaturjan-Konzertsaal und Mansurians «Hymnus Navapet» beim Mendel Festival in Brünn. An das Opernhaus Zürich kehrt er als Albert («Werther») sowie Sonora («La fanciulla del West») zurück.

Der Bariton Renato Dolcini, in Mailand geboren, erhielt seine Gesangsausbildung bei Vincenzo Manno und absolvierte gleichzeitig ein Musikwissenschaftsstudium an der Universität von Pavia. An der Gstaad Vocal Academy arbeitete er 2009 und 2010 mit Cecilia Bartoli. 2015 wurde er in William Christies Akademie «Le Jardin des Voix» aufgenommen. Die anschliessende Tournee mit Les Arts Florissants führte ihn durch Europa, in die USA, nach Russland, Australien, Korea, China und Japan. Seither verbindet ihn mit Christie eine enge Zusammenarbeit. Unter ihm gab er u. a. 2018 sein Salzburger Festspieldebüt als Seneca («L’incoronazione di Poppea») und war in Bachs «Johannes-Passion» auf einer Europa-Tournee zu hören. Renato Dolcini ist vor allem für seine Interpretation des Repertoires des 17. und 18. Jahrhunderts bekannt. Er sang u. a. Vivaldis «Bajazet» und Caldaras «Dafne» am La Fenice in Venedig, Cavalieris «La Rappresentatione di Anima e di Corpo» am Theater an der Wien, die Titelpartie in «L’Orfeo» in Monte-Carlo und Salzburg, Cavallis «Hipermestra» in Glyndebourne und Landis «La Morte di Orfeo» in Amsterdam. Unter den Händel-Partien finden sich Farasmane («Radamisto») auf einer Europa-Tournee mit Il pomo d’oro, Curio («Giulio Cesare») an der Mailänder Scala sowie Pallante («Agrippina») in Hamburg. Im französischen Repertoire sang er u. a. in «Platée» am Opernhaus Zürich, «Les Indes galantes» am Grand Théâtre de Genève und in Lullys «Armide» an der Drottningholm Opera in Schweden. Seine Diskografie umfasst u. a. die Einspielungen «Stravaganza d’amore» (2022) mit Raphaël Pichon und dem Ensemble Pygmalion sowie «Dido und Aeneas» (2022) und «Dixit Dominus» (2024) mit Les Argonautes.

Der französische Tenor Stanislas de Barbeyrac studierte am Konservatorium in Bordeaux. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Prix du Cercle Carpeaux, Prix Lyriques de l’AROP und der Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel. 2008 wurde er Mitglied des Atélier Lyrique der Opéra de Paris und startete von dort aus seine Karriere an den Theatern in Nizza, Tours, Toulon, Strassburg, Metz, Marseille und Avignon. 2014 gelang ihm als Tamino («Die Zauberflöte») beim Festival d’Aix-en-Provence der internationale Durchbruch. Die Rolle sang er erneut an der Oper Amsterdam, bei den Chorégies d’Orange, an der Opéra de Paris, am Opernhaus Zürich, am Grand Théâtre de Genève, am Teatro Real Madrid und in Budapest. Er gastiert seither regelmässig bei den grossen Opernhäusern in London, Wien, New York, München und San Francisco sowie bei den Salzburger Festspielen. Höhepunkte waren Piquillo in Offenbachs «La Périchole» am Théâtre des Champs-Élysées, Arbace («Idomeneo») am Royal Opera House sowie Chevalier de la Force in Poulencs «Dialogues des Carmélites» am Théâtre des Champs-Élysées, in München, Brüssel, Bologna und Amsterdam. Er sang Siegmund («Die Walküre») in London und Paris, Erik («Der fliegende Holländer») an der Staatsoper Berlin und in Valencia sowie Don José («Carmen») in Berlin, Amsterdam, Bordeaux, an der Opéra de Rouen Normandie und am Opernhaus Zürich. 2025/26 folgen u.a. Lenski an der Metropolitan Opera New York sowie Max («Der Freischütz») an der Bayerischen Staatsoper München. Im Konzertfach arbeitete er u. a. mit den Wiener Philharmonikern unter Yannick Nézet-Séguin, mit dem Philharmonia Orchestra unter Santtu-Matias Rouvali und mit dem Oslo Philharmonic unter Klaus Mäkelä.

Der französische Bariton Stéphane Degout schloss sein Studium am Konservatorium von Lyon ab, wo er auch Mitglied des Opernstudios war. Auf sein Debüt als Papageno («Die Zauberflöte») beim Festival d’Aix-en-Provence folgten Einladungen u. a. an die Opéra National, das Théâtre des Champs-Élysées und die Opéra Comique in Paris, an die Staatsoper Unter den Linden Berlin, das La Monnaie in Brüssel, Theater an der Wien, Teatro alla Scala, die Lyric Opera of Chicago, Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper, Niederländische Nationaloper, Grand Théâtre de Genève, Opernhaus Zürich, sowie zu den Festivals in Salzburg, Glyndebourne, Edinburgh und Aix-en-Provence. Sein Opernrepertoire umfasst Rollen wie Oreste («Iphigénie en Tauride»), Wolfram («Tannhäuser»), Rodrigue («Don Carlos»), Valentin («Faust»), Golaud («Pelléas et Mélisande»), Comte («Le nozze di Figaro»), sowie die Titelrollen in Ambroise Thomas’ «Hamlet», Monteverdis «Orfeo», «Il ritorno d’Ulisse in patria», in Tschaikowskis «Jewgeni Onegin» und Alban Bergs «Wozzeck». Darüber hinaus sang er in zahlreichen Liedrecitals und Konzerten u. a. mit Pianisten wie Alain Planès, Simon Lepper, Cédric Tiberghien und Martha Argerich, sowie dem Chicago Symphony Orchestra unter Riccardo Muti, dem Los Angeles Philharmonic unter Esa-Pekka Salonen, dem London Philharmonic Orchestra, dem Concertgebouw Orchestra, dem Orchestre National de Montpellier. 2012 wurde er zum «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» ernannt, erhielt Auszeichnungen bei den Victoires de la Musique Classique und 2022 den Opera Award. Zu seinen Einspielungen gehören Lieder von Debussy, Ravel und Fauré bei Harmonia Mundi sowie die preisgekrönte CD «Enfers» mit dem Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon.

Nahuel Di Pierro, Bass, stammt aus Buenos Aires. Er studierte Gesang am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón und war dort u. a. als Masetto («Don Giovanni»), Figaro, Colline («La bohème») und Guglielmo («Così fan tutte») zu erleben. Nach Engagements im Pariser Opernstudio und beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele gastierte er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Niederländischen Nationaloper, in Santiago de Chile und Buenos Aires, an der Opéra National de Bordeaux, bei den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Beaune sowie regelmässig an der Pariser Oper. Er sang u. a. Leporello («Don Giovanni») in Salzburg, Aix-en-Provence und Tel Aviv, Colline und Masetto am Royal Opera House in London, Osmin («Die Entführung aus dem Serail») am Théâtre des Champs-Élysées, Guglielmo beim Edinburgh Festival, die Titelpartie in «Le nozze di Figaro» an der Houston Grand Opera, Seneca («L’incoronazione di Poppea») am Gran Teatre del Liceu Barcelona, Osmin am Opernhaus Zürich und in Genf sowie Claudio («Agrippina») ebenfalls in Zürich. Jüngste Höhepunkte im Konzertbereich umfassen Händels «Messiah» und Paisiellos «Missa Defunctorum» in Salzburg, Bachs «Johannespassion» und Rossinis «Stabat Mater» in Paris, Mozarts «Requiem» in Versailles, am Théâtre des Champs-Elysées, Teatro San Carlo, Regio di Torino, in Valencia und bei den Wiener Festwochen sowie Schuberts Es-Dur-Messe mit dem Chicago Symphony Orchestra. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen der Barockopern «Les Paladins» und «Ercole Amante» sowie Mozarts «Betulia liberata» und «Requiem». Ausserdem veröffentlichte er das Album «Anclao en Paris», das dem Tango seiner Heimatstadt Buenos Aires gewidmet ist.

Yusif Eyvazov stammt aus Aserbaidschan und studierte in seiner Heimatstadt Baku und in Italien. Er ist regelmässig an den weltweit renommiertesten Opernhäusern und Festivals zu Gast, u.a. am Royal Opera House in London, den Staatsopern in München, Berlin und Wien, der Mailänder Scala, der Opéra National de Paris, dem Teatro Real in Madrid, dem Bolschoi-Theater, der Met in New York, dem Teatro Colón in Buenos Aires, in der Arena die Verona und bei den Salzburger Festspielen. Zu den Partien seines Repertoires zählen u.a. Alfredo («La traviata»), Manrico («Il trovatore»), Riccardo («Un ballo in maschera»), Duca di Mantova («Rigoletto»), Don Alvaro («La forza del destino»), Radamès («Aida»), Don Carlo, Des Grieux («Manon Lescaut»), Rodolfo («La bohème»), Cavaradossi («Tosca»), Dick Johnson («La fanciulla del West»), Calaf («Turandot»), Hermann («Pique Dame»), Maurice («Adriana Lecouvreur») und die Titelpartie in «Andrea Chénier». Seine Diskografie umfasst u.a. eine Live-Aufnahme von Puccinis «Manon Lescaut» von den Salzburger Festspielen und das Album «Romanza» mit Anna Netrebko. 2017 wurde ihm der Titel «People’s Artist of Azerbaijan» verliehen. Zuletzt war er u.a. als Otello am Teatro Massimo in Palermo, als Cavaradossi am Teatro dell'Opera in Rom, als Alfredo am Royal Opera House Muscat, als Manrico an der Staatsoper Berlin, als Hermann an der Wiener Staatsoper, als Don José und Radamès in der Arena di Verona sowie in zahlreichen Konzerten mit Anna Netrebko u.a. in Sofia, Budapest, Paris, Wien und Istanbul zu erleben.

Der aus Argentinien stammende Franco Fagioli zählt zu den führenden virtuosen Countertenören unserer Zeit. Zu seinen jüngsten Bühnenhöhepunkten zählen Nerone («Agrippina») und Idamante («Idomeneo») am Royal Opera House in London sowie an der Bayerischen Staatsoper in München, die Titelpartie in Rossinis «Sigismondo» in Krakau, Arsace («Semiramide») in Nancy, Andronico («Tamerlano») an der Mailänder Scala, Ruggiero («Alcina») an der Staatsoper Hamburg und in Lausanne sowie die Titelrollen in «Serse» in Karlsruhe und in «Giulio Cesare» am Teatro Colón in Buenos Aires und am Opernhaus Zürich. Ausserdem war er in der Spielzeit 2024/25 auf einer Tournee als Arsace in Rossinis «Aureliano in Palmira» sowie als Acis («Polifemo») in Versailles, Farnace («Mitridate, re di Ponto») am Teatro Real in Madrid und erneut als «Semiramide» am Théâtre des Champs-Élysées zu hören. Als international gefragter Konzertsänger gastierte er u. a. bei den Festspielen in Halle, Ludwigsburg, Innsbruck und Salzburg. Er arbeitet regelmässig mit Dirigenten wie Rinaldo Alessandrini, Alan Curtis, Gabriel Garrido, Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, José Manuel Quintana, Marc Minkowski, Riccardo Muti und Christophe Rousset. Als Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon veröffentlichte er u. a. die Solo-Debütaufnahme «Rossini» mit Armonia Atenea unter George Petrou sowie mit dem Ensemble Il Pomo d’Oro Alben mit Arien von Händel und Leonardo Vinci. 2023 erschien bei Pentatone die Aufnahme «Anime Immortali» mit dem Kammerorchester Basel. Sein neustes Album «The Last Castrato: Arias for Velluti», das dem Repertoire des legendären Kastraten Giambattista Velluti gewidmet ist, wurde 2025 veröffentlicht.

Der Bass Christof Fischesser, geboren in Wiesbaden, studierte Gesang bei Martin Gründler an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Im Jahr 2000 gewann er den Ersten Preis beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin, worauf ein Engagement am Badischen Staatstheater Karlsruhe folgte. 2004 wechselte er an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin; von 2012 bis 2015 war er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, mit dem ihn seither eine enge Zusammenarbeit verbindet. Gastengagements führten ihn u. a. an die Wiener Staatsoper, das Royal Opera House in London, die Opéra national de Paris, das Teatro Real in Madrid, die Bayerische Staatsoper München, die Komische Oper Berlin, die Semperoper Dresden, die Opéra de Lyon, das Théâtre du Capitole de Toulouse, die Houston Grand Opera, die Lyric Opera of Chicago sowie an die Opernhäuser von Antwerpen, Kopenhagen und Göteborg. Sein breit gefächertes Repertoire umfasst Partien wie König Marke in «Tristan und Isolde», Landgraf in «Tannhäuser», König Heinrich in «Lohengrin», Gurnemanz in «Parsifal», Sarastro in «Die Zauberflöte», Figaro in «Le nozze di Figaro», Rocco in «Fidelio», Banquo in «Macbeth», Méphistophélès in «Faust» und Baron Ochs auf Lerchenau in «Der Rosenkavalier». Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen. Am Opernhaus Zürich war er u. a. als König Heinrich, Orest in «Elektra», Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz, Marchese di Calatrava und Padre Guardiano in «La forza del destino», Hunding in «Die Walküre» sowie als Jacopo Fiesco in «Simon Boccanegra» zu erleben.

Juan Diego Flórez zählt zu den führenden Tenören der Gegenwart. 1973 in Lima geboren, widmete er sich früh dem Gesang sowie der peruanischen Volks- und Popmusik. Mit 17 Jahren begann er sein Studium am Conservatorio Nacional de Música in Peru und erhielt drei Jahre später ein Stipendium für ein Gesangsstudium am Curtis Institute of Music in Philadelphia. 1996 debütierte er beim Rossini Opera Festival in Pesaro als Corradino in «Matilde di Shabran», gefolgt von seinem Debüt am Teatro alla Scala in Mailand als Chevalier Danois in Glucks «Armide» unter Riccardo Muti. Seither ist er regelmässiger Gast an internationalen Opernhäusern und bei renommierten Festivals wie dem Teatro Real in Madrid, der Opéra Garnier in Paris, der Royal Opera in London, der Wiener Staatsoper, dem Sydney Opera House, der Los Angeles Opera, der Bayerischen Staatsoper München, der Deutschen Oper Berlin, der Metropolitan Opera in New York und den Salzburger Festspielen. Er veröffentlichte zahlreiche Soloalben und Opernaufnahmen auf CD und DVD, darunter die Einspielung «Rossini Arias», die mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde. Zu seinen vielen Ehrungen zählen das «Gran Cruz de la Orden del Sol», die höchste Auszeichnung des peruanischen Staates, die Ernennung zum Österreichischen Kammersänger sowie 2018 der Opus Klassik als «Sänger des Jahres». Ausserdem ist er Gründer des Projekts «Sinfonía por el Perú». In Anerkennung seines sozialen Engagements wurde er 2012 zum UNESCO Goodwill Ambassador ernannt und erhielt 2014 den Crystal Award des World Economic Forum. Am Opernhaus Zürich war Juan Diego Flórez bereits in Liederabenden und Konzerten sowie u. a. als Werther zu hören.

Roberto Frontali stammt aus Rom. Er gewann 1986 den Wettbewerb Teatro Lirico Sperimentale «A. Belli» in Spoleto und debütierte 1987 in Spoleto als Lord Enrico Ashton in «Lucia di Lammermoor». Nachdem er sich zu Beginn seiner Karriere den Belcanto-Partien von Rossini, Bellini und Donizetti gewidmet hatte, wandte er sich später dem Verdi-Repertoire und in jüngerer Zeit den Puccini- und Verismo-Partien seines Fachs zu. Anfang der 1990er Jahre debütierte er an der Metropolitan Opera in New York mit «L'elisir d'amore» und an der Mailänder Scala mit «Beatrice di Tenda». Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen die Zusammenarbeiten mit Claudio Abbado für «Il barbiere di Siviglia», mit Riccardo Muti, mit dem er ein Jahrzehnt lang an der Scala zusammenarbeitete und u.a. «La traviata», «Falstaff» und «Don Pasquale» erarbeitete, mit Zubin Mehta für «La forza del destino», «Lucia di Lammermoor» und «Falstaff», mit Myung Whun-Chung für «Don Carlo» und «Rigoletto» sowie mit Semyon Bychkov, für «La bohème», «Eugen Onegin» und «Don Carlo». 2021 spielte er die Hauptrolle im Film «Gianni Schicchi» in der Regie von Damiano Michieletto. Zu seinen jüngsten und bevorstehenden Engagements zählen: «Der Name der Rose» an der Mailänder Scala, «Don Pasquale» an der Hamburgischen Staatsoper, «Don Giovanni» beim Caracalla-Festival in Rom, «Tosca» am Teatro La Fenice in Venedig und am Teatro Regio in Turin sowie «La traviata» am Neuen Nationaltheater Tokio und in Venedig.

Christian Gerhaher studierte Medizin und Gesang in München und rundete seine Ausbildung in Meisterkursen bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf und Inge Borkh ab. Bereits während des Studiums entstand die Partnerschaft mit dem Pianisten Gerold Huber, die seit mehr als drei Jahrzehnten Massstäbe in der Liedinterpretation setzt. Die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Simon Rattle und Christian Thielemann führte ihn zu den bedeutenden Orchestern und Konzerthäusern der Welt. Er ist regelmässig zu Gast bei den Festivals in Edinburgh, Luzern und Salzburg sowie beim Rheingau Musik Festival und den BBC Proms. Zu seinen zentralen Opernpartien zählen Wolfram («Tannhäuser»), Posa («Don Carlo»), Germont («La traviata»), Il Conte di Almaviva («Le nozze di Figaro»), Orfeo, Don Giovanni, Simon Boccanegra, Amfortas («Parsifal»), Pelléas, der Prinz von Homburg sowie Lenau in Holligers «Lunea». Als Meilenstein gilt seine Darstellung des Wozzeck am Opernhaus Zürich. Mit Gerold Huber veröffentlichte er Liederzyklen von Schubert, Schumann und Mahler sowie zuletzt ein Brahms-Album (2025); ihre Einspielung «Robert Schumann: Alle Lieder» wurde 2022 mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet, das Duo erhielt 2024 die Hugo-Wolf-Medaille. Die Philosophische Fakultät der Universität Zürich verlieh ihm die Ehrendoktorwürde. Gerhaher ist Autor von «Lyrisches Tagebuch» (C. H. Beck, 2022) und Professor für Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Royal Academy of Music London.

Der Brite Anthony Gregory studierte am Royal College of Music. Er war Mitglied der Verbier Festival Academy des National Opera Studio sowie ein Young Artist des Glyndebourne Festivals. 2015 erhielt er den WhatsOnStage Opera Award als «Breakthrough Artist». Er gastierte u. a. beim Glyndebourne Festival, am Royal Ballet and Opera, bei der English National Opera, am Festival d’Aix-en-Provence, Teatro Real Madrid, Opernhaus Zürich, an der Scottish Opera und der Norwegischen Nationaloper Oslo. Als Konzertsänger trat er u. a. mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Oslo Philharmonic, dem Royal Scottish National Orchestra und bei den BBC Proms auf. 2024/25 debütierte er als Achilles («Iphigénie en Aulide») in Athen, als Oronte («Alcina») in Rom und in der Titelrolle von Mozarts «Mitridate» in Hamburg. Weitere Höhepunkte waren Ferrando («Così fan tutte») am Royal Opera House, Almaviva («Il barbiere di Siviglia»), Acis («Acis and Galatea») sowie sein Debüt als Lepreux in Messiaens «Saint François d’Assise» in der Elbphilharmonie. In der Saison 2025/26 kehrt er ans Opernhaus Zürich zurück und gibt dort sein Rollendebüt in der Titelpartie von «Scylla et Glaucus» unter Emmanuelle Haïm. Zudem debütiert er an der Santa Fe Opera als Grimoaldo in Händels «Rodelinda». Darüber hinaus ist er u. a. mit Bachs h-Moll-Messe, Händels «Messiah» sowie mit The English Concert in der Wigmore Hall zu hören.

Der österreichische Bass Günther Groissböck hat sich als einer der gefragtesten Sänger seines Fachs etabliert. Nach seinem Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien war er zuerst Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper und später am Opernhaus Zürich, von wo aus er seine internationale Karriere begann. 2002 debütierte er bei den Salzburger Festspielen, wo er 2014 sein viel beachtetes Rollendebüt als Ochs im «Rosenkavalier» in der Regie von Harry Kupfer gab. Er wird regelmässig an die wichtigsten Opernbühnen eingeladen, darunter die Metropolitan Opera New York, die Opera National de Paris, die Mailänder Scala, das Liceu in Barcelona, die Bayerische Staatsoper, die Semperoper Dresden, die Deutsche Oper und die Staatsoper Berlin, die Arena di Verona und die Bayreuther Festspiele. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Christian Thielemann, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Antonio Pappano und Philippe Jordan. Jüngste Engagements umfassen Schostakowitschs 13. Sinfonie mit dem Gewandhausorchester und Andris Nelsons in Leipzig, Baron Ochs («Der Rosenkavalier») an der Wiener Staatsoper und Marke («Tristan und Isolde») bei den Bayreuther Festspielen. Neben seinen Engagements auf der Opernbühne und in Orchesterkonzerten liegt ein weiterer Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens im Liedgesang. Seine Liedprogramme präsentiert er, häufig begleitet von Julius Drake oder Malcom Martineau, u. a. in München, Wien und Mailand. Zahlreiche CD- und DV-Aufnahmen dokumentieren sein künstlerisches Schaffen, darunter jüngst eine Einspielung mit Malcolm Martineau.

Der Schweizer Felix Gygli absolvierte seine Ausbildung an der Guildhall School of Music and Drama in London und an der Schola Cantorum Basiliensis. Er ist Gewinner der Kathleen Ferrier Awards 2023 und des Lied-Preises der Queen Sonja Competition 2024 sowie u. a. Stipendiat der Hildegard Zadek Stiftung. Er ist Samling Artist und war 2022/23 «Young Artist» im National Opera Studio in London und Mitglied der Académie Lyrique des Verbier Festivals 2023, wo er mit dem Prix Thierry Mermod als «Vielversprechendsten Sänger» ausgezeichnet wurde. Von 2023 bis 2025 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. 2024 nahm er am Carnegie Hall SongStudio unter der Schirmherrschaft von Renée Fleming teil. 2022 debütierte er als Papageno in «Die Zauberflöte» mit Ouverture Opéra Sion und sang beim Verbier Festival 2023 den 2. Handwerksburschen («Wozzeck»). Mit dem Opéra Orchestre National de Montpellier gab er ein Opern-Gala-Konzert und trat mit dem Theater Orchester Biel Solothurn als Solist im Brahms-Requiem auf. Als Liedsänger gab er Liederabende in Grossbritannien, Frankreich und der Schweiz. Sein US-Debüt gab er mit einer Aufführung von Schuberts «Winterreise» beim Boston Text and Tone Festival. Zu seinem Oratorienrepertoire gehören u. a. Faurés «Requiem» und Bachs «Matthäuspassion». Am Opernhaus Zürich sang er u. a. Starveling in Brittens «Midsummer Night’s Dream» und sprang 2025 in der Titelpartie von «Elias» ein. 2025/26 debütierte er als Schaunard («La bohème») am Konzert und Theater St. Gallen.

Der Bariton Dalibor Jenis studierte Gesang am Konservatorium in Bratislava und an der Accademia Lirica Osimo. 1990 war er dreifacher Preisträger des Gesangswettbewerbs Belvedere in Wien und wurde im Jahr darauf Ensemblemitglied am Slowakischen Nationaltheater. Sein Repertoire umfasst u. a. die grossen Baritonpartien in den Opern Bellinis, Rossinis, Mozarts und Verdis. Nabucco sang er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, in der Arena di Verona, in Bratislava und an der Bayerischen Staatsoper München, Rigoletto am Sydney Opera House, der Oper Leipzig, der Staatsoper Stuttgart und beim Savonlinna Opera Festival und die Titelpartie in «Macbeth» am Opernhaus Zürich, dem Teatro Regio di Torino, beim Edinburgh Festival und am Théâtre des Champs-Élysées in Paris. An der Mailänder Scala verkörperte er Paolo Albiani («Simon Boccanegra»), an der Wiener Staatsoper Jago («Otello»), an der Deutschen Oper Berlin Alfio und Tonio («Cavalleria rusticana» und «Pagliacci»), an der Oper in Bratislava Giorgio Germont («La traviata»), am Bolschoi-Theater in Moskau Lescaut («Manon Lescaut») und an der Bayerischen Staatsoper Marcello («La bohème»), Enrico («Lucia di Lammermoor»), Eugen Onegin sowie jüngst Rigoletto. Zudem sang er die Titelpartie in der japanischen Erstaufführung von Busonis «Doktor Faust» in Tokio und wirkte bei der Erstaufführung von Offenbachs «Die Rheinnixen» beim Festival de Radio France mit. Es liegen zahlreiche Einspielungen mit Dalibor Jenis vor, darunter «Gianni Schicchi», «Christoph Columbus», «Edgar», «Marion Delmore» sowie die DVD-Aufnahme von «Il barbiere di Siviglia» aus der Pariser Bastille-Oper.

Eric Jurenas, geboren in Fairfax, Virginia, USA studierte an der Juilliard School of Music New York. Internationale Engagements führen ihn u. a. an das Royal Opera House Covent Garden London, die Metropolitan Opera in New York, an die Opéra de Versailles, an die Oper Frankfurt, die Komische Oper Berlin, das Theater an der Wien, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper München, die Irish National Opera sowie zu den Händelfestspielen in Karlsruhe, Göttingen und Halle und den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Sein Repertoire umfasst zahlreiche Barockpartien, darunter die Titelrollen in Händels «Giulio Cesare», «Serse», «Tolomeo», «Tamerlano» und «Rinaldo». Dazu kommen Partien wie Natascha (Eötvös’ «Drei Schwestern»), Fürst Go-Go (Ligetis «Le Grand Macabre»), Prinz Orlofsky («Die Fledermaus»), Peter Pan (Richard Ayres’ «Peter Pan) und Guildenstern (Brett Deans «Hamlet»). Eric Jurenas war zudem an zahlreichen Uraufführungen beteiligt, u. a. in Avner Dormans «Wahnfried», Donnacha Dennehys «The First Child», Olga Neuwirths «Orlando», Kevin Puts’ «The Hours», Suzanne Farrins «Dolce la Morte», Claire van Kampens Schauspiel «Farinelli and the King», sowie in Aribert Reimanns «Sinnig zwischen beyden Welten» mit Daniel Barenboim am Klavier.

Der Tenor Jonas Kaufmann studierte Gesang an der Hochschule für Musik in seiner Heimatstadt München. Nach Engagements in Saarbrücken, Stuttgart, Frankfurt, Hamburg und Mailand ging er 2001 ans Opernhaus Zürich. Von dort aus begann seine internationale Karriere mit Auftritten u. a. an der Lyric Opera of Chicago, der Pariser Oper, dem Royal Opera House Covent Garden, der Mailänder Scala, der Deutschen Oper und der Staatsoper in Berlin, der Wiener Staatsoper sowie bei den Festspielen in Salzburg und Bayreuth. An der Metropolitan Opera in New York debütierte er 2006. Er sang die Titelpartien in Verdis «Otello» in London, München und Neapel, Massenets «Werther» in Paris, Wien und New York sowie Wagners «Lohengrin» in Bayreuth, Mailand, Paris und Melbourne. Im Liedbereich verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Helmut Deutsch. Mit ihm gab er 2011 an der New Yorker Met das erste Solo-Rezital nach Luciano Pavarotti. Jonas Kaufmann ist Exklusivkünstler bei Sony Music. Viele seiner Aufnahmen wurden mit Preisen wie dem Gramophone Award gewürdigt. Mehrfach wurde er zum «Sänger des Jahres» gewählt, u. a. von der Fachzeitschrift Opernwelt, den Klassik-Magazinen Diapason und Musical America sowie von den Jurys der International Opera Awards und des Opus Klassik. 2013 wurde er zum Bayerischen und 2022 zum Österreichischen Kammersänger ernannt. Er erhielt 2014 den Bambi-Preis, 2015 den Premio Puccini, 2016 das Bundesverdienstkreuz, wurde 2018 «Officier de l’ordre des Arts et des Lettres» sowie mit dem Bayerischen Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst und 2024 dem «Ordre de la Légion d’honneur» gewürdigt. Seit 2024 ist Jonas Kaufmann ausserdem Intendant der Tiroler Festspiele Erl.

Kangmin Justin Kim, Countertenor, wurde in Südkorea geboren und wuchs in Evanston, Illinois, auf. Er studierte an der dortigen Universität und an der Royal Academy of Music in London. Erste Engagements hatte er als Orlofsky («Die Fledermaus») an der Opéra Comique und als Oreste («La belle Hélène») am Théâtre du Châtelet in Paris. Seither ist er auf den grossen Opernbühnen zu Gast und sang u. a. Nerone («L’incoronazione di Poppea») an der Berliner Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, am Teatro La Fenice, in New York, Paris, Berlin, Chicago, Edinburgh und Luzern, Annio («La clemenza di Tito») am Theater an der Wien, Orlofsky an der Oper Köln, Orfeo in Händels «Parnasso in festa», Epitide in Giacomellis «La Merope» und Amanzio in Vivaldis «Il Giustino» im Amsterdamer Concertgebouw sowie Ottone in Vivaldis «La Griselda», Gilade in Vivaldis «Farnace» und Hyacinthus in Mozarts «Apollo et Hyacinthus» am Teatro La Fenice in Venedig. An der Wiener Staatsoper debütierte er in Henzes «Das verratene Meer», beim Glyndebourne Festival in «Giulio Cesare» und am Teatro San Carlo in Neapel in Brittens «Canticles». 2019 erregte er als erster männlicher Interpret des Cherubino («Le nozze di Figaro») in der Geschichte des Royal Opera House Covent Garden in London grosses Aufsehen. Jüngst sang er Natascha (Eötvös’ «Drei Schwestern») bei den Salzburger Festspielen und debütierte an den Opern in Boston, Dallas sowie an der Opéra du Rhin. An der Hamburgischen Staatsoper sang er Annio, Despina («Così fan tutte») sowie in der Uraufführung von Unsuk Chins «Die dunkle Seite des Mondes». Sesto («Giulio Cesare») sang er bereits in Wien, Monte-Carlo, Luxemburg, Paris, Brüssel, Amsterdam und Köln.

Matthias Klink war 1996 bis 1998 Ensemblemitglied der Städtischen Bühnen Köln und von 2006 bis 2010 Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Gastengagements führten ihn u. a. nach Hamburg, Dresden, Frankfurt, an die drei grossen Berliner Opernhäuser und an die Mailänder Scala. Seit seinem Salzburger Debüt 1999 bei der Uraufführung von Berios «Cronaca del luogo» ist Matthias Klink dort regelmässig zu Gast und sang 2010 Ein Gast/Apollon in der Uraufführung von Wolfgang Rihms «Dionysos». Als Tamino («Die Zauberflöte») war er u. a. an der Wiener Staatsoper, am Festspielhaus Baden-Baden, bei den Salzburger Festspielen, in Aix-en-Provence, an der Ruhrtriennale und an der Metropolitan Opera zu erleben. Des Weiteren zählen Partien wie Don José, Alfredo («La traviata»), Tom Rakewell («The Rake’s Progress») und Hoffmann zu seinem Repertoire. 2014/15 wurde Matthias Klink erneut Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Für seine darstellerische und sängerische Leistung als Gustav von Aschenbach in «Der Tod in Venedig» wurde er 2017 von der Zeitschrift «Opernwelt» zum Sänger des Jahres gekürt und erhielt 2018 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. Am Opernhaus Zürich sang er zuletzt Loge in «Das Rheingold». Neben seinem Opernengagement ist Matthias Klink auch regelmässig als Konzert- und Liedsänger zu erleben. Auftritte führten ihn u. a. in die Avery Fisher Hall in New York, in den Salle Pleyel Paris, an die Alte Oper Frankfurt, die Kölner Philharmonie, ins Festspielhaus Baden-Baden, zu den Osterfestspielen Salzburg, zum Musikverein Wien und in die Liederhalle Stuttgart. 2018 wurde er in Stuttgart zum Kammersänger ernannt.

Der Tenor Omer Kobiljak stammt aus Bosnien und wurde in der Schweiz geboren. Er studierte Gesang bei David Thorner, zuerst am Konservatorium Winterthur, dann an der Kalaidos Fachhochschule Aarau. Er besuchte Meisterkurse bei Jane Thorner-Mengedoht, David Thorner und Jens Fuhr und erhielt 2012 beim Thurgauer Musikwettbewerb den Ersten Preis mit Auszeichnung. Im Jahr darauf sang er bei den Salzburger Festspielen einen Lehrbuben («Die Meistersinger von Nürnberg») unter Daniele Gatti und debütierte mit derselben Rolle 2017 an der Mailänder Scala. Ab der Spielzeit 2017/18 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und hier u. a. in «La fanciulla del West», «Parsifal», «Der fliegende Holländer» und «La traviata» zu erleben. Er sang ausserdem Lord Arturo Buklaw («Lucia di Lammermoor») sowie den Notaren in der konzertanten Aufführung von «La sonnambula». Seit 2019/20 gehört Omer Kobiljak dem Ensemble des Opernhaus Zürich an und sang hier seither u. a. Abdallo («Nabucco»), Macduff («Macbeth»), Froh («Das Rheingold»), Alfredo («La traviata»), Tybalt («Roméo et Juliette»), den Verrückten Hutmacher («Alice im Wunderland») und Ein Sänger («Der Rosenkavalier»). Weitere Engagements umfassen den Fürsten Alexis (Umberto Giordanos «Siberia»), Yamadori («Madama Butterfly») und Don Riccardo («Ernani») bei den Bregenzer Festspielen und die Titelrolle in «Der Graf von Luxemburg» bei den Tiroler Festspielen Erl. 2023 war Omer Kobiljak Finalist der Operalia Competition in Kapstadt. Jüngst gab er seine Hausdebüts als Lord Arturo Buklaw an der Semperoper Dresden, als Froh an der Opéra de Monte-Carlo und als Narraboth («Salome») beim Baltic Opera Festival in Polen.

Sebastian Kohlhepp wurde in Limburg an der Lahn geboren und studierte bei Hedwig Fassbender in Frankfurt. Es folgten Festengagements am Staatstheater Karlsruhe, an der Wiener Staatsoper und der Oper Stuttgart. Seit der Saison 2017/18 ist er freischaffend tätig. Zu den wichtigsten Stationen der vergangenen Jahre zählen u. a. sein Debüt am Teatro alla Scala in Mailand (Narraboth in «Salome»), die Rollen Tamino («Die Zauberflöte») und Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») an der Wiener Staatsoper, Don Ottavio («Don Giovanni») am Opernhaus Zürich, Ferrando («Così fan tutte») in München und Amsterdam, Rollendebüts als Flamand (Richard Strauss’ «Capriccio») bei den Salzburger Festspielen und als Idomeneo an der Oper Köln sowie David in «Die Meistersinger von Nürnberg» am Teatro Real Madrid, bei den Osterfestspielen Salzburg und an der Semperoper Dresden. Als Konzertsänger arbeitet er u. a. mit den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, dem SWR Symphonieorchester, dem Orchestre des Champs-Élysées und der Akademie für Alte Musik Berlin sowie mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Ivor Bolton, Sylvain Cambreling, Teodor Currentzis, Ádám Fischer, Pablo Heras-Casado, Philippe Herreweghe, Manfred Honeck, Kent Nagano, Andris Nelsons, François-Xavier Roth, Lorenzo Viotti und Franz Welser-Möst zusammen. In der Spielzeit 2025/26 gibt er sein Rollen- und Hausdebüt als Loge in «Das Rheingold» an der Staatsoper Berlin unter der Leitung von Christian Thieleman und kehrt als Belmonte an die Wiener Staatsoper zurück.

Der gebürtige Hallenser Michael Laurenz begann seine Laufbahn als Trompeter, zuletzt als Solotrompeter bei den Berliner Symphonikern. Seine Gesangsausbildung führte ihn an das Internationale Opernstudio des Opernhauses Zürich, dessen Ensemble er im Anschluss für nahezu ein Jahrzehnt angehörte. Von 2018 bis 2020 war er festes Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und ist dem Haus bis heute als Gast verbunden. Ein künstlerischer Schwerpunkt liegt im Charaktertenorfach – mit besonderem Fokus auf Rollen in Werken von Wagner, Strauss, Mozart und zeitgenössischen Komponisten. Zahlreiche Neuproduktionen und Rollendebüts führten ihn unter anderem nach Amsterdam, Genf, Lyon, Antwerpen, Hamburg, Berlin, München und Paris sowie zu den Bregenzer Festspielen, dem Glyndebourne Festival und mehrfach zu den Salzburger Festspielen. Als Mime war Michael Laurenz u. a. mit dem Dallas Symphony Orchestra unter Fabio Luisi in konzertanten Aufführungen von «Das Rheingold» und «Siegfried» zu erleben. Die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Philippe Jordan, Christian Thielemann, Thomas Guggeis, Cornelius Meister, Franz Welser-Möst und Marc Minkowski prägt seine künstlerische Arbeit ebenso wie eine enge Verbindung zu Regisseuren, die ihn regelmässig für komplexe szenische Partien einsetzen. Dazu zählen Rollen wie Josef K. in «Der Prozess» von Gottfried von Einem, Cauchon in Walter Braunfels’ «Jeanne d’Arc», Orsino in Goldschmidts «Beatrice Cenci» oder als Erich in HK Grubers «Geschichten aus dem Wienerwald». In der Spielzeit 2025/26 ist er an der Wiener Staatsoper als Wenzel («Die verkaufte Braut») und Hexe («Hänsel und Gretel»), an der Staatsoper Unter den Linden als Tanzmeister («Ariadne auf Naxos») und Pedrillo («Die Entführung aus dem Serail») zu erleben.

David Leigh stammt aus den USA. Er studierte an der Yale Universität Komposition und Gesang und war anschliessend Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera New York. Der Bass ist Preisträger der New York Arts Foundation und des New York Wagner Circle. Mit der Partie des Komturs (Don Giovanni) machte er beim Festival d'Aix-en-Provence, beim Festival de Beaune, an der Opéra national de Lorraine, in Luxemburg und an der Michigan Opera auf sich aufmerksam. 2018 gab er sein Debüt am Bolschoi-Theater als Colline in La bohème und sang in Massenets Cendrillon an der Metropolitan Opera in New York. An der Queen City Opera in Cincinnati sang er Fafner (Siegfried). 2018/2019 debütierte er an der San Francisco Opera als Zuniga (Carmen) und sang in der Uraufführung der Oper Hadrian von Rufus Wainwright in Toronto. 2020 gab er sein Debüt an der Seattle Opera als Gremin (Eugen Onegin) und sang an der Kentucky Opera Sparafucile (Rigoletto). An der Opéra du Rhin war er als Schneekönigin/Rentier/Uhr in Hans Abrahamsens Die Scheekönigin zu sehen, an der Opéra national de Lorraine und in Toronto als Sarastro (Die Zauberflöte) und in Santa Fe als König Marke in Tristan und Isolde. Zuletzt sang er an der Bayerischen Staatsoper Colline in La bohème und am Opernhaus Zürich Fafner in Siegfried.

Der italienische Bariton Davide Luciano stammt aus Benevento und studierte bei Gioacchino Zarrelli. Er trat an renommierten Häusern wie der Metropolitan Opera in New York, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München sowie dem Teatro San Carlo in Neapel auf und gastierte bei führenden Festivals, darunter das Rossini Festival in Pesaro und die Salzburger Festspiele, bei denen er 2021 unter der Leitung von Teodor Currentzis als Don Giovanni debütierte. An der Deutschen Oper Berlin sang er u. a. Don Giovanni, Rossinis Figaro, Marcello («La bohème»), Belcore («L’elisir d’amore»), Cecil («Maria Stuarda») und Nottingham («Roberto Devereux»). Sein Debüt an der New Yorker Met gab er als Belcore und kehrte als Marcello, Figaro und Sharpless dorthin zurück. An der Mailänder Scala war er ebenfalls als Belcore zu hören. An der Wiener Staatsoper sang er u.a. Graf Almaviva («Le nozze di Figaro») und sein Rollendebüt als Lescaut («Manon Lescaut»). Als Almaviva und Guglielmo («Così fan tutte») war er an der Oper Amsterdam zu erleben.  Jüngere Engagements umfassen Belcore an der Wiener Staatsoper, in Turin und Monte-Carlo, Macbeth in Parma sowie Figaro, Malatesta («Don Pasquale») und Don Giovanni an der Wiener Staatsoper. Geplant sind Marcello in Rom und an der Met sowie Escamillo («Carmen») am Teatro La Fenice in Venedig und bei den Salzburger Festspielen 2026.

Der georgische Bass Giorgi Manoshvili studierte am Staatlichen Konservatorium in Tiflis und startete seine internationale Karriere mit Auftritten im Maison de l’Unesco in Paris, der Berliner Philharmonie, dem Londoner Barbican Centre, dem Moskauer Tschaikowski-Konservatorium, dem taiwanesischen National Taichung Theater sowie beim Port River Festival in Dublin. Sein erfolgreiches Italiendebüt gab er 2021 als Lord Sidney («Il viaggio a Reims») beim Rossini Opera Festival in Pesaro. Gastengagements führen ihn seitdem regelmässig dorthin zurück, sowie an das Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di San Carlo in Neapel, Teatro Massimo di Palermo und in die Arena di Verona. Er sang Angelotti («Tosca») an der Opéra de Monte-Carlo, Fürst Gremin («Jewgeni Onegin») in Palermo, Un frate («Don Carlo») in Neapel, Mussorgskis «Una notte sul Monte Calvo» an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia und Colline in einer Fernsehproduktion von «La bohème» in Rom. Beim Wexford Opera Festival verkörperte er Caliban in Halévys «La tempesta» und Kouragine in Camille Erlangers Oper «L’Aube rouge» sowie im Konzert u. a. Verdis «Messa da Requiem» unter Daniel Harding in Rom und auf Tournee in Granada und Sevilla. Jüngste Engagements umfassen «Tosca» in Rom, Mustafà («L’italiana in Algeri») beim Rossini Opera Festival, Sir Giorgio («I puritani») bei den Tiroler Festspielen Erl, Lord Sidney an der Oper Leipzig, Vier Bösewichte in «Les Contes d’Hoffmann» am Litauischen Nationaltheater in Vilnius, Assur («Semiramide») an der Opéra de Rouen und am Théâtre des Champs-Elysées, Escamillo («Carmen») und Il Re («Aida») in der Arena di Verona sowie sein Debüt neben Cecilia Bartoli in Salzburg.

Riccardo Massi studierte Gesang in Rom und an der Accademia della Scala in Mailand. Sein Debüt gab er 2009 als Radamès («Aida») in Salerno. Es folgten Engagements u.a. am Landestheater Salzburg, am Royal Opera House Covent Garden in London, am Opernhaus Zürich, am Teatro dell’Opera di Roma, am Teatro Regio di Torino, am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an der Metropolitan Opera in New York sowie an den Opernhäusern in Dresden, Brüssel, Sydney, Moskau und Los Angeles. Ausserdem war er bei den Bregenzer Festspielen und in der Arena di Verona Opera zu Gast. Sein Repertoire umfasst Partien wie Verdis Manrico («Il trovatore»), Rodolfo («Luisa Miller») und Don Carlo, Puccinis Calaf («Turandot»), Pinkerton («Madama Butterfly») und Des Grieux («Manon Lescaut») sowie Pollione (Bellinis «Norma»), Maurizio in Cileas «Adriana Lecouvreur» und die Titelpartie in Giordanos «Andrea Chénier». Auf der Konzertbühne sang er u.a. gemeinsam mit der Sopranistin Sonya Yoncheva an der Hamburgischen Staatsoper und Royal Liverpool Philharmonic. Vor seiner Karriere als Opernsänger war der Künstler als Spezialist im Umgang mit mittelalterlichen Waffen und als Stuntman tätig. Er trat in Filmen und Serien wie Martin Scorseses «Gangs of New York» an der Seite von Leonardo DiCaprio, «Empire» und «Rome» auf. Zuletzt war Riccardo Massi u.a. als Don Alvaro («La forza del destino») an der Opéra de Lyon, als Radamès und Manrico am Royal Opera House London, als Pinkerton und Canio («Pagliacci») an der Bayerischen Staatsoper München, als Calaf an der Oper Athen und als Cavaradossi («Tosca») am Teatro La Fenice in Venedig zu hören.

Georg Nigl wurde in Wien geboren. Er war Sopransolist der Wiener Sängerknaben, anschliessend studierte er Gesang bei Hilde Zadek. Gastengagements führten ihn u. a. an die Staatsoper Berlin, an die Bayerische Staatsoper München, an die Wiener Staatsoper, ans Teatro alla Scala in Mailand, ans Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an die Oper Amsterdam, ans Théâtre de La Monnaie in Brüssel und ans Bolschoi-Theater in Moskau sowie zu den Festspielen in Salzburg und Aix-en-Provence, zur Ruhrtriennale und zu den Wiener Festwochen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Papageno («Die Zauberflöte»), Don Alfonso («Così fan tutte»), Nekrotzar («Le Grand Macabre») und die Titelpartien in «Le nozze di Figaro», «L’Orfeo», «Wozzeck», «Jakob Lenz», «Il ritorno d’Ulisse» in patria und Manfred Trojahns «Orest». Besondere Anerkennung verschaffte sich Georg Nigl als Solist und Impulsgeber zahlreicher Uraufführungen, u.a. von Friedrich Cerha, Pascal Dusapin, Georg Friedrich Haas, Olga Neuwirth und Wolfgang Rihm. 2015 wurde er vom Magazin Opernwelt zum Sänger des Jahres gekürt. Höhepunkte der letzten Saisons waren u.a. die Uraufführung von Beat Furrers «Violetter Schnee» an der Staatsoper Berlin, Wolfgang Rihms «Jakob Lenz» bei den Salzburger Festspielen sowie Clov in György Kurtágs «Fin de partie» an der Wiener Staatsoper. In der Spielzeit 2025/26 singt er erstmals Alberich («Der Ring des Nibelungen») an der Wiener Staatsoper.

Der englische Tenor Daniel Norman begann seine musikalische Laufbahn als Knabensopran der Kathedrale von Lichfield und als Chorstipendiat am New College in Oxford. Er studierte zunächst Ingenieurswissenschaften, bevor er seine Gesangsausbildung u. a. in Tanglewood fortsetzte und Liedgesang an der Britten-Pears School studierte. Anschliessend war er Mitglied des Opernstudios der Royal Academy of Music London. Sein besonderes Engagement für den Liedgesang führte ihn für Konzerte u. a. in die Wigmore Hall, den Kings Place in London sowie zum Oxford Lieder Festival. Im Opernfach war Daniel Norman u. a. an Opernhäusern wie dem Royal Opera House Covent Garden, der English National Opera, Nederlandse Reisopera, Opera Boston, Opéra National de Paris, Bayerischen Staatsoper München, New Israeli Opera, Scottish Opera Glasgow, Arena di Verona und dem Mariinsky Theater in St. Petersburg zu Gast. Sein Repertoire reicht vom frühen Barock bis zu zeitgenössischen Werken, mit besonderem Schwerpunkt in der Musik von Benjamin Britten. Eine Solo-CD erschien mit Brittens «Winter Words» und «Who Are These Children». In jüngster Zeit debütierte er mit «Nixon in China» an der Staatsoper Hannover und gastierte am Opernhaus Zürich in «Barkouf», Sondheims «Sweeney Todd» sowie im «Rosenkavalier» und in Massenets «Manon».

Pene Pati wurde in Samoa geboren und wuchs in Neuseeland auf. Er studierte an der University of Auckland und an der Wales International Academy of Voice in Cardiff. Er ging u. a. bei den Gesangswettbewerben Bel Canto, Neue Stimmen und Operalia als Preisträger hervor und wurde 2017 in das Adler Fellowship-Programm der San Francisco Opera aufgenommen. Sein Debütalbum mit italienischen und französischen Arien brachte ihm den Opus Klassik Newcomer of the Year Award, den Titel «Best Male Singer» bei den Opera Critics’ Awards und den Opera Magazine Readers’ Award ein. 2025 gewann er den Preis der New Zealand Arts Foundation und wurde für sein zweites Album «Nessun Dorma» mit dem Opus Klassik in der Kategorie Solo Recording of the Year ausgezeichnet. Im selben Jahr ist sein drittes Album «Serenata a Napoli» erschienen. Er ist auf international führenden Bühnen aufgetreten, darunter die Opéra national de Paris, die Royal Opera in London, die Hamburgische Staatsoper, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Bayerische Staatsoper München, das Festival d’Aix-en-Provence, die Salzburger Festspiele und die Metropolitan Opera in New York. Dabei umfasst sein Repertoire Rollen von Mozart bis Massenet, Donizetti, Gounod, Puccini und Verdi. Aktuelle Engagements umfassen Rollendebüts als Hoffmann («Les Contes d’Hoffmann») an der Berliner Staatsoper und als Werther an der Opéra-Comique in Paris sowie das Hausdebüt als Edgardo («Lucia di Lammermoor») an der Mailänder Scala.

Michele Pertusi stammt aus Parma. Er ist ein international gefragter Bass und gastierte u.a. an der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera, in Covent Garden, an der Pariser Opéra, den Staatsopern in Wien, München und Berlin sowie an den Opernhäusern in Rom, Zürich, Brüssel, Amsterdam, Madrid, Barcelona und Salzburg. Dabei sang er u.a. die Titelrollen in «Maometto II», «Guillaume Tell», «Don Pasquale», «Attila», «Oberto» und «Falstaff», Don Alfonso («Così fan tutte»), Basilio («Il barbiere di Siviglia»), Mustafà («L’italiana in Algeri»), Lord Sidney («Il viaggio a Reims»), Pharao («Mosè in Egitto»), Le Gouverneur («Le Comty Ory»), Graf Rodolfo («La sonnambula), Dulcamara («L’elisir d’amore»), Don Alfonso («Lucrezia Borgia»), Walter («Luisa Miller»), Pagano («I Lombardi alla prima crociata»), Fiesco («Simon Boccanegra») und Méphistophélès («Faust»). Als gefragter Rossini-Interpret debütierte er 1997 als Moïse («Moïse et Pharaon») beim Rossini Opera Festival in Pesaro, wo er seither regelmässig eingeladen und mit dem «Rossini d’oro» ausgezeichnet wurde. Michele Pertusi hat zahlreiche Einspielungen vorgelegt: «Il turco in Italia» unter Riccardo Chailly wurde mit einem Gramophone Award und «Falstaff» unter Sir Colin Davis mit einem Grammy ausgezeichnet. 1995 erhielt Pertusi den renommierten Premio Abbiati und 2003 von der Republik Italien die Goldmedaille für Verdienste um die Kultur. Zuletzt war er u.a. als Padre Guardiano («La forza del destino») an der Opéra de Lyon, als Attila am Teatro La Fenice in Venedig, als Oroveso («Norma») an der Mailänder Scala sowie als Timur («Turandot») beim Puccini-Festival in Viareggio zu erleben.

George Petean wurde in Cluj-Napoca (Rumänien) geboren und studierte Klavier, Posaune und Gesang. Sein Bühnendebüt gab er 1997 an der Oper in Cluj-Napoca als Don Giovanni. 1999 erhielt er den Grossen Preis des internationalen Gesangswettbewerbes Hariclea Darclée. 2000 gab er sein Debüt als Marcello («La bohème») am Teatro dell’Opera di Roma, 2002 bis 2010 war er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper. Seitdem ist er freischaffend tätig. Engagements führten ihn u. a. an das Royal Opera House Covent Garden, die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris, die Bayerische Staatsoper München, die New Yorker Met, das Gran Teatro del Liceu Barcelona, die Berliner Opernhäuser, die Semperoper Dresden, die Oper Amsterdam sowie zu den Bregenzer Festspielen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Figaro («Il barbiere di Siviglia»), Silvio («Pagliacci»), Conte di Luna («Il trovatore»), Rodrigo, Marquis von Posa («Don Carlo»), Lord Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Giorgio Germont («La traviata»), Amonasro («Aida»), Simon Boccanegra und Rigoletto. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt u.a. als Macbeth, als Simon Boccanegra sowie als Renato («Un ballo in maschera») zu erleben. In jüngster Zeit sang er u.a. Simon Boccanegra an der Staatsoper Berlin, Conte di Luna an der Hamburgischen Staatsoper und der Staatsoper Berlin, Carlo Gérard («Andrea Chénier») an der Wiener Staatsoper sowie Marquis von Posa an der Bayerischen Staatsoper.

Der polnische Tenor Jan Petryka studierte Violoncello in Linz sowie an der Kunstuniversität Graz. Parallel dazu erhielt er Gesangsunterricht bei Gertrud Schulz und studierte später Lied und Oratorium in Wien. Auf der Opernbühne interpretierte er an der Opéra National de Lyon die Rolle des Tamino und des Ersten Geharnischten («Die Zauberflöte») sowie die Partien des Pietro und des Jünglings («Die Gezeichneten»). Weitere Verpflichtungen führten ihn an das Teatro Comunale in Ferrara für Ferdinando Bertonis «Orfeo ed Euridice», an das Theater an der Wien für Schuberts «Lazarus», an die Wiener Staatsoper für Wilfried Hillers Kinderoper «Das Traumfresserchen» sowie an die Warschauer Kammeroper für Händels «Ariodante». Er debütierte am Prager Nationaltheater als Novice («Billy Budd»), verkörperte Don Ottavio («Don Giovanni») mit dem Israel Chamber Orchestra, Jaquino («Fidelio») beim steirischen Kulturfestival Styriarte unter Leitung von Andrés Orozco-Estrada und debütierte als Jacob in Leonard Evers Kinderoper «Gold!» bei den Salzburger Festspielen. Jan Petryka arbeitet im Konzertbereich regelmässig mit Barockensembles wie dem Back Consort Wien oder dem Collegium Vocale Luzern. Seine Arbeit am Lied führte ihn u. a. mit Schubert-Programmen zum Oxford Lieder Festival, den Schubertiaden Schwarzenberg und Hohenems sowie an das Wiener Konzerthaus. Mit der Zürcher Sing-Akademie war er bereits u. a. als Evangelist in Bachs «Matthäus-Passion» im KKL Luzern zu erleben. Aktuelle Projekte umfassen Haydns «Paukenmesse» im Wiener Musikverein, Salieris «La Grotta di Trofonio» bei den Tagen Alter Musik in Herne sowie Franz Schmidts «Das Buch mit sieben Siegeln» beim Bratislava Music Festival.

Der Tenor Saimir Pirgu wurde in Albanien geboren und studierte am Claudio Monteverdi-Konservatorium in Bozen. Er ist regelmässiger Gast auf Bühnen wie dem Teatro alla Scala in Mailand, der Wiener Staatsoper, der Royal Opera London, der Staatsoper Unter den Linden Berlin und der Bayerischen Staatsoper München und arbeitete mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Christian Thielemann, Philippe Jordan, Zubin Mehta und Sir Antonio Pappano zusammen. 2009 wurde er mit dem Franco Corelli-Preis ausgezeichnet und erhielt 2013 den renommierten Pavarotti d'Oro. Im Konzert sang er u. a. Beethovens «Missa Solemnis» mit Gianandrea Noseda und dem Washington National Symphony Orchestra, die Solopartie in Beethovens 9. Sinfonie in Bucharest sowie eine konzertante Aufführung von «Carmen» mit dem Copenhagen Philharmonic und Verdis «Requiem» mit dem Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia unter Daniel Harding und mit dem Bergen Philharmonic. Jüngere Engagements umfassen das Rollendebüt als Mario Cavaradossi («Tosca») beim Roma Caracalla Festival, Don José («Carmen») beim Edinburgh International Festival, die Titelpartie in Verdis «Ernani» bei den Bregenzer Festspielen, Pinkerton («Madama Butterfly») am Teatro di San Carlo und an der Wiener Staatsoper, den Herzog von Mantua («Rigoletto») und Rodolfo («La bohème») an der Royal Opera London, Lensky («Jewgeni Onegin») in Rom sowie Rodolfo an der Wiener und der Berliner Staatsoper. Bei Opus Arte veröffentlichte er 2016 das Soloalbum «Il Mio Canto» und 2024 die Ariensammlung «Saimir». Am Opernhaus Zürich verkörperte er zuletzt die Titelrolle in «Les Contes d’Hoffmann» sowie den Chevalier des Grieux in «Manon Lescaut» und kehrt als Faust («La Damnation de Faust») konzertant hierher zurück.

Der Bassbariton Luca Pisaroni stammt aus Busseto, Italien, und studierte am Verdi-Konservatorium in Mailand. Seit seinem Debüt bei den Salzburger Festspielen mit den Wiener Philharmonikern und Nikolaus Harnoncourt ist er auf zahlreichen grossen Opern und Konzertbühnen sowie bei renommierten Festivals weltweit aufgetreten, darunter die Opernhäuser von Wien, San Francisco, New York, Madrid, Berlin, Mailand und Paris, die Festspiele in Salzburg, Glyndebourne und Aix-en-Provence sowie der Wiener Musikverein, das Concertgebouw Amsterdam, die Carnegie Hall in New York und die Wigmore Hall in London. Sein Repertoire umfasst Partien wie Figaro («Le nozze di Figaro»), Guglielmo («Così fan tutte»), Giorgio («I puritani»), Papageno («Die Zauberflöte»), Golaud («Pelléas et Mélisande»), Méphistophélès («La damnation de Faust») und Conte Rodolfo («La sonnambula»). Darüber hinaus sang er Partien in den Uraufführungen von Marc-André Dalbavies «Le soulier de satin» in Paris und Tarik O'Regans «The Phoenix» an der Houston Grand Opera. Im Konzert trat er u. a. an der Seite von Dirigenten wie Ivan Fisher, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel und Riccardo Muti auf. Jüngere Höhepunkte umfassen Dulcamara («L’elisir d’amore») an der Seattle Opera, Enrico VIII. («Anna Bolena») am Opernhaus Zürich, die vier Bösewichte («Les Contes d’Hoffmann») am Teatro alla Scala, Don Alfonso («Così fan tutte») an der Wiener Staatsoper, die Titelpartie in «Don Giovanni» an der Houston Grand Opera sowie Basilio («Il barbiere di Siviglia») an der Opéra national de Paris.

Der Tenor Stefan Pop wurde in Rumänien geboren und studierte in Cluj-Napoca. 2010 gewann er den ersten Preis und den Publikumspreis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb sowie den ersten Preis beim 6. Internationalen Musikwettbewerb in Seoul. Sein Bühnendebüt gab er als Nemorino («L’elisir d’amore») in Timisoara. Als Cavaradossi («Tosca») debütierte er am Royal Opera House Covent Garden in London, Rodolfo («La bohème») sang er in Liège an der Seite von Angela Gheorghiu sowie später am Royal Opera House und am Teatro Real in Madrid, Il Duca di Mantua («Rigoletto») u. a. in Taormina unter der Leitung von Plácido Domingo sowie Jacopo («I due Foscari») in Parma. Alfredo («La traviata») sang er in Catania und an der Staatsoper Berlin, Pollione («Norma») in Bologna, Parma und an der Statsoper Berlin, Don Carlo an der Staatsoper Berlin und Gabriele Adorno («Simon Boccanegra») am Teatro dell’Opera in Rom. Als Pinkerton («Madama Butterfly») war er an der Staatsoper Berlin, an der Wiener Staatsoper, der Opéra de Paris, in Rom, an der Hamburgischen Staatsoper, an der Finnischen Nationaloper und an der Bayerischen Staatsoper München zu erleben. Gounods «Faust» sang er am Royal Opera House London. Stefan Pop pflegt ausserdem eine rege internationale Konzerttätigkeit und arbeitete u. a. mit Zubin Mehta, Fabio Luisi, Daniele Gatti, Michele Mariotti und Nello Santi zusammen. Geplant sind u. a. Alfredo und Don José («Carmen») am Teatro La Fenice in Venedig.

Der Tenor Julian Prégardien, in Frankfurt geboren, erhielt seine erste musikalische Bildung in den Chören der Limburger Dommusik. Nach Studien in Freiburg und an der Akademie des Opernfestivals von Aix-en-Provence war er von 2009 bis 2013 Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Parallel entwickelte sich seine internationale Konzerttätigkeit. 2023 führte er anlässlich des 200. Jahrestags von Schuberts «Die schöne Müllerin» den Zyklus an zehn Orten in Wien auf. Anschliessend gründete er das Festival Liedstadt, das 2024 erstmals in Hamburg stattfand und künftig in Weimar, Berlin, Leipzig und Salzburg weitergeführt wird. 2018 debütierte er bei den Salzburger Festspielen als Narraboth («Salome») mit den Wiener Philharmonikern unter Franz Welser-Möst. Weitere Höhepunkte waren Don Ottavio («Don Giovanni») bei der Mozartwoche und den Salzburger Festspielen, das Mozart-«Requiem» in Neapel sowie Tamino («Die Zauberflöte») in Cleveland und an den Staatsopern in Berlin und Wien. Zu seinen jüngsten Konzertengagements zählen Bachs «Matthäus-Passion» mit den Wiener Philharmonikern, sein Carnegie-Hall-Debüt mit dem Orchestra St. Luke’s sowie Auftritte mit dem Oslo Philharmonic, dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä, dem BR-Symphonieorchester unter Sir John Eliot Gardiner und Riccardo Muti sowie mit dem Ensemble Pygmalion unter Raphaël Pichon. Seit 2017 ist er Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München; 2025/26 Artist in Residence im Wiener Konzerthaus. Seine Aufnahmen umfassen Lieder von Schubert und Schumann; 2024 ist in erster Zusammenarbeit mit harmonia mundi Schuberts «Die schöne Müllerin» mit Kristian Bezuidenhout am Hammerklavier erschienen.

Der Bariton Luca Salsi wurde in San Secondo Parmense geboren und absolvierte sein Gesangsstudium am Konservatorium in Parma sowie bei Carlo Meliciani. Er erhielt Einladungen an Häuser wie die Metropolitan Opera New York, das Teatro alla Scala in Mailand, das Royal Opera House Covent Garden, die Bayerische Staatsoper München, die Washington National Opera, die Los Angeles Opera, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, das Gran Teatre del Liceu, das Teatro dell'Opera di Roma, das Teatro Real in Madrid sowie in den Amsterdamer Concertgebouw und zu den Salzburger Festspielen. Zu seinem umfangreichen Repertoire zählen Partien wie Scarpia («Tosca»), Giorgio Germont («La traviata»), Conte di Luna («Il trovatore»), Rodrigo («Don Carlo»), Amonasro («Aida»), Miller («Luisa Miller») sowie die Titelpartien in «Rigoletto», «Nabucco» und «Macbeth». 2024 sang er bei den Osterfestspielen Salzburg Barnaba («La Giocanda») unter Antonio Pappano. Zu seinen künstlerischen Partnern gehören die Dirigenten Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, James Levine, Daniele Gatti, James Conlon, Gustavo Dudamel, Nicola Luisotti, Donato Renzetti, Michele Mariotti und Alberto Zedda sowie die Regisseure Robert Carsen, Hugo De Ana, Antony Minghella, Werner Herzog, Franco Zeffirelli, David McVicar und Damiano Michieletto. In jüngster Zeit sang er Rigoletto an der Metropolitan Opera sowie am La Fenice in Venedig, Scarpia an der Mailänder Scala, Giordano («Andrea Chénier») in Wien und Parma, Graf von Luna («Il trovatore») ebenfalls in Wien sowie Giorgio Germont bei den Salzburger Pfingstfestspielen, in Madrid, Verona, (konzertant) bei den Tiroler Festspielen Erl und an der Bayerischen Staatsoper.

Jochen Schmeckenbecher stammt aus Hockenheim und studierte bei Kurt Moll an der Musikhochschule Köln. Nach Festengagements am Theater Hagen und der Komischen Oper Berlin singt er die wesentlichen Partien seines Fachs an den internationalen Opern- und Konzertbühnen. Sein Schwerpunkt liegt auf dem deutschsprachigen Repertoire mit Partien wie Amfortas und Klingsor («Parsifal»), Kurwenal («Tristan und Isolde»), Musiklehrer («Ariadne auf Naxos»), Faninal («Der Rosenkavalier»), Orest («Elektra»), Peter («Hänsel und Gretel»), Don Pizarro («Fidelio»), die Titelpartie in «Wozzeck», Dr. Schön («Lulu») und Kaspar («Freischütz»). Grosse Erfolge feiert er immer wieder als Alberich («Der Ring des Nibelungen»), u. a. an den Staatsopern in Berlin, Hamburg, Wien, den Opern in Frankfurt und Leipzig, der Deutschen Oper am Rhein, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, beim Tanglewood Festival, in der Philharmonie Berlin, im Kulturpalast Dresden, beim Müpa Budapest, an der Opéra national de Paris sowie auf mehreren CD/DVD-Aufnahmen. Weitere Engagements führten ihn an die Staatsopern in Dresden, München, Stuttgart, das Royal Opera House in London, die Metropolitan Opera in New York, das Teatro alla Scala di Milano, das Teatro Real in Madrid, das Theater an der Wien, die Volksoper Wien, zu den Salzburger Festspielen und an die Opern in Basel, Essen, Lyon, Turin sowie in San Francisco, Dallas und Philadelphia.

Der in Brasilien aufgewachsene Sopranist Bruno de Sá gilt als einer der aufregendsten Nachwuchskünstler unserer Zeit. 2015 gab er sein Operndebüt als Sesto («La clemenza di Tito») am Teatro São Pedro in São Paulo und kehrte später u. a. als Gherardino («Gianni Schicchi»), Cherubino («Le nozze di Figaro») und Erste Dame («Die Zauberflöte») dorthin zurück. Beim Festival Amazonas de Ópera sang er den Hirten («Tannhäuser») sowie ein Konzert zu Ehren des Sängers Farinelli. Sein Europa-Debüt gab er 2019 als Aci in Bononcinis «Polifemo» in Potsdam und Bayreuth. 2019/20 war er Mitglied im Opernstudio am Theater Basel und sang dort u. a. die kleine Meerjungfrau («Andersens Erzählungen») und Barbarina («Le nozze di Figaro»). Weitere Rollen waren u. a. Sesto («Giulio Cesare») an der Oper Halle, Isacio in Hasses «Irene» mit dem Helsinki Barockorchester, Abel in Scarlattis «Il primo omicidio» in Metz, Versailles, Montpellier und Salzburg sowie Nerone («Agrippina») am Schlosstheater Drottningholm. Er gab sein Rollendebüt als Orfeo bei den Gluck-Festspielen, sang das barocke Pasticcio «Sehnsucht» an der Oper Dortmund, Aminta bei den Händel-Festspielen Göttingen, Pergolesis «Stabat mater» beim Verbier Festival, Stéphano («Roméo et Juliette») an der Opéra de Rouen und Don Elviro («Don Giovanni») an der Komischen Oper Berlin. Mit den Ensembles Il pomo d’oro, Les Accents, nuovo barocco und 1700 gastierte er europaweit. 2020 erhielt er den OPER! Award, 2022 die ForumOpéra-Trophäe und 2024 den Österreichischen Musiktheaterpreis für seine Aminta in Vivaldis «L’Olimpiade». Als Exklusivkünstler von Erato/Warner Classics veröffentlichte er 2024 sein zweites Soloalbum «Mille Affetti».

Der in Budapest geborene Bassbariton Miklós Sebestyén studierte bei László Polgár in Zürich sowie bei Josef Loibl in München. 2010 ging er als Preisträger beim Belvedere-Gesangswettbewerb in Wien hervor und sang seither an Opernhäusern wie der Deutschen Oper am Rhein, der Komischen Oper Berlin, der Oper Leipzig, dem Staatstheater Nürnberg, der Mailänder Scala, den Königlichen Opern in Oslo und Kopenhagen, dem Theater an der Wien und an der Bayerischen Staatsoper. An der Metropolitan Opera in New York debütierte er 2012 als König in Sonja Frisells Inszenierung der «Aida», die weltweit in Kinos übertragen wurde. Ebenfalls an der New Yorker Met sang er Un Frate in «Don Carlo». Es folgten u. a. Berlioz’ «Béatrice et Bénédict» in der Regie von Kasper Holten in Wien, das Debüt am Wagnerfestival in Budapest als Kothner in den «Meistersinger von Nürnberg» unter Ádám Fischer sowie Tigellino in Arrigo Boitos «Nerone» bei den Bregenzer Festspielen. Außerdem gehören die Mozart-Partien Figaro, Leporello, Sarastro und Don Alfonso sowie Rollen wie Enrico («Anna Bolena»), Mustafa («L’italiana in Algeri»), Ercole (Händels «Admeto»), Fürst Gremin («Jewgeni Onegin»), Colline («La bohème»), Ferrando («Il trovatore»), Sparafucile («Rigoletto») und Celio («Die Liebe zu den drei Orangen») zu seinem Repertoire. Er arbeitete mit Dirigent:innen wie Riccardo Chailly, Carlo Rizzi, Ádám Fischer, Fabio Luisi, Lorin Maazel sowie Julia Jones und etablierte sich mit Oratorien von Haydn, Bach, Mozart und Bartók auch als Konzertsänger. Geplant sind Bartóks «Herzog Blaubarts Burg» mit Jukka-Pekka Saraste in Kopenhagen sowie eine konzertante Aufführung von Verdis «Simon Boccanegra» beim Müpa in Budapest.

Samson Setu, Bariton, begann seine Ausbildung in Neuseeland, wo er Mitglied des Dame Kiri Te Kanawa Programme for Young Singers war, und studierte am Royal College of Music in London. Ab 2020 war er Mitglied im Lindeman Young Artist Program der Metropolitan Opera New York, wo er in Don Carlo einen der Flämischen Deputierten sang. Er war Finalist bei der Dame Malvina Major Aria Competition und der IFAC Handa Australia Singing Competition. An der New Zealand Opera war er in Gilbert and Sullivans Trial By Jury als Usher zu hören. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Roberto Tagliavini wurde in Parma geboren, wo er 2005 am Teatro Regio in Glucks Alceste debütierte. Sein Repertoire reicht von Mozart, Rossini über Bellini und Donizetti bis Verdi. Er sang u.a. Mustafà (L’italiana in Algeri) in Triest, Lord Sydney (Il viaggio a Reims) und Ramfis (Aida) an der Scala in Mailand, den Grafen Almaviva (Le nozze di Figaro) in Toulon, Escamillo (Carmen) an der Pariser Opéra, Lord Valton (I puritani) am Teatro Real in Madrid, Leporello (Don Giovanni) am ROH in London, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) in Palermo und in Zürich, Zaccaria (Nabucco) an der Bayerischen Staatsoper, König (Aida) am Maggio Musicale Fiorentino, die Titelrolle von Le nozze di Figaro am Teatro Maestranza in Sevilla, Frère Laurent (Roméo et Juliette) am ABAO in Bilbao und am Teatro Real in Madrid sowie den Grafen Walter (Luisa Miller) bei den Salzburger Festspielen. In der Titelrolle von Attila war er in Verona, St. Petersburg, an der Deutschen Oper Berlin und in Shanghai zu sehen. Für seine Interpretation von Selim (Il turco in Italia) wurde er 2009 zum besten Singschauspieler der Saison am Teatro Verdi in Triest gewählt. Für Loredano (I due Foscari) und sein Mitwirken in Verdis Messa da Requiem unter Lorin Maazel gewann er den Preis «bester junger Sänger» beim Verdi-Festival in Parma. Jüngst sang er Banco (Macbeth) an der Wiener und der Bayerischen Staatsoper, Moïse (Moïse et Pharaon) am Rossini Opera Festival, Alidoro (La Cenerentola) am Teatro Real in Madrid, Zaccaria (Nabucco), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor) und Sir Giorgio (I puritani) an der Wiener Staatsoper sowie Jean de Procida (Les Vêpres Siciliennes) an der Deutschen Oper Berlin. Im Sommer 2022 war er bei den Salzburger Festspielen als Raimondo Bidebent und als König (Aida) zu erleben.

Der französische Bass-Bariton Nicolas Testé studierte an der Opéra National de Paris und im Centre de Formation Lyrique in Paris. 1998 gewann er den zweiten Platz beim “Voix Nouvelles”-Wettbewerb. Er gastiert regelmässig auf internationalen Bühnen, u.a. an der Metropolitan Opera New York, der Staatsoper München, der Los Angeles Opera, der Deutschen Oper Berlin, der Opéra National de Paris, am Teatro San Carlo in Neapel, dem Grand Théâtre de Gènéve, am Teatro La Fenice in Venedig, am Theater an der Wien sowie beim Glyndebourne Festival und bei den Chorégies d’Orange. Konzertant war er u.a. im Festspielhaus Baden-Baden, in der Elbphilharmonie Hamburg, der Semperoper Dresden, der Philharmonie München, im Teatro Colón in Buenos Aires, der Shanghai Symphony Hall und in der Suntory Hall in Tokio zu erleben. In der Spielzeit 2017/18 war er als Raimondo (Lucia di Lammermoor) an der Bayerischen Staatsoper München, als Basilio (Il barbiere di Siviglia) an der Opéra Bastille in Paris, als Giorgio Talbot (Maria Stuarda) in Zürich, als Méphistophélès (Faust) und als Alvise Badoero (La Gioconda von Ponchielli)  an der Deutschen Oper Berlin zu Gast. Die Spielzeit 2018/19 führte ihn an die Opéra Bastille als Marcel in Les Huguenots, an die Met New York als Nourabad in Les Pêcheurs de perles, ans Théâtre des Champs-Elysées Paris als Hérode in L’enfance du Christ und als Claudius in Thomas’ Hamlet ans Gran Teatre del Liceu Barcelona. Zuletzt war er im Februar 2020 als Frère Laurent in Roméo et Juliette an der Scala in Mailand zu erleben.

Jonathan Tetelman absolvierte sein Gesangsstudium an der Manhattan School of Music in New York. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. 2023 mit dem Newcomer-Preis von Opus Klassik. Seit seinem Debüt 2018 als Rodolfo («La bohème») beim Tanglewood Festival ist er regelmässiger Gast an den grossen Opernhäusern, darunter die Wiener Staatsoper, die Royal Opera und English National Opera in London, die Metropolitan Opera in New York, die San Francisco Opera, die Houston Grand Opera, die Arena di Verona, die Deutsche Oper Berlin und die Bayerische Staatsoper München. Zu seinen zahlreichen künstlerischen Partner:innen zählen Plácido Domingo, Elīna Garanča, Jonas Kaufmann, Asmik Grigorian, Kirill Petrenko und Andris Nelsons sowie renommierte Orchester wie die Accademia di Santa Cecilia und die Berliner und die Wiener Philharmoniker. Als Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon nahm er die preisgekrönten Soloalben «Arias» (2022) und «The Great Puccini» (2023) auf. In jüngerer Zeit debütierte er in der Konzertreihe «Christmas in Vienna» mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien und gab Konzerte u. a. in München, Essen, Frankfurt, Prag, Venedig und in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in Südamerika und bei der Fort Worth Opera. Im Bereich der Oper sang er zuletzt u. a. Mario Cavaradossi («Tosca») an der Wiener Staatsoper, Loris Ipanov («Fedora») an der Deutschen Oper Berlin, die Titelpartie in «Faust» an der Bayerischen Staatsoper und den Herzog von Mantua («Rigoletto») an der Palm Beach Opera. Im Sommer 2026 ist er als Don José («Carmen») bei den Salzburger Festspielen zu erleben. Am Opernhaus Zürich debütiert er 2025/26 in der Titelrolle von «Werther».

Bryn Terfel, Bassbariton aus Wales, gewann 1989 den Liedpreis in Cardiff. Seither ist er in den bedeutendsten Opernhäusern aufgetreten. Zu seinen Rollen gehören u. a. die Titelpartie und Leporello in «Don Giovanni», Jochanaan in «Salome», Nick Shadow in «The Rake's Progress», Wolfram in «Tannhäuser» und Balstrode in «Peter Grimes». Er sang Hans Sachs in der gefeierten Produktion der «Meistersinger von Nürnberg» an der Welsh National Opera, Wotan im «Ring»-Zyklus am Royal Opera House London und an der Metropolitan Opera New York sowie Sweeney Todd an der English National Opera. Zu seinen jüngsten Auftritten zählen Scarpia («Tosca») an der Bayerischen Staatsoper München, am Royal Opera House und an der Met, Dulcamara («L’elisir d’amore») und Don Basilio («Il barbiere di Siviglia») an der Wiener Staatsoper sowie Gianni Schicchi beim Verbier Festival. Er gab Rezitals u. a. an der Hamburgischen Staatsoper und in Budapest und trat mit dem Royal Liverpool Philharmonic auf. In Faenol, North Wales, leitete er neun Jahre lang sein eigenes Festival. Seine Diskografie umfasst Opern von Mozart, Wagner und Strauss sowie über fünfzehn Solo-Alben, wofür er mit dem Grammy, dem Classical Brit und dem Grammophone Award ausgezeichnet wurde. 2003 wurde Bryn Terfel zum «Commander of the British Empire» ernannt, erhielt 2006 die Queen's Medal for Music, wurde 2017 in den Ritterstand erhoben, mit dem Titel «Österreichischer Kammersänger» für seine Verdienste um die Wiener Staatsoper geehrt und erhielt 2022 in der Tonhalle Zürich den Europäischen Kulturpreis. Er war Preisträger des Shakespeare-Preises der Alfred Toepfer Stiftung und erhielt 2015 die Auszeichnung «Freedom of the City of London».

Der Countertenor Carlo Vistoli studierte am Frescobaldi-Konservatorium in Ferrara, an der Universität von Bologna und gab 2012 sein Bühnendebüt als Zauberin («Dido und Aeneas»). 2015 wurde er in die Barockakademie Le Jardin des Voix unter der Leitung von William Christie aufgenommen, mit dem er seither zusammenarbeitet, und nahm an John Eliot Gardiners Projekt «Monteverdi 450» teil. Er war u. a. in «Orlando furioso» am Teatro La Fenice in Venedig, Idraspe in Cavallis «Erismena» beim Festival d’Aix-en-Provence, «L’incoronazione di Poppea» bei den Salzburger Festspielen, «Orfeo ed Euridice» in der Inszenierung von Robert Carsen in Rom und «Semele» in Paris, London und Mailand zu erleben. Er sang Goffredo in «Rinaldo» an der Opéra de Lausanne sowie Tolomeo in «Giulio Cesare» am Théatre des Champs-Élysées. 2023 wurde er mit dem renommierten Premio «Franco Abbiati» ausgezeichnet. Am Maggio Musicale Fiorentino gab er 2022 sein Debüt als Ruggiero in «Alcina» mit Cecilia Bartoli und unter Gianluca Capuano und sang die Rolle 2025 erneut an der Oper in Rom. Wiederum zusammen mit Bartoli und Capuano sang er Pergolesis «Stabat Mater» auf Tournee und die Titelfigur in «Giulio Cesare» an der Wiener Staatsoper. 2024 gab er sein Amerika-Debüt als Arsace («Partenope») an der Oper von San Francisco, wo er zudem als Nachwuchskünstler ausgezeichnet wurde. An der Mailänder Scala sang er 2025 in der vielbeachteten Uraufführung «Il nome della rosa» von Francesco Filidei. Carlo Vistoli hat mehrere CD-Einspielungen aufgenommen, u. a. für die Labels Erato, Harmonia Mundi, Brilliant, Ricercar und Arcana.

Klaus Florian Vogt ist einer der herausragenden Wagner-Tenöre der Gegenwart. Zu seinem Repertoire gehören vor allem dramatische Partien wie Lohengrin, Tannhäuser, Parsifal, Stolzing und Siegmund, aber auch Florestan («Fidelio») und Hoffmann («Les Contes d’Hoffmann»). Darüber hinaus singt er lyrisch-dramatische Rollen wie Andrej («Chowanschtschina»), Prinz («Rusalka») und Faust («La Damnation de Faust»). Der aus Norddeutschland stammende Klaus Florian Vogt studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Lübeck, war 1997/98 am Landestheater Flensburg engagiert und gehörte von 1998 bis 2003 zum Ensemble der Semperoper Dresden. Seither gastiert er regelmässig an allen grossen Opernhäusern der Welt sowie bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen. 2005 gab er sein Japan-Debüt als Hoffmann in Tokio, 2006 folgte sein Amerika-Debüt als Lohengrin an der Metropolitan Opera in New York. 2007 sang er erstmals an der Mailänder Scala («Lohengrin»), später kehrte er als Florestan dorthin zurück. Ebenfalls 2007 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als Walther von Stolzing («Die Meistersinger von Nürnberg») und war dort von 2011 bis 2015 als Lohengrin in der Inszenierung von Hans Neuenfels zu erleben, 2016 als Parsifal und 2017-2021 als Stolzing in Barrie Koskys Neuinszenierung der «Meistersinger». 2022 kehrte er als Siegmund im neuen «Ring» und als Lohengrin zu den Festspielen zurück. Ausserdem wirkte er bei Konzerten mit Andris Nelsons im Festspielhaus mit. In Zürich war er zuletzt als Siegfried und Lohengrin sowie mit einem Liederabend zu hören. 2012 erhielt er den ECHO-Klassik als Künstler des Jahres. 2019 ernannte der Senat der Freien und Hansestadt Hamburg ihn zum «Hamburger Kammersänger». 

Der Tenor Bogdan Volkov studierte am Glier Kyiv Institute of Music und schloss sein Studium an der Nationalen Tschaikowski-Musikakademie der Ukraine ab. Von 2013 bis 2016 war er Mitglied des Nachwuchsprogramms des Bolschoi- Theaters und trat anschliessend dem Ensemble bei, dem er bis 2018 angehörte. 2022 und 2023 war er Ensemblemitglied an der Staatsoper Berlin, wo er 2019 sein Debüt als Don Antonio in Prokofjews «Die Verlobung im Kloster» gegeben hatte. 2015 gewann er den ersten und den Publikumspreis bei der Paris Opera Competition und 2016 den zweiten Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb. Er gehört zu den gefragtesten lyrischen Tenören seiner Generation und sang u. a. Don Ottavio («Don Giovanni») und Ferrando («Così fan tutte») an der Wiener Staatsoper, Tamino («Die Zauberflöte») und Alfredo («La traviata») an der Staatsoper Berlin sowie Lenski («Eugen Onegin») am Teatro Real in Madrid und an der Staatsoper Hamburg. Am La Monnaie in Brüssel sang er ausserdem Prinz Guidon in Rimski-Korsakows «Das Märchen vom Zaren Soltan» in einer Inszenierung von Dmitri Tcherniakov, die an die Opéra national du Rhin und an das Teatro Real in Madrid eingeladen wurde. Bei den Salzburger Festspielen sang er Ferrando («Così fan tutte») sowie Prinz Myschkin in Weinbergs «Idiot», wofür er für den Österreichischen Musiktheaterpreis nominiert, zur Entdeckung des Jahres gekürt, von der deutschen Zeitschrift Der Opernfreund als «Bester Sänger» ausgezeichnet und 2025 von der Opernwelt zum «Sänger des Jahres» ernannt wurde. Jüngst debütierte er als Lenski an der Opéra national de Paris und sang Fenton («Falstaff») in Brüssel.

Michael Volle war nach Engagements an den Opernhäusern in Mannheim, Bonn, Düsseldorf und Köln Mitglied des Ensembles des Opernhauses Zürich und der Bayerischen Staatsoper in München. 2008 und 2023 wählte ihn die Zeitschrift Opernwelt zum «Sänger des Jahres», 2009 wurde er mit dem Deutschen Theaterpreis «Der Faust» ausgezeichnet und erhielt 2023 als Anerkennung für seine Leistungen einen Oper!Award. Als Gastkünstler erhielt er Einladungen an die Staatsopern in Berlin, Hamburg und Wien, an die Semperoper Dresden, das Festspielhaus Baden-Baden, die Opéra de Paris, die Royal Opera London, das Teatro Real in Madrid, das Liceu in Barcelona, die Mailänder Scala, die New Yorker Met sowie zu den Salzburger, Bregenzer und Bayreuther Festspielen. Michael Volle hat sich vor allem als Wagner-Sänger sowie mit den Partien Richard Strauss’ und der Interpretation der grossen italienischen Baritonpartien, darunter die Opern Verdis, einen Namen gemacht. In jüngster Zeit war er in David McVicars «Ring» an der Mailänder Scala zu erleben, kehrte er in der Titelpartie von «Falstaff» an die Berliner Staatsoper zurück, wo er auch Wotan/den Wanderer verkörperte. Im Rahmen des 150-jährigen Jubiläums der Bayreuther Festspiele singt er dort 2026 zwei «Ring»-Zyklen sowie Amfortas («Parsifal»). Am Opernhaus Zürich war er u. a. als Jewgeni Onegin, Jeletzki («Pique Dame»), Roland («Fierrabras»), Sixtus Beckmesser, Hans Sachs («Die Meistersinger von Nürnberg»), Golaud («Pelléas et Mélisande»), Wolfram («Tannhäuser»), Holländer, Nabucco und Boris Godunow zu hören und singt in der Spielzeit 2026/27 Wotan/Den Wanderer im «Ring des Nibelungen» in Zürich sowie auf Tournee in Paris und New York.

Andrew Watts wurde in Middlesex, Grossbritannien, geboren und an der Royal Academy of Music ausgebildet. Engagements führten den Countertenor u. a. an das Royal Opera House London, das Glyndebourne Festival, die Mailänder Scala, das Teatro La Fenice in Venedig, die Staatsoper Berlin, die Opéra de Lyon sowie zu den Festivals in Salzburg, Bregenz, Luzern, Aldeburgh, Edinburgh und zur Ruhrtriennale. Als Edgar in Reimans «Lear» war er u.a. an der Staatsoper Hamburg, der Opéra de Paris, an der Bayerischen Staatsoper München und am Teatro Real Madrid zu erleben. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Ottone («Agrippina»), Athamas («Semele»), Arsamene («Xerxes»), Oberon («A Midsummer Night’s Dream»), Fürst Go-Go («Le Grand Macabre»), Baba the Turk («The Rake’s Progress») und Orlofsky («Die Fledermaus»). Andrew Watts wirkte zudem bei Uraufführungen u.a. von Olga Neuwirth, Harrison Birtwistle, Jörg Widmann und Unsuk Chin mit. Zuletzt war er u.a. in Olga Neuwirths «Keyframes for a Hippogriff» mit der New York Philharmonic, als Orlofsky an der Bayerischen Staatsoper München sowie in Unsuk Chins «Alice in Wonderland» am Theater an der Wien zu erleben.

Der australische Bassbariton Derek Welton ist regelmässiger Gast an weltweit führenden Opernhäusern und Festivals, darunter die Royal Opera in London, die Salzburger und Bayreuther Festspiele, die Wiener und Bayerische Staatsoper, die Deutsche Oper Berlin, die Semperoper Dresden, die Staatsoper Hamburg, die Niederländische Nationaloper, das Teatro Real Madrid und die Lyric Opera of Chicago. Zu seinem Repertoire zählen Rollen wie Wotan («Der Ring des Nibelungen»), Amfortas («Parsifal»), Holländer («Der fliegende Holländer»), König Marke («Tristan und Isolde»), Pizarro («Fidelio»), Förster («Das schlaue Füchslein»), Vater («Hänsel und Gretel»), Blaubart («Herzog Blaubarts Burg») und Saint-Bris («Les Huguenots»). Im Konzertbereich tritt er mit Klangkörpern wie den Berliner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem London Symphony Orchestra, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und der Academy of Ancient Music auf. Jüngste Engagements umfassen Mahlers 8. Sinfonie mit der Tschechischen Philharmonie, dem London Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra, «Messiah» im Musikverein Wien, Bachs «Magnificat» mit dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Martinůs «Gilgamesch-Epos» beim Dvořák Prag Festival sowie «Ein deutsches Requiem» am Teatro dell’Opera di Roma. Im Opernbereich ist er in der Spielzeit 2025/26 als Wotan («Die Walküre») und Wanderer («Siegfried») an der Mailänder Scala, als Wanderer an der Opéra national de Paris, Orest («Elektra») an der Wiener Staatsoper und als Claggart («Billy Budd») an der Opéra de Lyon zu hören. Zudem singt er den Wanderer am Müpa Budapest, gibt sein Haus- und Rollendebüt als König Heinrich («Lohengrin») an der Ungarischen Staatsoper und debütiert am Opernhaus Zürich als Pizarro.

Christopher Willoughby, Tenor, studierte an der Royal Holloway, University of London und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er war Finalist bei der Marilyn Horne Song Competition 2022 und zählt zu den Gewinnern der Charles Wood International Song Competition 2021. Im Rahmen des Atelier Lyrique beim Verbier Festival sang er 2023 Tom Rakewell in Strawinskys The Rake's Progress sowie den Narren in Bergs Wozzeck. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Der Münchner Bassbariton Matthias Winckhler studierte an der Universität Mozarteum Salzburg. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, u. a. beim Mozart-Wettbewerb 2014 in Salzburg und beim Bach-Wettbewerb 2012 in Leipzig. Von 2015 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Niedersächsischen Staatsoper Hannover und war dort u. a. als Graf Almaviva («Le nozze di Figaro»), Papageno («Die Zauberflöte»), Albert («Werther»), Belcore («L’elisir d'amore») und Tom (Henzes «Die englische Katze») zu erleben. 2018 sang er den Don Fernando in «Fidelio» mit dem Kammerorchester Basel unter der Leitung von Giovanni Antonini mit Vorstellungen u. a. im Theater an der Wien und im Théâtre des Champs-Elysées. Ausserdem sang er im November 2018 Frank in Korngolds «Die tote Stadt» am Théâtre du Capitole in Toulouse. Konzerteinladungen führten Matthias Winckhler zu vielen namhaften Festivals wie die Salzburger Festspiele, den Kissinger Sommer, das Bachfest Leipzig, das Rheingau Musik Festival und das Schleswig-Holstein Musik Festival. Er arbeitete u. a. mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter der Leitung von Peter Dijkstra, der Capella Reial de Catalunya, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, dem Bach-Chor und -Orchester München, dem Bach Collegium Japan, der Camerata Salzburg, der Nederlandse Bachvereniging, dem NDR-Elbphilharmonie-Orchester, der NDR-Radiophilharmonie, dem MDR-Sinfonieorchester, dem Mozarteum Orchester Salzburg und den Wiener Philharmonikern. Als Liedsänger arbeitete er zusammen mit Marcelo Amaral, Bernadette Bartos, Verena Metzger, Akemi Murakami und Jan-Philip Schulze.

Bo Skovhus zählt zu den bedeutendsten Baritonen seiner Generation und feiert bald sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Er studierte am Aarhus Music Institute, an der Royal Opera Academy in Kopenhagen sowie in New York. Zu den zentralen Stationen seiner Karriere zählen die Titelrolle in Aribert Reimanns «Lear» an der Opéra national de Paris, Beckmesser in «Die Meistersinger von Nürnberg», Titus in Michael Jarrells «Bérénice» in Paris unter Philippe Jordan sowie Mandryka in «Arabella» an der Semperoper Dresden. Er sang ausserdem unter anderem die Titelpartie in «Wozzeck» an der Deutschen Oper am Rhein, Dr. Schön in «Lulu» an der Wiener Staatsoper, Šiškov in «Aus einem Totenhaus» an der Bayerischen Staatsoper sowie Jean-Charles in «Das Floss der Medusa» in Amsterdam. Zu seinen jüngsten Erfolgen zählen Faninal in «Der Rosenkavalier» in Genf und Zürich, «Lear» in Madrid, Jaroslav Prus in «Die Sache Makropulos» in Berlin, konzertante Aufführungen von «Capriccio» bei den Salzburger Festspielen und in Edinburgh, Clov in «Fin de partie» an der Staatsoper Berlin, Dante in «Viaggio Dante» an der Opéra national de Paris sowie Meister Astaroth in der Uraufführung von «Die dunkle Seite des Mondes» in Hamburg. Er wurde als Österreichischer und Bayerischer Kammersänger ausgezeichnet. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt als Ich in «Leben mit einem Idioten» zu erleben.

Johan Krogius begann seine musikalische Ausbildung im Knabenchor der Domkantorei Cantores Minores in Helsinki. Er studierte später in Helsinki und Stockholm, gewann 2021 den Timo-Mustakallio-Gesangswettbewerb und wurde im selben Jahr beim Helsinki-Liedwettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Opernbereich sang er Partien wie Jaquino («Fidelio») und Pong («Turandot») in Helsinki, First Man und Juhana in «The Last Temptations» an der Oper in Jyväskylä, Don Ottavio («Don Giovanni») an der Finnischen Nationaloper, Kuska («Chowanschtschina») mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen in Helsinki und Stockholm sowie Tamino («Die Zauberflöte») an der Oper in Tampere und beim Savonlinna Opera Festival, wo er 2024 auch als Don Ottavio und Ismaele («Nabucco») und 2025 als Macduff («Macbeth») zu hören war. Von 2022 bis 2024 gehörte er dem Internationalen Opernstudio der Berliner Staatsoper an. Dort verkörperte er u. a. Leukippos (Strauss’ «Daphne»), Tamino, Erster Geharnischter und Erster Priester («Die Zauberflöte»), Wirt und Haushofmeister bei Faninal («Der Rosenkavalier»), Trojaner («Idomeneo»), Parpignol («La bohème») und Borsa («Rigoletto»). Als Gast kehrte er u. a. als Tybalt («Roméo et Juliette») an die Berliner Staatsoper zurück. Auf der Konzertbühne trat er u. a. mit der Jyväskylä Sinfonia, dem Helsinki Baroque Orchestra, der Tapiola Sinfonietta und dem Turku Philharmonic Orchestra auf und debütierte 2024 mit Mozarts «Requiem» in der Berliner Philharmonie. Seit 2025/26 ist er Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er im «Rosenkavalier», in «Tosca» und «Carmen» zu hören war.