Fabio Luisi comes from Genoa. The former General Music Director of the Zurich Opera House (2012–2021) is Music Director of the Dallas Symphony Orchestra, Chief Conductor of the Danish National Symphony Orchestra, and Chief Conductor of the NHK Orchestra in Tokyo. He is also Music Director of the Valle d'Itria Festival in Apulia and Honorary Conductor of the RAI National Symphony Orchestra in Turin. Previously, he held important positions at orchestras and opera houses, including the Dresden Staatskapelle, the Vienna Symphony Orchestra, and the Metropolitan Opera in New York. He regularly appears as a guest conductor with, among others, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Czech Philharmonic, the Orchestra of La Scala in Milan, the London Symphony Orchestra, the Munich Philharmonic, the Orchestre de Paris, the Philadelphia Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, the San Francisco Symphony Orchestra, and the Vienna Philharmonic, and leads productions at the Bavarian State Opera, the Berlin State Opera, La Scala in Milan, the Salzburg Festival, and the Vienna State Opera, among others. At the Zurich Opera House, he conducted, among others, the new productions of three Bellini operas as well as "Rigoletto," "Fidelio," "Wozzeck," "The Land of Smiles," and Verdi's "Requiem Mass." An extensive discography complements his artistic work. At the Zurich Opera House, he founded the label "Philharmonia Records" of the Philharmonia Zurich (Orchestra of the Zurich Opera). Fabio Luisi, who comes from Genoa, studied at the Conservatorio Niccolò Paganini in his hometown and at the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria. His awards include the Austrian Cross of Honour for Science and Art, the Italian Cavaliere della Repubblica Italiana, the Commendatore della Stella d’Italia, the Grifo d’Oro of Genoa, the Danish Order of the Dannebrog, and an honorary doctorate from St. Bonaventure University in New York. Off the podium, he is also a composer and perfumer, producing his creations for his own company.
Giuseppe Verdi
Melodrama in three acts
Libretto by Francesco Maria Piave
after Victor Hugo
From 27. September 2013 until 21. June 2014
-
Duration :
2 H. 40 Min. Inkl. Pause after 1st act after approx. 1 H. -
Language:
In Italian with German and English surtitles. -
More information:
Introduction 45 min before the performance.
Fabio Luisi
Stefan Blunier
Stefan Blunier, in Bern geboren, studierte in seiner Heimatstadt und an der Folkwang Hochschule Essen Klavier, Horn, Komposition und Dirigieren. Noch während der Studienzeit gründete er das Ensemble für Neue Musik Essen und trat als Pianist international in Erscheinung. Sein Werdegang als Dirigent kann als klassischer Weg durch die Opernhäuser bezeichnet werden. Nach Stationen in Mainz, Augsburg und als 1. Kapellmeister in Mannheim war er von 2001–2008 Generalmusikdirektor am Staatstheater Darmstadt. Seit Januar 2009 ist er Generalmusikdirektor der Stadt Bonn und gleichzeitig Chefdirigent des Beethoven Orchesters Bonn und der Oper Bonn. Ausserdem wurde er 2010/11 für drei Jahre zum ersten ständigen Gastdirigenten des Orchestre National de Belgique/Brüssel ernannt. Erfolgreiche Teilnahmen an Dirigierwettbewerben führten früh zu Konzertverpflichtungen im In- und Ausland. So gastierte Stefan Blunier u.a. bei zahlreichen deutschen Rundfunkorchestern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Beethovenorchester Bonn, der Staatsphilharmonie Ludwigshafen, den Duisburger Sinfonikern sowie in Dänemark, Belgien, Korea, der Schweiz und Frankreich. Im Bereich der Oper war er an den Opernhäusern in München, Hamburg, Leipzig, Stuttgart und Berlin (Komische Oper und Deutsche Oper) sowie in London, Montpellier, Oslo und Bern tätig. Aktuelle und zukünftige Projekte umfassen Debüts am Theater Basel und an der Oper Frankfurt, im Konzertbereich bei Sinfonieorchestern in Japan, Spanien und Portugal.
Tatjana Gürbaca
Tatjana Gürbaca studied directing at the Hanns Eisler School of Music in her hometown of Berlin and complemented her training through masterclasses, especially with Ruth Berghaus. She was a finalist at the international Ring Award Graz. Her productions range from Baroque works such as "Dido and Aeneas" in Baden-Baden to contemporary music theatre pieces such as Dallapiccola’s "Il prigioniero" (Volksoper Vienna) and Philippe Hersant’s "Le moine noir" (world premiere at Leipzig Opera). She also directed a Tchaikovsky cycle at the Vlaamse Opera Antwerp. Further engagements took her to the State Opera and Deutsche Oper Berlin, Bühnen Bern, Novosibirsk Opera, Oslo Opera, Graz Opera, and the Lucerne Festival, among others. From 2011 to 2014, she was Opera Director at the Staatstheater Mainz, where she directed productions including "The Bartered Bride", Salvatore Sciarrino’s "Macbeth", "Un ballo in maschera", and Scarlatti’s "Il primo omicidio". In 2013, she was named "Director of the Year" by the magazine Opernwelt for her production of "Parsifal" at the Vlaamse Opera Antwerp. She created a three-part "Ring" project and "Alcina" at Theater an der Wien, "Lohengrin" and "Der Freischütz" in Essen, Korngold’s "Die tote Stadt" at Cologne Opera, "Das schlaue Füchslein" at Theater Bremen, "Così fan tutte" at the National Theatre in Prague, "Káťa Kabanová" at Deutsche Oper am Rhein, "Jenůfa" in Geneva, "I Capuleti e i Montecchi" at the Dutch National Opera, as well as "Ulisse", "La Juive", and "Written on Skin" in Frankfurt. In Zurich, she has directed productions including "Rigoletto", "Die Zauberflöte", "Werther", "Le Grand Macabre", "Lucia di Lammermoor", and in 2025 the world premiere of Beat Furrer’s "Das grosse Feuer".
Klaus Grünberg
Klaus Grünberg comes from Hamburg, studied stage design with Erich Wonder in Vienna, and has since worked as a freelance stage and lighting designer at theatres and opera houses throughout Europe as well as in Kuwait and Buenos Aires. For many years, he has collaborated with the composer and director Heiner Goebbels as well as with Tatjana Gürbaca and Barrie Kosky, including from 2009 to 2011 with Kosky on the "Ring des Nibelungen" at the Hanover State Opera. His recent productions include "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny", the Berlin evening "... und mit morgen könnt ihr mich!", and Philip Glass’s "Echnaton" at the Komische Oper Berlin, "Ulisse", "La Juive", and "Written on Skin" at Frankfurt Opera, "Simon Boccanegra" at the Aalto Musiktheater Essen, "Rusalka" at the Hanover State Opera, "L’incoronazione di Poppea" at Theater Bremen, Gogol’s "Revisor" at the Burgtheater Vienna, "Giulio Cesare in Egitto" at the National Theatre Mannheim, Rimsky-Korsakov’s "The Night Before Christmas" at the Bavarian State Opera in Munich, as well as Chekhov’s "Three Sisters" at the Berliner Ensemble. His work has also been presented at the Ruhrtriennale and the Kunstfestspiele Herrenhausen, at the Festspielhaus Baden-Baden, and at the Innsbruck Festival of Early Music. In 1999, he opened the MOMOLMA (museum of more or less modern art) in Hamburg. At the Zurich Opera House, he designed the stage and lighting for productions including "Rigoletto", "Aida", "Die Zauberflöte", "Macbeth", "Werther", "Lucia di Lammermoor", and "Die lustige Witwe".
Silke Willrett
Silke Willrett studied stage and costume design with Jürgen Rose and art history in Stuttgart. In 1999, she completed her state examination in art history. In 2003, she founded the independent theatre group "Fliegen ab Stuttgart" with Tanja Richter and Marc Weeger; the group received the Baden-Württemberg Theatre Prize in the same year. Together with Marc Weeger, she was nominated several times by Deutsche Bühne and Opernwelt as "Best Stage and Costume Designer". She also works as a set and costume designer for film productions. The film "Das Mass der Dinge" was nominated for the First Steps Award in 2005 and by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in 2006. Among her artistic collaborators are Andrea Breth, Christof Nel, as well as Monique Wagemakers and Jan Essinger. She has worked with Tatjana Gürbaca at Theater Bremen, Staatstheater Mainz, Deutsche Oper Berlin, Vlaamse Opera Antwerp, Deutsche Oper am Rhein, Teatro Arriaga Bilbao, Aalto Theater Essen, and the Grand Théâtre de Genève, among others. Her recent costume designs include "Il trittico" at the Vienna State Opera, "Ulisse", "La Juive", and "Written on Skin" at Frankfurt Opera, as well as "I Capuleti e i Montecchi" at the Dutch National Opera. She has served on several juries for scholarships and awards, including from 2021 to 2024 for the FAUST Prize. She is a member of the Szenografie-Bund and the German Academy of Performing Arts, as well as a member of the group "Linienscharen". At the Zurich Opera House, she designed the costumes for "Rigoletto", "Aida", "Die Zauberflöte", "Werther", "Lucia di Lammermoor", and "Das grosse Feuer" directed by Tatjana Gürbaca.
Klaus Grünberg
Klaus Grünberg comes from Hamburg, studied stage design with Erich Wonder in Vienna, and has since worked as a freelance stage and lighting designer at theatres and opera houses throughout Europe as well as in Kuwait and Buenos Aires. For many years, he has collaborated with the composer and director Heiner Goebbels as well as with Tatjana Gürbaca and Barrie Kosky, including from 2009 to 2011 with Kosky on the "Ring des Nibelungen" at the Hanover State Opera. His recent productions include "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny", the Berlin evening "... und mit morgen könnt ihr mich!", and Philip Glass’s "Echnaton" at the Komische Oper Berlin, "Ulisse", "La Juive", and "Written on Skin" at Frankfurt Opera, "Simon Boccanegra" at the Aalto Musiktheater Essen, "Rusalka" at the Hanover State Opera, "L’incoronazione di Poppea" at Theater Bremen, Gogol’s "Revisor" at the Burgtheater Vienna, "Giulio Cesare in Egitto" at the National Theatre Mannheim, Rimsky-Korsakov’s "The Night Before Christmas" at the Bavarian State Opera in Munich, as well as Chekhov’s "Three Sisters" at the Berliner Ensemble. His work has also been presented at the Ruhrtriennale and the Kunstfestspiele Herrenhausen, at the Festspielhaus Baden-Baden, and at the Innsbruck Festival of Early Music. In 1999, he opened the MOMOLMA (museum of more or less modern art) in Hamburg. At the Zurich Opera House, he designed the stage and lighting for productions including "Rigoletto", "Aida", "Die Zauberflöte", "Macbeth", "Werther", "Lucia di Lammermoor", and "Die lustige Witwe".
Ernst Raffelsberger
Ernst Raffelsberger comes from Gmunden, Upper Austria. He studied music education and church music at the University of Music and Performing Arts in Vienna as well as choral conducting at the Mozarteum in Salzburg. From 1983 to 1986 he was Kapellmeister of the Vienna Boys’ Choir. During this time, he led the ensemble in Vienna and on tours through Europe, South Africa, Canada, and the USA. From 1986, Ernst Raffelsberger was choral director and Kapellmeister at the Salzburg State Theatre (participating in the Salzburg Mozart Week and the Salzburg Festival). In 1989 he moved as choral director and Kapellmeister to the theatre in Freiburg/Breisgau. Since autumn 1993, Ernst Raffelsberger has been engaged at the Zurich Opera House as choral director. Here he has since supervised around 150 premieres and countless revivals and worked with many renowned conductors such as Marco Armiliato, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, and Franz Welser-Möst. Guest performances with the Zurich Opera House have taken him to Vienna, London, Paris, and Tokyo. From summer 2012 he additionally began a ten-year activity as choral director of the Vienna State Opera Chorus Association at the Salzburg Festival. There he collaborated successfully with, among others, Riccardo Muti, Mariss Jansons, and Sir Simon Rattle. After Ernst Raffelsberger ended this work with the festival summer 2021, he has since 2025 once again been responsible, at Maestro Muti’s request, for choral preparation for his festival concerts in Salzburg. Numerous CD and DVD recordings document his work in Zurich as well as in Salzburg.
Claus Spahn
Claus Spahn was chief dramaturge at the Zurich Opera House during Andreas Homoki’s tenure as artistic director. There, he supervised music theater projects by Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, George Benjamin, Roman Haubenstock-Ramati, and world premieres by Heinz Holliger, Christian Jost, and Stefan Wirth. As a production dramaturge, he worked with directors such as Sebastian Baumgarten, Herbert Fritsch, Jan Philipp Gloger, Tatjana Gürbaca, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Nadja Loschky, David Marton, and Evgeni Titov. He also shares a close artistic partnership with the choreographer and former director of Zurich Ballet, Christian Spuck. For him, Spahn was involved in the development of the productions “Anna Karenina,” “Nussknacker und Mausekönig,” and “Monteverdi” in Zurich, he also wrote libretti for the ballets “Orlando” based on Virginia Woolf (world premiere in 2021 at the Moscow Bolshoi Ballet) and “Bovary” based on Gustave Flaubert (world premiere in 2023 at the Berlin State Ballet). Additionally, he is the librettist of the chamber opera “The Dream of You” by Swiss composer Xavier Dayer, which premiered in 2017 at the Zurich Opera House. Before joining the Zurich Opera House, Claus Spahn was the arts editor for 14 years at the German weekly newspaper DIE ZEIT, where he was responsible for the music section. From 1990 to 1997, he worked as a freelance music journalist mainly for the Süddeutsche Zeitung and Bavarian Broadcasting. Claus Spahn was born in Germany, studied classical guitar in Freiburg im Breisgau, and completed training at the German School of Journalism in Munich.
Cast
Saimir Pirgu
Tenor Saimir Pirgu was born in Albania and studied at the Claudio Monteverdi Conservatory in Bolzano. He is a regular guest on stages such as Teatro alla Scala in Milan, the Vienna State Opera, the Royal Opera London, the Staatsoper Unter den Linden Berlin, and the Bavarian State Opera Munich, and has worked with conductors such as Riccardo Muti, Christian Thielemann, Philippe Jordan, Zubin Mehta, and Sir Antonio Pappano. In 2009 he was awarded the Franco Corelli Prize and in 2013 he received the prestigious Pavarotti d’Oro. In concert he has sung, among others, Beethoven’s "Missa Solemnis" with Gianandrea Noseda and the Washington National Symphony Orchestra, the solo part in Beethoven’s "Symphony No. 9" in Bucharest, as well as a concert performance of "Carmen" with the Copenhagen Philharmonic and Verdi’s "Requiem" with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Daniel Harding and with the Bergen Philharmonic. Recent engagements include his role debut as Mario Cavaradossi ("Tosca") at the Roma Caracalla Festival, Don José ("Carmen") at the Edinburgh International Festival, the title role in Verdi’s "Ernani" at the Bregenz Festival, Pinkerton ("Madama Butterfly") at the Teatro di San Carlo and at the Vienna State Opera, the Duke of Mantua ("Rigoletto") and Rodolfo ("La bohème") at the Royal Opera London, Lensky ("Eugene Onegin") in Rome, as well as Rodolfo at the Vienna and Berlin State Operas. With Opus Arte he released the solo album "Il Mio Canto" in 2016 and the aria collection "Saimir" in 2024. At the Zurich Opera House he most recently performed the title role in "Les Contes d’Hoffmann" as well as Chevalier des Grieux in "Manon Lescaut" and returns there in a concert performance as Faust ("La Damnation de Faust").
Andrzej Dobber
Andrzej Dobber, geboren in Wiecbork/Polen, studierte Klavier, Orgel und Gesang in Krakau und Nürnberg. Dort sang er zuerst Basspartien, später im dramatischen Baritonfach (u.a. Il trovatore, Parsifal, Tannhäuser). 1990 wurde er ins Ensemble des Frankfurter Opernhauses berufen, 1994 wechselte er ins Ensemble der Komischen Oper Berlin. Heute zählt er zu den führenden Verdi-Interpreten und ist auf den grossen Bühnen der Welt zu Gast, so der Metropolitan Opera, dem Teatro alla Scala, der Opéra Bastille, dem Teatro Comunale in Florenz, der Nederlandse Opera, der Semperoper Dresden, der Staatsoper Berlin, der Bayerischen, Wiener und der Hamburgischen Staatsoper, dem Gran Teatro del Liceu und dem Glyndebourne Festival. Grosse Erfolge feierte er mit Macbeth, Simon Boccanegra, Rigoletto, La traviata, Un ballo in maschera, Luisa Miller und Aida, als Scarpia in Toscasowie in den Titelpartien von Borodins Fürst Igor und Szymanowskis König Roger. 2010 gab er sein Debüt als Jochanaan (Salome) an der Hamburgischen Staatsoper, weiter sang er dort Amfortas (Parsifal) und Tomski (Pique Dame). 2011 war er u.a. in Die Sache Makropulos in Florenz zu erleben, 2012 sang er Nabucco in Bilbao und an der Staatsoper Wien. Die Titelrolle in Verdis Rigoletto führte ihn u.a. nach Santiago, an die Deutsche Oper Berlin, nach Warschau, Krakau und Zürich. 2013/14 debütierte er als Francesco Foscari (I due Foscari) in Hamburg und sang Simon Boccanegra in Lyon, 2014/15 war er u.a. als Jack Rance (La fanciulla del West) in Hamburg und in der Titelpartie des Fliegenden Holländers in Marseille zu hören. 2015 wurde Andrzej Dobber zum Kammersänger der Staatsoper Hamburg ernannt.
George Petean
George Petean was born in Cluj-Napoca (Romania) and studied piano, trombone, and voice. He made his stage debut in 1997 at the Cluj-Napoca Opera as Don Giovanni. In 1999, he won the Grand Prize at the international singing competition Hariclea Darclée. In 2000, he made his debut as Marcello (“La bohème”) at the Teatro dell’Opera di Roma, and from 2002 to 2010 he was a member of the Hamburg State Opera ensemble. Since then, he has worked as a freelance artist. Engagements have taken him to the Royal Opera House Covent Garden, the Vienna State Opera, Opéra de Paris, the Bavarian State Opera in Munich, the New York Met, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Berlin opera houses, Semperoper Dresden, Opera Amsterdam, and the Bregenz Festival. His repertoire includes roles such as Figaro (“Il barbiere di Siviglia”), Silvio (“Pagliacci”), Conte di Luna (“Il trovatore”), Rodrigo, Marquis of Posa (“Don Carlo”), Lord Enrico Ashton (“Lucia di Lammermoor”), Giorgio Germont (“La traviata”), Amonasro (“Aida”), Simon Boccanegra, and Rigoletto. At the Zurich Opera House, he has recently appeared as Macbeth, Simon Boccanegra, and Renato (“Un ballo in maschera”). More recently, he has performed Simon Boccanegra at the Berlin State Opera, Conte di Luna at the Hamburg State Opera and Berlin State Opera, Carlo Gérard (“Andrea Chénier”) at the Vienna State Opera, and Marquis of Posa at the Bavarian State Opera.
Rosa Feola
Rosa Feola absolvierte ein Gesangs- und ein Klavierstudium am Conservatorio Statale Giuseppe Martucci in Salerno. 2008 wurde sie ans Opernstudio der Accademia Nazionale di Santa Cecilia bei Renata Scotto aufgenommen. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie mit dem zweiten Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb 2010, wo ihr auch der Zarzuela-Preis sowie der Publikumspreis verliehen wurden. Jüngst wurde sie mit dem «Premio Speciale des Spoleto Festival dei Due Mondi» ausgezeichnet. Zu ihren Opernrollen zählen u.a. Corinna (Il viaggio a Reims), Adina (L’elisir d’amore), Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale), Susanna (Le nozze di Figaro) und Amina (La sonnambula). Sie war bereits zu Gast an Häusern wie dem Teatro alla Scala, der Metropolitan Opera New York, am Teatro dell’Opera in Rom, am Opernhaus Zürich, an der Bayerischen Staatsoper, der Lyric Opera of Chicago, dem Teatro Regio Torino, beim Ravenna Festival, bei den Salzburger Festspielen und an der Deutschen Oper Berlin. Zu den jüngsten Höhepunkten ihrer Karriere zählen eine Reihe von Debüts, insbesondere am Royal Opera House in London in einer Oliver Mears-Produktion von Rigoletto sowie Liù in Turandot am Opernhaus Zürich. Ausserdem kehrte sie für Aufführungen von Rigoletto und als Olga in Fedora an die Metropolitan Opera zurück. In der aktuellen Spielzeit ist sie u.a. an der Washington National Opera in Roméo et Juliette, am Teatro di San Carlo als Liù in einer Neuproduktion von Turandot, an der Wiener Staatsoper in Don Pasquale und an der Opera Royal de Wallonie-Liège in I Capuleti e i Montecchi zu erleben.
Olga Peretyatko
Olga Peretyatko, born in St Petersburg, studied singing at the Hanns Eisler School of Music in Berlin and subsequently was a member of the Opera Studio of the Hamburg State Opera. In 2007 she achieved her international breakthrough as a prizewinner at Plácido Domingo’s Operalia Competition. Since then she has appeared, among others, at the Metropolitan Opera in New York, the Royal Opera House in London, La Scala in Milan, the state operas in Vienna and Berlin, Teatro Real Madrid, Gran Teatre del Liceu Barcelona, as well as at the Opéra Bastille and at the festivals in Salzburg, Baden-Baden, Aix-en-Provence and Pesaro. Her repertoire includes, among others, Violetta ("La traviata"), Gilda ("Rigoletto"), Leonora ("Il trovatore"), Donna Anna ("Don Giovanni"), Norina ("Don Pasquale"), Anna Bolena, Norma, as well as Marguerite ("Faust"), Liù ("Turandot") and Leïla in Bizet’s "Les pêcheurs de perles". At Zurich Opera House she has appeared, among others, as Fiorilla in "Il turco in Italia" and in the current season as Giulia in "La scala di seta". Most recently she sang Magda de Civry in a new production of "La rondine" at the Teatro Regio in Turin and Donna Anna in a new production of "Don Giovanni" in Bologna. In 2018 she gave her first solo recital at La Scala in Milan. For her six albums on Sony Classical she has received multiple awards, and in 2025 she was honoured with the European Cultural Award for her outstanding artistic achievements.
Olesya Golovneva
Olesya Golovneva wurde am Staatlichen Konservatorium in St. Petersburg ausgebildet und gewann bereits in dieser Zeit zahlreiche Preise. Hier hatte sie ihre ersten Bühnenauftritte als Barbarina – später Susanna – in Le nozze di Figaro und als Violetta in La traviata. Ihr Post-Graduate Studium an der Musikuniversität in Wien bei Prof. Robert Holl im Fach Lied und Oratorium schloss sie mit Auszeichnung ab. 2005 wurde die junge Sopranistin Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo sie als Königin der Nacht (Die Zauberflöte) debütierte. Mit dieser Partie gastierte sie bald an zahlreichen Häusern, darunter die Staatsoper und die Deutsche Oper Berlin, die Volksoper Wien, die Opernhäuser in Leipzig, Hannover und Stuttgart, das Grand Théâtre du Luxembourg und das Festival d’Aix-en-Provence in einer Neuproduktion unter Daniel Harding. Als Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) wurde Olesya Golovneva 2008 im Rahmen einer Neuproduktion der Oper Leipzig gefeiert. Es folgten Olympia (Les Contes d’Hoffmann) und Gilda (Rigoletto) an der Deutschen Oper am Rhein und 2010/11 auch die weiteren Frauenrollen in Les Contes d’Hoffmann an der Oper in Malmö. Zu ihren Paraderollen gehört Violetta (La traviata), die sie u.a. in einer Neuproduktion von Fabio Luisi und Andreas Homoki an der Semperoper Dresden, in Köln, Prag, Tokyo, an der Bayerischen Staatsoper in München und neuerlich wieder in Dresden interpretierte. Als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) debütierte sie in einer Inszenierung von Uwe-Erich Laufenberg in Köln sowie als Vitellia (La clemenza di Tito) an der Deutschen Oper am Rhein. Zudem sang sie in letzter Zeit Natascha (Krieg und Frieden) in Köln, Donna Anna (Don Giovanni) an der Deutschen Oper am Rhein, Luisa Miller in Malmö und Düsseldorf, Anna Bolena in Köln sowie Konzerte mit dem WDR mit Andrés Orozco-Estrada (Rossinis Stabat mater) und im Wiener Musikverein mit Franz Welser-Möst (Schuberts Messe in Es-Dur). Auftritte im Konzertbereich führten Olesya Golovneva in weitere grosse Konzertsäle wie die Berliner Philharmonie, die Dresdner Philharmonie, die Athens Concert Hall sowie nach Budapest, Kopenhagen Taiwan und Japan. Dabei hat sie mit Dirigenten wie Georges Prêtre, Adam Fischer, Michail Jurowski und Rafael Frübeck de Burgos zusammengearbeitet.
Aleksandra Kurzak
Aleksandra Kurzak begann ihre musikalische Ausbildung mit Violin- und Klavierunterricht. Sie studierte an den Hochschulen in Breslau und Hamburg und schloss 2009 ihr Musikstudium ab. Von 2004 bis 2007 war sie Ensemblemitglied an der Hamburgischen Staatsoper. Mit nur 27 Jahren debütierte sie an der Metropolitan Opera als Olympia (Les Contes d’Hoffmann) und am Londoner Royal Opera House als Aspasia (Mitridate, Rè di Ponto). Sie kehrt regelmässig an die New Yorker Met (Gilda, Blonde, Gretel) und an das Royal Opera House zurück (Norina in Don Pasquale, Adina in L’elisir d’amore, Susanna). Gastengagements führten die Künstlerin u.a. an die Staatsoper Unter den Linden (Königin der Nacht, Violetta), die Deutsche Oper Berlin (Violetta, Lucia), Bayerische Staatsoper (Cleopatra, Adele, Rosina, Donna Fiorilla, Adina), Wiener Staatsoper (Adina, Rosina, Susanna, Gilda, Violetta), ans Teatro alla Scala (Gilda, Susanna, La comtesse Adèle in Le Comte Ory) sowie zu den Salzburger Festspielen (Mozart-Matinee, Ännchen und Donna Anna). In der Arena von Verona sang sie im Sommer 2021 Santuzza (Cavalleria rusticana) und 2022 Violetta. 2021/22 sang sie u.a. Adina an der Bastille in Paris, Agathe (Freischütz) in Breslau, Musetta und Tosca an der Met sowie Rosina in Neapel. Die Spielzeti 2023/24 führt sie als Tosca ans Gran Teatre del Liceu in Barcelona und ans Teatr Wielki in Warschau, als Adina an die Met und nach Rom sowie als Elisabetta (Don Carlo) an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin.
Andrea Mastroni
Andrea Mastroni, geboren in Mailand, studierte Gesang am Istituto Claudio Monteverdi in Cremona. Er wurde u.a. 2007 mit dem Premio Giuseppe di Stefano ausgezeichnet und gab sein Operndebüt als Ramses
(Aida). Seither war der Bass u.a. zu erleben als Pistola (Falstaff), Leporello und Don Giovanni, Barone Trombock (Il viaggio a Reims) an der Seite von Alberto Zedda, Sarastro (Die Zauberflöte), Oroveso (Norma), Pirro (Verdis I Lombardi alla prima Crociata), Vaudemont (I Vespri Siciliani), Sparafucile (Rigoletto), Figaro (Le nozze di Figaro), Simone (Gianni Schicchi), Timur (Turandot), Colline (La Bohème), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Mustafà (L’italiana in Algeri), Baldassare (Romeo e Giulietta) und in Angelo Bellisarios La Signora di Monza. Er gastierte an zahlreichen italienischen Opernhäusern, darunter das Teatro alla Scala in Mailand und der Maggio Musicale in Florenz, sowie in Aix-en-Provence, Paris, Toulon, Malmö, Valencia und an der Nederlandse Opera in Amsterdam, wobei er mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Ottavio Dantone, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel und Hirofumi Yoshida zusammen arbeitete. Zu Andrea Mastronis Lied- und Konzertrepertoire gehören Liederzyklen von Schubert und Schumann, Mozarts Requiem und Krönungsmesse sowie Rossinis Petite Messe solennelle. In nächster Zeit wird er La traviata unter der Leitung von Daniele Gatti in Mailand sowie Dvořáks Stabat Mater in Genua singen, Caronte (L’ Orfeo) an der Bayerischen Staatsoper unter Ivor Bolton in München interpretieren und als Ashby (La fanciulla del West) an der Opéra National de Paris zu hören sein.
Pavel Daniluk
Pavel Daniluk war Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe, u.a. des Russischen Schaljapin-Wettbewerbs und des Francisco-Viñas-Wettbewerbs in Barcelona. 1994 folgten sein europäisches (bei den Salzburger Festspielen) und sein amerikanisches Debüt (als Ruslan in Glinkas Ruslan und Ludmila in der Carnegie Hall). Seither ist er in Wien, Genf, Berlin, Moskau, St. Petersburg, Prag, Bern, Madrid, Lissabon, Stuttgart, Köln, Dublin, Athen, Mannheim, Brüssel, Liège und Nancy aufgetreten. Verschiedentlich gastierte er bei den Bregenzer Festspielen. Sein Repertoire umfasst die Basspartien in Macbeth, Rigoletto, Aida, Nabucco, Turandot, La bohème, Lucia di Lammermoor, Don Giovanni, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo, Ein Leben für den Zaren, I due Foscari, Dvořáks Armida, Vanda sowie Rusalka, Boris Godunow, Die Zarenbraut, Kitesch und Der Dämon (beide nahm er auf CD auf), Der feurige Engel, Eugen Onegin, Iolanta, Pique Dame, Fürst Igor, Dargomyschskis Rusalka u.a. Im Konzert sang er Werke von Verdi (Requiem), Dvořák (Stabat Mater, Requiem), Janáček (Glagolitische Messe), Schostakowitsch (13. und 14. Sinfonie) und Gretschaninow (Demestwennaja Liturgia). Seit 1999 ist Pavel Daniluk am Opernhaus Zürich engagiert, wo er u.a. als Basilio, Raimondo, Fafner, Inquisitor, Dossifei, Gremin, Boris Timofeevitsch, Warlaam, Pimen Kontschak, Timur, Alvise, Sparafucile, Wesener und Titurel zu hören war. Jüngst gastierte er mit der 13. Sinfonie Babi Jar von Shostakovitch an der Opera di Firenze, als Wesener (Die Soldaten) am Teatro Real de Madrid und sang König René (Jolanthe) und Rocco (Fidelio) am Stadttheater Biel und Daland (Holländer) bei der Sommeroper Selzach.
Valeriy Murga
Valeriy Murga studied at the National Music Academy of Ukraine in Kyiv. He was a finalist at both the 41st International Singing Competition in Toulouse (1996) and the 7th Julian Gayarre Competition in Pamplona (1998). In 1997, he won second prize at the Maria Callas Grand Prix in Athens and took part in the Cardiff Singer of the World competition in 1999. From 1997 to 1999, he was a soloist at the Ukrainian National Opera in Kyiv, where he performed roles including Figaro ("Le nozze di Figaro"), Escamillo ("Carmen"), Schaunard ("La bohème"), and the title roles in "Eugene Onegin", "Don Giovanni", and "Prince Igor". His repertoire also includes roles such as Marchese di Posa ("Don Carlo") and Shaklovity ("Khovanshchina"). At the Zurich Opera House, he first joined the International Opera Studio and during this time appeared as Sciarrone and Jailer ("Tosca") as well as Monterone ("Rigoletto"). Since the beginning of the 2000/01 season, he has been a permanent ensemble member at the Zurich Opera House and has since appeared in roles including Prince Yeletsky ("Pique Dame"), Moralès ("Carmen"), Second Soldier ("Salome"), Alessio ("La sonnambula"), Ali ("L’italiana in Algeri"), Wagner ("Faust"), Sacristan ("Tosca"), and Bogdanowitsch ("Die lustige Witwe"), as well as in family operas such as "Das Gespenst von Canterville", "Robin Hood", "Das verzauberte Schwein", "Jim Knopf", and "Wir pfeiffen auf den Gurkenkönig". He has also appeared as a guest in Eugen d’Albert’s "Tiefland" at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona and in "L’italiana in Algeri" at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, and has performed in concerts at the Tonhalle Zurich.
Cheyne Davidson
Cheyne Davidson erhielt seine musikalische Ausbildung an der Case Western Reserve University, dem Cleveland Institute of Music und der Manhattan School of Music. Unmittelbar nach seinem Studium wurde er eingeladen, als Escamillo mit Peter Brooks Tragédie de Carmen auf Europa-, Japan- und Israel-Tournee zu gehen. Nach Auftritten in den USA und Europa war er ein Jahr lang Mitglied des IOS. Seit 1992/93 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er u.a. als Marcello, Schaunard und Benoît (La bohème), Escamillo (Carmen), Silvio (Pagliacci), Amfortas (Parsifal), Paolo Albiani (Simon Boccanegra), Donner und Gunther (Der Ring des Nibelungen), Alfio (Cavalleria rusticana), Faninal (Rosenkavalier), Lescaut (Manon Lescaut), Marco (Gianni Schicchi), Barone Douphol (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Werschinski (Drei Schwestern), Eisenhardt (Die Soldaten), Chang (Das Land des Lächelns), als Le Bailli in Massenets Werther, Bill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), Jonas Fogg (Sweeney Todd), Eurylochos (Die Odyssee) und als Benoît (La bohème) auftrat. Gastverträge führten ihn u.a. an die Opernhäuser Stuttgart, Köln und Hamburg, nach Basel und Luzern, an das Théâtre du Châtelet in Paris, die Oper Nancy, zur Hamburger Opernwoche, nach Belgrad und Budapest, zu den Bregenzer Festspielen und zum Classic Open Air Solothurn. Bei der ZKO Opera Box war er in Die schöne Galathée, in Il campanello di notte sowie in Il signor Bruschino zu erleben. Sein Salzburger Festspieldebüt gab er zu Pfingsten 2016 als Doc in der West Side Story; im Sommer 2016 war er ebenfalls in Salzburg in der Uraufführung von Thomas Adès’ Oper The Exterminating Angel zu erleben.
Dmitry Ivanchey
Dmitry Ivanchey studierte Violine und Gesang an der Gnessin Akademie und am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau. 2006 bis 2011 war er Mitglied des Moskauer Philharmonischen Orchesters. Seine professionelle Karriere als Opernsänger begann er 2008 als Mengone (Lo Speziale von Haydn). Seither sang er u.a. Graf Pierre Bezuchov (Prokofjews Krieg und Frieden) in Glasgow, Graf Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites) sowie Lenski (Eugen Onegin) an der Helikon-Oper in Moskau, Bomelius (Die Zarenbraut) am Moskauer Bolschoi-Theater und erneut Almaviva an der Seite von Karita Mattila beim Saaremaa Opera Festival in Estland. In letzter Zeit war er zudem in Richard Strauss’ Capriccio an der Opéra National de Lyon und als Belfiore (Il viaggio a Reims) am Rossini-Festival in Pesaro zu erleben. Seit der Spielzeit 2012/13 gehört Dmitry Ivanchey zum Ensemble des Opernhauses Zürich und war hier u.a. als Junger Graf (Die Soldaten), Borsa (Rigoletto), Lord Cecil (Roberto Devereux), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Daniel (Robin Hood), Trin (La fanciulla del West) und Flavio (Norma) zu erleben. In dieser Spielzeit ist er als Pang (Turandot), Borsa (Rigoletto), Remendado (Carmen) und Bruno Robertson (I puritani) zu hören.
Yuriy Tsiple
Yuriy Tsiple wurde in der Ukraine geboren und studierte Gesang an der Universität für Musik in Bukarest bei Ionel Voineag. Bereits während seines Studiums wurde er vom Staatlichen Rumänischen Rundfunk und Fernsehen für Aufnahmen und Konzerte mit dem Rundfunkorchester und dem Kammerorchester des Staatlichen Rundfunks engagiert. Er gewann erste Preise bei renommierten rumänischen Wettbewerben wie 2007 beim Ionel-Perlea-Wettbewerb in Slobozia und beim Mihail-Jora-Wettbewerb in Bukarest. 2009/10 debütierte er an der Oper Frankfurt als Mitglied des Opernstudios. Er sang u.a. Roberto/Nardo in Mozarts La finta giardiniera, Alcindoro in La bohème und die Titelpartie in Telemanns Pimpinone. Er war Mitglied des Internationalen Opernstudios an der Opéra National du Rhin in Strassburg, wo er als Ali Baba in Cherubinis Ali Baba und als Malatesta in Donizettis Don Pasquale zu erleben war. 2011/12 sang er an der Opéra National du Rhin Schaunard in La bohème, Le Roi in Le Chat botté und debütierte als Don Parmenione in Rossinis L’occasione fa il ladro. Gastspiele führten ihn als Ali Baba an das Théâtre de l’Athénée in Paris, als Ramiro (L’Heure espagnole) zum Rumänischen Rundfunk nach Bukarest und als Conte (Le nozze di Figaro) an die Nationaloper Bukarest. Unlängst sang er Don Parmenione mit dem Orchestre National de l’Île de France. Seit 2012 ist er Ensemblemitglied der Oper Zürich, wo er u.a. als Moralès (Carmen), Schaunard, Gespenst von Canterville, Jake Wallace (La fanciulla del West), Il Barone di Trombonok (Il viaggio a Reims), Sheriff von Nottingham (Robin Hood), Kilian (Der Freischütz) und Cristiano (Un ballo in maschera) zu erleben war.
Deanna Breiwick
Deanna Breiwick geboren in Seattle, studierte an der Juilliard School und am Mannes College of Music. Danach verkörperte sie Clizia (Händels Teseo) am Chicago Opera Theater, sang die Titelrolle in Mozarts Zaide in der Zankel Hall (Carnegie Hall) und Najade (Ariadne auf Naxos) im Tanglewood Music Center. An der Met war sie als Ariel (The Enchanted Island) sowie als Solistin in der Summer Recital Series zu hören. Am Opera Theatre of Saint Louis interpretierte sie Mabel (Pirates of Penzance) und Johanna (Sweeney Todd). Als Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich stand sie in der Spielzeit 2013/14 u.a. als Carolina (Il matrimonio segreto), Contessa di Ceprano (Rigoletto) und Frauke Beeke-Hansen in Das Gespenst von Canterville auf der Bühne. Von 2014 bis 2016 gehörte sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie als Elisa (Il re pastore), Marzelline (Fidelio), Papagena (Die Zauberflöte), böse Kammerjungfer (Die Gänsemagd), Madame Silberklang (Der Schauspieldirektor), Adelaide (Das verzauberte Schwein) und in King Arthur zu erleben war. Seither war sie u.a. an der Met als La Charmeuse in Massenets Thaïs und als Blumenmädchen (Parsifal) zu hören, sang Nannetta (Falstaff) an der De Moines Metro Opera und Gilda (Rigoletto) an der Palm Beach Opera. Sie gab Konzerte mit der Seattle Symphony und sang in Mendelssohns Judas Maccabeus bei den Internationalen Händel-Festspielen in Göttingen. In Zürich war sie zuletzt als Dorothy in Der Zauberer von Oz zu erleben. 2021-2022 ist sie Ensemblemitglied an der Bayerischen Staatsoper, wo sie u.a. als Nannetta in Falstaff, Oscar in Un ballo in maschera, Jasmin in Georg Friedrich Haas’ Koma und als Italienische Sängerin in Capriccio auftreten wird.
Dara Savinova
Dara Savinova, Mezzosopran, wurde in Tallinn (Estland) geboren. Sie studierte bei Elisabeth Wilke an der Universität Mozarteum Salzburg sowie bei Josef Wallnig und Eike Gramss (Musiktheater und Oper Masterstudium). Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie im Jugendoperntheater in Estland, wo sie Cherubino (Le nozze di Figaro) und Vanja (Iwan Susanin) sang. In der Opernklasse der Universität Mozarteum Salzburg war sie zudem als Olga (Eugen Onegin), Flora (La traviata) und Galatea (Aci, Galatea e Polifemo) zu hören. Sie war Preisträgerin bei zahlreichen internationalen Wettbewerben, sowie Finalistin beim 17. Internationalen Gesangswettbewerb «Ferruccio Tagliavini». 2014 war sie beim Festival della Valle D’Itria als Alcide in La Lotta d’Ercole con Acheloo von Agostino Steffani zu hören. In den Spielzeiten 2013/14 und 2014/15 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und war hier u.a. in Rigoletto (Paggio), Die Meistersinger von Nürnberg, Peter Grimes, Die Gänsemagd, Robin Hood, Die Frau ohne Schatten, Juliette und Fälle von Oscar Strasnoy zu sehen. Beim Klaudia Taev-Wettbewerb 2015 wurde sie als beste Sängerin aus Estland ausgezeichnet. Im Sommer 2015 war sie Mitglied des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. 2015/16 sang sie die 2. Dame in Mozarts Zauberflöte am Theater Basel. 2017 debütierte sie als Rosina (Il barbiere di Siviglia) in Sochi unter Yuri Bashmet. Im Konzert war sie unlängst unter Enrique Mazzola und Andreas Spering zu hören. Zukünftige Projekte umfassen u.a. Amenofi in Rossinis Mosè in Egitto bei den Bregenzer Festspielen.
Roberto Lorenzi
Roberto Lorenzi, italienischer Bass-Bariton, studierte Gesang am Istituto Superiore di Studi Musicali in Lucca bei Giovanni Dagnino. Er wurde u.a. beim Concorso Riccardo Zandonai und beim Wettbewerb der Associazione Lirica e Concertistica Italiana (AsLiCo) mit Preisen ausgezeichnet. Beim Projekt «Opera domani» war er als Alidoro (La cenerentola), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Ferrando (Il trovatore) und Daland (Der fliegende Holländer) zu hören. Am Teatro della Scala in Mailand sang er zudem in La bohème, in Lucca war er als Angelotti (Tosca), Almaviva (Le nozze di Figaro), Don Giovanni sowie in Mozarts Requiem zu erleben und debütierte am Teatro Verdi in Pisa in Verdis Requiem. Er interpretierte die Rolle des Sarastro (Die Zauberflöte für Kinder) bei den Salzburger Festspielen im Rahmen des «Young Singers Project 2013». Am Opernhaus Zürich war er zunächst Mitglied des Internationalen Opernstudios und sang hier u.a. Usciere (Rigoletto), Priore (La straniera), Deputato (Don Carlo), José Castro (La fanciulla del West), Geronimo (Il matrimonio segreto) und Alidoro (La cenerentola). Seit 2015/16 ist er festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich und trat hier u.a. als Zuniga (Carmen), Don Prudenzio (Il viaggio a Reims), Gouverneur (Le Comte Ory), Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) und Publio (La clemenza di Tito) auf.
Oleg Loza
Oleg Loza, Bariton, wurde in Moskau geboren. Er studierte am Gnessin College und am Tschaikowski Konservatorium seiner Heimatstadt Gesang und Chorleitung. 2009 gewann er in Jalta den internationalen Schaljapin-Gesangswettbewerb. In Moskau stand er als Marcello in Puccinis La bohème und in der Titelpartie von Tschaikowskis Eugen Onegin auf der Bühne. In der Wiener Kammeroper war er als Norton (Rossinis La cambiale di matrimonio) und als Schaunard (La bohème) zu erleben. Diese Partie sang er im August 2013 auch im Het Compagnietheater in Amsterdam. Seit der Spielzeit 2013/14 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios und war bisher u.a. als Deputato (Don Carlo), Usciere (Rigoletto) und Robinson (Il matrimonio segreto) sowie in La fanciulla del West, Die Frau ohne Schatten und Ariadne auf Naxos und Fälle von Oscar Strasnoy zu hören.
Photos «Rigoletto»
