Stephanie Lake stammt aus Kanada und ist in Tasmanien aufgewachsen. Die mehrfach ausgezeichnete Choreografin und Tänzerin lebt heute in Melbourne und ist Künstlerische Leiterin der Stephanie Lake Company sowie Resident Choreographer des Australian Ballet. Zu ihren bedeutenden Werken zählen «Manifesto», «Colossus», «Replica», «Pile of Bones», und «AORTA», die international an renommierten Häusern wie dem Théâtre National de Chaillot in Paris, beim Dublin Dance Festival und dem Hong Kong Arts Festival aufgeführt wurden. Stephanie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Helpmann Award und zwei Australian Dance Awards. Stephanie ist Stipendiatin des Sidney Myer Creative Fellowship und des Australia Council Fellowship for Dance. Sie hat Werke für verschiedene Compagnien geschaffen, darunter die Sydney Dance Company, Chunky Move und das Queensland Ballet. Darüber hinaus hat sie in den Bereichen Theater, Film, Bildende Kunst und Musikvideos gearbeitet. Jüngste Projekte umfassen gross angelegte öffentliche Initiativen wie «Moving 100» und «Multiply» im Jahr 2020. Stephanie Lake ist Mitglied des Beirats des Victorian College of the Arts und Botschafterin der Jugendtanzcompagnie «Stompin» in Tasmanien. Ihre Karriere als Tänzerin erstreckte sich über zwanzig Jahre, in denen sie mit namhaften Compagnien tourte. Seit der Saison 2025/26 ist Stephanie Lake Artist in Residence für das Semperoper Ballett.

Bregje van Balen wurde im niederländischen Haarlem geboren und an der Nationalen Ballettakademie in Amsterdam zur Tänzerin ausgebildet. Während achtzehn Jahren war sie Mitglied des Nederlands Dans Theaters. Schon während ihrer aktiven Zeit als Tänzerin war sie wiederholt als Kostümbildnerin tätig und absolvierte nach ihrem Abschied von der Bühne die Amsterdamer Baruch Fashion Academy. Sie entwarf Kostümbilder für Tanz und Theater, so u. a. für das Nederlands Dans Theater, das Norwegische Nationalballett, das Gothenburg Ballet, das Hamburg Ballett, Introdans, Aterballetto, das Győr Ballett, das Royal Swedish Ballet, das Royal Danish Ballet, das Bolschoitheater, das Stanislavski-Theater Moskau, die Opéra de Lyon, Les Grands Ballets Canadiennes, das Alvin Ailey Dance Theatre, das Staatstheater Mainz, das Staatstheater am Gärtnerplatz, die Tanzkompanie St. Gallen, das Bern Ballett und das Nationaltheater Mannheim. Dabei arbeitete sie mit Choreograf:innen wie Patrick Delcroix, Jorma Elo, Medhi Walerski, Cathy Marston, Alexander Ekman, Johan Inger und Jo Strømgren zusammen. Am Opernhaus Zürich schuf sie zuletzt die Kostüme für Teile der Triple Bills «Timekeepers» und «Countertime» sowie für «Atonement» und «Clara».

Martin Gebhardt war Lichtgestalter und Beleuchtungsmeister bei John Neumeiers Hamburg Ballett. Ab 2002 arbeitete er mit Heinz Spoerli und dem Ballett Zürich zusammen. Ballettproduktionen der beiden Compagnien führten ihn an renommierte Theater in Europa, Asien und Amerika. Am Opernhaus Zürich schuf er das Lichtdesign für Inszenierungen von Jürgen Flimm, David Alden, Jan Philipp Gloger, Grischa Asagaroff, Matthias Hartmann, David Pountney, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto und Achim Freyer. Bei den Salzburger Festspielen kreierte er die Lichtgestaltung für «La bohème» und eine Neufassung von Spoerlis «Der Tod und das Mädchen». Seit der Spielzeit 2012/13 ist Martin Gebhardt Leiter des Beleuchtungswesens am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn heute mit dem Choreografen Christian Spuck (u. a. «Winterreise», «Nussknacker und Mausekönig», «Messa da Requiem», «Anna Karenina», «Woyzeck», «Der Sandmann», «Leonce und Lena», «Das Mädchen mit den Schwefelhölzern»). Er war ausserdem Lichtdesigner für die Choreografen Edward Clug (u. a. «Strings», «Le Sacre du printemps» und «Faust» in Zürich), Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Marco Goecke und Douglas Lee. Mit Christoph Marthaler und Anna Viebrock arbeitete er beim Händel-Abend «Sale» und Rossinis «Il viaggio a Reims» in Zürich sowie bei «Lulu» an der Hamburgischen Staatsoper zusammen und mit Jossi Wieler und Sergio Morabito an der Oper Genf für «Les Huguenots». 2023 gestaltete er das Licht für Spucks Ballett «Bovary» beim Staatsballett Berlin und 2024 Rossinis «Tancredi» an den Bregenzer Festspielen. Ausserdem war er Lichtdesigner bei «Atonement» von Cathy Marston am Opernhaus Zürich.

Michael Küster stammt aus Deutschland. Nach dem Studium der Germanistik, Kunst- und Sprechwissenschaft an der Universität Halle war er Moderator, Autor und Sprecher bei verschiedenen Rundfunkanstalten in Deutschland. Dort präsentierte er eine Vielzahl von Klassik-Programmen und Live-Übertragungen wichtiger Konzertereignisse, u. a. aus der Metropolitan Opera New York, der Semperoper Dresden und dem Leipziger Gewandhaus. Seit 2002 ist er Dramaturg am Opernhaus Zürich, u. a. für Regisseure wie Matthias Hartmann, David Alden, Robert Carsen, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto, David Pountney, Johannes Schaaf und Graham Vick. Als Dramaturg des Balletts Zürich arbeitete Michael Küster seit 2012 u. a. mit Cathy Marston, Marco Goecke, Marcos Morau, Kim Brandstrup, Edward Clug, Alexei Ratmansky, William Forsythe, Jiří Kylián und Hans van Manen zusammen. Mit Christian Spuck entstanden u. a. «Winterreise» («Prix Benois de la Danse»), «Romeo und Julia», «Messa da Requiem» und «Dornröschen». An der Mailänder Scala war Michael Küster Dramaturg für Matthias Hartmanns Operninszenierungen von «Der Freischütz», «Idomeneo» und «Pique Dame».