L'elisir d'amore

Michele Spotti ist Musikdirektor der Opéra de Marseille und des Philharmonischen Orchesters von Marseille. Ab der Spielzeit 2026/27 wird er zudem Principal Guest Conductor der Deutschen Oper Berlin. Er studierte Violine und Orchesterleitung in Mailand sowie in Genf und debütierte im Alter von nur zwanzig Jahren mit «Le nozze di Figaro» in Orvieto. 2016 war er Assistent von Alberto Zedda bei Rossinis «Ermione» an der Opéra de Lyon. Zu seinen jüngsten Engagements zählen «Rigoletto» am Arena Opera Festival und an der Deutschen Oper Berlin, «Les Brigands» an der Opéra de Paris sowie «L’heure espagnole» / «Gianni Schicchi» in Valencia. Debüts umfassen unter anderem «Norma» beim Maggio Fiorentino, «Simon Boccanegra» in Neapel, «Die Zauberflöte» in Rom, «La fille du régiment» an der Wiener Staatsoper, «La bohème» an der Semperoper Dresden, «La traviata» an der Metropolitan Opera in New York sowie ein Programm beim Tokyo Philharmonic Orchestra. In der Spielzeit 2025/26 dirigiert er unter anderem Wagners «Das Rheingold» in Marseille, «Falstaff» beim Festival Verdi in Parma, «L’italiana in Algeri» in Genf sowie ein Konzert mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne und Beatrice Rana. Er arbeitete mit Regisseuren wie Robert Wilson, Damiano Michieletto, Barrie Kosky, Laurent Pelly und Pier Luigi Pizzi. Als Konzertdirigent gastiert er unter anderem beim Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, beim Orchestre national d’Île-de-France und bei der Filarmonica Arturo Toscanini. Das französische Kulturministerium zeichnete ihn mit dem Titel «Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres» aus. Mit «L'elisir d'amore» ist Michele Spotti erstmals am Opernhaus Zürich zu Gast.

Julia Lwowski studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» in Berlin. Seit 2009 inszeniert sie performatives Musiktheater, Oper, Schauspiel und Tanz, unter anderem an der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen Oper Berlin, der Bayerischen Staatsoper, der Hamburgischen Staatsoper, an Bühnen Bern, am Theater Regensburg, am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Staatstheater Kassel, am HAU Berlin, in den Sophiensælen, am Théâtre de l’Athénée in Paris und in der Roten Fabrik Zürich. Als Labor für zeitgenössisches, genreübergreifendes Musiktheater gründete sie 2012 in der Berliner Galerina Steiner das Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen, das mit der gleichnamigen Performancereihe Aufsehen erregte. Das Kollektiv erhielt für die Jahre 2024 bis 2027 die Basisförderung der Stadt Berlin. Als Produktionsleiterin und Dolmetscherin arbeitete sie von 2013 bis 2026 bei der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen und den Schwetzinger Festspielen unter anderem mit den Dirigenten Mariss Jansons, Teodor Currentzis und René Jacobs zusammen und kuratierte im Sommer 2022 das Opernfestival «Sound of the City» an der Oper Wuppertal. Mit Verdis «La traviata» eröffnete sie die Spielzeit 2020/21 an der Oper Halle. Im Herbst 2021 gab sie ihr Debüt an der Staatsoper Stuttgart mit Dessaus «Die Verurteilung des Lukullus», wofür sie für den Theaterpreis «Der Faust» nominiert wurde. Weitere wichtige Stationen ihres Schaffens waren «Nixon in China» an der Deutschen Oper Berlin, «The Tempest» am Staatstheater Kassel, «Norma. Eine Séance» am Deutschen Nationaltheater Weimar, «M’Orpheo» am Theater Regensburg, «Tristan und Isolde oder Luft! Luft! Mir erstickt das Herz» mit dem Theater HORA in der Roten Fabrik Zürich und den Sophiensælen Berlin, «Die Jungfrau von Orléans» am Saarländischen Staatstheater sowie die Uraufführung von «Don’t You NOMI?» an der Staatsoper Unter den Linden / Linden 21. Ihr Schweiz-Debüt gab sie im Frühjahr 2026 mit «La forza del destino» an Bühnen Bern. In der Spielzeit 2026/27 inszeniert Julia Lwowski am Opernhaus Zürich Gaetano Donizettis «L’elisir d’amore».

Die in Argentinien geborene und in New York lebende Künstlerin Mika Rottenberg verbindet in ihrer Arbeit Film, installative Räume und Skulptur. Im Zentrum ihres Werks stehen Fragen nach Arbeit und Wertschöpfung in einer hyperkapitalistischen Gegenwart. Ausgehend von Traditionen des Kinos und der Skulptur sucht Rottenberg weltweit Orte auf, an denen spezifische Produktions- und Handelssysteme sichtbar werden – etwa eine Perlenfabrik in China oder eine Grenzstadt bei Calexico. Im Montageprozess verbindet sie dieses Material mit Aufnahmen aus im Studio gebauten Sets und verknüpft so scheinbar disparate Orte und Dinge zu komplexen, subversiven Bildwelten. Indem sie Fakt und Fiktion ineinander verschränkt, macht sie die Schönheit und Absurdität unserer Gegenwart erfahrbar. Ihre Videoarbeiten sind in theatrale Installationen eingebettet, die Objekte aus den Parallelwelten ihrer Filme aufgreifen. Jüngstes Beispiel ist «Lampshares» (seit 2023), eine Art zirkuläre Mikroökonomie: Aus invasiven Ranken und recyceltem Plastikabfall aus New York entstehen funktionale Skulpturen. Rottenbergs jüngster Langfilm «REMOTE» (2022), realisiert mit Mahyad Tousi, wurde von Artangel, dem Louisiana Museum und dem Moderna Museet in Auftrag gegeben und 2022 in der Tate Modern und beim New York Film Festival uraufgeführt. Sie studierte an der School of Visual Arts in New York und schloss 2004 mit einem MFA an der Columbia University ab. 2019 erhielt sie den Kurt-Schwitters-Preis, 2018 den James Dicke Contemporary Artist Prize des Smithsonian American Art Museum.

Klaas-Jan de Groot ist ein niederländischer Dirigent und Chorleiter. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Chordirektor des Opernhauses Zürich. Nach seinem Studium in Den Haag und Cardiff war er von 2016 bis 2022 Assistent der Chordirektorin Ching-Lien Wu an der Niederländischen Oper in Amsterdam, wo er mit dem Opernchor mehrere Produktionen und Projekte einstudierte. Seit 2018 arbeitet er regelmässig mit dem Niederländischen Rundfunkchor (Groot Omroepkoor) zusammen. Von 2018 bis 2024 war er jährlich als Assistent von Chordirektor Eberhard Friedrich bei den Bayreuther Festspielen tätig. Er dirigierte verschiedene Konzerte und Aufführungen mit der Opera Zuid sowie mit dem Orchestra of the 18th Century und den Essener Philharmonikern. Von 2022 bis 2025 war er Chordirektor des Aalto-Theaters in Essen. Seit 2023 arbeitet er regelmässig mit dem NDR Vokalensemble in Hamburg. 2024 gab er sein Debüt beim MDR-Rundfunkchor sowie beim Rundfunkchor Berlin. Im Rahmen der Förderung von Nachwuchstalenten wurde Klaas-Jan de Groot 2021 mit dem renommierten niederländischen Dirigierpreis des Anton Kersjes-Fonds ausgezeichnet.

Elfried Roller stammt aus Stuttgart. Schon während des Studiums der Elektrotechnik arbeitete er nebenher in einem Privattheater in Karlsruhe. Es folgte die Meisterausbildung am Opernhaus Stuttgart. Von dort wechselte er ans Staatstheater Kassel und kreierte Lichtdesigns u. a. für Armin Petras, Volker Schmalör, Schirin Khodadadian und Hans Henning Paar. Seit 2008 ist Elfried Roller am Opernhaus Zürich beschäftigt. Hier entstand u. a. das Licht für «La finta giardiniera» in der Regie von Tatjana Gürbaca, Donizettis «Roberto Devereux» von David Alden sowie für Sebastian Baumgartens Produktionen «Hamletmaschine», «Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny», «Belshazzar», «Turandot» und «Amerika». 2023 führte ihn mit Donizettis «Anna Bolena» in der Inszenierung von David Alden ein Gastengagement an die Deutsche Oper Berlin.

Roman Reeger studierte Historische Musikwissenschaft und Rechtswissenschaft an der Universität Hamburg. Erste Theatererfahrungen sammelte er als Hospitant und Assistent an den Theatern in Oldenburg, Kiel sowie an der Staatsoper und der Schaubühne Berlin. 2013 trat er in die Dramaturgie der Staatsoper Unter den Linden ein. Von 2020 bis 2025 war er als leitender Dramaturg Mitglied der Operndirektion am Theater Basel. Gastengagements führten ihn unter anderem zu den Osterfestspielen Baden-Baden und zur Münchener Biennale für neues Musiktheater. Er arbeitete mit Regisseur:innen wie Christoph Marthaler, Herbert Fritsch, Thom Luz, Benedikt von Peter, Philippe Quesne, Claus Guth, Andreas Kriegenburg, Anna Bergmann, Eva-Maria Höckmayr und Jürgen Flimm zusammen und betreute Uraufführungen von Komponist:innen wie Jörg Widmann, Oscar Strasnoy, Lucia Ronchetti, Manos Tsangaris, Beat Furrer, Hèctor Parra und Herbert Grönemeyer. Als freier Autor veröffentlichte er Beiträge für Fachmagazine, Ausstellungskataloge und CD-Booklets, hält regelmässig Vorträge und lehrte als Lehrbeauftragter an der Universität der Künste Berlin. Seit der Spielzeit 2025/26 ist er Leitender Dramaturg am Opernhaus Zürich.