Giulio Cesare in Egitto

Der Countertenor Carlo Vistoli studierte am Frescobaldi-Konservatorium in Ferrara, an der Universität von Bologna und gab 2012 sein Bühnendebüt als Zauberin («Dido und Aeneas»). 2015 wurde er in die Barockakademie Le Jardin des Voix unter der Leitung von William Christie aufgenommen, mit dem er seither zusammenarbeitet. 2017 nahm er an John Eliot Gardiners Projekt «Monteverdi 450» teil, das international auf Tournee ging. In jüngerer Zeit war er u. a. in «Orlando furioso» am Teatro La Fenice in Venedig, Idraspe in Cavallis «Erismena» beim Festival d’Aix-en-Provence, «L'incoronazione di Poppea» bei den Salzburger Festspielen, «Orfeo ed Euridice» in der Inszenierung von Robert Carsen in Rom und «Semele» in Paris, London und Mailand zu erleben. 2021 sang er den Goffredo in «Rinaldo» an der Opéra de Lausanne sowie die Partie des Tolomeo in «Giulio Cesare» am Théatre des Champs-Élysées an der Seite von Philippe Jaroussky. Weitere Opernproduktionen waren «La rappresentatione di Anima et di Corpo» am Theater an der Wien und «Orfeo ed Euridice» an der Komischen Oper Berlin. 2022 gab er sein Debüt als Ruggiero in «Alcina» am Maggio Musicale Fiorentino mit Cecilia Bartoli und unter der Leitung von Gianluca Capuano, in der Inszenierung von Damiano Michieletto. Wiederum zusammen mit Bartoli und Capuano sang er Pergolesis «Stabat Mater» auf Tournee und die Titelfigur in «Giulio Cesare» an der Wiener Staatsoper. 2024 gab er sein Amerika-Debüt als Arsace («Partenope») an der Oper von San Francisco, wo er zudem als Nachwuchskünstler ausgezeichnet wurde. Carlo Vistoli hat mehrere CD-Einspielungen aufgenommen, u. a. für die Labels Erato, Harmonia Mundi, Brilliant, Ricercar und Arcana.

Cecilia Bartoli hat sich mit ihrer grandiosen, seit über 40 Jahren andauernden Bühnenkarriere als eine der weltweit führenden klassischen Musikerinnen etabliert. In Rom geboren und ausgebildet von ihrer Mutter, der Gesangslehrerin Silvana Bazzoni, wurde sie von Daniel Barenboim, Herbert von Karajan und Nikolaus Harnoncourt entdeckt. Meilensteine waren u. a. 1997 die allererste Inszenierung von Rossinis «Cenerentola» an der New Yorker Met, das legendäre, seit 1999 millionenfach verkaufte «Vivaldi Album», 2008 der Pariser Konzertmarathon zu Maria Malibrans 200. Geburtstag, 2013 ihr radikal neuer Zugang zu Bellinis «Norma», dessen Ergebnis auch eine wissenschaftliche Edition der rekonstruierten Originalpartitur war, sowie 2022 eine umjubelte Rossini-Woche an der Wiener Staatsoper. Seit 2012 ist Cecilia Bartoli Künstlerische Leiterin der Salzburger Pfingstfestspiele, wo sie u. a. in Werken von Händel, Gluck, Rossini, Bellini und Bernstein zu erleben war. Seit 2023 ist sie Intendantin der Opéra de Monte-Carlo, als erste Frau in der Geschichte dieses Hauses. Ebenfalls in Monte-Carlo wurde 2016 das Ensemble Les Musiciens du Prince – Monaco gegründet, mit dem Cecilia Bartoli sowohl am Heimatsitz als auch auf grossen Tourneen in ganz Europa auftritt. Bartolis CDs und DVDs wurden mehr als zwölf Millionen Mal verkauft; allein fünfmal wurde ihr der «Grammy» verliehen. Unter den zahlreichen Auszeichnungen, die sie erhielt, finden sich der Léonie-Sonning-Musikpreis, der Herbert von Karajan Musikpreis und der Polar Music Prize. Seit 2022 ist sie Präsidentin von Europa Nostra, wurde 2023 zur Österreichischen Kammersängerin ernannt und betreibt überdies die Cecilia Bartoli – Musikstiftung.

Der Countertenor Max Emanuel Cencic begann seine musikalische Ausbildung bei den Wiener Sängerknaben. Er singt an den grossen Opern- und Konzerthäusern sowie bei führenden Festivals und arbeitet regelmässig mit Dirigent:innen wie William Christie, René Jacobs, Ottavio Dantone, George Petrou, Emmanuelle Haïm und Riccardo Muti zusammen. Sein Repertoire umspannt alle Epochen von Monteverdi bis Aribert Reimann. Er sang u. a. an der Wiener Staatsoper, Mailänder Scala, Opéra de Paris, dem Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, an den Staatsopern von Berlin und München sowie u. a. im Musikverein Wien, der Carnegie Hall New York, im Concertgebouw Amsterdam, Barbican Centre London und in der Suntory Hall Tokyo. Als Künstlerischer Leiter von Parnassus Arts Productions bringt er in Vergessenheit geratene Werke des italienischen Barocks wieder zur Aufführung. Die Einspielungen dieser Opern wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Echo Klassik, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und dem Diapason d’or. Seit seiner Inszenierung von Hasses «Siroe» in Versailles im Jahr 2014 tritt Max Emanuel Cencic auch als Regisseur in Erscheinung. Seit 2020 ist er zudem Intendant des Bayreuth Baroque Opera Festivals, das 2024 in Amsterdam mit einem Oper! Award als «Bestes Festival» ausgezeichnet wurde. Seine Bayreuther Inszenierungen von «Carlo il Calvo» und «Alessandro nell’Indie» wurden 2020 bzw. 2022 vom Magazin Forum Opéra als «Beste Opernproduktion des Jahres» ausgezeichnet. Max Emanuel Cencic ist «Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres» und erhielt 2021 für sein Lebenswerk den Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie «Klassik».

Die schwedische Mezzosopranistin Anne Sofie von Otter ist eine der meistaufgenommenen Künstlerinnen der Gegenwart und blickt auf eine unvergleichliche Karriere zurück, die sie seit mehr als vier Jahrzehnten an der Spitze ihres Fachs führt. Aus ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit der Deutschen Grammophon sind zahlreiche gefeierte Aufnahmen hervorgegangen, darunter die Grammy-prämierte Einspielung von Mahlers «Des Knaben Wunderhorn» mit Claudio Abbado oder das Album «For the Stars» mit der Pop-Legende Elvis Costello. 2010 sind bei Naïve Classique die «Love Songs» mit dem Jazz-Pianisten Brad Mehldau erschienen. Zu ihren wichtigsten Partien gehören Octavian («Der Rosenkavalier»), den sie weltweit sang, bis hin zu Leonora in der Uraufführung von Thomas Adès’ «The Exterminating Angel» bei den Salzburger Festspielen und am Royal Opera House in London. Jüngere Höhepunkte waren Marcellina («Le nozze di Figaro») an der Bayerischen Staatsoper München, Mérope («Oedipe») an der Opéra national de Paris, Gräfin («Pique Dame») am La Monnaie sowie Adelaide («Arabella») am Teatro Real in Madrid. Der Komponist Mikael Karlsson schrieb für sie den Liederzyklus «So We Will Vanish» sowie Partien in den Uraufführungen der Opern «Melancholia» (2023) und «Fanny and Alexander» (2024). In Köln sang sie 2025 in Philippe Manourys neuer Oper «Die letzten Tage der Menschheit». Weitere Engagements führten sie u. a. an die Nederlandse Opera, Metropolitan Opera New York, Deutsche Oper Berlin, das Theater an der Wien sowie nach Aix-en-Provence und Glyndebourne. Ihre ebenso erfolgreiche Konzertkarriere umfasst Werke von Berlioz, Bach und Kurt Weill sowie Lieder von Schubert, Schumann, Hugo Wolf und Mahler.

Kangmin Justin Kim, Countertenor, wurde in Südkorea geboren und wuchs in Evanston, Illinois, auf. Er studierte an der dortigen Universität und an der Royal Academy of Music in London. Erste Engagements hatte er als Orlofsky («Die Fledermaus») an der Opéra Comique und als Oreste («La belle Hélène») am Théâtre du Châtelet in Paris. Seither ist er auf den grossen Opernbühnen zu Gast und sang u. a. Nerone («L’incoronazione di Poppea») an der Berliner Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, am Teatro La Fenice, in New York, Paris, Berlin, Chicago, Edinburgh und Luzern, Annio («La clemenza di Tito») am Theater an der Wien, Orlofsky an der Oper Köln, Orfeo in Händels «Parnasso in festa», Epitide in Giacomellis «La Merope» und Amanzio in Vivaldis «Il Giustino» im Amsterdamer Concertgebouw sowie Ottone in Vivaldis «La Griselda», Gilade in Vivaldis «Farnace» und Hyacinthus in Mozarts «Apollo et Hyacinthus» am Teatro La Fenice in Venedig. An der Wiener Staatsoper debütierte er in Henzes «Das verratene Meer», beim Glyndebourne Festival in «Giulio Cesare» und am Teatro San Carlo in Neapel in Brittens «Canticles». 2019 erregte er als erster männlicher Interpret des Cherubino («Le nozze di Figaro») in der Geschichte des Royal Opera House Covent Garden in London grosses Aufsehen. Jüngst sang er Natascha (Eötvös’ «Drei Schwestern») bei den Salzburger Festspielen und debütierte an den Opern in Boston, Dallas sowie an der Opéra du Rhin. An der Hamburgischen Staatsoper sang er Annio, Despina («Così fan tutte») sowie in der Uraufführung von Unsuk Chins «Die dunkle Seite des Mondes». Sesto («Giulio Cesare») sang er bereits in Wien, Monte-Carlo, Luxemburg, Paris, Brüssel, Amsterdam und Köln.

Der Bariton Renato Dolcini, in Mailand geboren, erhielt seine Gesangsausbildung bei Vincenzo Manno und absolvierte gleichzeitig ein Musikwissenschaftsstudium an der Universität von Pavia. An der Gstaad Vocal Academy arbeitete er 2009 und 2010 mit Cecilia Bartoli. 2015 wurde er in William Christies Akademie «Le Jardin des Voix» aufgenommen. Die anschliessende Tournee mit Les Arts Florissants führte ihn durch Europa, in die USA, nach Russland, Australien, Korea, China und Japan. Seither verbindet ihn mit Christie eine enge Zusammenarbeit. Unter ihm gab er u. a. 2018 sein Salzburger Festspieldebüt als Seneca («L’incoronazione di Poppea») und war in Bachs «Johannes-Passion» auf einer Europa-Tournee zu hören. Renato Dolcini ist vor allem für seine Interpretation des Repertoires des 17. und 18. Jahrhunderts bekannt. Er sang u. a. Vivaldis «Bajazet» und Caldaras «Dafne» am La Fenice in Venedig, Cavalieris «La Rappresentatione di Anima e di Corpo» am Theater an der Wien, die Titelpartie in «L’Orfeo» in Monte-Carlo und Salzburg, Cavallis «Hipermestra» in Glyndebourne und Landis «La Morte di Orfeo» in Amsterdam. Unter den Händel-Partien finden sich Farasmane («Radamisto») auf einer Europa-Tournee mit Il pomo d’oro, Curio («Giulio Cesare») an der Mailänder Scala sowie Pallante («Agrippina») in Hamburg. Im französischen Repertoire sang er u. a. in «Platée» am Opernhaus Zürich, «Les Indes galantes» am Grand Théâtre de Genève und in Lullys «Armide» an der Drottningholm Opera in Schweden. Seine Diskografie umfasst u. a. die Einspielungen «Stravaganza d’amore» (2022) mit Raphaël Pichon und dem Ensemble Pygmalion sowie «Dido und Aeneas» (2022) und «Dixit Dominus» (2024) mit Les Argonautes.

Karima El Demerdasch ist eine deutsch-ägyptische Mezzosopranistin. Sie studierte in Kairo sowie an der Guildhall School of Music and Drama in London bei John Evans. 2024 war sie Finalistin bei den Kathleen Ferrier Awards und nahm 2023 an der Georg Solti Accademia teil. In Hochschulproduktionen der Guildhall School war sie u. a. als Prinz Orlofsky («Die Fledermaus») und als Dido («Dido und Aeneas») zu erleben. In einer Produktion der Opera Kipling verkörperte sie 2023 die Titelpartie in «La Cenerentola» im Londoner Theater Upstairs at the Gatehouse. 2025 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und debütierte in der Londoner Barbican Hall. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Die Schweizerin Sina Friedli absolvierte ihre klassische Ballettausbildung an der Tanz Akademie Zürich bei Steffi Scherzer und Oliver Matz. Es folgte ihr erstes Engagement bei der Cinevox Junior Company unter der Leitung von Malou Fenaroli Leclerc, in der sie zwei Spielzeiten lang als Solistin tanzte. In ihrer Zeit mit Cinevox arbeitete Sina Friedli mit Choreograf:innen wie Franz Brodmann, Jacqueline Beck, Gisela Rocha und Felix Duméril und tanzte auf Bühnen in der Schweiz, Liechtenstein, Deutschland und Brasilien. Seit ein paar Jahren ist sie als freischaffende Tänzerin tätig und arbeitete unter anderem bei Projekten mit dem Zürcher Kammerorchester, der LIT Dance Company (Choreografie Neel Jansen) sowie der Pizzi Dance Art Company (Choreografie Aliana Pizzi) und tanzte verschiedene Choreografien von u.a. Jochen Heckmann, Adriana Mortelliti und Dominika Knapik. Sie hat bei Projekten mit Jacqueline Beck und Jochen Heckmann ihre ersten Erfahrungen als choreografische Assistentin und Inspizientin gemacht und erarbeitete mehrere eigene Choreografien für das Wilhelmina Fest der Künste. Am Opernhaus Zürich war sie bereits in verschiedenen Produktionen mit Choreografien von Pim Veulings, Thomas Wilhelm und Kinsun Chan zu sehen.

Valentina Rodenghi wurde 2000 in Mailand geboren und begann ihre professionelle Tanzausbildung am CFPESD OFFJAZZ Nizza, wo sie das EAT-Diplom «examen d'aptitude technique» für zeitgenössischen Tanz erhielt. Später schloss sie sich dem Area Jeune Ballet in Genf an. Im Juli 2023 erwarb sie schliesslich ihren Bachelorabschluss in zeitgenössischem Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste. Während ihres Studiums konnte sie mit verschiedenen Choreografen wie Nadav Zelner, Dunja Jocic, Bryan Arias, Alba Castillo, Antonin Rioche, Luca Signoretti, Tiago Manquinho und Marine Besnard arbeiten. Dabei sammelte sie Bühnenerfahrungen in verschiedenen Theatern in der Schweiz sowie während des Holland Dance Festivals im Konzo Theater in Den Haag. In der Spielzeit 2022/23 war sie als Praktikantin in der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen unter der künstlerischen Leitung von Kinsun Chan engagiert. Hier tanzte sie in Produktionen von Kinsun Chan, Mauro Astolfi, Francesca Frassinelli, Julian Nicosia und Giovanni Insaudo. Zurzeit ist sie freischaffend tätig und tanzte bei SPRUNGBRETT 23 am Theater Chur. Ausserdem ist sie bei Platée am Opernhaus Zürich beteiligt. Parallel zu ihrem Tanzabschluss erwarb Valentina ein zweijähriges Universitätsdiplom in Management für körperliche und künstlerische Aktivitäten an der Universität Claude Bernard in Lyon, Frankreich.