Rinaldo

Christophe Dumaux zählt zu den führenden Countertenören seiner Generation. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2001 als Eustazio («Rinaldo») unter René Jacobs in Montpellier. Seither war er u. a. an der Metropolitan Opera New York, beim Glyndebourne Festival, an der Opéra de Paris, an der Wiener Staatsoper, dem Theater an der Wien, bei den Salzburger Festspielen, am Bolschoi-Theater in Moskau, an der Mailänder Scala und an der Oper Amsterdam zu erleben. Er ist einer der gefragtesten Händel-Interpreten. Zu seinen Paraderollen zählen u.a. die Titelpartie in «Orlando», Polinesso («Ariodante»), Tolomeo sowie die Titelpartie in «Giulio Cesare» und Nerone («Agrippina»). Zu seinem Repertoire zählen ausserdem u.a. Cavallis Eliogabalo und Giasone sowie Endimione in «La Calisto», Ottone in Monteverdis «L’incoronazione di Poppea», Farnace in Mozarts «Mitridate» und Orfeo in Glucks «Orfeo ed Euridice». Am Opernhaus Zürich war er u.a. in Christoph Marthalers Händel-Pasticcio «Sale», als Melindo in Vivaldis «La verità in cimento» sowie zuletzt als Arsamene («Serse») und Nerone («Agrippina») zu erleben. Er arbeitet regelmässig mit Dirigent:innen wie William Christie, Emmanuelle Haïm, Gianluca Capuano, Giovanni Antonini, Andrea Marcon, Ivor Bolton, Philippe Jaroussky, Ottavio Dantone, Francesco Corti und Yannick Nézet-Séguin sowie mit Regisseur:innen wie Claus Guth, David McVicar, Robert Carsen, Calixto Bieito, Barrie Kosky, David Alden, Christof Loy, Barbora Horáková und Richard Jones. Als Tolomeo ist er in DVD-Mitschnitten aus Glyndebourne, dem Theater an der Wien und von den Salzburger Festspielen zu erleben. 2020 ist ein Soloalbum mit Händel-Arien erschienen.

Die in Trinidad geborene Sopranistin Jeanine De Bique studierte Gesang und Klavier an der renommierten Manhattan School of Music in New York. Ihr breit gefächertes Repertoire umfasst Partien wie Télaïre («Castor et Pollux»), Ilia («Idomeneo»), Violetta («La traviata»), die Titelpartien in «Alcina» und «L’incoronazione di Poppea», Donna Anna («Don Giovanni»), Susanna («Le nozze di Figaro»), Annio («La clemenza di Tito»), Micaëla («Carmen»), Agathe («Der Freischütz»), Helena («A Midsummer Night’s Dream») und La Folie («Platée»). Gastengagements führten sie u. a. an die Staatsoper Unter den Linden und das Konzerthaus Berlin, das Theater an der Wien, die Opéra national de Paris, das Festival d’Aix-en-Provence, die San Francisco Opera, die New Yorker Carnegie Hall und die Houston Grand Opera sowie zu den BBC Proms und den Salzburger Festspielen. Am Opernhaus Zürich sang sie 2023 Isabel in George Benjamins «Lessons in Love and Violence». Sie arbeitete mit Klangkörpern wie der Los Angeles Philharmonic, den Wiener und Rotterdamer Philharmonikern, dem Pittsburgh Symphony, London Symphony und Chicago Symphony Orchestra sowie mit Dirigent:innen wie Gustavo Dudamel, Herbert Blomstedt, Lorin Maazel, Iván Fischer, Simon Rattle, Manfred Honeck, William Christie, Raphaël Pichon und Marin Alsop. Ihr erstes Solo-Album «Mirrors» mit dem Ensemble Concerto Köln erhielt 2022 den Opus Klassik, den Diapason d’or und den Edison Award in der Kategorie Klassik, war Editor’s Choice des Gramophone Magazins und wurde vom Fono Forum gewürdigt. Jeanine De Bique wurde von der Nationalen UNESCO-Kommission von Trinidad und Tobago zur Jugendbotschafterin für den Frieden ernannt.

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte Gesang bei Barbara Locher. Zu den Höhepunkten ihrer bisherigen Opernkarriere zählen Gilda («Rigoletto») am Mailänder Teatro alla Scala, ihr Rollen- und Hausdebüt an der Wiener Staatsoper als Adina («L’elisir d’amore») sowie weitere Partien an diesem Haus: Susanna («Le nozze di Figaro»), Blonde («Die Entführung aus dem Serail») und Adele («Die Fledermaus»). Die Susanna («Le nozze di Figaro») sang sie auch in der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, und im Januar 2025 machte sie dort ihr Debüt als Sophie im «Rosenkavalier». Weitere besondere Produktionen waren ihr Rollendebüt als Ilia («Idomeneo») in konzertanten Aufführungen am Festspielhaus Baden-Baden unter der musikalischen Leitung von Thomas Hengelbrock, die Gilda in Verdis «Rigoletto» am Theater Basel, Adele in Strauss’ «Die Fledermaus» am Maggio Musicale in Florenz unter der musikalischen Leitung von Zubin Mehta, Juliette («Roméo et Juliette») am Luzerner Theater, Pamina in Mozarts «Die Zauberflöte» bei den Salzburger Festspielen 2022 sowie Marie («La fille du régiment») an der Opéra de Monte Carlo. Regula Mühlemann fühlt sich auf der Opernbühne genauso zu Hause wie auf dem Lied- und Konzertpodium. Ihr Debütalbum «Mozart Arias» gewann den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017. Für ihre weiteren CD-Einspielungen bei Sony Classical wurde sie dreimal mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Sie hat mit den namhaftesten DirigentInnen zusammengearbeitet und war in den renommiertesten Konzertsälen Europas zu Gast. Am Opernhaus Zürich war sie als Susanna («Le nozze di Figaro») sowie mit zwei Liederabenden zu hören.

Nahuel Di Pierro, Bass, stammt aus Buenos Aires. Er studierte Gesang am Instituto Superior de Arte des Teatro Colón und war dort u. a. als Masetto («Don Giovanni»), Figaro, Colline («La bohème») und Guglielmo («Così fan tutte») zu erleben. Nach Engagements im Pariser Opernstudio und beim Young Singers Project der Salzburger Festspiele gastierte er u. a. an der Deutschen Oper Berlin, der Niederländischen Nationaloper, in Santiago de Chile und Buenos Aires, an der Opéra National de Bordeaux, bei den Festivals in Salzburg, Glyndebourne und Beaune sowie regelmässig an der Pariser Oper. Er sang u. a. Leporello («Don Giovanni») in Salzburg, Aix-en-Provence und Tel Aviv, Colline und Masetto am Royal Opera House in London, Osmin («Die Entführung aus dem Serail») am Théâtre des Champs-Élysées, Guglielmo beim Edinburgh Festival, die Titelpartie in «Le nozze di Figaro» an der Houston Grand Opera, Seneca («L’incoronazione di Poppea») am Gran Teatre del Liceu Barcelona, Osmin am Opernhaus Zürich und in Genf sowie Claudio («Agrippina») ebenfalls in Zürich. Jüngste Höhepunkte im Konzertbereich umfassen Händels «Messiah» und Paisiellos «Missa Defunctorum» in Salzburg, Bachs «Johannespassion» und Rossinis «Stabat Mater» in Paris, Mozarts «Requiem» in Versailles, am Théâtre des Champs-Elysées, Teatro San Carlo, Regio di Torino, in Valencia und bei den Wiener Festwochen sowie Schuberts Es-Dur-Messe mit dem Chicago Symphony Orchestra. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen der Barockopern «Les Paladins» und «Ercole Amante» sowie Mozarts «Betulia liberata» und «Requiem». Ausserdem veröffentlichte er das Album «Anclao en Paris», das dem Tango seiner Heimatstadt Buenos Aires gewidmet ist.

Der französische Countertenor Paul-Antoine Bénos-Djian zählt zu den aufregendsten jungen Gesangstalenten unserer Zeit. Er ist Absolvent des Centre de Musique Baroque de Versailles und des Conservatoire de Paris. Er ist regelmässig zu Gast an renommierten Opernhäusern, in Konzertsälen und bei Festivals in ganz Europa. Als Polinesso («Ariodante») gab er unter der Leitung von Gianluca Capuano sein Debüt am Bolschoi-Theater Moskau, als Didymus («Theodora») war er an der Seite von Joyce DiDonato, Lisette Oropesa und Michael Spyres am Theater an der Wien, am Théâtre des Champs-Élysées und an der Mailänder Scala zu erleben. Ottone («L’incoronazione di Poppea») sang er u.a. beim Festival d’Aix-en-Provence, in Rennes und in Köln. Als Ulisse in Porporas «Polifemo» war er unter Emmanuelle Haïm an der Opéra national du Rhin, an der Opéra de Lille und an der Opéra Royal de Versailles zu erleben. 2025 sang er Endimione in Cavallis «La Calisto» beim Festival d’Aix-en-Provence. Auf dem Konzertpodium war er u.a. in «Tamerlano» mit dem Freiburger Barockorchester unter René Jacobs sowie in Domènec Terradellas «Merope» mit der Akademie für Alte Musik Berlin unter Francesco Corti zu hören. 2025/26 singt er die Titelpartie in «Orlando» an der Oper Lausanne, Ottone («Agrippina») an der Opéra de Rouen sowie Bachs «Matthäus-Passion» auf Tour mit Raphaël Pichon und dem Ensemble Pygmalion. 2022 erschienen CD-Einspielungen von Purcells «Royal Odes» mit Le Banquet Céleste sowie Händels «Theodora» mit Joyce DiDonato, Lisette Oropesa, Michael Spyres und Il Pomo d’Oro unter Maxim Emelyanychev.