La traviata

Marina Monzó wurde in Valencia geboren und studierte dort Flöte und Gesang. 2016 debütierte sie in der Titelpartie von «La sonnambula» an der Oper Bilbao und wurde Mitglied der Accademia Rossiniana. Seither war sie regelmässig beim Rossini Opera Festival zu erleben. Sie sang u.a. Gilda («Rigoletto») und Oscar («Un ballo in maschera») am Teatro di San Carlo in Nepael, Königin der Nacht («Die Zauberflöte») an der Bayerischen Staatsoper München, Gilda und Contessa Folleville («Il viaggio a Reims») an der Deutschen Oper Berlin, Zerlina («Don Giovanni»), Dircé («Medea») und Ismene («Mitridate») am Teatro Real in Madrid, Norina («Don Pasquale») und Giulietta («I Capuleti e i Montecchi») am Teatro Massimo di Palermo, Giulia («La scala di seta») und Berenice («L’occasione fa il ladro») am Royal Opera House Muscat, Norina und Adina («L’elisir d’amore») am Maggio Musicale Fiorentino, Despina («Così fan tutte»), Musetta («La bohème»), Oscar und Lauretta («Gianni Schicchi») am Palau de Les Arts in Valencia, Gräfin Almaviva («Le nozze di Figaro») an der Santa Fe Opera sowie am Teatro de la Zarzuela in «Doña Francisquita» und in «Marina». In der Spielzeit 2025/26 ist sie u.a. in der Titelpartie von «Benamor» am Theater an der Wien, als Cleopatra («Giulio Cesare») am Palau de les Arts, als Norina am Teatro Bellini in Catania, als Zerlina am Teatro de la Maestranza, als Adina am Liceu Barcelona und an der Bayerischen Staatsoper, als Musetta am Royal Opera House London sowie am San Carlo in Neapel, als Gilda an der Semperoper in Dresden und als Nannetta («Falstaff») an der Oper Rom zu erleben. 2022 wurde sie beim Ópera XXI Award als Beste junge Sängerin und beim Ópera Actual Award als beste junge Künstlerin ausgezeichnet.

Der Tenor Bekhzod Davronov stammt aus Samarkand (Usbekistan) und studierte am dortigen Staatlichen Konservatorium. Er war Mitglied im Opernstudio und anschliessend Ensemblemitglied am Bolschoi-Theater Moskau. 2021 gewann er den zweiten Preis beim Operalia-Wettbewerb. Höhepunkte der jüngeren Zeit waren Cassio («Otello») an der Wiener Staatsoper, Don Ottavio («Don Giovanni») am Teatro San Carlo in Neapel, Prunier («La rondine») an der Metropolitan Opera New York, Alfredo («La traviata») an der Santa Fe Opera, Rodolfo an der Prager Staatsoper und auf einer Tournee des Glyndebourne Festival, Anatol Kuragin in Dmitri Tcherniakovs Neuproduktion von Prokofjews «Krieg und Frieden» unter Vladimir Jurowski an der Bayerischen Staatsoper und Aljeja («Aus einem Totenhaus») bei der Ruhrtriennale. 2024/25 debütierte er als Alfredo und Rodolfo an der Oper Dallas, sang Edgardo («Lucia di Lammermoor»), Rodolfo und Alfredo an der Semperoper Dresden, Duca di Mantova («Rigoletto») an der Irish National Opera und debütierte bei den Salzburger Festspielen als Leicester («Maria Stuarda»). 2025/26 gibt er als Alfredo sein Hausdebüt am Royal Opera Hose London und als Roméo («Roméo et Juliette») sein Rollen- und Hausdebüt am Teatr Wielki in Warschau. Ausserdem kehrt er als Edgardo an die Staatsoper Wien, als Duca di Mantova und Nemorino («L’elisir d’amore») an die Bayerische Staatsoper und als Rodolfo und Roméo an die Semperoper Dresden zurück.

Der Bariton Roman Burdenko wurde in Russland geboren und studierte an den Konservatorien in Novosibirsk und St. Petersburg. Er war Preisträger bei internationalen Gesangswettbewerben in Moskau und Paris sowie bei Plácido Domingos Operalia in Peking (2012) und der Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). Von 2006 bis 2011 war er Solist am Michailowski-Theater und ab 2017 am Mariinski-Theater in St. Petersburg. Er tritt auf den weltweit führenden Opernbühnen auf, darunter die Mailänder Scala, die Deutsche Oper Berlin, das Mariinski-Theater, das Grand Théâtre de Genève, die Arena di Verona, die Opéra de Paris, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Bayerische Staatsoper in München, die Oper Amsterdam und die Salzburger Festspiele. Zu seinem Repertoire zählen u.a. Scarpia («Tosca»), Iago («Otello»), Tonio («Pagliacci»), Alfio («Cavalleria rusticana»), Don Carlo di Vargas («La forza del destino»), Rodrigo («Don Carlo»), Alberich («Der Ring des Nibelungen»), Giorgio Germont («La traviata»), Jack Rance («La fanciulla del West»), Amonasro («Aida»), Tomski («Pique Dame»), Enrico Ashton («Lucia di Lammermoor»), Barnaba («La Gioconda») sowie die Titelrollen in «Rigoletto», «Nabucco» und «Macbeth». Zuletzt war er u.a. als Macbeth an der Deutschen Oper Berlin, als Amonasro an der Opéra de Paris und an der Metropolitan Opera in New York sowie als Michele («Il tabarro») an der Opéra de Paris zu erleben. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2015 als Ford und kehrte seither als Graf Tomski, Alfio, Tonio, Lord Enrico Ashton und zuletzt als Macbeth hierhin zurück.

Siena Licht Miller, deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, studierte am Curtis Institute of Music und am Oberlin Conservatory of Music Gesang. Sie vervollständigte ihre Ausbildung mit Kursen an der Opera Philadelphia, der Santa Fe Opera, dem Opera Theatre of St. Louis und beim Aspen Music Festival. Sie ist Stipendiatin der Bagby Foundation, Preisträgerin der Metropolitan Opera National Council Auditions, der Marilyn Horne Rubin Foundation und der Gerda Lissner Foundation. Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere waren die Rollendebüts als Hermia in «A Midsummer Night’s Dream», Zweite Dame in «Die Zauberflöte» und eine der zwei Solopartien in der Uraufführung von «Denis and Katya» von Philip Venables an der Opera Philadelphia. Am Aspen Opera Center sang sie die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges» unter der Leitung von Robert Spano. Regelmässig widmet sie sich zudem dem Liedgesang. So sang sie bei der Reihe «The Song Continues» in der Carnegie Hall zur Feier ihrer Mentorin Marilyn Horne und ging mit einem Rezital zusammen mit dem Pianisten Kevin Murphy auf USA-Tournee. In der Spielzeit 2020/21 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und sang hier u. a. in «Maria Stuarda», «Simon Boccanegra», «Viva la mamma», «Salome», «Odyssee», im Ballett «Monteverdi», in «L’italiana in Algeri» sowie Flosshilde in «Das Rheingold». Seit der Spielzeit 2022/23 gehört sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie zuletzt u. a. als Lucilla («La scala di seta») und Hänsel («Hänsel und Gretel») zu erleben war.

Liliana Nikiteanu studierte am Konservatorium in Bukarest. Ihr erstes Festengagement erhielt sie 1986 im Musiktheater Galati. Sie gewann zahlreiche Preise, und im Jahr 2000 wählte sie die Opernwelt zur «Besten Nachwuchssängerin des Jahres». Ihr Repertoire umfasst über 80 Rollen, die sie in Zürich, wo sie seit 1991 Ensemblemitglied ist, oder in anderen Opernhäusern gesungen hat, u. a. Octavian («Der Rosenkavalier») an der Bastille, der Wiener und Hamburgischen Staatsoper, Ježibaba («Rusalka») in Montreal, Sesto («La clemenza di Tito») in Dresden, Rosina («Il barbiere di Siviglia») in Wien und München, Dorabella («Così fan tutte») in Dresden, München, Salzburg und Aix-en-Provence, Fjodor («Boris Godunow») in Salzburg, Margarethe («La damnation de Faust») in Brüssel und Dulcinée («Don Quichotte») im Theater an der Wien. In Zürich verkörperte sie alle Mozartpartien ihres Fachs sowie Partien wie Ljubascha («Die Zarenbraut»), Amme (Dukas’ «Ariane et Barbe-Bleue») und Fricka («Das Rheingold»). Als Konzertsängerin reicht ihr Repertoire von Bach bis Berio. In Bamberg sang sie Berenice von Haydn unter Adam Fischer, in Paris Berlioz’ «Les nuits d’été» unter Heinz Holliger, in Kopenhagen Verdis Requiem und in Tel Aviv und Haifa Bruckners Te Deum unter Zubin Mehta. Zu den Dirigenten, die sie geprägt haben, gehören Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs und Philippe Jordan. Zuletzt war sie in Zürich u. a. als Tisbe («La Cenerentola»), Praškowia («Die lustige Witwe»), Mama («Wir pfeifen auf den Gurkenkönig»), Sir Pumpkin («In 80 Tagen um die Welt») sowie im für sie kreierten Musiktheaterabend «Wie du warst! Wie du bist!» zu erleben.

Der kubanisch-kolumbianische Tenor Anthony León studierte an der La Sierra University in Riverside (Kalifornien) sowie am New England Conservatory of Music in Boston (Massachusetts). Er wurde mit zahlreichen bedeutenden Auszeichnungen geehrt. 2024 war er Finalist des Rising Star Award der International Opera Awards und erhielt den Richard Tucker Career Grant. 2023 gewann er die Metropolitan Opera Laffont Competition; bei Operalia 2022 wurde er mit dem Ersten Preis sowie dem Don Plácido Domingo Ferrer Zarzuela Prize ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt er einen Career Development Grant der Sullivan Foundation und wurde unter anderem in «Opera News» porträtiert. In der Saison 2025/26 gibt er am Teatro Regio di Torino sein Haus- und Rollendebüt als Belmonte in «Die Entführung aus dem Serail» und singt diese Partie erstmals auch in Glyndebourne. Ausserdem debütiert er an der Lyric Opera of Chicago als Ferrando in «Così fan tutte» und kehrt an die LA Opera zurück, wo er erstmals Fenton in «Falstaff» singt. Zu seinem Repertoire zählen darüber hinaus Partien wie Graf Almaviva in «Il barbiere di Siviglia», Remendado in «Carmen», Nemorino in «L’elisir d’amore», Tamino in «Die Zauberflöte», Don Ottavio in «Don Giovanni» und Spoletta in «Tosca». Von 2022 bis 2023 war er Mitglied des Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program der Los Angeles Opera. Gastengagements führten ihn unter anderem an die Oper Köln, an das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, an die Santa Fe Opera, zum Festival d’Aix-en-Provence sowie zu den Salzburger Festspielen.

Evan Gray ist ein Schweizer Bassbariton aus Winterthur. Er begann seine musikalische Ausbildung als Altist bei den Zürcher Sängerknaben und wechselte später in das Stimmfach Bass. Nach erstem Gesangsunterricht am Konservatorium Winterthur studierte er am renommierten Curtis Institute in Philadelphia. Zu seinen bisherigen Rollen gehören u. a. der Förster («Das schlaue Füchslein»), Figaro («Le nozze di Figaro») und Leporello («Don Giovanni»). Als versierter Liedsänger führte er Schuberts «Winterreise» und Vaughan Williams’ «Songs of Travel» mehrfach auf und arbeitete mit Künstlern wie Julius Drake und Robert Holl. In den Jahren 2023-25 war er zu Gast beim Marlboro Music Festival, wo er eine enge Beziehung zur Pianistin Mitsuko Uchida pflegt, die ihn für die Ausgabe im Sommer 2026 erneut eingeladen hat. Seit der Spielzeit 2025/26 ist Evan Gray Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Stanislav Vorobyov stammt aus Russland und studierte am Moskauer Konservatorium. Er war Mitglied des Internationalen Opernstudios und ist seit der Spielzeit 2018/19 Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Er war hier u. a. als Colline («La bohème»), Alidoro («La Cenerentola»), Oberpriester («Nabucco»), Notar («Der Rosenkavalier»), Reinmar von Zweter («Tannhäuser»), Faust («Der feurige Engel»), Zaretsky («Eugen Onegin»), Cesare Angelotti («Tosca»), Fünfter Jude und 1. Nazarener («Salome»), Lord Rochefort («Anna Bolena»), Dottor Grenvil («La traviata»), Crébillon («La rondine»), Zuniga («Carmen»), Roberto («I vespri siciliani»), Roucher («Andrea Chénier»), Polizeikommissar («Der Rosenkavalier»), Marchese Calatrava («La forza del destino») Tom («Un ballo in machera»), Brühlmann («Werther») sowie als Faust («Der feurige Engel»), Goldhändler («Cardillac») und Méphistophélès («La Damnation de Faust») zu erleben. Ausserdem sang er Don Basilio («Il barbiere di Siviglia») bei den Bregenzer Festspielen, Nourabad («Les Pêcheurs de perles») an der Oper Vlaandern und in Luxemburg sowie Ombra di Nino («Semiramide») im Concertgebouw Amsterdam. Bei den Bregenzer Festspielen war er als Onkel Bonzo in «Madama Butterfly» und als Il capitano/L’ispettore in Giordanos «Siberia» zu erleben. 2024 war er zudem als Colline («La bohème») am Tokyo Metropolitan Theater und am ROHM Theatre Kyoto zu Gast.

Martin Zysset ist in Solothurn geboren und aufgewachsen. Er liess sich im Fach Klarinette ausbilden und absolvierte gleichzeitig ein Gesangsstudium, das er mit Meisterklassen bei Ernst Haefliger und Edith Mathis abrundete. 1990/91 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und gleichzeitig Stipendiat des Migros-Genossenschaftsbundes sowie Preisträger des Pro Arte Lyrica-Wettbewerbs in Lausanne. Seit 1992 ist er ständiger Gast der Sommerspiele in Selzach. Am Opernhaus Zürich ist er seit 1991 fest engagiert. Hier konnte er sich ein breites Repertoire von buffonesken wie dramatischen Rollen erarbeiten, u. a. Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile («Andrea Chénier»), Jaquino, Kudrjasch («Káťa Kabanová»), Alfred («Die Fledermaus»), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella sowie die männliche Hauptrolle in der «Weissen Rose» von Udo Zimmermann. Er verkörperte Simplicius in der gleichnamigen Operette von Johann Strauss, die auch auf CD und DVD veröffentlicht wurde. Gastspiele führten ihn durch ganz Europa, nach Shanghai sowie mit der «Zauberflöte», «Le nozze di Figaro», «Fidelio» und «Tannhäuser» nach San Diego. Für den Bayerischen Rundfunk hat er die Lehár-Operette «Paganini» aufgenommen. In Zürich sang er zuletzt u. a. Don Basilio («Le nozze di Figaro»), Tschekalinski («Pique Dame»), Triquet («Jewgeni Onegin»), den Obereunuchen («Das Land des Lächelns»), Goro («Madama Butterfly»), Spoletta («Tosca»), Dormont («La scala di seta»), den weissen Minister («Le Grand Macabre»), den Teufel/Erzähler («Die Geschichte vom Soldaten»), den Dritten Juden («Salome»), Schmidt («Werther»), Feri («Die Csárdásfürstin») und Don Curzio («Le nozze di Figaro»).