Galakonzert Internationales Opernstudio

Amin Ahangaran, Bass, wurde im Iran geboren. Er absolvierte seine künstlerische Ausbildung am Teheraner Musikkonservatorium sowie in Graz. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Young Artist Program am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino und trat dort in den Produktionen «Rigoletto», «Siberia» und «Ariadne auf Naxos» auf. Ausserdem war er in Florenz und in verschiedenen Konzerthäusern Italiens als Bass-Solist zu erleben. Im Sommer 2022 war er Teilnehmer der Wettbewerbe «Voci Verdiane in Busseto» (Finalist), «Riccardo Zandonai» in Riva del Garda und beim Wettbewerb «CLIP» in Portofino. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. in «La traviata», «Jewgeni Onegin» und «Viva la mamma» zu hören war. Anschliessend wechselte er in das Ensemble der Opéra de Paris, dem er seither angehört. In der Spielzeit 2025/26 ist er dort u. a. als Dottor Grenvil in «La traviata» sowie in einer Neuproduktion von Philip Glass’ «Satyagraha» zu hören. Als Brander kehrt er in der konzertanten Fassung von «La Damnation de Faust» an das Opernhaus Zürich zurück.

Aksel Daveyan stammt aus Armenien, wo er am Staatlichen Konservatorium in Jerewan studierte. Er ging als Preisträger mehrerer Wettbewerbe hervor, darunter der Elena-Obraztsova-Wettbewerb in St. Petersburg, die Queen Sonja Competition in Oslo, der Stanisław-Moniuszko-Gesangswettbewerb in Warschau und der Wettbewerb Gohar Gasparyan in Armenien. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich, wo er u. a. als Maestro in Donizettis «Viva la mamma», Moralès («Carmen»), Dumas («Andrea Chénier»), Solist in «Timekeepers», Sciarrone («Tosca»), Page («Roberto Devereux») und als Konsul («Eliogabalo») zu erleben war. Seit 2024 ist er Ensemblemitglied am Oldenburgischen Staatstheater. Hier umfasst sein Repertoire u. a. die Partien Giorgio Germont («La traviata»), Ottokar («Der Freischütz»), Förster («Das schlaue Füchslein»), Moralès, Hauptmann (Manfred Gurlitts «Wozzeck»), Figaro («Il barbiere di Siviglia») und Polizeichef («Lady Macbeth von Mzensk»). Als Gast trat er u. a. als Marcello («La bohème») beim Glyndebourne Festival, Figaro («Il barbiere di Siviglia») am Theater Bonn sowie als Prinz Yamadori («Madama Butterfly») mit den Berliner Philharmonikern bei den Osterfestspielen Baden-Baden und konzertant in der Berliner Philharmonie auf. Im Konzert sang er u. a. Mansurians «Requiem» in der National Chamber Music Hall in Jerewan, Haladjians «Missa de Lumine» in der Thomaskirche Frankfurt, Faurés «Requiem» sowie «Seven Prayers» im Aram-Chatschaturjan-Konzertsaal und Mansurians «Hymnus Navapet» beim Mendel Festival in Brünn. An das Opernhaus Zürich kehrt er als Albert («Werther») sowie Sonora («La fanciulla del West») zurück.

Gregory Feldmann studierte an der Juilliard School bei Elizabeth Bishop, Randall Scarlata und Sanford Sylvan. An der Juilliard Opera trat er als Belcore in L’elisir d’amore, als Virgil T. in The Mother of Us All und als Guglielmo in Così fan tutte auf. Am Opera Theatre of San Louis sang er Almaviva in Le nozze di Figaro. Als Solist war er in Faurés Requiem sowie in Händels Israel in Egypt und Messiah zu hören. Mit dem Pianisten Nathaniel LaNasa verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit. 2019 gewann er den ersten Preis der «Joy in Singing» International Song Competition sowie 2021 den ersten Preis der «Gerda Lissner» Song/Lieder Competition. 2022 war er «Young Artist» beim Glimmerglass Festival. Von 2022 bis 2024 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und war hier u.a. in Roberto Devereux, Don Pasquale, Serse, Jakob Lenz, Sweeney Todd, A Midsummer Night’s Dream und Carmen zu erleben. Zusammen mit dem Pianisten Nathaniel LaNasa gab er Liederabende in der Wigmore Hall in London, beim September Festival: Royaumont in Viarmes (FR) und im Musée d’Orsay in Paris.

Der Schweizer Felix Gygli absolvierte seine Ausbildung an der Guildhall School of Music and Drama in London und an der Schola Cantorum Basiliensis. Er ist Gewinner der Kathleen Ferrier Awards 2023 und des Lied-Preises der Queen Sonja Competition 2024 sowie u. a. Stipendiat der Hildegard Zadek Stiftung. Er ist Samling Artist und war 2022/23 «Young Artist» im National Opera Studio in London und Mitglied der Académie Lyrique des Verbier Festivals 2023, wo er mit dem Prix Thierry Mermod als «Vielversprechendsten Sänger» ausgezeichnet wurde. Von 2023 bis 2025 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. 2024 nahm er am Carnegie Hall SongStudio unter der Schirmherrschaft von Renée Fleming teil. 2022 debütierte er als Papageno in «Die Zauberflöte» mit Ouverture Opéra Sion und sang beim Verbier Festival 2023 den 2. Handwerksburschen («Wozzeck»). Mit dem Opéra Orchestre National de Montpellier gab er ein Opern-Gala-Konzert und trat mit dem Theater Orchester Biel Solothurn als Solist im Brahms-Requiem auf. Als Liedsänger gab er Liederabende in Grossbritannien, Frankreich und der Schweiz. Sein US-Debüt gab er mit einer Aufführung von Schuberts «Winterreise» beim Boston Text and Tone Festival. Zu seinem Oratorienrepertoire gehören u. a. Faurés «Requiem» und Bachs «Matthäuspassion». Am Opernhaus Zürich sang er u. a. Starveling in Brittens «Midsummer Night’s Dream» und sprang 2025 in der Titelpartie von «Elias» ein. 2025/26 debütierte er als Schaunard («La bohème») am Konzert und Theater St. Gallen.

Raúl Gutiérrez, Tenor, studierte bei Emilio Pons in New York und Alejandro Armenta in Mexico-Stadt. Er war Mitglied der Vincerò Aca­demy, in deren Rahmen er in der Carnegie Hall New York auftrat. 2022 war er
Finalist bei der New Yorker Opera Index Competition und Gewinner der Meistersinger Competition Graz. In der Opernstudio-Produktion der Bregenzer Festspiele 2023 sang er die Titelrolle in Massenets Werther. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier war er bisher u.a. in Sweeney Todd, Il turco in Italia, Jim Knopf, A Midsummer Night’s Dream und I vespri siciliani zu hören.

Yewon Han ist eine südkoreanische Sopranistin. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium an der Seoul National University und setzte ihre Ausbildung im Young Artist Program des Korea National Opera Studio sowie 2022 bis 2024 im Internationalen Opernstudio Zürich fort. Sie hat eine Vielzahl von Rollen in Korea und Europa interpretiert, darunter Lauretta in «Gianni Schicchi», Papagena in «Die Zauberflöte», Adele in «Die Fledermaus», Romilda in «Serse», Li Si in «Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer», Titania in «A Midsummer Night’s Dream» sowie Najade in «Ariadne auf Naxos». 2025 war sie als Ophelia in «Hamlet» beim Buxton International Festival zu erleben. Sie wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter der erste Preis beim 60. Concurso Tenor Viñas (2023), der dritte Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Neue Stimmen (2022) sowie mehrere erste Preise bei bedeutenden Gesangswettbewerben in Südkorea. Seit 2025/26 ist sie festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und war hier jüngst in «Hänsel und Gretel», «Manon» und «Carmen» zu erleben.

Jonas Jud studierte am Conservatorio di Musica Agostino Steffani in Veneto und an der Yale School of Music in Connecticut. Die Rolle des Caronte in L’Orfeo sang er an der Ouverture Opera in Sion, Colline in La bohème bei den Opernspielen Munot, Truffaldin in Ariadne auf Naxos und Skomorock in Das Märchen des Zaren Saltan an der Isny Oper sowie Sarastro in Die Zauberflöte an den Theatern Bagnoli di Sopra, Civico di Schio und Accademico di Castelfranco Veneto, Bartolo in Le nozze di Figaro und Theseus in A Midsummer Night’s Dream unter Harry Bicket an der Santa Fe Opera. 2019 war er Solist in Mozarts Missa Brevis in d-moll unter Juri Baschmet und in Bachs Magnificat sowie Haydns Nelsson Messe in Cortina D’Ampezzo. Seit der Spielzeit 2022/23 ist er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich.

Maximilian Lawrie studierte am Magdalen College der University of Oxford und an der Royal Academy of Music in London. Dort war er als Tanzmeister in Ariadne auf Naxos, Interrogator 2 in Witch, als Rodolfo in La bohème, als Rinuccio in Gianni Schicchi, als First Sailor in Dido and Aeneas, als Don Ottavio in Don Giovanni, als Nemorino in L’elisir d’amore, als Lysander in A Midsummer Night’s Dream, in der Titelrolle von Werther und als Faust in Mefistofele zu hören. Zudem sang er Rodolfo an der Rogue Opera sowie Don José in Carmen an der Rogue Opera und der Cambridge University Opera Society. Seit der Spielzeit 2022/23 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und war hier als Kaufmann (Jakob Lenz) und Tom Snout (A Midsummer Night’s Dream) sowie in Il trovatore, La traviata, Salome, Roméo et Juliette und Die Zauberflöte zu sehen.

Maria Stella Maurizi begann ihr Studium am Rossini-Konservatorium in Pesaro. Sie war Gewinnerin des jeweils ersten Preises beim Internationalen Wettbewerb «Young Musicians – Città di Treviso» 2020 und beim 75th Competition for Young Opera Singers «European Community» am Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Im Jahr 2021 sang sie Cio-Cio-San (Madama Butterfly) in Spoleto und Perugia; 2022 war sie in der europäischen Erstaufführung von Philip Glass’ The Passion of Ramakrishna mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer zu hören, sang Micaëla (Marius Constants Tragédie de Carmen) in Spoleto und Donna Anna (Don Giovanni) in Spoleto und Perugia. Im selben Jahr erhielt sie den «Premio Nazionale delle Arti» der italienischen Regierung. Im Jahr 2023 gewann sie Preise beim Concorso Lirico Internazionale «Anita Cerquetti» und beim Concorso Lirico Internazionale Riccardo Zandonai. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und war u.a. als Helena (A Midsummer Night’s Dream) zu erleben.

Indyana Schneider, Mezzosopran, wuchs in Australien auf und studierte am Magdalen College der University of Oxford und an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Sie war Mitglied der Akademie der Wiener Staatsoper, wo sie in Olga Neuwirths Orlando und im Semichor von Händels Ariodante auftrat. Auf einer Tournee mit der Kent Chamber Opera verkörperte sie die Carmen und am Theater für Niedersachsen die Mercédès (Carmen). 2021 war sie Finalistin beim Joan Sutherland und Richard Bonynge Bel Canto Award und gewann 2022 den 2. Preis beim Walter und Charlotte Hamel Opernwettbewerb in Hannover. In der Spielzeit 2022/23 sang sie die Rolle der Meg Page (Falstaff) in einer Produktion der Hochschule in Hannover, die Rolle des Komponisten (Cover) in der Garsington Opera-Produktion von Ariadne auf Naxos und die Rolle der Zita in Gianni Schicchi mit Sir Bryn Terfel in der Titelrolle und unter der Leitung von Domingo Hindoyan. Jüngst sang sie die 2. Dame in der Zauberflöte am Sydney Opera House. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und sang hier seither in Iphigénie en Tauride, A Midsummer Night’s Dream und im jährlichen Opernstudio-Galakonzert.

Die Mezzosopranistin Dominika Stefańska studierte in Łódź und war Mitglied in der Akademie der Oper Warschau. Bei der der Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2021 ging sie als Finalistin hervor. An der Oper Łódź sang sie die Partien Volpino («Lo speziale») und Frau Reich («Die lustigen Weiber von Windsor»), sowie eine Nymphe(«Rusalka») an der Oper Poznan. Als Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Hippolyta in «A Midsummer Night’s Dream» sowie in «Jim Knopf» und «Sweeney Todd» zu erleben. Ab der Spielzeit 2026/27 wird Dominika Stefańska festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. 

Flavia Stricker, Sopran, stammt aus Brasilien und studierte an der Musikhochschule Lübeck. Sie sang Fiordiligi («Così fan tutte») an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und Galathée (Franz von Suppés «Die schöne Galathée») an der Hochschule Lübeck. 2023 gewann sie neben dem zweiten Preis beim Concorso Lirico Internazionale di Portofino auch einen Förderpreis der Kulturstiftung Insel Mainau. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich und war hier u. a. als Madama Cortese («Il viaggio a Reims»), als Kate Pinkerton («Madama Butterfly»), als Contessa di Ceprano («Rigoletto»), als Witwe in Mendelssohns «Elias» sowie in Strawinskys «Les Noces» zu hören. Am Théâtre de La Monnaie in Brüssel sang sie in Rossinis «Petite Messe solennelle» und beim Singapore Symphony Orchestra im Jahr 2025 Rosalinde («Die Fledermaus»).

Samson Setu, Bariton, begann seine Ausbildung in Neuseeland, wo er Mitglied des Dame Kiri Te Kanawa Programme for Young Singers war, und studierte am Royal College of Music in London. Ab 2020 war er Mitglied im Lindeman Young Artist Program der Metropolitan Opera New York, wo er in Don Carlo einen der Flämischen Deputierten sang. Er war Finalist bei der Dame Malvina Major Aria Competition und der IFAC Handa Australia Singing Competition. An der New Zealand Opera war er in Gilbert and Sullivans Trial By Jury als Usher zu hören. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Christopher Willoughby, Tenor, studierte an der Royal Holloway, University of London und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er war Finalist bei der Marilyn Horne Song Competition 2022 und zählt zu den Gewinnern der Charles Wood International Song Competition 2021. Im Rahmen des Atelier Lyrique beim Verbier Festival sang er 2023 Tom Rakewell in Strawinskys The Rake's Progress sowie den Narren in Bergs Wozzeck. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Quentin Mourier, Pianist, studierte Klavier am Conservatoire Royal de Bruxelles sowie Dirigieren am Conservatoire Royal de Mons und war Mitglied der International Opera Academy Gent. Erfahrungen sammelte er bisher u.a. als Korrepetitor und Assistenzdirigent von Luc Steels Fausto am Théâtre Royal de La Monnaie in Bruxelles, als Chorkorrepetitor bei Meyerbeers Les Hugenots, ebenfalls am La Monnaie, sowie als Korrepetitor bei Verdis Ernani an der Oper Antwerpen. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Lidiia Vodyk, Pianistin, wurde in Kiew geboren und studierte dort an der Nationalen Musikakademie der Ukraine. Während ihres Studiums war sie Teilnehmerin und später Assistentin bei den Meisterkursen «Music in the Alps» in Bad Gastein. Als Solistin sowie als Begleiterin ist sie Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe. Ab 2016 arbeitete sie an der Oper Kiew als Korrepetitorin sowie Konzertbegleiterin und war 2021/22 auch an der Nationalen Philharmonie der Ukraine engagiert. Ihr bisheriges Opernschaffen umfasst musikalische Einstudierungen von u.a. La bohème, Don Carlo, La traviata, Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Viva la mamma oder Il viaggio a Reims. 2022 besuchte sie einen Meisterkurs für Opernkorrepetition beim «exzellenz labor oper» in Weikersheim. Neben ihrer Arbeit mit Instrumentalist:innen und Sänger:innen wie Christiane Karg tritt sie auch als Solistin mit Orchestern aus der Ukraine, Deutschland, Polen, Österreich oder der Schweiz auf. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.