Die Zauberflöte

Magnus Dietrich studierte an der Hochschule für Musik und Theater München, war Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Unter den Linden und ist Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang sowie Gewinner des Brixen Classics Young Artists Award 2022. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Ensemblemitglied der Oper Frankfurt, wo er u. a. als Graf Hohenzollern («Der Prinz von Homburg»), Emilio («Partenope»), Leander («Maskerade») sowie im «Rosenkavalier» zu erleben war. Sein Repertoire reicht von Mozarts Tamino («Die Zauberflöte») und Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») über Wagners Steuermann («Der fliegende Holländer») und Walther von der Vogelweide («Tannhäuser») bis zu Strauss’ Leukippos («Daphne»). Zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählen Tamino bei der Mozartwoche Salzburg, an der Staatsoper Unter den Linden und der Semperoper Dresden, Alfred («Die Fledermaus») unter Marc Minkowski beim Musikfest Bremen sowie Schuberts «Winterreise» in der choreografierten Fassung von Christian Spuck. Sein internationales Debüt gab er als Jacquino («Fidelio») an der Metropolitan Opera in New York. Konzertengagements umfassen u. a. die «Johannes-Passion» mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra, die «Matthäus-Passion» mit dem Münchener Bach-Chor und -Orchester, Mendelssohns «Lobgesang» sowie Mozarts Requiem mit den Münchner Symphonikern. 2025/26 singt er an der Oper Frankfurt u. a. Ferrando in der Neuproduktion von «Così fan tutte», Pang in «Turandot» und tritt im Doppelabend «Der Zar lässt sich fotografieren/Die Kluge» auf.

Johan Krogius begann seine musikalische Ausbildung im Knabenchor der Domkantorei Cantores Minores in Helsinki. Er studierte später in Helsinki und Stockholm, gewann 2021 den Timo-Mustakallio-Gesangswettbewerb und wurde im selben Jahr beim Helsinki-Liedwettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Opernbereich sang er Partien wie Jaquino («Fidelio») und Pong («Turandot») in Helsinki, First Man und Juhana in «The Last Temptations» an der Oper in Jyväskylä, Don Ottavio («Don Giovanni») an der Finnischen Nationaloper, Kuska («Chowanschtschina») mit dem Finnish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen in Helsinki und Stockholm sowie Tamino («Die Zauberflöte») an der Oper in Tampere und beim Savonlinna Opera Festival, wo er 2024 auch als Don Ottavio und Ismaele («Nabucco») und 2025 als Macduff («Macbeth») zu hören war. Von 2022 bis 2024 gehörte er dem Internationalen Opernstudio der Berliner Staatsoper an. Dort verkörperte er u. a. Leukippos (Strauss’ «Daphne»), Tamino, Erster Geharnischter und Erster Priester («Die Zauberflöte»), Wirt und Haushofmeister bei Faninal («Der Rosenkavalier»), Trojaner («Idomeneo»), Parpignol («La bohème») und Borsa («Rigoletto»). Als Gast kehrte er u. a. als Tybalt («Roméo et Juliette») an die Berliner Staatsoper zurück. Auf der Konzertbühne trat er u. a. mit der Jyväskylä Sinfonia, dem Helsinki Baroque Orchestra, der Tapiola Sinfonietta und dem Turku Philharmonic Orchestra auf und debütierte 2024 mit Mozarts «Requiem» in der Berliner Philharmonie. Seit 2025/26 ist er Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er im «Rosenkavalier», in «Tosca» und «Carmen» zu hören war.

Tobias Kehrer wurde in Dessau geboren und absolvierte seine musikalische Ausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Frühe Engagements erhielt er am Opernhaus Chemnitz, am Aalto-Theater Essen und in Valencia. Seit 2012/2013 ist er festes Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin. Dort sang er die wichtigsten Rollen seines Fachs wie Commendatore, Sarastro, Sparafucile, Colline, Orest, Rocco, Osmin, Fafner («Das Rheingold»), Titurel oder Daland. Darüber hinaus sang er an der Met (Sarastro), bei den Salzburger Festspielen (Polizeikommissär im «Rosenkavalier», Truffaldin in «Ariadne auf Naxos»), beim Glyndebourne-Festival (Osmin), an der Münchner Staatsoper (Osmin), an der Lyric Opera of Chicago (Fafner), der Opéra National de Paris (Sarastro), an der Mailänder Scala (Osmin) oder bei den Bayreuther Festspielen (Titurel, Nachtwächter, Hunding) und ist zudem regelmässig zu Gast an der Staatsoper Dresden.

Brent Michael Smith stammt aus den USA. Er studierte Gesang an der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und an der University of Northern Iowa sowie Klavier am Hope College in Michigan. Er war Finalist bei der Queen Sonja International Music Competition (2021) sowie Halbfinalist bei den Metropolitan Opera Council Auditions (2020) und ging als Preisträger bei internationalen Gesangswettbewerben hervor. Ausserdem erhielt er Stipendien der Loren L. Zachary Society und der Young Patronesses of the Opera Competition in Miami. In den USA sang er u. a. Zuniga («Carmen»), Friedrich Bhaer (Mark Adamos «Little Women») und Ashby («La fanciulla del West») an der Michigan Opera, Antonio («Le nozze di Figaro») an der Toledo Opera, Ariodante («Xerxes») beim Glimmerglass Festival, Lakai («Ariadne auf Naxos») an der Santa Fe Opera sowie Celio (Prokofjews «Die Liebe zu den drei Orangen») und Peter Quince («A Midsummer Night’s Dream») an der Opera Philadelphia. 2020/21 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und wurde hier in der darauffolgenden Spielzeit in das Ensemble aufgenommen. Am Opernhaus Zürich war er seither u. a. als Sparafucile («Rigoletto»), Raimondo («Lucia di Lammermoor»), Fürst Gremin («Jewgeni Onegin»), Frère Laurent («Roméo et Juliette»), Fafner («Das Rheingold»), Cesare Angelotti («Tosca») und in «Cardillac» zu hören.

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte Gesang bei Barbara Locher. Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Opernkarriere zählen Gilda («Rigoletto») am Mailänder Teatro alla Scala, ihr Rollen- und Hausdebüt an der Wiener Staatsoper als Adina («L’elisir d’amore») sowie weitere Partien an diesem Haus: Susanna («Le nozze di Figaro»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail») und Adele («Die Fledermaus»). Die Susanna («Le nozze di Figaro») sang sie auch in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, und im Januar 2025 machte sie dort ihr Debüt als Sophie im «Rosenkavalier». Weitere besondere Produktionen waren ihr Rollendebüt als Ilia («Idomeneo») in konzertanten Aufführungen am Festspielhaus Baden-Baden unter der musikalischen Leitung von Thomas Hengelbrock, die Gilda in Verdis «Rigoletto» am Theater Basel, Adele in Strauss’ «Die Fledermaus» am Maggio Musicale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta, Juliette («Roméo et Juliette») am Luzerner Theater, Pamina in Mozarts «Die Zauberflöte» bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie Marie («La fille du régiment») an der Opéra de Monte Carlo. Regula Mühlemann fühlt sich auf der Opernbühne genauso zu Hause wie auf dem Lied- und Konzertpodium. Ihr Debütalbum «Mozart Arias» gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017. Für ihre weiteren CD-Einspielungen bei Sony Classical wurde sie dreimal mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Sie hat mit den namhaftesten DirigentInnen zusammengearbeitet und war in den renommiertesten Konzertsälen Europas zu Gast. Am Opernhaus Zürich war sie als Susanna («Le nozze di Figaro») sowie mit zwei Liederabenden zu hören.

Nach einem Studium der Instrumentalpädagogik im Fach Gitarre studierte Kathrin Zukowski Gesang an der Hochschule für Musik in Detmold sowie anschliessend Oper und Musiktheater an der Theaterakademie August Everding in München. Von 2018 bis 2020 war sie Mitglied des Opernstudios der Oper Köln und gehört seit der Spielzeit 2020/21 deren Ensemble an. Dort war sie unter anderem als Pamina in «Die Zauberflöte», Susanna in «Le nozze di Figaro», Gretel in «Hänsel und Gretel», Micaëla in «Carmen» sowie als Konstanze in der Studioproduktion von «Die Entführung aus dem Serail» zu erleben. In der Saison 2022/23 debütierte sie als Infantin in «Der Zwerg» und als Cleopatra in «Giulio Cesare in Egitto», 2023/24 folgten weitere Rollendebüts als Adina in «L’elisir d’amore», Ilia in «Idomeneo» sowie als Eurydike in der Uraufführung von Ondřej Adámeks «Ines». Gastengagements führten sie an die Opernhäuser in Bielefeld, Braunschweig, Hannover und Karlsruhe sowie als Arbace in Johann Adolf Hasses «Artaserse» zur Wiedereröffnung des Markgräflichen Opernhauses Bayreuth. Ausserdem trat sie mit dem Tonkünstler-Orchester unter Alfred Eschwé im Musikverein Wien und in Grafenegg sowie als Grilletta in «Lo speziale» beim Haydn-Festival in Brühl auf. In der Saison 2024/25 gab sie unter anderem Rollendebüts in der Titelpartie von «Lucia di Lammermoor», als Ighino in «Palestrina» an der Wiener Staatsoper und als Beauty in einer konzertanten Aufführung von Händels «The Triumph of Time and Truth» mit dem Bach Consort Wien.

Jasmin Delfs, geboren in Eutin, erhielt ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Lübeck. Zu ihrem Repertoire zählen u. a. Partien wie Blonde («Die Entführung aus dem Serail), Königin der Nacht («Die Zauberflöte) Marzelline («Fidelio») oder Susanna («Le nozze di Figaro»). Sie ist vierfache Preisträgerin des Maritimwettbewerbs, wurde 2021 beim Concorso Lirico Internazionale di Portofino mit dem Under 25-Preis ausgezeichnet und gewann den 3. Preis sowie einen Sonderpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb für Barockoper Pietro Antonio Cesti. 2022 war sie Teilnehmerin des Young Singers Projects bei den Salzburger Festspielen, wo sie in der Neuinszenierung «Die Zauberflöte» im Haus für Mozart ihr Debüt als Königin der Nacht gab und im Grossen Festspielhaus als Blumenmädchen in «Parsifal» zu erleben war. Von 2021 bis 2023 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München, wo sie Partien wie Papagena, Najade («Ariadne auf Naxos») und Vespina («L’infedeltà delusa») sang. Sie war Gast an der Staatsoper Wien (Königin der Nacht in der «Zauberflöte für Kinder»), Staatstheater Darmstadt, Isarphilharmonie München, Berliner Philharmonie und der Laeiszhalle Hamburg. Im Konzert war sie u. a. unter Kirill Petrenko an der Bayerischen Staatsoper in Mahlers Achter Sinfonie zu hören sowie in Schönbergs «Jakobsleiter» in der Berliner Philharmonie, ebenfalls unter Petrenko. Seit 2024/25 ist sie Ensemblemitglied der Semperoper Dresden, wo sie bereits in «Die Liebe zu den drei Orangen», «Das Kind und die Zauberdinge», in «Saul», als Königin der Nacht, Marzelline («Fidelio») und Adele («Die Fledermaus») zu erleben war.

Die in Frankfurt am Main geborene Koloratursopranistin Alina Wunderlin erlangte internationale Aufmerksamkeit 2024 als Königin der Nacht in Mozarts «Die Zauberflöte» beim Glyndebourne Festival. Ihr Repertoire reicht von Werken der Renaissance und Barock über das französische und italienische Fach bis hin zu zeitgenössischer Musik. In der vergangenen Saison debütierte sie als Ännchen («Der Freischütz») an der Hamburgischen Staatsoper sowie als Morgana («Alcina») am Staatstheater am Gärtnerplatz. Als Königin der Nacht gastierte sie ausserdem an der Komischen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und an der Staatsoper Stuttgart. Mit en Musiciens du Louvre sang sie Adele («Die Fledermaus») u. a. im Festspielhaus Baden-Baden, dem Liceu Barcelona und dem Teatro della Maestranza Sevilla. 2025/26 gab sie ihr Hausdebüt am Theater an der Wien als Adele in «Die Fledermaus» (Regie: Stefan Herheim), gastierte als Königin der Nacht an der Oper Oslo, der Semperoper Dresden und der Staatsoper Unter den Linden Berlin sowie Dorinda in Händels «Orlando» mit den Musiciens du Louvre unter Marc Minkowski in Paris (Théâtre des Champs-Élysées) und Barcelona (Liceu). 2026 kehrt sie als Zerbinetta in einer Neuproduktion nach Glyndebourne zurück. Zu ihren Aufnahmen zählen mehrere CDs von Brahms-Liedern mit dem Pianisten Ulrich Eisenlohr sowie eine CD-Einspielung von «Carmina Burana» unter Paavo Järvi in der Tonhalle Zürich. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Marc Minkowski, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Petr Popelka, Rubén Dubrovsky, Konstantin Trinks und Yoel Gamzou, sowie mit Regisseur:innen wie Lydia Steier, Josef E. Köpplinger, Ben Baur, Andreas Kriegenburg und Peter Konwitschny.

Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in «Hänsel und Gretel» am Schloss Weikersheim, Guglielmo in «Così fan tutte» an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns «Kaiser von Atlantis» sowie Figaro in Milhauds «La mère coupable» am Theater Basel und Emireno in Händels «Ottone» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u. a. als Jesus («Johannes-Passion») im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels «Apollo e Dafne»), als Kilian und Ottokar («Der Freischütz») u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Händels «Israel in Egypt» in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie sowie in der Titelpartie in Monteverdis «Orfeo» mit dem Freiburger Barockorchester u. a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona zu erleben war. Ebenfalls mit dem Freiburger Barockorchester sang er Jesus («Matthäus-Passion») unter Francesco Corti auf Tour u. a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Hier sang er zuletzt Harlekin («Ariadne auf Naxos»), Lesbo («Agrippina»), die Titelpartie in Wolfgang Rihms «Jakob Lenz», Schaunard in «La bohème», Lescaut in Massenets «Manon» und Dr. Falke in der «Fledermaus».

Karima El Demerdasch ist eine deutsch-ägyptische Mezzosopranistin. Sie studierte in Kairo sowie an der Guildhall School of Music and Drama in London bei John Evans. 2024 war sie Finalistin bei den Kathleen Ferrier Awards und nahm 2023 an der Georg Solti Accademia teil. In Hochschulproduktionen der Guildhall School war sie u. a. als Prinz Orlofsky («Die Fledermaus») und als Dido («Dido und Aeneas») zu erleben. In einer Produktion der Opera Kipling verkörperte sie 2023 die Titelpartie in «La Cenerentola» im Londoner Theater Upstairs at the Gatehouse. 2025 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil und debütierte in der Londoner Barbican Hall. Seit der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Die Mezzosopranistin Dominika Stefańska studierte in Łódź und war Mitglied in der Akademie der Oper Warschau. Bei der der Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2021 ging sie als Finalistin hervor. An der Oper Łódź sang sie die Partien Volpino («Lo speziale») und Frau Reich («Die lustigen Weiber von Windsor»), sowie eine Nymphe(«Rusalka») an der Oper Poznan. Als Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Hippolyta in «A Midsummer Night’s Dream» sowie in «Jim Knopf» und «Sweeney Todd» zu erleben. Ab der Spielzeit 2026/27 wird Dominika Stefańska festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. 

Nathan Haller stammt aus Kanada und studierte Gesang an der Juilliard School in New York. 2013 war er Teilnehmer der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt. Von 2015 bis 2017 war er Mitglied des Opernstudios OperAvenir am Theater Basel, wo er u. a. Tamino («Die Zauberflöte»), Romeo («Romeo und Julia») und Oronte («Alcina») sang. 2016 gastierte er u. a. als Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») am Akko Opera Festival in Israel und  2017/18 als François in Leonard Bernsteins «A Quiet Place» an der Neuen Oper Wien. Weitere Engagements führten ihn an die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro Massimo di Palermo, die Wiener Volksoper, die Oper in Malmö und an die Deutsche Oper am Rhein. Auf der Konzertbühne war er u. a. am New York Festival of Song in der Carnegie Hall sowie in Händels «La Resurrezione» mit William Christie zu hören. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2018 in Schrekers «Die Gezeichneten» und kehrte im Jahr darauf als Albazar («Il turco in Italia») sowie später in der Hauptrolle von Mitterers «Tapferen Schneiderlein» hierher zurück. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört Nathan Haller dem Ensemble des Opernhaus Zürich an. Hier sang er in jüngerer Zeit u. a. Mercure in Rameaus «Platée», Gobin/Un giovane/Adolfo in Puccinis «Rondine», Boni («Die Csárdásfürstin»), Pong («Turandot»), Ein Tanzmeister («Ariadne auf Naxos»), u. a. die Partie des Andrès in «Les Contes d'Hoffmann», Erster Jude («Salome»), Victorin («Die tote Stadt»), Raoul de St. Brioche («Die lustige Witwe»), Goro («Madama Butterfly»), Valzacchi («Der Rosenkavalier») und Dr. Blind («Die Fledermaus»).

Andrew Moore, amerikanischer Bassbariton aus New Jersey, erhielt seine Ausbildung an der Rutgers University (Mason Gross School of the Arts) sowie am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia. 2019 erreichte er das New England Region Finale der Metropolitan Opera National Council Auditions und wurde dort mit dem Susan Eastman Encouragement Award ausgezeichnet. Weitere wichtige künstlerische Stationen waren das Merola Opera Program in San Francisco sowie die Santa Fe Opera, wo er als Apprentice Singer u. a. in «La bohème», «Così fan tutte» und «Jenůfa» auftrat. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios Opernhaus Zürich. Anschliessend wurde er in das Ensemble des Hauses übernommen, dem er seit der Spielzeit 2022/23 angehört. Hier war er seither u. a. als Figaro («Le nozze di Figaro»), Paolo Albiani («Simon Boccanegra»), Don Fernando («Fidelio»), De Brétigny («Manon»), Marullo («Rigoletto»), Paris («Roméo et Juliette»), Marchese d’Obigny («La traviata»), Pritschitsch («Die lustige Witwe»), Johann («Werther») sowie Fix («In 80 Tagen um die Welt») zu erleben. Zu den jüngsten internationalen Engagements zählen sein Debüt bei der Warsaw Philharmonic als Basssolist in Beethovens 9. Sinfonie sowie sein Salzburg-Debüt als Marchese d’Obigny («La traviata»). Im Sommer 2026 wird er bei den Salzburger Festspielen als Johann («Werther») zu erleben sein. Zu seinem Repertoire zählen ausserdem Partien wie Leporello («Don Giovanni»), Guglielmo («Così fan tutte») und Rocco («Fidelio»).

Evan Gray ist ein Schweizer Bassbariton aus Winterthur. Er begann seine musikalische Ausbildung als Altist bei den Zürcher Sängerknaben und wechselte später in das Stimmfach Bass. Nach erstem Gesangsunterricht am Konservatorium Winterthur studierte er am renommierten Curtis Institute in Philadelphia. Zu seinen bisherigen Rollen gehören u. a. der Förster («Das schlaue Füchslein»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello («Don Giovanni»). Als versierter Liedsänger führte er Schuberts «Winterreise» und Vaughan Williams’ «Songs of Travel» mehrfach auf und arbeitete mit Künstlern wie Julius Drake und Robert Holl. In den Jahren 2023-25 war er zu Gast beim Marlboro Music Festival, wo er eine enge Beziehung zur Pianistin Mitsuko Uchida pflegt, die ihn für die Ausgabe im Sommer 2026 erneut eingeladen hat. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Evan Gray Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Salvador Villanueva ist ein mexikanischer Tenor. Er absolvierte seine Gesangsausbildung an der Universidad de Sonora sowie anschliessend am Mexican Opera Studio. Dort sang er u. a. Goro in «Madama Butterfly» und Remendado in «Carmen». In den Spielzeiten 2023/24 und 2024/25 war er Mitglied des Opernstudios an der Oper Amsterdam, wo er Partien wie Gastone («La traviata»), Borsa («Rigoletto»), die Tenor-Rolle in Tom Johnsons «The Four Note Opera» und den Seemann («Dido und Aeneas») übernahm. 2024 kehrte er als Titelfigur in Gounods «Roméo et Juliette» nach Mexiko zurück. Salvador Villanueva war Finalist in Gesangswettbewerben in Mexiko City und ’s-Hertogenbosch. Er ist seit der Spielzeit 2025/26 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Der Tölzer Knabenchor wurde 1956 von Gerhard Schmidt-Gaden in Bad Tölz gegründet. Bereits im gleichen Jahr wurde er zu ersten Rundfunkkonzerten eingeladen und in den darauffolgenden Jahren folgten erste Konzertreisen durch Europa. Ab 1963 war Carl Orff regelmässiger als Dirigent beim Chor zu Gast. In den 80er-Jahren haben Konzertreisen den Chor sowohl in die USA, als auch nach Asien geführt, was ihm weltweite Bekanntheit einbrachte. Seither singt er immer wieder an Festivals, wie den Bayreuther Festspielen, den Berliner Festwochen, den Bregenzer Festspielen, den Händel-Festspielen in Halle, der Münchner Opernfestspielen und den Salzburger Festspielen. Der Chor sang zudem bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 1972 im Olympiastadion in München unter der Regie von Carl Orff. Auch bei der Eröffnungszeremonie zur Fussball-Weltmeisterschaft in Deutschland 2006 waren sie beteiligt. 2014 übernahmen die Gesangspädagogen Christian Fliegner und Clemens Haudum die musikalisch-künstlerische Leitung des Tölzer Knabenchores, Gerhard Schmidt-Gaden ist weiterhin als künstlerischer Mentor tätig. Seit 2014 richtet der Chor ein Knabenchorfestival in Bad Tölz aus, bei dem international bekannte Chöre, wie die Wiener Sängerknaben, die Augsburger Domsingknaben, die Zürcher Sängerknaben und die Wiltener Sängerknaben, auftreten. Einzelne Mitglieder des Tölzer Knabenchores treten auch immer wieder solistisch in Opernproduktionen auf, wie in der aktuellen Spielzeit in der Zauberflöte an der Bayerischen Staatsoper München.