La forza del destino

Stanislav Vorobyov stammt aus Russland und studierte am Moskauer Konservatorium. Er war Mitglied des Internationalen Opernstudios und ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Er war hier u. a. als Colline («La bohème»), Alidoro («La Cenerentola»), Oberpriester («Nabucco»), Notar («Der Rosenkavalier»), Reinmar von Zweter («Tannhäuser»), Faust («Der feurige Engel»), Zaretsky («Eugen Onegin»), Cesare Angelotti («Tosca»), Fünfter Jude und 1. Nazarener («Salome»), Lord Rochefort («Anna Bolena»), Dottor Grenvil («La traviata»), Crébillon («La rondine») und Zuniga («Carmen»), Roberto («I vespri siciliani»), Roucher («Andrea Chénier») sowie als Polizeikommissar («Der Rosenkavalier») zu hören. Ausserdem sang er Don Basilio («Il barbiere di Siviglia») bei den Bregenzer Festspielen, Nourabad («Les Pêcheurs de perles») an der Oper Vlaandern und in Luxemburg sowie Ombra di Nino («Semiramide») im Concertgebouw Amsterdam. Bei den Bregenzer Festspielen war er als Onkel Bonzo in «Madama Butterfly» und als Il capitano/L’ispettore in Umberto Giordanos «Siberia» zu. 2024 war er zudem als Colline («La bohème») am Tokyo Metropolitan Theater und am ROHM Theatre Kyoto zu Gast.

Anna Netrebko, geboren in Krasnodar (Russland), studierte Gesang am St. Petersburger Konservatorium und absolvierte das Merola Opera Program in San Francisco. Ihre Interpretationen reichen von Mozart über Belcanto (darunter Bellinis «La sonnambula» und Donizettis «Anna Bolena») bis hin zu französischen Opern (Massenets «Manon» und Gounods «Roméo et Juliette»), Verdi (von «La traviata» über «Aida» bis «Macbeth»), Puccini (von «La bohème» bis «Turandot»), Verismo («Andrea Chénier» und «Adriana Lecouvreur»), Tschaikowski (von «Iolanta» bis «Eugen Onegin») und Wagners «Lohengrin». Sie steht nicht nur regelmässig im Mittelpunkt von Produktionen der weltweit führenden Opernhäuser, sondern tritt auch in zahlreichen Konzerten und Liederabenden auf fünf Kontinenten auf. Zu ihren Höhepunkten zählen die Mitwirkung bei den Eröffnungsproduktionen am Teatro alla Scala di Milano sowie an der Metropolitan Opera in New York und ihr Auftritt als Solistin bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele 2014. Seit 2003 ist sie Exklusivkünstlerin der Deutschen Grammophon. Unter ihren zahlreichen Preisen und Auszeichnungen sind drei Nominierungen für den Grammy Award, der deutsche Bambi sowie «Sängerin des Jahres» (2007) und «Künstlerin des Jahres» (2008) bei den Classical Brit Awards. Als Mutter setzt sie sich in verschiedenen Vereinen, die sie seit vielen Jahren unterstützt, für die Belange benachteiligter Kinder ein. Zuletzt war Anna Netrebko u.a. als Leonora («La forza del destino») an der Mailänder Scala, als Tosca in Rom und London, als Lisa («Pique Dame») an der Wiener Staatsoper, als Leonora («Il trovatore») an der Berliner Staatsoper sowie als Abigaille («Nabucco») und als Aida in der Arena di Verona zu erleben.

Elena Guseva, geboren in Kurgan (Russland), studierte am Schostakowitsch-Konservatorium in ihrer Heimatstadt und am Moskauer Konservatorium. Sie ist regelmässig am Stanislawski-Theater in Moskau zu Gast, wo sie in grossen Partien ihres Fachs zu hören war. Dazu zählen u.a. Leonora («La forza del destino»), Mimì («La bohème»), Tosca, Cio-Cio-San («Madama Butterfly»), Tatjana («Eugen Onegin») und Lisa («Pique Dame»). Weitere Gastengagements führten sie an die Mailänder Scala, die Wiener Staatsoper, die Bayerische Staatsoper München, die Hamburgische Staatsoper, die Deutsche Oper Berlin, die Semperoper Dresden, das Theater Basel, das Teatro Real in Madrid, das Théâtre du Capitole in Toulouse, die Opéra national de Lyon und zu den Bregenzer Festspielen. Zuletzt sang sie u.a. Marietta («Die tote Stadt») und Elisabetta di Valois («Don Carlo») an der Semperoper Dresden, Cio-Cio-San an der Hamburgischen und der Bayerischen Staatsoper, Lisa an der Opéra de Lyon und an der Hamburgischen Staatsoper, Aida und Fremde Fürstin («Rusalka») an der Bayerischen Staatsoper sowie Giordanos Fedora am Grand Théâtre de Genève.

George Petean wurde in Cluj-Napoca (Rumänien) geboren und studierte Klavier, Posaune und Gesang. Sein Bühnendebüt gab er 1997 an der Oper in Cluj-Napoca als Don Giovanni. 1999 erhielt er den Grossen Preis des internationalen Gesangswettbewerbes Hariclea Darclée. 2000 gab er sein Debüt als Marcello («La bohème») am Teatro dell’Opera di Roma, 2002 bis 2010 war er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper. Seitdem ist er freischaffend tätig. Engagements führten ihn u. a. an das Royal Opera House Covent Garden, die Wiener Staatsoper, die Opéra de Paris, die Bayerische Staatsoper München, die New Yorker Met, das Gran Teatro del Liceu Barcelona, die Berliner Opernhäuser, die Semperoper Dresden, die Oper Amsterdam sowie zu den Bregenzer Festspielen. Sein Repertoire umfasst Partien wie Figaro («Il barbiere di Siviglia»), Silvio («Pagliacci»), Conte di Luna («Il trovatore»), Rodrigo, Marquis von Posa («Don Carlo»), Lord Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Giorgio Germont («La traviata»), Amonasro («Aida»), Simon Boccanegra und Rigoletto. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt u.a. als Macbeth, als Simon Boccanegra sowie als Renato («Un ballo in maschera») zu erleben. In jüngster Zeit sang er u.a. Simon Boccanegra an der Staatsoper Berlin, Conte di Luna an der Hamburgischen Staatsoper und der Staatsoper Berlin, Carlo Gérard («Andrea Chénier») an der Wiener Staatsoper sowie Marquis von Posa an der Bayerischen Staatsoper.

Yusif Eyvazov stammt aus Aserbaidschan und studierte in seiner Heimatstadt Baku und in Italien. Er ist regelmässig an den weltweit renommiertesten Opernhäusern und Festivals zu Gast, u.a. am Royal Opera House in London, den Staatsopern in München, Berlin und Wien, der Mailänder Scala, der Opéra National de Paris, dem Teatro Real in Madrid, dem Bolschoi-Theater, der Met in New York, dem Teatro Colón in Buenos Aires, in der Arena die Verona und bei den Salzburger Festspielen. Zu den Partien seines Repertoires zählen u.a. Alfredo («La traviata»), Manrico («Il trovatore»), Riccardo («Un ballo in maschera»), Duca di Mantova («Rigoletto»), Don Alvaro («La forza del destino»), Radamès («Aida»), Don Carlo, Des Grieux («Manon Lescaut»), Rodolfo («La bohème»), Cavaradossi («Tosca»), Dick Johnson («La fanciulla del West»), Calaf («Turandot»), Hermann («Pique Dame»), Maurice («Adriana Lecouvreur») und die Titelpartie in «Andrea Chénier». Seine Diskografie umfasst u.a. eine Live-Aufnahme von Puccinis «Manon Lescaut» von den Salzburger Festspielen und das Album «Romanza» mit Anna Netrebko. 2017 wurde ihm der Titel «People’s Artist of Azerbaijan» verliehen. Zuletzt war er u.a. als Otello am Teatro Massimo in Palermo, als Cavaradossi am Teatro dell'Opera in Rom, als Alfredo am Royal Opera House Muscat, als Manrico an der Staatsoper Berlin, als Hermann an der Wiener Staatsoper, als Don José und Radamès in der Arena di Verona sowie in zahlreichen Konzerten mit Anna Netrebko u.a. in Sofia, Budapest, Paris, Wien und Istanbul zu erleben.

Riccardo Massi studierte Gesang in Rom und an der Accademia della Scala in Mailand. Sein Debüt gab er 2009 als Radamès («Aida») in Salerno. Es folgten Engagements u.a. am Landestheater Salzburg, am Royal Opera House Covent Garden in London, am Opernhaus Zürich, am Teatro dell’Opera di Roma, am Teatro Regio di Torino, am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an der Metropolitan Opera in New York sowie an den Opernhäusern in Dresden, Brüssel, Sydney, Moskau und Los Angeles. Ausserdem war er bei den Bregenzer Festspielen und in der Arena di Verona Opera zu Gast. Sein Repertoire umfasst Partien wie Verdis Manrico («Il trovatore»), Rodolfo («Luisa Miller») und Don Carlo, Puccinis Calaf («Turandot»), Pinkerton («Madama Butterfly») und Des Grieux («Manon Lescaut») sowie Pollione (Bellinis «Norma»), Maurizio in Cileas «Adriana Lecouvreur» und die Titelpartie in Giordanos «Andrea Chénier». Auf der Konzertbühne sang er u.a. gemeinsam mit der Sopranistin Sonya Yoncheva an der Hamburgischen Staatsoper und Royal Liverpool Philharmonic. Vor seiner Karriere als Opernsänger war der Künstler als Spezialist im Umgang mit mittelalterlichen Waffen und als Stuntman tätig. Er trat in Filmen und Serien wie Martin Scorseses «Gangs of New York» an der Seite von Leonardo DiCaprio, «Empire» und «Rome» auf. Zuletzt war Riccardo Massi u.a. als Don Alvaro («La forza del destino») an der Opéra de Lyon, als Radamès und Manrico am Royal Opera House London, als Pinkerton und Canio («Pagliacci») an der Bayerischen Staatsoper München, als Calaf an der Oper Athen und als Cavaradossi («Tosca») am Teatro La Fenice in Venedig zu hören.

Annalisa Stroppa studierte Gesang am Konservatorium Luca Marenzio in Brescia. Sie ist Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Concorso lirico Riccardo Zandonai. 2011 gab sie ihr Debüt bei den Salzburger Pfingstfestspielen mit der Partie des Cherubino in Saverio Mercadantes «I due Figaro». Gastengagements führten sie u. a. an das Teatro Donizetti in Bergamo, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro Real in Madrid, die Israeli Opera in Tel Aviv, die Opéra national de Paris, die Semperoper Dresden, die Bayerische Staatsoper München, die Wiener Staatsoper sowie zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Rosina in «Il barbiere di Siviglia», Dorabella in «Così fan tutte», Angelina in «La Cenerentola», Romeo in «I Capuleti e i Montecchi», Niklausse in «Les Contes d’Hoffmann», Enrichetta di Francia in «I puritani», Adalgisa in «Norma», Fenena in «Nabucco», Suzuki in «Madama Butterfly» sowie die Titelpartie in «Carmen». Zuletzt sang sie u.a. Idamante in «Idomeneo» an der Oper Köln, Rosina in Cagliari, Carmen in Genua, Sara in «Roberto Devereux» in Neapel sowie Charlotte in «Werther» am Teatro Colón in Buenos Aires.

Michele Pertusi stammt aus Parma. Er ist ein international gefragter Bass und gastierte u.a. an der Mailänder Scala, der Metropolitan Opera, in Covent Garden, an der Pariser Opéra, den Staatsopern in Wien, München und Berlin sowie an den Opernhäusern in Rom, Zürich, Brüssel, Amsterdam, Madrid, Barcelona und Salzburg. Dabei sang er u.a. die Titelrollen in «Maometto II», «Guillaume Tell», «Don Pasquale», «Attila», «Oberto» und «Falstaff», Don Alfonso («Così fan tutte»), Basilio («Il barbiere di Siviglia»), Mustafà («L’italiana in Algeri»), Lord Sidney («Il viaggio a Reims»), Pharao («Mosè in Egitto»), Le Gouverneur («Le Comty Ory»), Graf Rodolfo («La sonnambula), Dulcamara («L’elisir d’amore»), Don Alfonso («Lucrezia Borgia»), Walter («Luisa Miller»), Pagano («I Lombardi alla prima crociata»), Fiesco («Simon Boccanegra») und Méphistophélès («Faust»). Als gefragter Rossini-Interpret debütierte er 1997 als Moïse («Moïse et Pharaon») beim Rossini Opera Festival in Pesaro, wo er seither regelmässig eingeladen und mit dem «Rossini d’oro» ausgezeichnet wurde. Michele Pertusi hat zahlreiche Einspielungen vorgelegt: «Il turco in Italia» unter Riccardo Chailly wurde mit einem Gramophone Award und «Falstaff» unter Sir Colin Davis mit einem Grammy ausgezeichnet. 1995 erhielt Pertusi den renommierten Premio Abbiati und 2003 von der Republik Italien die Goldmedaille für Verdienste um die Kultur. Zuletzt war er u.a. als Padre Guardiano («La forza del destino») an der Opéra de Lyon, als Attila am Teatro La Fenice in Venedig, als Oroveso («Norma») an der Mailänder Scala sowie als Timur («Turandot») beim Puccini-Festival in Viareggio zu erleben.

Roberto Frontali stammt aus Rom. Er gewann 1986 den Wettbewerb Teatro Lirico Sperimentale «A. Belli» in Spoleto und debütierte 1987 in Spoleto als Lord Enrico Ashton in «Lucia di Lammermoor». Nachdem er sich zu Beginn seiner Karriere den Belcanto-Partien von Rossini, Bellini und Donizetti gewidmet hatte, wandte er sich später dem Verdi-Repertoire und in jüngerer Zeit den Puccini- und Verismo-Partien seines Fachs zu. Anfang der 1990er Jahre debütierte er an der Metropolitan Opera in New York mit «L'elisir d'amore» und an der Mailänder Scala mit «Beatrice di Tenda». Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen die Zusammenarbeiten mit Claudio Abbado für «Il barbiere di Siviglia», mit Riccardo Muti, mit dem er ein Jahrzehnt lang an der Scala zusammenarbeitete und u.a. «La traviata», «Falstaff» und «Don Pasquale» erarbeitete, mit Zubin Mehta für «La forza del destino», «Lucia di Lammermoor» und «Falstaff», mit Myung Whun-Chung für «Don Carlo» und «Rigoletto» sowie mit Semyon Bychkov, für « La bohème», «Eugen Onegin» und «Don Carlo». 2021 spielte er die Hauptrolle im Film «Gianni Schicchi» in der Regie von Damiano Michieletto. Zu seinen jüngsten und bevorstehenden Engagements zählen: «Der Name der Rose» an der Mailänder Scala, «Don Pasquale» an der Hamburgischen Staatsoper, «Don Giovanni» beim Caracalla-Festival in Rom, «Tosca» am Teatro La Fenice in Venedig und am Teatro Regio in Turin sowie «La traviata» am Neuen Nationaltheater Tokio und in Venedig.

Die Sopranistin Natália Tuznik wurde in Budapest geboren und schloss ihr Gesangsstudium an der dortigen Franz-Liszt-Musikakademie ab. Sie wurde mit dem Junior Prima-Preis ausgezeichnet. 2023 war sie Mitglied der Opernakademie am Teatr Wielki in Warschau und im Jahr darauf Teil des von Hedwig Fassbender gegründeten «exzellenz labor oper». Sie nahm an zahlreichen Meisterkursen teil und arbeitete u.a. mit Künstler:innen wie Éva Marton, Claudio Di Segni, Anatoli Goussev, Izabela Kłosińska, Fausto Nardi, Katelan Trần Terrell, Michał Biel und René Massis. 2022 gab sie ihr Debüt als Wellgunde («Götterdämmerung») an der Ungarischen Staatsoper. Kurz darauf nahm sie mit dem Ensemble an einer Japan-Tournee teil und sang die Rolle der Ersten Dame («Die Zauberflöte») in mehreren Städten. An der Ungarischen Staatsoper sang sie ausserdem die Titelrolle in Glucks «Iphigenie auf Tauris», Donna Anna in «Don Giovanni», Alice Ford in «Falstaff» und zuletzt Gräfin Almaviva in «Le nozze di Figaro». Ab der Spielzeit 2025/26 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Lobel Barun, Bass, stammt aus Kroatien. Er studierte bei Alexei Tanovitski an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Zagreb. 2023 gewann er beim Internationalen Gesangswettbewerb «Lazar Jovanović» in Belgrad den Spezialpreis «Željko Lučić». Im selben Jahr gab er am Kroa­tischen Nationaltheater in Zagreb sein Debüt als Bacchus in Boris Papandopulos «Amphitryon». Ausserdem trat er mit der Zagreber Philharmonie in der Lisinski-Konzerthalle auf und verkörperte Salieri in Rimski-Korsakows «Mozart und Salieri» im Opernstudio der Zagreber Hochschule. Weitere Rollen umfassen Le Surintendant des plaisirs (Massenets «Cendrillon») an der Musikhochschule in Zagreb, den zahmen Raben Moses (Igor Kuljerićs «Animal Farm») in der Lisinski-Konzerthalle, Carceriere («Tosca») am Kroatischen Nationaltheater sowie Tobias Mill (Rossinis «La cambiale di matrimonio») im kroatischen Vis. Ab der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.

Tomislav Jukić, Tenor, stammt aus Kroatien. Er ist Preisträger bedeutender internationaler Gesangswettbewerbe, darunter die Mikuláš Schneider-Trnavský Inter­national Vocal Competition und der Internationale An­tonín Dvořák Gesangswettbewerb (2023). Er studierte bei Martina Zadro an der Musikhochschule in Zagreb und nahm an Meisterkursen bei Renata Pokupić, Nikola Kitanovski, Alexei Tanovitski und Mikhail Sinkevich teil. Zu seinen Enga­gements gehörten die Tenorpartie in Monteverdis «Ve­s­pro della Beata Vergine» mit dem Chor des Kroatischen Rundfunks und dem Ensemble Concerto dei Venti in Split, Rijeka und Zagreb sowie sein Debüt als Merkur (Boris Papandopulos «Amphitryon») in einer Produktion der Musikhochschule in Zagreb. Jüngst sang er Goro («Madama Butterfly») am Opernhaus in Ljubljana, gab ein Solorezital beim Festival Allegretto in Žilina (Slowakei) und war Solist in einem Konzert mit dem Dubrovnik Symphony Orchestra. Tomislav Jukić ist ab der Spielzeit 2024/25 Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Maximilian Bell, Bass, studierte bei Michail Lans­koi und Manfred Equiluz an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seine Ausbildung ergänzte er durch Meisterkurse bei Angelika Kirchschlager, Adrian Eröd und Gerhard Kahry. Der geborene Österreicher übernahm bereits Rollen wie Spinelloccio («Gianni Schicchi») und Norton («La cambiale di matrimonio») bei den Bregenzer Festspielen, Osmin («Die Entführung aus dem Serail») im Rahmen der Sommerakademie der Wiener Philharmonikern in Wien und Graz, Snug («A Midsummer Night’s Dream») am Theater Akzent in Wien, die Basspartie in Bernsteins Mass im Wiener Musikverein, Rocco («Fidelio») in einer Kinderpro­duk­tion im österreichischen Baden, Sarastro («Die Zauberflöte») im Wiener MuTh sowie Bartolo («Le nozze di Figaro») in einer Wandertheaterproduktion. Ab der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich.