Curtain Call mit Benjamin Bernheim und dem Opernstudio

Ziyi Dai, Sopran, stammt aus China und studierte am China Conservatory of Music in Peking, sowie an der Manhattan School of Music und am Curtis Institute of Music in New York. Meisterkurse besuchte sie u.a. bei Javier Camarena, Enza Ferrari, Eric Owens und Ferruccio Furlanetto. Sie war Preisträgerin beim Huang Long Music Festival, beim Premiere Opera Foundation Gesangswettbewerb und beim Daniel Biaggi Palm Beach Opera Preis. Im Rahmen des Curtis Institute of Music sang sie Zerlina in Don Giovanni, Belinda in Dido and Aeneas und Miss Wordworth in Albert Herring. Zusammen mit ihrem Vater, dem Opernsänger Dai Yuqiang, sang sie in der Carnegie Hall in New York und am Kimmel Center for the Performing Arts Konzerte mit Arien von Verdi, Puccini und Lehár sowie mit bekannten Chinesischen Volksliedern. Von 2019 bis 2022 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und hier u.a. als Comtesse Adèle in Le Comte Ory, Marmeladenverkäuferin/Königstochter in Das tapfere Schneiderlein, als Athene in Die Odyssee, als Flaminia (Il mondo della luna) und als Barbarina in Le nozze di Figaro zu erleben. 2022/23 sang sie am Opernhaus Zürich Papagena in Die Zauberflöte und beim Buxton International Festival Amina in La sonnambula.

Lina Dambrauskaité stammt aus Litauen und hat ihre Gesangsaubildung bei Sigute Stonyte an der Litauischen Musik- und Theaterakademie abgeschlossen. Ausserdem belegte sie Kurse bei Lillian Watson und Jonathan Papp an der Royal Academy Opera, wo sie 2017 ihr Londoner Debüt als Zerlina in Mozarts Don Giovanni gab. Zuvor debütierte sie 2015 als Barbarina in Mozart’s Le nozze di Figaro am Litauischen Nationaltheater für Oper und Ballett. Zu ihrem Repertoire gehören Thais in Händels Das Alexanderfest, Yniold in Debussys Pelléas et Mélisande sowie die Titelpartie in Händels Semele, Le Feu/Le Rossignol (L’Enfant et les sortilèges) und Vixen (The Cunning Little Vixen). Zudem hat sie an der Weltaustellung «Expo 2015» in Mailand Litauen repräsentiert und diverse Solopartien in Konzerten gesungen. Im Frühjahr 2019 hat Lina Dambrauskaité die Titelrolle in Leoš Janáčeks Das schlaue Füchslein an der Royal Academy Opera gesungen und im Herbst 2019 Cunigonde (Candide) am Litauischen Nationaltheater. Ab 2019/20 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und sang hier u.a. in Belshazzar, Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse, der Zauberflöte und Iphigénie en Tauride. Für ihre Interpretation von Marie (La Fille du regiment) und von Sophie (Der Rosenkavalier) erhielt sie 2022 den Golden Cross of the Stage.

Die französisch-amerikanische Sopranistin Sandra Hamaoui studierte am Konservatorium in San Francisco und an der Juilliard School in New York. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe; unter anderem war sie Halbfinalistin bei den Metropolitan Opera National Council Auditions und gewann jeweils den ersten Preis bei den New England Regional Finals, beim West Bay Opera League Wettbewerb und bei der Mary Trueman Vocal Competition. Noch während ihrer Studienzeit sang sie die Titelpartie in Gounods «Roméo et Juliette» mit dem Canadian Vocal Arts Institute sowie Adina in «L’elisir d’amore» mit dem San Francisco Conservatory of Music am Kennedy Center. In der Spielzeit 2017/18 war sie Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin, wo sie unter anderem Ninetta in «Die Liebe zu den drei Orangen» und Pamina in «Die Zauberflöte» sang. Als Ensemblemitglied des Opernhauses Zürich war sie unter anderem als Susanna in «Le nozze di Figaro», Gilda in «Rigoletto», Nanetta in «Falstaff», Gretel in «Hänsel und Gretel» und Lisette in «La rondine» zu erleben. Zu ihren jüngsten Engagements zählen die Titelpartie in «Roméo et Juliette» mit dem Orchestre de Chambre de Genève, Leïla in «Les pêcheurs de perles» am Théâtre des Champs-Élysées sowie die Eröffnung der Saison 2024/25 an der Staatsoper Hamburg mit der Hauptpartie in «Trionfi» unter Kent Nagano.

Siena Licht Miller, deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, studierte am Curtis Institute of Music und am Oberlin Conservatory of Music Gesang. Sie vervollständigte ihre Ausbildung mit Kursen an der Opera Philadelphia, der Santa Fe Opera, dem Opera Theatre of St. Louis und beim Aspen Music Festival. Sie ist Stipendiatin der Bagby Foundation, Preisträgerin der Metropolitan Opera National Council Auditions, der Marilyn Horne Rubin Foundation und der Gerda Lissner Foundation. Höhepunkte ihrer bisherigen Karriere waren die Rollendebüts als Hermia in «A Midsummer Night’s Dream», Zweite Dame in «Die Zauberflöte» und eine der zwei Solopartien in der Uraufführung von «Denis and Katya» von Philip Venables an der Opera Philadelphia. Am Aspen Opera Center sang sie die Titelrolle in Ravels «L’Enfant et les sortilèges» unter der Leitung von Robert Spano. Regelmässig widmet sie sich zudem dem Liedgesang. So sang sie bei der Reihe «The Song Continues» in der Carnegie Hall zur Feier ihrer Mentorin Marilyn Horne und ging mit einem Rezital zusammen mit dem Pianisten Kevin Murphy auf USA-Tournee. In der Spielzeit 2020/21 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und sang hier u. a. in «Maria Stuarda», «Simon Boccanegra», «Viva la mamma», «Salome», «Odyssee», im Ballett «Monteverdi», in «L’italiana in Algeri» sowie Flosshilde in «Das Rheingold». Seit der Spielzeit 2022/23 gehört sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie zuletzt u. a. als Lucilla («La scala di seta») und Hänsel («Hänsel und Gretel) zu erleben war

Benjamin Bernheim studierte bei Gary Magby in Lausanne und war Mitglied des Internationalen Opernstudios sowie des Ensembles am Opernhaus Zürich. Der französische Tenor hat sich inzwischen als regelmässiger Gast an den renommiertesten Bühnen etabliert, darunter an der Opéra national de Paris, an der Wiener Staatsoper, an der Staatsoper Unter den Linden und am Royal Opera House Covent Garden, wo er führende Tenorpartien des romantischen Repertoires singt. Er trat bei der Schlussfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris sowie bei der Wiedereröffnung der Notre-Dame de Paris im Dezember 2024 auf. Ausgezeichnet wurde er unter anderem bei den Victoires de la Musique als Opernsänger des Jahres, vom Syndicat professionnel de la critique als Musikalische Persönlichkeit des Jahres und zuletzt bei Opus Klassik 2025 als Sänger des Jahres. Seine Diskografie umfasst mehrere Alben, darunter sein Debütalbum, das mit einem Diapason d’Or und einem Choc de Classica ausgezeichnet wurde, «Douce France: Mélodies & Chansons» sowie das 2022 erschienene «Boulevard des Italiens». Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen die Titelpartien in «Les contes d’Hoffmann» und «Faust», Rodolfo in «La bohème», Des Grieux in «Manon» und Edgardo in «Lucia di Lammermoor».

Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in «Hänsel und Gretel» am Schloss Weikersheim, Guglielmo in «Così fan tutte» an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns «Der Kaiser von Atlantis» sowie Figaro in Milhauds «La mère coupable» am Theater Basel und Emireno in Händels «Ottone» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u. a. als Jesus («Johannes-Passion») im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels «Apollo e Dafne»), als Kilian und Ottokar («Der Freischütz») u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Händels «Israel in Egypt» in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie sowie in der Titelpartie in Monteverdis «Orfeo» mit dem Freiburger Barockorchester u. a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona zu erleben war. Ebenfalls mit dem Freiburger Barockorchester sang er Jesus («Matthäus-Passion») unter Francesco Corti auf Tour u. a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Hier sang er zuletzt Harlekin («Ariadne auf Naxos»), Lesbo («Agrippina»), die Titelpartie in Wolfgang Rihms «Jakob Lenz», Schaunard in «La bohème», Lescaut in Massenets «Manon» und Dr. Falke in der «Fledermaus».

Joanna Laszczkowska wurde in Warschau geboren und schloss ihre Klavierausbildung an der Fryderyk Chopin Universität in Warschau ab. 2016 war sie Mitglied der Opera Academy am Teatr Wielki in Warschau und besuchte dort u.a. Workshops bei Eytan Pessen, Helmut Deutsch, Brenda Hurley, Neil Shicoff und Hedwig Fassbender. Als Korrepetitorin war sie im Rahmen der Opera Academy für die Produktionen About the Kingdom of Day and Night and Enchanted Instruments (Die Zauberflöte für Kinder) und The Miracle, or the Cracovians and the Highlanders tätig. Zudem war sie Teilnehmerin des ENOA Outreach Workshops in Aix-en-Provence und spielte 2019 Les Noces von Strawinsky am Teatr Wielki. 2019 war sie zudem Teilnehmerin beim Solti-Peretti Korrepetitions-Kurs in Venedig, wo sie von Richard Bonynge, Jonathan Papp und Anthony Legge unterrichtet wurde und beim Britten-Pears Young-Artist-Programme, welches von Antonio Pappano, Pamela Bullock und Julia Fisher geleitet wurde. Als Pianistin war sie beim Winter Vocal Course in Duszniki-Zdrój und bei der International Stanisław Moniuszko Vocal Competition engagiert. 2019 gewann sie am Teatro dell’Opera in Rom den Wettbewerb für Korrepetition des «Fabbrica» Young Artist Programs. Seit der Spielzeit 2020/21 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich.

William Green stammt aus Grossbritannien. Er studierte in Oxford Musik und schloss 2013 sein Studium mit Auszeichnung ab. Im Anschluss doktorierte er in Liverpool in Musikanalyse zu Richard Wagners Der Ring des Nibelungen. Er ist Preisträger des «Clifford Smith Prize» und erhielt 2013 das Duncan Norman Stipendium. Während seines Studiums dirigierte er sowohl das Oxford University String Ensemble als auch das Christ Church Orchestra in Oxford. Als Pianist war er u.a. mit Klavierkonzerten von Beethoven, Brahms, Mozart, Ravel, Rachmaninoff und Tschaikowsky zu erleben. Von 2018-2019 war er als Korrepetitor Mitglied des National Opera Studios in London. 2018 arbeitete er als Assistent der Musikalischen Leitung an der Hampstead Garden Opera in London für La traviata, als Korrepetitor an der British Youth Opera für The Rake’s Progress, für The Turn of the Screw am Barnes Music Festival und 2019 beim Monteverdi Chor mit dem Orchester Révolutionnaire et Romantique unter John Eliot Gardiner für Benvenuto Cellini von Berlioz. Im April 2019 gewann er den «Help Musicians UK Accompanist’s Prize» bei den Kathleen Ferrier Awards, und im Juli 2019 übernahm der die Musikalische Leitung für Violetta (einer reduzierten Version von La traviata) beim Grimeborn Festival. Seit der Spielzeit 2019/20 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich.

Adam Rogala ist Pianist, Korrepetitor und Vocal Coach und seit der Spielzeit 2019/20 Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich. Er stammt aus Polen, wo er Musik und Korrepetition an der Feliks Nowowiejski Akademie in Bydgoszcz studierte. Er besuchte Meisterkurse in Klavier und Kammermusik u.a. bei Kevin Kenner, Andrzej Jasiński und Helmut Deutsch, in Gesang und Oper bei Neil Schicoff, Hedwig Fassbender und Fausto Nardi. Von 2016 bis 2019 war er Mitglied des «Opera Academy – Young Talents Development Programme» an der Nationaloper in Warschau in der Klasse von Eytan Pessen. Dort spielte er u.a. in About the Kingdom of Day and Night and Magic Instruments, einer Adaption von Mozarts Zauberflöte. 2018 erschien sein Album mit Liedern von Feliks Nowowiejski zusammen mit der Sopranistin Beata Gramza.

Der in Nancy geborene Clément Noël begann sein Oboenstudium in der Klasse von Jean-Paul Hansen am Konservatorium von Esch-sur-Alzette (Luxemburg). Anschließend studierte er bei Christian Schmitt und Pascal Saumon und wurde dann in die Klasse von Jean-Louis Capezzali, Jérôme Guichard und Fabien Thouand am CNSMD in Lyon aufgenommen. Er perfektionierte seine Ausbildung – weiterhin in der Klasse von Jean-Louis Capezzali – an der HEMU Lausanne, wo er einen Master als Solist sowie den Prix Jost erhielt. Seit 2010 ist Clément Solo-Englischhornist im Orchester der Oper Zürich und wird regelmäßig von anderen Orchestern wie dem Lucerne Festival Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem Chamber Orchestra of Europe, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Bayerischen Rundfunkorchester oder dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam eingeladen. Das ehemalige Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters war zwischen 2013 und 2020 auch Mitglied des Budapest Festival Orchestra.  Clément zeigte schon früh Interesse am Unterrichten seines Instruments: nach einigen Jahren als Assistent von Fabien Thouand am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano wurde er 2023 zum Professor für Oboe und Englischhorn an der HEMU berufen und übernahm zugleich die Funktion als Mentor im Programm der Akademie der Oper Zürich.  Als Solist trat Clément Noël mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne und dem Budapest Festival Orchestra auf. Er gewann mehrere Preise bei Wettbewerben für junge Talente, darunter einen Sonderpreis beim European Music Prize of Youth (2003, Linz), einen Sonderpreis beim Barbirolli International Oboe Competition sowie den ersten Preis und den SACEM-Preis beim International Competition for Young Soloists in Luxemburg. Clément ist Gründungsmitglied des Labyrinth Ensemble und des Colloredo Ensemble. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Geschichte (Paris VII) und einen Master-Abschluss in Politikwissenschaften vom Institut d'Études Politiques in Lyon, war als wissenschaftlicher Mitarbeiter in der Musikabteilung der Bibliothèque nationale de France tätig und bereitet derzeit unter der Leitung von Rémy Campos eine Dissertation in Geschichte und Musik an der École des Hautes Études en Sciences Sociales in Paris vor.

Clément Noël spielt auf Marigaux-Instrumenten und leitet zudem eine dem romantischen Oboe gewidmete Serie beim Verlag Billaudot.