Andonis Foniadakis wurde auf der griechischen Insel Kreta geboren. Er studierte an der Griechischen Nationalen Tanzschule in Athen und gewann ein Maria-Callas-Stipendium für ein Studium an der Rudra-Bejart-Schule in Lausanne. Als Tänzer trat er mit dem Bejart Ballet Lausanne, dem Ballett der Oper Lyon und Saburo Teshigawara/KARAS auf. In der Saison 2016/17 war er Künstlerischer Leiter des Griechischen Nationalballetts und ist derzeit als Hauschoreograf des Ensembles tätig. 2003 gründete er seine eigene Tanzcompagnie «Apotosoma», mit der er in ganz Europa und den USA gastierte. Choreografien entstanden für namhafte internationale Compagnien, darunter die Martha Graham Dance Company, die Sydney Dance Company, das Royal New Zealand Ballet, das Cedar Lake Contemporary Ballet, das Genfer Ballett, das Ballett der Oper Lyon, das Ballet Jazz de Montreal, Aterballetto, das Ballet du Rhin, die Compania Nacional de Danza Madrid, die Rambert Dance Company, das Royal Ballet of Flanders, die Sao Paolo Dance Company, die Benjamin Millepied Dance Company, das Washington Ballet, das Israel Ballet und das Bejart Ballet Lausanne. Jüngste Arbeiten waren «Primal Light» und «Death and the Maiden» für Tanz Kassel, «Circumstellars» für das Philadelphia Ballet, «Selon Desir» für Introdans, «Far Side» für das Ballett Basel, «Strangelove» für das Hong Kong Ballet, «Almyra» für Gauthier Dance, «Troja/Troy» für das Ballett des Theaters am Gärtnerplatz München und «Ikarus» für das Ballett Hannover. Andonis Foniadakis wurde u.a. mit dem italienischen Danza/Danza Award und jüngst als «Choreograf des Jahres» in der Kritikerumfrage des deutschen «Tanznetz» ausgezeichnet. 2026 choreografiert er u.a. für Acosta Danza in Havanna und erstmals für das Ballett Zürich.

Der in Deutschland geborene und in Paris lebende griechische Modeunternehmer und Kostümdesigner Anastasios-Tassos Sofroniou begann seine Karriere als Mode-Redakteur in Athen und zog später nach London, wo er mit der Stylistin und Modedirektorin Isabella Blow (Vogue) und Fotografen wie Richard Avedon, David LaChapelle und Mario Testino für Publikationen wie «The Face», «Interview US», «British GQ», «Elle» und «Sunday Times Style» zusammenarbeitete. 2010 gründete er seine zeitgenössische Herrenmodemarke «Conquistador», gefolgt von der Kreativagentur «StudioSTOUTT im Jahr 2022. Seit 2011 lehrt Anastasios Sofroniou an führenden Universitäten für Modedesign und Modemanagement wie Polimoda (Florenz), ModArt und EIML (Paris). Seit 2011 kreiert er Kostüme für zeitgenössischen Tanz und Opern. Gemeinsam mit dem Choreografen Andonis Foniadakis entstanden zahlreiche Choreografien für renommierte Compagnien wie die Martha Graham Dance Company, das Maurice Béjart Ballet, das Genfer Ballett, das Hong Kong Ballet, Gauthier Dance, Cedar Lake NY, die Sydney Dance Company, das Opera Ballet Vlaanderen, das Staatsballett Hannover, Tanz Kassel, die Oper Florenz und Rambert Dance.

Martin Gebhardt war Lichtgestalter und Beleuchtungsmeister bei John Neumeiers Hamburg Ballett. Ab 2002 arbeitete er mit Heinz Spoerli und dem Ballett Zürich zusammen. Ballettproduktionen der beiden Compagnien führten ihn an renommierte Theater in Europa, Asien und Amerika. Am Opernhaus Zürich schuf er das Lichtdesign für Inszenierungen von Jürgen Flimm, David Alden, Jan Philipp Gloger, Grischa Asagaroff, Matthias Hartmann, David Pountney, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto und Achim Freyer. Bei den Salzburger Festspielen kreierte er die Lichtgestaltung für «La bohème» und eine Neufassung von Spoerlis «Der Tod und das Mädchen». Seit der Spielzeit 2012/13 ist Martin Gebhardt Leiter des Beleuchtungswesens am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn heute mit dem Choreografen Christian Spuck (u. a. «Winterreise», «Nussknacker und Mausekönig», «Messa da Requiem», «Anna Karenina», «Woyzeck», «Der Sandmann», «Leonce und Lena», «Das Mädchen mit den Schwefelhölzern»). Er war ausserdem Lichtdesigner für die Choreografen Edward Clug (u. a. «Strings», «Le Sacre du printemps» und «Faust» in Zürich), Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Marco Goecke und Douglas Lee. Mit Christoph Marthaler und Anna Viebrock arbeitete er beim Händel-Abend «Sale» und Rossinis «Il viaggio a Reims» in Zürich sowie bei «Lulu» an der Hamburgischen Staatsoper zusammen und mit Jossi Wieler und Sergio Morabito an der Oper Genf für «Les Huguenots». 2023 gestaltete er das Licht für Spucks Ballett «Bovary» beim Staatsballett Berlin und 2024 Rossinis «Tancredi» an den Bregenzer Festspielen. Ausserdem war er Lichtdesigner bei «Atonement» von Cathy Marston am Opernhaus Zürich.

Michael Küster stammt aus Deutschland. Nach dem Studium der Germanistik, Kunst- und Sprechwissenschaft an der Universität Halle war er Moderator, Autor und Sprecher bei verschiedenen Rundfunkanstalten in Deutschland. Dort präsentierte er eine Vielzahl von Klassik-Programmen und Live-Übertragungen wichtiger Konzertereignisse, u. a. aus der Metropolitan Opera New York, der Semperoper Dresden und dem Leipziger Gewandhaus. Seit 2002 ist er Dramaturg am Opernhaus Zürich, u. a. für Regisseure wie Matthias Hartmann, David Alden, Robert Carsen, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto, David Pountney, Johannes Schaaf und Graham Vick. Als Dramaturg des Balletts Zürich arbeitete Michael Küster seit 2012 u. a. mit Cathy Marston, Marco Goecke, Marcos Morau, Kim Brandstrup, Edward Clug, Alexei Ratmansky, William Forsythe, Jiří Kylián und Hans van Manen zusammen. Mit Christian Spuck entstanden u. a. «Winterreise» («Prix Benois de la Danse»), «Romeo und Julia», «Messa da Requiem» und «Dornröschen». An der Mailänder Scala war Michael Küster Dramaturg für Matthias Hartmanns Operninszenierungen von «Der Freischütz», «Idomeneo» und «Pique Dame».