Die lustige Witwe

Martin Winkler, Bassbariton, wurde in Bregenz geboren und studierte an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien bei Walter Berry. Nach einem ersten Festengagement am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin wechselte er 2003 ins Ensemble der Komischen Oper Berlin, wo er als Nekrotzar (Le Grand Macabre) sein viel beachtetes Hausdebüt gab. Gastengagements führten ihn an die Opéra de Lyon, die Staatsoper Prag und die Volksoper Wien. Seit 2009 ist Martin Winkler Ensemblemitglied der Volksoper Wien, wo er Debüts in zentralen Rollen seines Fachs gab, darunter Puccinis Gianni Schicchi, Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Kezal (Die verkaufte Braut) und der Herrscher in Korngolds Das Wunder der Heliane. Martin Winkler war ausserdem als Korporal Mors in Carl Nielsens Maskarade, als Mesner und Kerkermeister (Tosca) und als Sartorius in der Uraufführung von Detlef Glanerts Solaris bei den Bregenzer Festspielen, als Wozzeck an der Oper Graz, als Waldner (Arabella) an der Semperoper Dresden und als Tierbändiger (Lulu) an der Metropolitan Opera New York zu Gast und sang Wagners Alberich in Rom, Brüssel, Stockholm, Warschau, Nürnberg und Düsseldorf sowie in Frank Castorfs Neuinszenierung des Ring des Nibelungen 2013 bei den Bayreuther Festspielen unter Kirill Petrenko. Weitere Einladungen führten ihn u. a. an die Staatsopern in München und Wien, die Oper Leipzig und an das Grand Théâtre de Genève. Als Jupiter in Orphée aux enfers gab er im Sommer 2019 sein Salzburger Festspieldebüt. 2022 wurde ihm der Ehrentitel «Kammersänger» der Republik Österreich verliehen.

Katharina Konradi stammt aus Kirgistan. Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie in Berlin und München. Nachdem sie zu Beginn ihrer Karriere drei Jahre am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden unter Vertrag gestanden hatte, gab sie 2018 ihr Debut als Ännchen (Der Freischütz) an der Hamburgischen Staatsoper und ist dem Haus seit dieser Zeit als festes Ensemblemitglied verbunden. In jüngster Zeit war sie als Woglinde (Das Rheingold) am Royal Opera House London, als Susanna (Le nozze di Figaro) an der Wiener Staatsoper, als Adele (Die Fledermaus) an der Bayerischen Staatsoper, sowie als Servilia (La clemenza di Tito) und als Adina (L’elisir d’amore) an der Hamburgischen Staatsoper zu erleben. Ein weiterer Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt auf diversen Konzertprojekten, die sie unter Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Kent Nagano und Gustavo Dudamel gesungen hat. Sie gibt ausserdem regelmässig Liederabende, etwa bei der Schubertíada in Vilabertran, der Schubertiade in Hohenems/Schwarzenberg, der Wigmore Hall in London, dem Palau de la Musica in Barcelona oder beim Festival de Granada. Zuletzt erschienen u.a. ihre Alben Echoes (zusammen mit Catriona Morison), Solitude mit Werken von Hugo Wolf, Robert Schumann u.a. sowie Insomnia mit Liedern von Franz Schubert. Am Opernhaus Zürich war sie zuletzt als Valencienne (Die lustige Witwe) zu erleben. In der Saison 2024/25 ist sie als Adele in München zu erleben, gibt an der Hamburgischen Staatsoper ihr Debüt als Gilda (Rigoletto) und singt in Beethovens 9. Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern unter Kirill Petrenko.

Die deutsch-russische Sopranistin Anastasiya Taratorkina ist seit der Spielzeit 2022/23 Ensemblemitglied des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, wo sie bisher als Gilda (Rigoletto), Sophie (Der Rosenkavalier), Marzelline (Fidelio), Gretel (Hänsel und Gretel), Valencienne (Die lustige Witwe), Susanna (Le nozze di Figaro) und Pamina (Die Zauberflöte) debütierte, sowie in der Uraufführung Oryx and Crake von S. N. Eichberg die weibliche Titelpartie übernahm. Gastengagements führten sie als Gilda an die Oper Bonn, als Euridice (Orfeo & Euridice von Monteverdi) an die Semperoper Dresden, als Kuchtik (Rusalka) in die Elbphilharmonie und als Susanna an die Oper Frankfurt und ans Staatstheater Meiningen. Opern-Galas in die Tonhalle Zürich und ins Casino Basel, Solo-Konzerte in die Dresdner Frauenkirche und den Hohen Dom zu Limburg. Ausserdem sang sie Solo-Liedrecitals und gastierte auf einer Kammermusik-Tournee u.a. im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks. Zukünftige Verpflichtungen umfassen u.a. Woglinde im Ring des Nibelungen, Nanetta (Falstaff) und Ännchen (Der Freischütz) in Wiesbaden, Barock-Werke im Casino Wiesbaden, sowie ein Solo-Recital beim Festival Vilagarcia. Ab der Spielzeit 2024/25 wird sie dem Ensemble des Badischen Staatstheaters Karlsruhe angehören. Anastasiya Taratorkina arbeitet mit Dirigenten und Regisseur:innen wie Alan Gilbert, Michael Güttler, Nikolaus Habjan, Evelyn Herlitzius, Will Humburg und Wolfgang Katschner zusammen und trat mit dem BR-Symphonieorchester, dem BR-Rundfunkorchester, dem Collegium Musicum Basel, den Limburger Domsingknaben und dem NDR Elbphilharmonie Orchester auf. Anastasiya Taratorkina ist Gewinnerin des 1. Preises und des Publikums-Preises beim 70. Internationalen ARD Musikwettbewerb München.

Sophie Mitterhuber, österreichische Sopranistin, studierte an der Universität Mozarteum Salzburg und besuchte Meisterkurse bei Kurt Widmer und Brigitte Fassbaender. Sie ist Preisträgerin der Internationalen Sommerakademie Mozarteum Salzburg. Als Studentin debütierte sie als Barbarina (Le nozze di Figaro) am Landestheater Salzburg und sang diese Partie auch am Stadttheater Regensburg. 2010-16 war sie Ensemblemitglied am Tiroler Landestheater Innsbruck und sang dort u.a. Carolina (Il matrimonio segreto), Ilia (Idomeneo), Nannetta (Falstaff), Constance (Dialogues des Carmélites), Norina (Don Pasquale), Hodel (Anatevka), Gretel (Hänsel und Gretel) und Sophie (Der Rosenkavalier). Zudem gastierte sie in Intermezzo beim Richard-Strauss-Festival in Garmisch-Partenkirchen. 2014/15 debütierte sie als Norina am Gärtnerplatztheater München, wo sie 2016/17 Ensemblemitglied wurde und Rollen wie Gretel (Hänsel und Gretel), Valencienne (Die lustige Witwe), Zerlina (Don Giovanni), Sophie Scholl (Weisse Rose), Franziska Cagliari (Wiener Blut), Pamina (Die Zauberflöte), Baronin Freimann (Der Wildschütz) sowie die Titelrolle in Die Kluge sang. Nach einer Familienzeit kehrte sie ab 2021/22 als Pamina und Zerlina an ihr Stammhaus zurück, wo sie aktuell als Valencienne, Gretel und Susanna (Le nozze di Figaro) zu erleben ist. Die Sopranistin ist zudem als Liedsinterpretin und auf der Konzertbühne in Werken wie Bachs Johannespassion, Mozarts c-moll-Messe und Requiem, Mendelssohns Psalm Wie der Hirsch schreit und Haydns Nelsonmesse zu erleben. Kammermusikalisch arbeitet sie mit namhaften Musikern wie Lukas Hagen und Herbert Schuch zusammen.

Michael Volle, after engagements at the opera houses in Mannheim, Bonn, Düsseldorf and Cologne, was a member of the ensemble of the Zurich Opera House and the Bavarian State Opera in Munich. In 2008 and 2023, the magazine Opernwelt named him "Singer of the Year"; in 2009 he was awarded the German Theatre Prize "Der Faust", and in 2023 he received an Oper!Award in recognition of his achievements. As a guest artist, he received invitations to the state operas in Berlin, Hamburg and Vienna, to the Semperoper Dresden, the Festspielhaus Baden-Baden, the Opéra de Paris, the Royal Opera London, the Teatro Real in Madrid, the Liceu in Barcelona, La Scala in Milan, the Metropolitan Opera in New York, as well as to the Salzburg, Bregenz and Bayreuth Festivals. Michael Volle has made a name for himself particularly as a Wagner singer, as well as with the roles of Richard Strauss and the interpretation of the great Italian baritone roles, including the operas of Verdi. More recently, he appeared in David McVicar’s "Ring" at La Scala in Milan, and returned in the title role of "Falstaff" at the Berlin State Opera, where he also performed Wotan/The Wanderer. As part of the 150th anniversary of the Bayreuth Festival, he will sing two "Ring" cycles there in 2026 as well as Amfortas ("Parsifal"). At the Zurich Opera House, he has been heard, among others, as Eugene Onegin, Yeletsky ("The Queen of Spades"), Roland ("Fierrabras"), Sixtus Beckmesser, Hans Sachs ("The Mastersingers of Nuremberg"), Golaud ("Pelléas et Mélisande"), Wolfram ("Tannhäuser"), the Dutchman, Nabucco and Boris Godunov, and in the 2026/27 season he will sing Wotan/The Wanderer in "The Ring of the Nibelung" in Zurich as well as on tour in Paris and New York.

Marlis Petersen studierte Gesang in Stuttgart. Nach einem Engagement an den Städtischen Bühnen Nürnberg war sie von 1998 bis 2003 Ensemblemitglied an der Deutschen Oper am Rhein. 2003 debütierte sie an der Bayerischen Staatsoper mit der Partie der Königin der Nacht. Ihren Einstand an der Wiener Staatsoper gab sie mit Alban Bergs Lulu, die sie auch in Hamburg, Chicago, New York und Athen sang. 2011 debütierte sie als Violetta in Konwitschnys Traviata-Neuinszenierung in Graz. Zu den Uraufführungen, bei denen sie mitwirkte, zählen Hans Werner Henzes Phaedra in Berlin und Brüssel, Manfred Trojahns La grande magia an der Semperoper Dresden und Aribert Reimanns Medea an der Wiener Staatsoper. Höhepunkte der jüngsten Vergangenheit waren ihr Rollendebüt als Salome an der Bayerischen Staatsoper, Marietta in Korngolds Die tote Stadt am La Monnaie in Brüssel, ihr Rollendebüt als Marschallin in der Neuproduktion von Der Rosenkavalier an der Bayerischen Staatsoper sowie Emilia Marty in Vec Makropulos an der Berliner Staatsoper. Jüngst gab sie Liederabende u.a. im Wiener Konzerthaus, der Berliner Philharmonie, in der Kölner Philharmonie, im Teatro de la Zarzuela in Madrid, in der Londoner Wigmore Hall, dem Heidelberger Frühling und den Bregenzer Festspielen. Marlis Petersen wurde mit dem 1. Österreichischen Musiktheaterpreis 2013 für die Darstellung der drei Frauen in Les Contes d‘Hoffmann am Theater an der Wien ausgezeichnet. 2020 wurde sie von der Zeitschrift «Opernwelt» zum 4. Mal zur «Sängerin des Jahres» gekürt, 2020 erhielt sie den Opus Klassik als «Sängerin des Jahres» und 2021 wurde sie mit dem Titel «Bayerische Kammersängerin» geehrt.

Elissa Huber, Sopran, absolvierte zunächst ein Studium in Gesang, Schauspiel und Tanz an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München und war im Musical-Genre u.a. als Maureen (Rent) am Deutschen Theater München, als La Rosa (Sister Act) am Operettenhaus Hamburg, als Lisa Wartberg (Ich war noch niemals in New York) am Theater 11 Zürich sowie als Ludovika und Frau Wolf (Elisabeth) europaweit auf Tournee zu erleben. 2013 wechselte sie ins klassische Sopranfach und studierte Gesang an der Zürcher Hochschule der Künste. Daraufhin wurde sie ins Opernstudio des Mailänder Teatro alla Scala engagiert, wo sie ihr Operndebüt als Erste Dame in der Zauberflöte feierte. 2016 wurde sie beim Bundeswettbewerb Gesang mit dem 3. Platz sowie mit dem Sonderpreis für den besten Vortrag einer zeitgenössischen Komposition ausgezeichnet. Daraufhin debütierte sie am Theater für Niedersachsen als Agathe (Der Freischütz). Als festes Ensemblemitglied am Konzert Theater Bern übernahm sie Partien wie Donna Anna (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte) und Micaëla (Carmen). Ihr Debüt in Wien feierte sie als Sylva Varescu (Die Csárdásfürstin) an der Volksoper Wien. 2019 war sie bei den Seefestspielen Mörbisch erstmals als Lisa (Das Land des Lächelns) zu hören. In der Spielzeit 19/20 folgten Rosalinde (Die Fledermaus) an der Oper Graz, die Titelrolle in Mark-Anthony Turnages Anna Nicole am Staatstheater Wiesbaden, sowie Kate (Kiss me Kate) an der Volksoper Wien. An der Oper Frankfurt debütierte sie als Donna Elvira (Don Giovanni) und am Staatstheater Wiesbaden als Hanna Glawari (Die lustige Witwe) und Emilia Marty (Die Sache Makropulos). 2023 debütierte sie als Glawari auch an der Oper Köln. Im Freischütz der Bregenzer Festpiele 2024 singt sie Agathe.

Andrew Owens, tenor, was born in Philadelphia and studied voice at the Oberlin Conservatory. He is a prizewinner of several competitions, including the Zarzuela Prize at the Tenor Viñas Competition. He participated in the Young Singers Project of the Salzburg Festival and was a member of the Opera Studio of the Bavarian State Opera in Munich. From 2012 to 2014 he was a member of the Young Ensemble of the Theater an der Wien, where he appeared at the Kammeroper in works including "La bohème", "La Cenerentola", "Fidelio", "Attila", "Mathis der Maler" and "La clemenza di Tito". Since then, he has returned to the Theater an der Wien as Mads in Werner Egk’s "Peer Gynt", as Snout in "A Midsummer Night’s Dream", as the Fourth Jew in "Salome", and most recently in 2021 as Jacob Glock in "Der feurige Engel", and he has performed in the title role of "Don Carlos" at the Kammeroper Wien. More recently, he has appeared as Arturo in "Lucia di Lammermoor" at the Opera Philadelphia, as Don Ramiro in "La Cenerentola" at the Irish National Opera, in Schumann’s "Scenes from Goethe’s Faust" with the Cleveland Orchestra, as Lukas in Haydn’s "The Seasons", as well as in a concert performance of "Le Rossignol" at the Salzburg Festival and as Aménophis in "Moïse et Pharaon" at the Rossini Opera Festival. Since 2021 Andrew Owens has been a member of the ensemble of the Zurich Opera House, where he has sung the Fourth Jew, Telémachos ("Die Odyssee"), Peppe ("Pagliacci"), Van Ruijven ("Girl with a Pearl Earring"), Lord Arturo Bucklaw ("Lucia di Lammermoor"), Gualtiero ("Il pirata"), Xaïloum ("Barkouf"), Lord Cecil ("Roberto Devereux"), as well as Guglielmo Antolstoinoloff ("Viva La Mamma!") and Pylade ("Iphigénie en Tauride").

Eleazar Rodríguez, Tenor, wurde im mexikanischen Piedras Negras geboren. Er war «Plácido Domingo»-Stipendiat der Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, Mexikos renommiertestem Programm zur Förderung junger Künstler:innen, und Preisträger der «Carlo Morelli National Competition» in Mexico City. Nach seinem Studium am San Francisco Conservatory of Music wurde er 2009 in das Merola Opera Program der San Francisco Opera aufgenommen. In der Spielzeit 2010/11 war der Tenor Mitglied des Ensembles des Theaters Heidelberg und gehört seit der Spielzeit 2011/12 fest zum Ensemble des Staatstheaters Karlsruhe. Dort sang er bisher u.a. Tonio (Die Regimentstochter), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Fenton (Falstaff), Roméo (Roméo et Juliette), die Titelpartie in Roberto Devereux, Camille de Rosillon (Die lustige Witwe), Belfiore (Die Gärtnerin aus Liebe) und Andres (Wozzeck). 2015 wurde er mit dem «Goldenen Fächer», dem Publikumspreis der Kunst- und Theatergemeinde Karlsruhe, ausgezeichnet. Gastengagements führten ihn an die Opera North als Rodolfo in La bohème, die English National Opera London als Graf Almaviva in Der Barbier von Sevilla und Edgardo in Lucia di Lammermoor, die Oper Frankfurt als Rodrigo in Otello, das Saarländische Staatstheater Saarbrücken als Nemorino in L’elisir d'amore, das Theater Luzern als Fenton in Falstaff, das Konzert Theater Bern als Tamino in Die Zauberflöte und als Graf Almaviva an die Oper Graz und nach Detroit. In seinem Heimatland Mexiko ist er zudem regelmässig in Konzerten und Liederabenden zu hören, unter anderem am Teatro del Palacio de Bellas Artes in Mexico City.

The tenor Omer Kobiljak is originally from Bosnia and was born in Switzerland. He studied singing with David Thorner, first at the Winterthur Conservatory and then at the Kalaidos University of Applied Sciences in Aarau. He attended masterclasses with Jane Thorner-Mengedoht, David Thorner, and Jens Fuhr and won first prize with distinction at the Thurgau Music Competition in 2012. The following year, he sang a apprentice (“Die Meistersinger von Nürnberg”) under Daniele Gatti at the Salzburg Festival and made his debut in the same role at La Scala in Milan in 2017. From the 2017/18 season, he was a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House, where he appeared in productions such as “La fanciulla del West,” “Parsifal,” “The Flying Dutchman,” and “La traviata.” He also performed as Lord Arturo Buklaw (“Lucia di Lammermoor”) and as the notary in the concert performance of “La sonnambula.” Since the 2019/20 season, Omer Kobiljak has been part of the ensemble at the Zurich Opera House, where he has sung roles including Abdallo (“Nabucco”), Macduff (“Macbeth”), Froh (“Das Rheingold”), Alfredo (“La traviata”), Tybalt (“Roméo et Juliette”), the Mad Hatter (“Alice in Wonderland”), and a singer (“Der Rosenkavalier”). His further engagements include Prince Alexis (Umberto Giordano’s “Siberia”), Yamadori (“Madama Butterfly”), and Don Riccardo (“Ernani”) at the Bregenz Festival, as well as the title role in “The Count of Luxembourg” at the Tiroler Festspiele Erl. In 2023, Omer Kobiljak was a finalist in the Operalia Competition in Cape Town. Most recently, he made his house debuts as Lord Arturo Buklaw at the Semperoper Dresden, as Froh at the Opéra de Monte-Carlo, and as Narraboth (“Salome”) at the Baltic Opera Festival in Poland.

Nathan Haller is from Canada and studied voice at the Juilliard School in New York. In 2013, he took part in the International Meistersinger Academy in Neumarkt. From 2015 to 2017, he was a member of the OperAvenir opera studio at Theater Basel, where he sang, among other roles, Tamino ("The Magic Flute"), Romeo ("Romeo and Juliet") and Oronte ("Alcina"). In 2016, he appeared as a guest, among other engagements, as Belmonte ("The Abduction from the Seraglio") at the Acco Opera Festival in Israel and in 2017/18 as François in Leonard Bernstein’s "A Quiet Place" at Neue Oper Wien. Further engagements took him to the Bavarian State Opera in Munich, Teatro Massimo di Palermo, the Vienna Volksoper, Malmö Opera and Deutsche Oper am Rhein. On the concert platform, he has appeared, among other places, at the New York Festival of Song at Carnegie Hall and in Handel’s "La Resurrezione" with William Christie. He made his debut at Zurich Opera House in 2018 in Schreker’s "Die Gezeichneten" and returned the following year as Albazar ("Il turco in Italia") and later in the title role of Mitterer’s "Das tapfere Schneiderlein". Since the 2021/22 season, Nathan Haller has been a member of the ensemble at Zurich Opera House. More recently, he has sung, among other roles, Mercure in Rameau’s "Platée", Gobin/Un giovane/Adolfo in Puccini’s "La rondine", Pong ("Turandot"), a Dancing Master ("Ariadne auf Naxos"), the role of Andrès in "Les contes d’Hoffmann", First Jew ("Salome"), Victorin ("Die tote Stadt"), Raoul de St. Brioche ("Die lustige Witwe"), Goro ("Madama Butterfly"), Valzacchi ("Der Rosenkavalier"), Dr Blind ("Die Fledermaus") and a Young Servant ("Elektra"). He will also appear this season in the Swiss premiere of John Adams’ "Doctor Atomic".

Valeriy Murga studied at the National Music Academy of Ukraine in Kyiv. He was a finalist both at the 41st International Singing Competition in Toulouse (1996) and at the 7th Julian Gayarre Competition in Pamplona (1998). In 1997, he won second prize at the Maria Callas Grand Prix in Athens and took part in the Cardiff Singer of the World Competition in 1999. From 1997 to 1999, he was a soloist at the National Opera of Ukraine in Kyiv, where he performed, among others, Figaro ("Le nozze di Figaro"), Escamillo ("Carmen"), Schaunard ("La bohème") and the title roles in "Jewgeni Onegin", "Don Giovanni" and "Prince Igor". His repertoire also includes roles such as the Marchese di Posa ("Don Carlo") and Shaklovity ("Chowanschtschina"). At Zurich Opera House, he was initially a member of the International Opera Studio and during this time appeared, among other roles, as Sciarrone and the Jailer ("Tosca") and as Monterone ("Rigoletto"). Since the beginning of the 2000/01 season, he has been a permanent member of the ensemble at Zurich Opera House and has since appeared here, among other roles, as Prince Yeletsky ("Pique Dame"), Moralès ("Carmen"), Second Soldier ("Salome"), Alessio ("La sonnambula"), Ali ("L’italiana in Algeri"), Wagner ("Faust"), Sacristan ("Tosca") and Bogdanowitsch ("Die lustige Witwe"), as well as in family operas including "Das Gespenst von Canterville", "Robin Hood", "Das verzauberte Schwein", "Jim Knopf" and "Wir pfeifen auf den Gurkenkönig". He has also appeared as a guest in Eugen d’Albert’s "Tiefland" at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona and in "L’italiana in Algeri" at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, and has performed in concerts at the Tonhalle Zurich. In the 2026/27 season, he will appear at Zurich Opera House, among other roles, as the Old Servant in "Elektra" and as Alcindoro in Puccini’s "La bohème".

Maria Stella Maurizi began her studies at the Rossini Conservatory in Pesaro. She won first prize at both the 2020 International Competition “Young Musicians – Città di Treviso” and the 75th Competition for Young Opera Singers “European Community” at the Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. In 2021, she performed as Cio-Cio-San (Madama Butterfly) in Spoleto and Perugia; in 2022, she appeared in the European premiere of Philip Glass’s The Passion of Ramakrishna with the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer, sang Micaëla (Marius Constant’s Tragédie de Carmen) in Spoleto, and Donna Anna (Don Giovanni) in Spoleto and Perugia. That same year, she received the “Premio Nazionale delle Arti” from the Italian government. In 2023, she won prizes at the Concorso Lirico Internazionale “Anita Cerquetti” and the Concorso Lirico Internazionale Riccardo Zandonai. Since the 2023/24 season, she has been a member of the International Opera Studio at the Zürich Opera House, where she has performed, among other roles, as Helena (A Midsummer Night’s Dream).

Chao Deng, Bass-Bariton, studierte in seiner Heimatstadt Tianjin sowie an der Hochschule für Musik Würzburg. Anschliessend absolvierte er ein Masterstudium bei Christian Elsner und besuchte die Liedklasse von Gerold Huber. Er war Teil des Opernstudios an der Hochschule für Musik in Weimar bei Prof. Dr. Michail Lanskoi und machte sein Meisterklasse-Examen an der Hochschule für Musik Dresden bei KS Prof. Matthias Henneberg. Nach einer Spielzeit im Thüringer Opernstudio am Nationaltheater Weimar gehörte Chao Deng für zwei Jahre zum Jungen Ensemble der Semperoper Dresden, wo er Partien wie Schaunard (La bohème), Priamus (Les Troyens), Antonio (Le nozze di Figaro), 2. Geharnischte (Die Zauberflöte) und Angelotti/Schliesser (Tosca) sang. Grosse Erfolge feierte er vor allem als De Retz in der Neuproduktion von Les Huguenots sowie in der Titelpartie in Häuptling Abendwind. Seit der Spielzeit 2020/21 gehört er zum Ensemble der Staatsoper Hamburg, wo als Peter (Hänsel und Gretel), Biterolf (Tannhäuser), Schaunard, Masetto (Don Giovanni), Sprecher (Die Zauberflöte), Frank (Die Fledermaus), Don Fernando (Fidelio) und Lesbo (Agrippina) zu hören war. 2022/23 gab er sein erfolgreiches Rollendebüt als Don Alfonso (Così fan tutte). Neben seinen Verpflichtungen in Hamburg führten ihn Gastengagements u.a. als Priamus an die Bayerische Staatsoper München, als Alidoro (La Cenerentola) an die Semperoper Dresden, als Herr Fluth in der Neuproduktion Die lustigen Weiber von Windsor und als Betto di Signa (Gianni Schicchi) an die Staatsoperette Dresden, als Le Duc (Roméo et Juliette) an die Deutsche Oper am Rhein sowie als Fasolt (Das Rheingold) in die XingHai-Konzerthalle in Guangzhou China.

Die aus Hagen stammende Sopranistin Ann-Kathrin Niemczyk studierte Konzert- und Operngesang an der Hochschule für Musik Detmold bei Markus Köhler. Sie war Stipendiatin der Detmolder Sommerakademie, Preisträgerin des Gesangswettbewerbs an der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2019 sowie Gewinnerin in allen Kategorien des Giulio Perotti Wettbewerbs. 2021 wurden ihr erste Preise bei der International Nomea Competition, beim Internationalen Brahms Lied Wettbewerb und beim Internationalen Iris Adami Corradetti Concorso verliehen. Nach dem Gewinn des Preises der drei Opernhäuser Berlins beim Bundeswettbewerb Gesang 2023 erlangte die Sopranistin gleich vier Auszeichnungen beim Tenor Viñas Wettbewerb. Im Sommer 2022 sang sie bei den Salzburger Festspielen ein Blumenmädchen in Parsifal und Alisa in Lucia di Lammermoor. Von 2022 bis 2024 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier sang sie u.a. Erste Dame (Die Zauberflöte), Maria Bellacanta (Hexe Hillary geht in die Oper), Ortlinde (Die Walküre) und Kammerfrau (Macbeth).

Andrew Moore, an American bass-baritone from New Jersey, received his training at Rutgers University (Mason Gross School of the Arts) and the renowned Curtis Institute of Music in Philadelphia. In 2019, he reached the New England Region Finals of the Metropolitan Opera National Council Auditions, where he received the Susan Eastman Encouragement Award. Other important stages in his artistic career included the Merola Opera Program in San Francisco and the Santa Fe Opera, where he appeared as an Apprentice Singer in "La bohème", "Così fan tutte" and "Jenůfa", among others. From 2020 to 2022, he was a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House. He was subsequently invited to join the ensemble of the house, which he has been a member of since the 2022/23 season. Since then, he has appeared here, among other roles, as Figaro ("Le nozze di Figaro"), Paolo Albiani ("Simon Boccanegra"), Don Fernando ("Fidelio"), De Brétigny ("Manon"), Marullo ("Rigoletto"), Paris ("Roméo et Juliette"), Marchese d’Obigny ("La traviata"), Pritschitsch ("Die lustige Witwe"), Johann ("Werther") and Fix ("In 80 Tagen um die Welt"). His most recent international engagements include his debut with the Warsaw Philharmonic as the bass soloist in Beethoven’s Ninth Symphony and his Salzburg debut as Marchese d’Obigny ("La traviata"). In summer 2026, he appeared as Johann ("Werther") at the Salzburg Festival.

Liliana Nikiteanu studied at the Conservatory in Bucharest. She received her first permanent engagement in 1986 at the Musiktheater Galati. She has won numerous awards, and in 2000, Opernwelt named her "Best Young Singer of the Year." Her repertoire includes over 80 roles, which she has performed in Zurich, where she has been an ensemble member since 1991, as well as in other opera houses, including Octavian ("Der Rosenkavalier") at the Bastille, the Vienna and Hamburg State Operas, Ježibaba ("Rusalka") in Montreal, Sesto ("La clemenza di Tito") in Dresden, Rosina ("Il barbiere di Siviglia") in Vienna and Munich, Dorabella ("Così fan tutte") in Dresden, Munich, Salzburg, and Aix-en-Provence, Fjodor ("Boris Godunow") in Salzburg, Margarethe ("La damnation de Faust") in Brussels, and Dulcinée ("Don Quichotte") at Theater an der Wien. In Zurich, she has performed all Mozart roles of her fach as well as roles such as Ljubascha ("Die Zarenbraut"), Nurse (Dukas’ "Ariane et Barbe-Bleue"), and Fricka ("Das Rheingold"). As a concert singer, her repertoire ranges from Bach to Berio. In Bamberg, she sang Berenice by Haydn under Adam Fischer, in Paris Berlioz’ "Les nuits d’été" under Heinz Holliger, in Copenhagen Verdi’s Requiem, and in Tel Aviv and Haifa Bruckner’s Te Deum under Zubin Mehta. Conductors who have shaped her include Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs, and Philippe Jordan. Most recently, in Zurich, she has performed roles including Tisbe ("La Cenerentola"), Praškowia ("Die lustige Witwe"), Mama ("Wir pfeifen auf den Gurkenkönig"), Sir Pumpkin ("In 80 Tagen um die Welt"), as well as in the music-theater evening created for her, "Wie du warst! Wie du bist!"

Barbara Grimm was born in Bern, where she also completed her acting training. In 1980, she received a scholarship from the Canton of Bern for six months in New York (singing and tap dance). This was followed by numerous engagements in Germany, including at the Theater Kaiserslautern, Theater Ulm, Theater Essen, Staatstheater Stuttgart, and Schauspiel Kiel. In 1986/87, she participated in the Musical Studio Munich (patronage: August Everding). From 2002 to 2021, she was a permanent ensemble member at TOBS (Theater Orchester Biel Solothurn), where she also worked as a director. Her major roles included Lady Milford ("Kabale und Liebe"), Queen Elizabeth ("Maria Stuart"), Ranevskaya ("The Cherry Orchard"), Maria Callas ("Masterclass"), the Old Lady ("The Visit"), Florence Foster Jenkins ("Souvenir"), and Patricia Highsmith ("Switzerland"). Barbara Grimm is also a lecturer in role work and improvisation and a voice artist for radio and TV. In 2021, she played Charlotte Tanner in the fourth season of the TV series "Wilder." In 2011, she received the Acting Award from the Canton of Solothurn.

In Alabama geboren, studierte Steven Seale an der Oklahoma City University. Im Anschluss tourte er als Rocky in Damn Yankees mit Jerry Lewis durch die USA und spielte am Londoner West End. Er trat als Tänzer in Musikvideos (u.a. Betcha von Prince) sowie in der New York Radio City Music Hall bei den Christmas Spectaculars auf. In Deutschland angekommen, spielte er Mungojerry in Cats, Rusty, Caboose und Electra in Starlight Express sowie den Conférencier in Cabaret. Für Hair kam er nach Wien und spielte u.a. den Tod in Elisabeth am Theater an der Wien und Romeo & Julia sowie Ich war noch niemals in New York am Raimund Theater. Unter der Regie von Kim Duddy war er im Ensemble von Footloose, Carmen Cubana, Hair, Rockville sowie in den Titelrollen in Tommy und Jesus Christ Superstar zu sehen. Tour-Produktionen waren Gaudi und Elisabeth (Japan); Konzertauftritte Gayle Tufts Rockt! und Some like it heiss! in Berlin sowie Absolut Uwe! in der Wiener Stadthalle. Im Kino war er in der Neuverfilmung Im Weissen Rössl – wehe Du singst zu sehen, wo er auch als choreographischer Assistent von Kim Duddy tätig war – eine Funktion, die er danach am Landestheater Linz (The Wiz), am Raimund Theater (We Are Musical-Gala), an den Kammerspielen Wien (La cage aux folles), am Deutschen Theater München (Carmen Cubana) sowie bei den Luisenburg Festspielen für Das Dschungelbuch ausübte.

Pietro Cono Genova is originally from Italy. He completed his training at the Teatro Massimo Bellini in Catania and moved to Switzerland in 2013 to work with the Cinevox Junior Company. After six years as a soloist, contemporary dance teacher, and assistant with the company, he began working as a freelancer on various dance projects in Switzerland and across Europe. Most recently, he danced with the new company Cie La Ronde, directed by Cathy Marston and Ihsan Rustem. Pietro Cono Genova is currently working with the Zurich Opera House and the Theater im Kornhaus Baden.

Natalia López Toledano wurde in Mexiko-Stadt geboren. Bereits früh lernte sie verschiedene Tanzstile und beschloss mit 15 Jahren, einen Weg als Tänzerin und Bühnenkünstlerin einzuschlagen. Berufliche Erfahrungen sammelte sie im Jazz- und Hip-Hop-Bereich. 2006 trat sie der Salsa-Compagnie Alma Latina bei. Die Tänzerin gewann 2009 den ersten Preis als «Beste Nationale Tänzerin» und zog kurz darauf nach Mailand, um mit dem italienischen Choreografen und Tänzer Marco Ferrigno zu arbeiten. Seither ist Natalia López Toledano auch in der Schweiz eine gefragte Salsa-Künstlerin und ist hier als Performerin, Choreografin, Tänzerin und Trainerin tätig. Weitere Impulse erhielt sie von renommierten Choreografen wie Adam Parson, Dana Foglia und Yanis Marshall. Seit Januar 2022 ist sie Unternehmerin und hat ihre eigene Tanzschule «Area4 Dance Center» in Baden, Schweiz, gegründet.

Alessio Urzetta schloss seine tänzerische Ausbildung 2017 an der Spid Dance Academy in Mailand ab. Anschliessend war er Mitglied der Kompagnie Jas Art Ballet in Mailand und war als Tänzer bei Royal Caribbean Productions engagiert. Zu seinen Theaterengagements zählen Ensemblerollen und Tanzpartien in La divina commedia (Rom), Carmen, Maskerade, Die lustige Witwe (Oper Frankfurt), Orpheus in der Unterwelt (Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein), Wicked (Neue Flora, Hamburg), Barkouf (Opernhaus Zürich) und Dirty Dancing (Tour). Im italienischen Fernsehen konnte man Alessio als Tänzer in Werbespots für Fratelli di Crozza und I fratelli Rossetti sehen.

Davide Pillera begann seine tänzerische Ausbildung im Alter von 9 Jahren an der sizilianischen Tanzschule «All Jazz». Dort lernte er verschiedene Tanzstile wie Hip-Hop, Modern Jazz und klassischer Tanz. Im Alter von 17 Jahren begann er seine berufliche Laufbahn am Nationalen Tanzkonservatorium in Lyon (Frankreich) und absolvierte sein Studium als professioneller Tänzer im zeitgenössischen Tanz im Jahr 2016.

Romy Neumann wurde in Freiburg im Breisgau geboren und absolvierte 2020 an der Freiburger Akademie für Tanz ihre Bühnentanzausbildung. Anschliessend liess sie sich in verschiedenen Schulen sowie von Lehrer:innen in ganz Europa und den USA weiterbilden. Wohnhaft in Berlin, arbeitet sie derzeit als freischaffende Tänzerin für zahlreiche Projekte und Choreograf:innen. Sie war u.a. 2022 an der Semperoper Dresden als Tänzerin in den Produktionen La traviata sowie Rusalka zu sehen. 2023 war sie Teil der Europatour vom Filmkomponisten und Oscargewinner Hans Zimmer. Es folgten zudem TV-Auftritte in beliebten Shows wie Wetten, dass…? und bei Preisverleihungen wie die «Goldene Henne». Weitere Projekte waren die Eröffnung der Fotografiska Berlin sowie Dreharbeiten für Amazon Prime Series und Volkswagen. Das Jahr 2023 schloss sie als Tänzerin für die berühmte Helene Fischer Show ab.

Die Schweizerin Noa Joanna Ryff genoss schon früh eine klassische Tanzausbildung am Conservatoire de danse Fribourg (CH) in Ballett-, Spitzen-, Modern-, Jazz- und Charaktertanz. An der Musical Factory Luzern kamen Gesang, Schauspiel, Steppen und Hip-Hop dazu. Ihre Musicalausbildung absolvierte sie an der Performing Center Austria und bestand 2022 ihre Bühnenreifeprüfung. Schon früh konnte sie erste Erfahrungen sammeln, als Kendra in 13 – Das Musical, im Chor von Cats an den Thunerseespielen, im Ensemble von Wiener Blut in Blindenmarkt und alternierend als Wendla/Ilse in Spring Awakening. Sie durfte auch im Film The Performance (Dir. Shira Piven) als Teil des Steppensemble (Choreografie: Jared Grimes) mitwirken. Ihr erstes professionelles Engagement führte sie nach Linz in die Produktion Anastasia (Matthias Davids/Kim Duddy). Dann folgten Kiss Me, Kate in Vaduz und Frankenstein Junior am Theater Bonn (Jens Kerbl/Sabine Arthold). Nun ist sie für zwei Produktionen am Opernhaus Zürich  zurück in ihrer Heimat.

Alexander Hallas ist im nordenglischen Yorkshire aufgewachsen und wurde an der Academy of Northern Ballet in Leeds und der English National Ballet School in London ausgebildet. Er trat in verschiedenen Kompanien wie dem English National Ballet (The Sleeping Beauty, Cinderella, The Nutcracker), dem Northern Ballet (Concerto, The Ugly Duckling), dem Ballett Zürich (Schwanensee) und dem walisischen Ballet Cymru (u.a. als Romeo in Romeo and Juliet) auf und war damit auf nationalen sowie internationalen Tourneen nach Bermuda und China unterwegs. Als Choreograf arbeitete er 2019 für das Ballet Cymru 2 und 2022 für das Swiss Offspring Ballet in der Schweiz, wo er heute als Tänzer und Choreograf tätig ist.

Alessio Marchini erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule «Balletto di Toscana» in Florenz. Er war Mitglied der Junior Company Balletto di Toscana und anschliessend der Oniin Dance Company mit Sitz in Bologna. Von 2014 bis Juli 2021 gehörte er zur Gauthier Dance Company am Theaterhaus Stuttgart. Er arbeitete mit renommierten Choreografen wie Jiří Kylián, Hofesh Shechter, Marco Goecke, Mauro Bigonzetti und Ohad Naharin. Anschliessend war er als Choreograf Teil des Theaterhaus-Projekts OUT, war als Tänzer im Hollywood-Film John Wick 4 zu sehen und nahm am Projekt Sex mit Madonna von Chris Jäger teil. Schliesslich begann er, als Tänzer für Opernproduktionen zu arbeiten, darunter Maskerade an der Oper Frankfurt, Madama Butterfly bei den Bregenzer Festspielen und kürzlich Barkouf am Opernhaus Zürich unter der Regie von Max Hopp. Er kehrte ausserdem nach Stuttgart zurück, wo er an der Staatsoper Teil der Neuproduktion La Fest unter der Regie von Eric Gauthier war. 2023 arbeitete er mit Filipe Portugal beim Projekt Tanz & Kunst in Königsfelden bei Baden, Schweiz.