Anna Karenina
Ballet by Christian Spuck
After the eponymous novel by Leo Tolstoy (1828-1910)
Music by Sergej Rachmaninow, Witold Lutosławski, Sulkhan Tsintsadze and Josef Bardanashvili
Duration 2 H. 20 Min. incl. intermission after 1st part after approx. 1 H. Introduction 45 min before the performance.
A co-production with Den Norske Opera & Ballett / Nasjonalballetten, Oslo.
Dates & Tickets
March 2023
April 2023
Good to know
Anna Karenina
Abstract
Anna Karenina
The beautiful Anna Karenina is married to a strict, if highly respected, government official in St. Petersburg. But for her, the union is a joyless one. When she meets the easy-going officer Count Wronski, it’s love at first sight – but she is initially reluctant to give in to him. Wronski courts her until she becomes his secret lover. But their affair is soon discovered, and Anna Karenina is ostracized as an adulteress. Anna despairs, caught between love and the moral code of matrimony. Nothing can stop the impending catastrophe.
With Anna Karenina, Leo Tolstoy wrote a novel that achieved international reach. Not only does it tell the story of a love affair that falls prey to prevailing moral concepts, but it also sketches a multi-layered panorama of Russian society at the end of the 19th century. In Tolstoy’s opulent morality tale, Lewin, the honorable landowner, and his wife Kitty, the daughter of St. Petersburg nobility, stand in stark contrast to Anna and Wronski. Their relationship is dominated not by passion, but by responsibility, sincerity, and tenderness, and they find fulfillment in living a happy life in the countryside.
Christian Spuck’s ballet adaption of this demanding novel has found itself a fixed place in the repertoire of great ballet companies the world over. Oslo, Moscow, Munich, and Seoul present the ballet regularly, and the Ballett Zürich was praised for its guest performances of the production in Tel Aviv and Hong Kong. The titular heroine’s fate lies at the center of the story Spuck tells, but the Ballett Zürich’s ballet director also turns his attention to the other main characters’ lives. Set to symphonic music by Sergei Rachmaninoff and Witold Lutosławski, he translates the fate of Tolstoy’s heroes into haunting choreographic images.
Anna Karenina
Synopsis
Anna Karenina
Prologue
Martin Donner: Trains I
Sergei Rachmaninoff: Moment musical op. 16 no. 3 B minor
Salon I
Stiva Oblonski is cheating on his wife Dolly with the female maids. Kitty Shcherbatskaya is being pursued by landowner Konstantin Levin, who has come to town specifically for this purpose.
Sergei Rachmaninoff: Symphonic Dances op. 45,
2. Andante con moto (Tempo di Valse)
Arrival in Moscow
Anna Karenina has come to Moscow from St. Petersburg where she intends to mediate between Stiva and Dolly. Stiva is waiting for Anna on the platform, while her travelling acquaintance, Countess Vronskaya, is being collected by her son Alexei. Anna Karenina and Alexei Vronsky are introduced to one another, and this first sighting remains unforgettable for both.
Witold Lutosławski: Novelette for Orchestra, No. 1 Announcement
The ball
Levin asks for Kitty’s hand in marriage and she turns him down. She is infatuated with Vronsky, and is hoping he will propose to her. However, Vronsky’s only desire is to see Anna Karenina again at the ball. When Anna appears and Vronsky only has eyes for her, Kitty’s world falls apart. Anna realises that she is the reason for Kitty’s destroyed hopes and leaves.
Sergei Rachmaninoff:
Symphonic Dances op. 45, 2. Andante con moto (Tempo di Valse)
To St. Petersburg
Vronsky follows Anna to St. Petersburg. They become closer during the journey. In St. Petersburg, Anna Karenina is collected by her husband Alexei and their son Seryozha.
Sergei Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini op. 43 for piano and orchestra, Variation 12 Martin Donner: Trains II
In the country I
After his refused proposal, Levin flees to the solitude of his estate and avoids society.
Sergei Rachmaninoff (Arr.: Christophe Barwinek):
Noch' pechal'na, op. 26 No. 12 (The Night is Sad)
Betsy’s salon
The salon of Betsy Tverskaya, a friend of Anna’s, is the meeting point of the decadent Petersburg society. While Dolly and Stiva continue to argue here, Anna and Vronsky enjoy their reunion. When Karenin turns up to collect his wife, she refuses to go home with him. The Karenins are the subject of much discussion in the salon: A shadow has been cast over Anna’s reputation – Vronsky.
As society becomes more distant, Anna and Vronsky’s passion for one another can no longer be assuaged. Vronsky’s love allows Anna to forget the feelings of guilt and shame about the breakdown of her marriage.
Sergei Rachmaninoff: Piano Concert no. 2 c-minor op. 18, 3rd movement
Witold Lutosławski: Chain 3 for Orchestra, III. 38
Horse racing
The distinguished society meets at a horse race, including the Karenins, the Oblonskis, Betsy and Countess Vronskaya. The fact that Anna screams when Vronsky falls with his horse is proof of her unfaithfulness for Karenin and those present. Karenin demands the fulfilment of marital obligations from Anna.
Sergei Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini op. 43,
Variations no. 8 and no. 9
Witold Lutosławski: Piano concert, 2nd movement
In the country II
Levin takes part in haymaking, forgets his heartache and finds new meaning in life in the shared work with his farmers.
The transformed Kitty comes to the country, and she and Levin become closer to one another.
Martin Donner: Sensen
Sergei Rachmaninoff (Arr.: Christophe Barwinek):
Ne poy, krasavitsa! op. 4 no. 4 (Don’t sing, beautiful)
At the home of the Karenins
After the birth of Vronsky’s daughter, Anna is under threat of death. This situation causes Karenin to forgive her and his love rival. Vronsky, who fears that Anna will return to her husband, attempts suicide.
Sergei Rachmaninoff (Arr.: Christophe Barwinek):
Rhapsody on a Theme of Paganini op. 43, Variation 17
Witold Lutosławski: Piano Concert, 1st Movement
Break
Prelude:
Witold Lutosławski: Novelette for Orchestras, no. 1 Announcement
Italy/Russia
Vronsky is in Italy with Anna. She has left her old life behind - including Seryozha. Vronsky has given up his career in the military for her. They enjoy their abundance of happiness as a pair, but soon Anna misses her son, while Vronsky misses life in society. They return to Russia. Dolly appears to have come to terms with remaining at the side of the notoriously unfaithful Stiva.
Sergei Rachmaninoff: Piano Concert no. 2 c minor op. 18, 2nd Movement
Wedding
Kitty and Levin have come together and marry.
Sulkhan Tsintsadze (Arr.: Christophe Barwinek):
Miniatures for String Quartet, 5th harmony
Seryozha’s birthday
In secret, Anna visits her son Seryozha, who is now being looked after by the confidante of the Karenins, Lidia Ivanovna. They both bring the reunion of mother and son to an abrupt end. Anna and Karenin have a heated discussion, after which Anna remains alone and shattered.
Sergei Rachmaninoff: Prelude C-sharp minor op. 3 no. 2
Loneliness I
Anna is devastated. She now doubts Vronsky’s faithfulness and tries to numb her pain and jealousy with opium.
Sergei Rachmaninoff (Arr.: Christophe Barwinek):
Uvyal tsvetok o. op. (The flower is withered; Text page 74)
Isolation
While Vronsky is able to continue to take part in public life, Anna is perceived as an adulteress and is shunned by and cut off from society. Even her once friend Betsy turns away from her. Her jealousy and delusions turn obsessive, and she suspects that Princess Sorokina, who Countess Vronskaya has chosen for her son, is a love rival.
Witold Lutosławski: Novelette for Orchestra, No. 2 First Event
Witold Lutosławski: Novelette for Orchestra, No. 1 Announcement
Sergei Rachmaninoff: Prelude F-sharp minor op. 23 No.1
Loneliness ll/Anna’s death
All relationships and ties have dissolved for Anna, and Vronsky is also no longer a reason for her to stop. She kills herself.
Josef Bardanashvili: Concerto quasi una fantasia, 2. Sostenuto
Sergei Rachmaninoff: Ne poy, krasavitsa! op. 4 No. 4 (Prelude)
Biographies

Christian Spuck, Choreography
Christian Spuck
Christian Spuck comes from Marburg and was trained at the John Cranko School in Stuttgart. He began his dance career with Jan Lauwers’ Needcompany and Anne Teresa de Keersmaeker’s Ensemble Rosas. In 1995 he became a member of the Stuttgart Ballet and served as the company’s resident choreographer from 2001 to 2012. In Stuttgart he created fifteen world premieres, including the story ballet Lulu. Eine Monstretragödie after Frank Wedekind, Der Sandmann and Das Fräulein von S. after E.T.A. Hoffmann.
Christian Spuck has also worked with numerous renowned ballet companies in Europe and the USA. The Return of Ulysses (guest performance at the Edinburgh Festival) was created for the Royal Ballet of Flanders, and Woyzeck (after Georg Büchner) was premiered at the Norwegian National Ballet Oslo. The ballet Die Kinder, premiered at the Aalto Ballett Theater Essen, was nominated for the «Prix Benois de la Danse». His ballet Leonce und Lena (also after Georg Büchner) likewise premiered in Essen and subsequently was taken over by the Grands Ballets Canadiens de Montreal and the Stuttgart Ballet. The world premiere of Poppea//Poppea for Gauthier Dance at the Theaterhaus Stuttgart was voted one of the ten most successful dance productions worldwide by the magazine Dance Europe in 2010 and was awarded the German Theatre Prize Der Faust in 2011 as well as the Italian Danza/Danza Award. Christian Spuck is also active in the field of opera. Gluck’s Orphée et Euridice at the Staatsoper Stuttgart (2009) was followed by Verdi’s Falstaff at the Staatstheater Wiesbaden (2010), Berlioz’s La Damnation de Faust (2014) and Wagner's Der fliegende Holländer (2017) at the Deutsche Oper Berlin. March 2021, his ballet Orlando after Virginia Wolf premiered at the Bolshoi theatre in Moscow.
Since the 2012/13 season, Christian Spuck has been director of Ballett Zürich. Thus far, his Romeo und Julia, Leonce und Lena, Woyzeck, Der Sandmann, Messa da Requiem (a co-production of the Oper and Ballett Zürich), Nussknacker und Mausekönig and Dornröschen have been shown here. The ballet Anna Karenina after Lew Tolstoy, which premiered in Zurich in 2014, was taken over by the Norwegian National Ballet Oslo and the Stanislavski Theatre in Moscow in 2016, as well as by the Korean National Ballet in Seoul, and the Bavarian State Ballet in 2017. For Winterreise, which premiered in October 2018 in Zurich, he was awarded with the «Prix Benois de la Danse 2019». In autumn 2019, he staged Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (The Little Match Girl) by Helmut Lachenmann with Ballett Zürich, which was awarded «Production of the Year» by German magazine tanz.

Paul Connelly, Music Direction
Paul Connelly
Paul Connelly debütierte 23-jährig als Dirigent mit Gershwins Porgy and Bess im Rahmen einer Tournee der Houston Grand Opera. 1980 wurde er auf Einladung von Michail Baryshnikov Erster Kapellmeister des American Ballet Theatre und arbeitete dort mit Choreografen wie Jerome Robbins, George Balanchine und Anthony Tudor. Während dieser Zeit dirigierte er auch Vorstellungen des New York City Ballet sowie Gala-Veranstaltungen wie Nureyev and Friends und Baryshnikov and Co., ausserdem war er Gastdirigent beim National Ballet of Canada. Während der Zeit beim ABT war er an zahlreichen Film- und Fernsehprojekten beteiligt (u.a. Don Quixote). Zu seinen Opernaktivitäten in dieser Zeit gehören Brittens Death in Venice, Debussys Pelléas et Mélisande sowie Purcells Dido and Aeneas. Nach der musikalischen Leitung einer Ballettgala an der Wiener Staatsoper wurde ihm dort Rossinis Barbiere di Siviglia anvertraut, ein Erfolg, der den Anfang einer intensiven Dirigententätigkeit in Europa markiert. Einladungen führten ihn zum Staatsballett Berlin, das Ballett der Opéra Paris (Verfilmungen von Neumeiers Sylvia, Balanchines Jewels, Giselle, Roland-Petit-Abend), zum Orchestre Colonne in Paris, an das Opernhaus Nizza, ans Teatro di San Carlo in Neapel, an die Oper Oslo, zum Royal Ballet in London und in Birmingham, zum Het Nationale Ballet in Amsterdam, zum Tokyo Ballet, zum Semperoper Ballett Dresden und an die Mailänder Scala, wo er auf Einladung von Riccardo Muti die Opern Il turco in Italia, Die Zauberflöte und Don Giovanni dirigierte. An der Scala leitete er auch eine Reihe von Ballettaufführungen, unter anderem Giselle, die auch verfilmt wurde. Auf DVD erschienen Mauro Bigonzettis Caravaggio mit dem Staatsballett Berlin und Nureyews Nussknacker mit dem Ballett der Wiener Staatsoper. Unlängst dirigierte er Kenneth MacMillans Mayerling an der Staatsoper Budapest. Geplant sind The Cellist von Cathy Marston beim Ballett Zürich sowie eine Neuproduktion von Coppélia in der Choreografie von Alexei Ratmansky an der Mailänder Scala.

Jörg Zielinski, Stage design
Jörg Zielinski
Jörg Zielinskistammt aus Berlin und lebt seit 1991 in der Schweiz. Seine Ausbildung und sein Studium absolvierte er in Berlin, Basel und Zürich. Seine Produktionsleitung am Theater Basel und seine leitende Mitarbeit bei «The Really Useful Group» brachten ihm Erfahrungen mit internationalen Theaterproduktionen. Er arbeitete an der Expo.02 in Yverdon-les-Bains sowie bei der Rauminszenierung Hotel Offen in Baden mit. Seine Designerfahrungen sammelte er bei Vitra. Als Leiter des Ausstattungswesens am Opernhaus Zürich arbeitete er mit dem Shanghai Opera House zusammen. Aus dieser Zusammenarbeit entstanden Kontakte mit der National Academy of Chinese Theatre Arts in Peking und der Zürcher Hochschule der Künste, wo er zu Vorträgen eingeladen wurde. Im Rahmen eines Masterstudiums hält Jörg Zielinski Vorträge an der Hochschule der Künste Bern. Er entwirft und realisiert Bühnenbilder und szenische Einrichtungen. Es entstanden Entwürfe für das Opernhaus Zürich, das Zürcher Kammerorchester, das Londoner Studio «United Visual Artists» und diverse freie Projekte. Seine Fotos wurden international publiziert und ausgestellt.

Emma Ryott, Costumes
Emma Ryott
Emma Ryott trained at Trent Polytechnic with a BA in Theatre Design. Ever since their first collaboration in 2003, Emma Ryott and Christian Spuck continued working together for ballet and opera productions, such as Lulu. Eine Monstretragödie in Stuttgart, Anna Karenina in Zurich, Oslo and Moscow, Romeo und Julia in Zurich, Woyzeck in Oslo and Zurich, Das Fräulein von S. in Stuttgart, Leonce und Lena in Montréal, Stuttgart und Zurich, Der Sandmann in Stuttgart und Zurich, Poppea / Poppea und Don Q. for Gauthier Dance, The Return of Ulysses for das Royal Ballet of Flanders, La Damnation de Faust at the Deutsche Oper Berlin, Falstaff in Wiesbaden and Orfeo ed Euridice in Stuttgart. She also works closely with director Keith Warner. Their collaborations include Mathis der Maler at Theater an der Wien, Manon Lescaut at the English National Opera as well as La Damnation de Faust and Harbison’s The Great Gatsby at the Semperoper Dresden. Other designs were created for Sunset Boulevard and Manon Lescaut (Goteborg), Otello (Salzburg), The Heart of Robin Hood for the Royal Shakespeare Company (awarded with Elliot Norton Award for outstanding design), Rock ‘n Roll by Tom Stoppard (London Royal Court, West End and Broadway), Chekhov-trilogy directed by Jonathan Kent (National Theatre, London) and the New Year’s Day Concert, Vienna, 2016.

Martin Gebhardt, Lighting designer
Martin Gebhardt
Martin Gebhardt war Lichtgestalter und Beleuchtungsmeister bei John Neumeiers Hamburg Ballett. Ab 2002 arbeitete er mit Heinz Spoerli und dem Ballett Zürich zusammen. Ballettproduktionen der beiden Compagnien führten ihn an renommierte Theater in Europa, Asien und Amerika. Am Opernhaus Zürich schuf er das Lichtdesign für Inszenierungen von Jürgen Flimm, David Alden, Jan Philipp Gloger, Grischa Asagaroff, Matthias Hartmann, David Pountney, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto und Achim Freyer. Bei den Salzburger Festspielen kreierte er die Lichtgestaltung für La bohème und eine Neufassung von Spoerlis Der Tod und das Mädchen. Seit der Spielzeit 2012/13 ist Martin Gebhardt Leiter des Beleuchtungswesens am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn heute mit dem Choreografen Christian Spuck (u.a. Winterreise, Nussknacker und Mausekönig, Messa da Requiem, Anna Karenina, Woyzeck, Der Sandmann, Leonce und Lena, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern). In jüngster Zeit war er ausserdem Lichtdesigner für die Choreografen Edward Clug (u.a. Strings, Le Sacre du printemps und Faust in Zürich; Petruschka am Moskauer Bolschoitheater), Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Marco Goecke, und Douglas Lee. Mit Christoph Marthaler und Anna Viebrock arbeitete er beim Händel-Abend Sale und Rossinis Il viaggio a Reims in Zürich sowie bei Lulu an der Hamburgischen Staatsoper zusammen und mit Jossi Wieler und Sergio Morabito an der Oper Genf für Les Huguenots. In der Spielzeit 2021/22 gestaltete er das Licht u.a. für Monteverdi und Le nozze di Figaro am Opernhaus Zürich.

Tieni Burkhalter, Video designer
Tieni Burkhalter
Tieni Burkhalter studierte Bildende Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), wo er sich auf Video und Videoinstallation spezialisierte. Seine Werke wurden sowohl an Ausstellungen als auch an Experimentalfilmfestivals, u.a. der Videoex in Zürich und der Biennale de l’image en mouvement in Genf, gezeigt. Daneben war er als freier Mitarbeiter für das Schweizer Fernsehen sowie für verschiedene Filmagenturen als Kameramann und Ausstatter tätig und unterstützt bis heute zahlreiche Zürcher Galerien in Zusammenarbeit mit ihren Künstler:innen. Seit 2009 ist er als Videoproduzent für die Bühne tätig: Am Opernhaus Zürich waren seine Arbeiten bisher Teil von Der fliegende Holländer, Land des Lächelns (Inszenierung: Andreas Homoki), A-Life (Choreografie: Douglas Lee), Anna Karenina und Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (Choreografie: Christian Spuck), Pelléas et Mélisande und Die Sache Makropulos (Inszenierung: Dmitri Tcherniakov), Faust (Choreografie: Edward Clug), Coraline (Inszenierung: Nina Russi), Die Csárdásfürstin (Inszenierung: Jan Philipp Gloger), Il trovatore (Inszenierung: Adele Thomas) und Die Odyssee (Inszenierung: Rainer Holzapfel). Für Dmitri Tcherniakov produzierte er ferner das Videodesign für Senza Sangue/Herzog Blaubarts Burg an der Staatsoper Hamburg, La Fille de Neige und Les Troyens an der Opéra National de Paris und Tristan und Isolde an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin.

Martin Donner, Sound collages
Martin Donner
Martin Donner, Jahrgang 1974, ist seit Mitte der neunziger Jahre als Komponist, Produzent und Musiker tätig. Musikalisch vielseitig interessiert, arbeitet er seit 2000 als freischaffender Künstler in verschiedenen Projekten und Formationen. Dabei setzte er sich intensiv mit der Ästhetik und Produktion elektronischer Musik auseinander. In Kooperation mit der Agentur «Publikmacher» baute er ein digitales Klangarchiv für das Internet auf und war von 2001-2003 Dozent für Audioproduktion an der Medienwerkstatt Stuttgart. Seit 2002 komponiert er regelmässig Musik für verschiedene internationale Theater und Tanzkompanien. Dabei arbeitete er mit Christian Spuck, Rene Pollesch und Hans Kresnik zusammen. Von 2004 bis 2010 lebte Donner in Berlin, wo er einem fortbildenden Studium der Kultur- und Medienwissenschaften an der Humboldt Universität nachging. In Folge entstanden neben seiner Musik auch theoretische Texte und Klanginstallationen. Seit 2010 lebt Donner wieder in Stuttgart.

Judith Schmid, Sängerin
Judith Schmid
Judith Schmid, Schweizer Mezzosopranistin, studierte Musik und Bewegung an der Hochschule der Künste Bern sowie Gesang an der Guildhall School of Music and Drama. Sie legt ihren Schwerpunkt auf die Opern- und Konzertbühne, widmet sich jedoch auch dem Lied (insbesondere Mahler), dem Oratorium und der zeitgenössischen experimentellen Musik. Als versierte Sängerin ist sie an renommierten Opernhäusern engagiert u.a. in Zürich, wo sie langjähriges Ensemblemitglied war. Zu ihrem Repertoire gehören Hosenrollen wie Smeton (Anna Bolena), Sesto (Giulio Cesare), Silla (Palestrina), aber auch Suzuki (Madama Butterfly), Polina (Pique Dame), Federica (Luisa Miller), Maddalena (Rigoletto) und Emilia (Otello). In der Spielzeit 2016/17 war Judith Schmid als Solistin sowohl in Zürich als auch am Staatstheater Nürnberg zu erleben, wo sie als Erda (Rheingold, Siegfried), Waltraute (Walküre) sowie Erste Norn und Flosshilde (Götterdämmerung) debütierte. Im Konzertbereich trat sie mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Opern- und dem Tonhalleorchester Zürich unter Dirigenten wie Plácido Domingo, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Franz Welser-Möst, Nello Santi, Marc Minkowski, Adam Fischer, Marcello Viotti oder Heinz Holliger auf. Seit 2017 ist sie Dozentin für Gesang an der Hochschule Luzern. Neben zahlreichen Radio- und Fernsehaufzeichnungen sowie DVD-Produktionen hat Judith Schmid auch CDs veröffentlicht. Das Album Rosenblätter mit dem Pianisten Oliver Schnyder und Werken von Grieg, Hefti und Ravel wurde 2008 vom Schweizer Radio SRF 2 Kultur zu den besten CDs gewählt.

Adrian Oetiker, Klavier
Adrian Oetiker
Der Schweizer Pianist Adrian Oetiker verfolgt seit vielen Jahren eine weltweite Karriere. Er studierte er in der Meisterklasse von Homero Francesch an der Zürcher Hochschule der Künste und bei Bella Davidovich an der Juilliard School in New York. Auch Lazar Berman zählte zu seinen Lehrern. 1995 gewann er den ARD-Wettbewerb in München. Konzerte in Europa, Amerika und Australien führten ihn mit vielen Orchestern zusammen, darunter das Tonhalle-Orchester Zürich, das Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks, die Staatskapelle Dresden, das Irish National Symphony Orchestra und das Melbourne Symphony Orchestra. Bei wiederholten Einladungen nach Australien trat er mit den meisten Orchestern des Kontinents auf. Mit dem Orchestre Symphonique de Mulhouse unter Daniel Klajner spielte er von 2006 bis 2008 alle Klavierkonzerte von Béla Bartók. Rezitals und Kammermusik-Programme spielte er u.a. in der Berliner Philharmonie, im Gewandhaus Leipzig, im Festspielhaus Salzburg, im KKL und im Teatro La Fenice in Venedig. Er musiziert regelmässig im Klavierduo Paola & Adrian Oetiker und ist Pianist im Feininger Trio der Berliner Philharmoniker. Mehrere Ballettproduktionen am Opernhaus Zürich, an der Semperoper Dresden und an der Bayerischen Staatsoper, u.a. mit Christian Spuck, runden seine vielfältigen Tätigkeiten ab. Adrian Oetiker ist Künstlerischer Leiter der Internationalen Sommerakademie Ettal und seit 1996 Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Basel. 2011 wurde er als Professor an die Hochschule für Musik und Theater in München berufen.