c-Moll-Messe

17. March 2027

Antonio Lotti: Crucifixus etiam pro nobis
Wolfgang Amadeus Mozart: Great Mass in C minor K. 427


Musical Director:
Harry Bicket

Harry Bicket

Der in Liverpool geborene Harry Bicket studierte am Royal College of Music und an der Universität Oxford, wo er Orgelstipendiat an der Christ Church war. Er ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music und wurde 2022 im Rahmen der Queen's Birthday Honours mit einem «Officer of the Order of the British Empire» (OBE) ausgezeichnet. Seit 2007 ist er Künstlerischer Leiter des Ensembles The English Concert, mit dem er jüngst das Projekt «Handel for All» startete. Seine Diskografie wurde bereits für einen Grammy Award sowie für den Gramophone Classical Music Award nominiert. Ab 2013 war er Chefdirigent an der Santa Fe Opera und wurde 2018 zum Musikdirektor ernannt. Er dirigierte dort u.a. L’Orfeo, Pélleas et Mélisande, Carmen, Fidelio, Roméo et Juliette, Alcina und Candide. 2024 kehrt er mit Don Giovanni dorthin zurück. Er ist regelmässiger Gast an der Metropolitan Opera, wo er in den letzten Jahren u.a. Rodelinda, Le nozze di Figaro, Giulio Cesare, Agrippina und Così fan tutte dirigierte. Weitere Arbeiten führten ihn u.a. zur Lyric Opera of Chicago (Carmen, Rinaldo), Canadian Opera Company (Maometto II, Hercules), Houston Grand Opera (Le nozze di Figaro, Rusalka) sowie zum Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oder zum Boston Symphony Orchestra. In Europa debütierte er kürzlich an der Pariser Oper mit Ariodante und dirigierte u.a. an der Bayerischen Staatsoper München, dem Glyndebourne Festival, der English National Opera, dem Royal Opera House sowie zahlreiche renommierte Orchester. Am Liceu in Barcelona wurde er für das Dirigat von Giulio Cesare mit dem Preis des Opera Critic als «Bester Dirigent» ausgezeichnet.

c-Moll-Messe17 Mar 2027
Chorus Master:
Zoltán Pad

Cast


Sopran I Rosa Feola


Sopran II Thalia Cook-Hansen


Tenor Anthony León


Bass Evan Gray

Rosa Feola

Rosa Feola absolvierte ein Gesangs- und ein Klavierstudium am Conservatorio Statale Giuseppe Martucci in Salerno. 2008 wurde sie ans Opernstudio der Accademia Nazionale di Santa Cecilia bei Renata Scotto aufgenommen. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie mit dem zweiten Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb 2010, wo ihr auch der Zarzuela-Preis sowie der Publikumspreis verliehen wurden. Jüngst wurde sie mit dem «Premio Speciale des Spoleto Festival dei Due Mondi» ausgezeichnet. Zu ihren Opernrollen zählen u.a. Corinna (Il viaggio a Reims), Adina (Lelisir damore), Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale), Susanna (Le nozze di Figaro) und Amina (La sonnambula). Sie war bereits zu Gast an Häusern wie dem Teatro alla Scala, der Metropolitan Opera New York, am Teatro dell’Opera in Rom, am Opernhaus Zürich, an der Bayerischen Staatsoper, der Lyric Opera of Chicago, dem Teatro Regio Torino, beim Ravenna Festival, bei den Salzburger Festspielen und an der Deutschen Oper Berlin. Zu den jüngsten Höhepunkten ihrer Karriere zählen eine Reihe von Debüts, insbesondere am Royal Opera House in London in einer Oliver Mears-Produktion von Rigoletto sowie Liù in Turandot am Opernhaus Zürich. Ausserdem kehrte sie für Aufführungen von Rigoletto und als Olga in Fedora an die Metropolitan Opera zurück. In der aktuellen Spielzeit ist sie u.a. an der Washington National Opera in Roméo et Juliette, am Teatro di San Carlo als Liù in einer Neuproduktion von Turandot, an der Wiener Staatsoper in Don Pasquale und an der Opera Royal de Wallonie-Liège in I Capuleti e i Montecchi zu erleben.

c-Moll-Messe17 Mar 2027

Thalia Cook-Hansen

Thalia Cook-Hansen, soprano, is from the USA. After studying voice in the USA and Canada, she completed her master’s degree at the Dutch National Opera Academy. She also attended masterclasses with, among others, Elliot Madore, Floris Visser, and Lynne Dawson. In Amsterdam, she performed roles such as Nerina in Haydn’s "La fedeltà premiata," Fanny in Rossini’s "La cambiale di matrimonio," Bastienne in Mozart’s "Bastien et Bastienne," and Adele in "Die Fledermaus." She sang Barbarina ("Le nozze di Figaro") at the Estates Theatre in Prague, as well as the First Lady ("The Magic Flute") and Mademoiselle Silberklang ("Der Schauspieldirektor") in Toronto. Her repertoire also includes roles such as Bubikopf in Viktor Ullmann’s "Der Kaiser von Atlantis," Singer No. 1 in Conrad Susa’s "Transformations," Amore in Monteverdi’s "Il ritorno d’Ulisse in patria," and the title role in Donizetti’s "Lucia di Lammermoor." Since the 2025/26 season, she has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House.

Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026 Der Rosenkavalier26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Gianni Schicchi2 / 6 / 8 / 10 / 13 May 2026 La rondine24 / 27 Sept / 1 / 10 / 15 Oct 2026 Tannhäuser26 Sept / 4 / 9 / 13 Oct 2026 Alice im Wunderland19 / 21 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 17 Jan 2027 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027 Angels in America7 / 9 / 19 / 21 / 23 May 2027 c-Moll-Messe17 Mar 2027

Anthony León

The Cuban-Colombian tenor Anthony León studied at La Sierra University in Riverside (California) as well as at the New England Conservatory of Music in Boston (Massachusetts). He has been honored with numerous prestigious awards. In 2024, he was a finalist of the Rising Star Award of the International Opera Awards and received the Richard Tucker Career Grant. In 2023, he won the Metropolitan Opera Laffont Competition; at Operalia 2022, he was awarded First Prize as well as the Don Plácido Domingo Ferrer Zarzuela Prize. In addition, he received a Career Development Grant from the Sullivan Foundation and was portrayed, among others, in "Opera News". In the 2025/26 season, he makes his house and role debut at the Teatro Regio di Torino as Belmonte in "Die Entführung aus dem Serail" and also sings this role for the first time at Glyndebourne. In addition, he makes his debut at the Lyric Opera of Chicago as Ferrando in "Così fan tutte" and returns to the LA Opera, where he sings Fenton in "Falstaff" for the first time. His repertoire also includes roles such as Count Almaviva in "Il barbiere di Siviglia", Remendado in "Carmen", Nemorino in "L’elisir d’amore", Tamino in "Die Zauberflöte", Don Ottavio in "Don Giovanni" and Spoletta in "Tosca". From 2022 to 2023, he was a member of the Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program of the Los Angeles Opera. Guest engagements have taken him, among others, to the Cologne Opera, to the Théâtre des Champs-Élysées in Paris, to the Santa Fe Opera, to the Festival d’Aix-en-Provence as well as to the Salzburg Festival.

Alice im Wunderland8 / 21 / 26 / 28 Nov 2026 / 8 / 17 Jan 2027 La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 L'elisir d'amore25 / 27 / 29 Apr / 2 / 6 / 9 / 12 / 14 / 17 / 21 May 2027 c-Moll-Messe17 Mar 2027

Evan Gray

Evan Gray is a Swiss bass-baritone from Winterthur. He began his musical training as a treble with the Zürich Boys’ Choir and later transitioned to the bass voice. After initial vocal studies at the Winterthur Conservatory, he continued his education at the prestigious Curtis Institute in Philadelphia. His roles to date include the Forester ("Das schlaue Füchslein"), Figaro ("Le nozze di Figaro"), and Leporello ("Don Giovanni"). As an accomplished recitalist, he has performed Schubert’s "Winterreise" and Vaughan Williams’ "Songs of Travel" multiple times and has collaborated with artists such as Julius Drake and Robert Holl. From 2023 to 2025, he was a guest at the Marlboro Music Festival, where he developed a close artistic relationship with pianist Mitsuko Uchida, who has invited him back for the summer 2026 edition. Since the 2025/26 season, Evan Gray has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House.

Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 Rigoletto20 / 23 / 27 Dec 2025 / 1 / 4 Jan 2026 Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Sillons de Mémoires5 / 6 / 7 Feb 2026 Giulio Cesare in Egitto11 / 13 / 15 / 17 / 21 / 25 / 28 Mar 2026 Gianni Schicchi2 / 6 / 8 / 10 / 13 May 2026 La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 La fanciulla del west25 / 28 Feb / 3 / 7 Mar / 4 / 7 / 10 / 16 Apr 2027 Die Zauberflöte2 / 8 / 18 / 20 / 23 Apr 2027 Don Carlo1 / 6 / 8 / 11 Jul 2027 Angels in America7 / 9 / 19 / 21 / 23 May 2027 c-Moll-Messe17 Mar 2027
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Orchestra La Scintilla

Die Pflege der historischen Aufführungspraxis hat am Opern­haus Zürich seit dem Monteverdi-Zyklus in den 1970er Jahren Tradition. Bei der folgenden Reihe der Mozart-Opern mit dem Lei­tungs­­­team Harnoncourt/Ponnelle wurde weiter Pio­nierarbeit geleistet, und die Musikerinnen und Musiker passten ihre Spieltechnik den neue­sten Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis an. 1996 formierte sich aus dem Orchester der Oper ein eigenständiges Ensemble von erstklassigen spezialisierten MusikerInnen, das sich einen hervorragenden Ruf erwerben konnte. Der Funke der Begeisterung an neuer «Alter Musik» gab dem Ensemble seinen Namen: La Scintilla – der Funke. Aufführungen mit Koryphäen des Faches wie Nikolaus Har­non­court (u.a. Il ritorno d’Ulisse in patria, Idomeneo), William Christie (u.a. Orphée et Euridice, Les Indes galantes, Orlando), Mark Minkowski (Les Boréades, Giulio Cesare), Reinhard Goebel und Giuliano Carmignola gerieten so erfolgreich, dass das Opernhaus Zürich alle barocken und fast alle aus der klassischen Zeit stammenden Opern von seiner Barockforma­tion La Scintilla spielen liess und lässt. Ausserdem konzertiert das Orchestra La Scintilla der Oper Zürich mit namhaften Solisten – Instrumentalisten wie Sängern – und tritt unter der Leitung von Ada Pesch regelmässig in den gros­­sen Konzertsälen Europas wie der Londoner Royal Festival Hall, dem Concertgebouw Am­sterdam, der Philharmonie Berlin und dem KKL Luzern auf. Äusserst erfolgreich begleitete das Orchester Cecilia Bartoli auf mehrwöchigen Konzertreisen in Nordamerika und Europa (u.a. in der Carnegie Hall).

La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 / 7 / 10 / 12 / 16 / 18 / 21 Mar 2027 2nd La Scintilla Concert15 Dec 2025 Giulio Cesare in Egitto11 / 13 / 15 / 17 / 21 / 25 / 28 Mar 2026 3. Konzert La Scintilla18 May 2026 Bezuidenhout & Minasi15 Mar 2026 Aci, Galatea e Polifemo20 / 29 Mar 2026 Johannes-Passion24 Mar 2026 1. Konzert La Scintilla19 Oct 2026 2. Konzert La Scintilla21 Dec 2026 Rinaldo14 / 19 / 23 / 25 / 27 / 29 Mar 2027 3. Konzert La Scintilla26 Apr 2027 c-Moll-Messe17 Mar 2027 Gringolts & Corti & Fischer11 Jul 2027

Zürcher Sing-Akademie

The Zürcher Sing-Akademie has been equally at home in both the symphonic and a cappella repertoire since its founding in 2011. Since the 2017/18 season, Florian Helgath has been its chief conductor and artistic director. Collaborations with conductors such as Giovanni Antonini, Kristian Bezuidenhout, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, René Jacobs, Paavo Järvi, and Kent Nagano have significantly shaped the ensemble. In addition to its long-standing partnership with the Tonhalle-Orchester Zürich, the Zürcher Sing-Akademie can be experienced with ensembles such as the Orchestre de la Suisse Romande, the Kammerorchester Basel, the Musikkollegium Winterthur, the Helsinki Baroque Orchestra, and the Baroque Orchestra La Scintilla. With the Freiburger Barockorchester, the choir regularly performs in major concert halls across Europe, including the Philharmonie de Paris, the Kölner Philharmonie, the Elbphilharmonie Hamburg, the Philharmonie Berlin, and the Konzerthaus Freiburg. Its a cappella projects allow the Zürcher Sing-Akademie to bridge traditional and contemporary musical creation. Through its programs and regular composition commissions, it places a special focus on the development of the Swiss choral landscape. Tours have taken the choir to Germany, Italy, Israel, the Netherlands, Lebanon, Taiwan, South Korea, and China, as well as to various European capitals. CD recordings with the Zürcher Sing-Akademie range from Swiss rarities to symphonic classics and opera. Most recently released are its portrait CD of Frank Martin and, in October 2025, Haydn's "Missa Cellensis" with the Kammerorchester Basel under René Jacobs.

Scylla et Glaucus27 / 29 / 31 Mar / 2 / 6 / 30 Apr / 2 May 2026 Johannes-Passion24 Mar 2026 c-Moll-Messe17 Mar 2027