Art Matters

Michael Küster stammt aus Deutschland. Nach dem Studium der Germanistik, Kunst- und Sprechwissenschaft an der Universität Halle war er Moderator, Autor und Sprecher bei verschiedenen Rundfunkanstalten in Deutschland. Dort präsentierte er eine Vielzahl von Klassik-Programmen und Live-Übertragungen wichtiger Konzertereignisse, u. a. aus der Metropolitan Opera New York, der Semperoper Dresden und dem Leipziger Gewandhaus. Seit 2002 ist er Dramaturg am Opernhaus Zürich, u. a. für Regisseure wie Matthias Hartmann, David Alden, Robert Carsen, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto, David Pountney, Johannes Schaaf und Graham Vick. Als Dramaturg des Balletts Zürich arbeitete Michael Küster seit 2012 u. a. mit Cathy Marston, Marco Goecke, Marcos Morau, Kim Brandstrup, Edward Clug, Alexei Ratmansky, William Forsythe, Jiří Kylián und Hans van Manen zusammen. Mit Christian Spuck entstanden u. a. «Winterreise» («Prix Benois de la Danse»), «Romeo und Julia», «Messa da Requiem» und «Dornröschen». An der Mailänder Scala war Michael Küster Dramaturg für Matthias Hartmanns Operninszenierungen von «Der Freischütz», «Idomeneo» und «Pique Dame».

Aleix Martínez studierte in seiner Heimatstadt Barcelona und in Marseille. Nachdem er 2008 mit dem Prix de Lausanne ausgezeichnet wurde, schloss er seine Ausbildung an der Ballettschule des Hamburg Balletts ab. Seit 2010 ist er Mitglied des Hamburg Balletts, wo er 2014 zum Solisten und 2021 zum Ersten Solisten avancierte. John Neumeier kreierte für ihn Partien wie Lewin («Anna Karenina»), Louis («Liliom»), Er («Dona Nobis Pacem») und Solopartien in «Purgatorio», «Beethoven-Projekt» sowie in «Ghost Light». Zu seinem Repertoire zählen auch Hauptrollen und grosse Partien in Neumeiers «Winterreise», «Messias», «Nijinsky», «Der Nussknacker» und «Weihnachts-oratorium I-VI» sowie in Christopher Wheeldons «The Winter’s Tale», Jerome Robbins’ «Dances at a Gathering» und Rudolf Nurejews «Don Quixote». 2008 erhielt er den Premio Positano Léonide Massine und 2013 den Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis. Parallel zu seiner Tänzerkarriere ist Aleix Martínez auch als Choreograf tätig. Er repräsentierte das Hamburg Ballett bei den International Draft Works in London 2019 und kreierte zahlreiche Werke für verschiedene Festivals und die Reihe «Junge Choreografen». Mit «Äther» schuf er 2025 seine erste Choreografie für das Hamburg Ballett. Aleix Martínez ist Gründer der Kunstplattform ManNera.

Aleix Martínez studierte in seiner Heimatstadt Barcelona und in Marseille. Nachdem er 2008 mit dem Prix de Lausanne ausgezeichnet wurde, schloss er seine Ausbildung an der Ballettschule des Hamburg Balletts ab. Seit 2010 ist er Mitglied des Hamburg Balletts, wo er 2014 zum Solisten und 2021 zum Ersten Solisten avancierte. John Neumeier kreierte für ihn Partien wie Lewin («Anna Karenina»), Louis («Liliom»), Er («Dona Nobis Pacem») und Solopartien in «Purgatorio», «Beethoven-Projekt» sowie in «Ghost Light». Zu seinem Repertoire zählen auch Hauptrollen und grosse Partien in Neumeiers «Winterreise», «Messias», «Nijinsky», «Der Nussknacker» und «Weihnachts-oratorium I-VI» sowie in Christopher Wheeldons «The Winter’s Tale», Jerome Robbins’ «Dances at a Gathering» und Rudolf Nurejews «Don Quixote». 2008 erhielt er den Premio Positano Léonide Massine und 2013 den Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis. Parallel zu seiner Tänzerkarriere ist Aleix Martínez auch als Choreograf tätig. Er repräsentierte das Hamburg Ballett bei den International Draft Works in London 2019 und kreierte zahlreiche Werke für verschiedene Festivals und die Reihe «Junge Choreografen». Mit «Äther» schuf er 2025 seine erste Choreografie für das Hamburg Ballett. Aleix Martínez ist Gründer der Kunstplattform ManNera.

Jörg Zielinski stammt aus Berlin und lebt seit 1991 in der Schweiz. Seine Ausbildung und sein Studium absolvierte er in Berlin, Basel und Zürich. Seine Produktionsleitung am Theater Basel und sei­ne leitende Mitarbeit bei «The Really Useful Group» brachten ihm Erfah­rungen mit internationalen Theaterproduktionen. Er arbeitete an der Expo.02 in Yverdon-les-Bains sowie bei der Rauminszenierung Hotel Offen in Baden mit. Seine Designerfahrungen sammelte er bei Vitra. Als Leiter des Ausstattungswesens am Opernhaus Zürich arbeitete er mit dem Shanghai Opera House zusammen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden Kontakte mit der National Academy of Chinese Theatre Arts in Peking und der Zürcher Hochschule der Künste, wo er zu Vorträgen eingeladen wurde. Im Rahmen eines Masterstudiums hält Jörg Zielinski Vorträge an der Hochschule der Künste Bern. Er entwirft und realisiert Bühnenbilder und szenische Einrichtungen. Es entstanden Entwürfe für das Opernhaus Zürich, das Zürcher Kammerorchester, das Londoner Studio «United Visual Artists» und diverse freie Projekte. Seine Fotos wurden international publiziert und ausgestellt.

Louise Flanagan stammt aus England. Nach ihrer Ballettausbildung an der Royal Ballet School tanzte sie am Vanemuine Theatre in Estland. Im Anschluss verlagerte sich ihr Interesse auf das Kostümbild. Sie erwarb einen Abschluss an der Middlesex University und absolvierte eine professionelle Schneiderlehre, bevor sie als Kostümschneiderin bei vielen hochkarätigen Filmen, Musicals und Opern in England arbeitete. Seit 2013 arbeitet sie als freischaffende Kostümbildnerin für Tanz und Oper, u. a. mit den Choreografen und Regisseuren Jörg Mannes, Kinsun Chan, Cathy Marston, Marcel Leemann, Terence Kohler, Sam Brown, Lillian Stillwell, Mauro Astolfi, Yuki Mori, Andreas Heise, Francesca Frassinelli, Peter Leung, Dimo Kirilov Milev und Ihsan Rustem für internationale Compagnien (Bayerisches Staatsballett, Ballett Zürich, Ballett am Rhein, Stanislavsky Ballett Moskau, Theater Magdeburg, Theater Münster, Theater Regensburg, Oper Graz, Theater St.Gallen, Ballet du Capitol Toulouse und Origen Festival Cultural). Ausserdem assistierte sie der Kostümbildnerin Emma Ryott am Ballett Zürich, am Bolschoitheater Moskau und am Staatsballett Berlin. Vom Dachverband Tanz Deutschland erhielt sie ein Stipendium zur Recherche und Erstellung einer Datenbank nachhaltig produzierter Stoffe für Tanzkostüme. Durch die Weitergabe und Umsetzung ihrer Erkenntnisse möchte sie die Umweltauswirkungen von Neuproduktionen reduzieren, ein Schritt hin zu mehr ökologischer Nachhaltigkeit in Tanz und Theater.

Houston Thomas stammt aus Chicago. Er absolvierte seine Tanzausbildung an der Academy of Dance des Joffrey Ballet, an der Chicago High School for the Arts und an der School of American Ballet. 2013 wurde er Mitglied des Semperoper Balletts Dresden, wo er bis zum Rang eines Zweiten Solisten aufstieg. Dort entstand 2018 seine erste Choreografie («Moonlit Variants») für den Abend der jungen Choreografen des Semperoper Balletts. In seinem ersten Werk für das New York Choreographic Institute arbeitete Houston Thomas mit Tänzern des NYCB für den Film «An Afternoon of Angelic Voices» zusammen. Es folgten Choreografien für das Cincinnati Ballet, die Juilliard School, die School of American Ballet, die ABT Studio Co., das Hamptons Dance Project, das Ballet San Antonio und das Washington Ballet geschaffen. 2022 feierte «Follow the White Rabbit» beim Young Emergent Choreographers Contest in Biarritz Premiere, woraufhin er den Auftrag erhielt, «Skywatcher» für die Opéra National de Bordeaux zu choreografieren.

Houston Thomas stammt aus Chicago. Er absolvierte seine Tanzausbildung an der Academy of Dance des Joffrey Ballet, an der Chicago High School for the Arts und an der School of American Ballet. 2013 wurde er Mitglied des Semperoper Balletts Dresden, wo er bis zum Rang eines Zweiten Solisten aufstieg. Dort entstand 2018 seine erste Choreografie («Moonlit Variants») für den Abend der jungen Choreografen des Semperoper Balletts. In seinem ersten Werk für das New York Choreographic Institute arbeitete Houston Thomas mit Tänzern des NYCB für den Film «An Afternoon of Angelic Voices» zusammen. Es folgten Choreografien für das Cincinnati Ballet, die Juilliard School, die School of American Ballet, die ABT Studio Co., das Hamptons Dance Project, das Ballet San Antonio und das Washington Ballet geschaffen. 2022 feierte «Follow the White Rabbit» beim Young Emergent Choreographers Contest in Biarritz Premiere, woraufhin er den Auftrag erhielt, «Skywatcher» für die Opéra National de Bordeaux zu choreografieren.

Jörg Zielinski stammt aus Berlin und lebt seit 1991 in der Schweiz. Seine Ausbildung und sein Studium absolvierte er in Berlin, Basel und Zürich. Seine Produktionsleitung am Theater Basel und sei­ne leitende Mitarbeit bei «The Really Useful Group» brachten ihm Erfah­rungen mit internationalen Theaterproduktionen. Er arbeitete an der Expo.02 in Yverdon-les-Bains sowie bei der Rauminszenierung Hotel Offen in Baden mit. Seine Designerfahrungen sammelte er bei Vitra. Als Leiter des Ausstattungswesens am Opernhaus Zürich arbeitete er mit dem Shanghai Opera House zusammen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden Kontakte mit der National Academy of Chinese Theatre Arts in Peking und der Zürcher Hochschule der Künste, wo er zu Vorträgen eingeladen wurde. Im Rahmen eines Masterstudiums hält Jörg Zielinski Vorträge an der Hochschule der Künste Bern. Er entwirft und realisiert Bühnenbilder und szenische Einrichtungen. Es entstanden Entwürfe für das Opernhaus Zürich, das Zürcher Kammerorchester, das Londoner Studio «United Visual Artists» und diverse freie Projekte. Seine Fotos wurden international publiziert und ausgestellt.

Louise Flanagan stammt aus England. Nach ihrer Ballettausbildung an der Royal Ballet School tanzte sie am Vanemuine Theatre in Estland. Im Anschluss verlagerte sich ihr Interesse auf das Kostümbild. Sie erwarb einen Abschluss an der Middlesex University und absolvierte eine professionelle Schneiderlehre, bevor sie als Kostümschneiderin bei vielen hochkarätigen Filmen, Musicals und Opern in England arbeitete. Seit 2013 arbeitet sie als freischaffende Kostümbildnerin für Tanz und Oper, u. a. mit den Choreografen und Regisseuren Jörg Mannes, Kinsun Chan, Cathy Marston, Marcel Leemann, Terence Kohler, Sam Brown, Lillian Stillwell, Mauro Astolfi, Yuki Mori, Andreas Heise, Francesca Frassinelli, Peter Leung, Dimo Kirilov Milev und Ihsan Rustem für internationale Compagnien (Bayerisches Staatsballett, Ballett Zürich, Ballett am Rhein, Stanislavsky Ballett Moskau, Theater Magdeburg, Theater Münster, Theater Regensburg, Oper Graz, Theater St.Gallen, Ballet du Capitol Toulouse und Origen Festival Cultural). Ausserdem assistierte sie der Kostümbildnerin Emma Ryott am Ballett Zürich, am Bolschoitheater Moskau und am Staatsballett Berlin. Vom Dachverband Tanz Deutschland erhielt sie ein Stipendium zur Recherche und Erstellung einer Datenbank nachhaltig produzierter Stoffe für Tanzkostüme. Durch die Weitergabe und Umsetzung ihrer Erkenntnisse möchte sie die Umweltauswirkungen von Neuproduktionen reduzieren, ein Schritt hin zu mehr ökologischer Nachhaltigkeit in Tanz und Theater.