Haydn - Die Schöpfung

2nd Philharmonic Concert / 1st La Scintilla Concert

22. December 2019

Joseph Haydn
The Creation, Oratorio Hob. XXI:2

  • Duration :
    2 H. 30 Min. Inkl. Pause after approx. 1 H. 20 Min.
  • More information:
    Introduction 45 min before the performance.

Musical Director:
Riccardo Minasi

Riccardo Minasi

Riccardo Minasi is Principal Guest Conductor of Ensemble Resonanz, which is based at the Elbphilharmonie, as well as Artistic Director of the orchestra La Scintilla at the Opernhaus Zürich, positions he has held since 2022. Previously, from 2011 to 2016, he was co-founder and conductor of Il Pomo d’Oro, from 2017 to 2022 Chief Conductor of the Mozarteumorchester Salzburg and from 2022 to 2025 Music Director of the Teatro Carlo Felice in Genoa. As a conductor, he has led numerous renowned orchestras worldwide, including the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the Berliner Philharmoniker, the Staatskapelle Dresden, the Royal Concertgebouw Orchestra, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Münchner Philharmoniker and the SWR Symphonieorchester Stuttgart. Engagements as musical director of various opera productions have taken him, among others, to the Salzburger Festspiele, the Opernhaus Zürich, the Staatsoper Hamburg and the Dutch National Opera. In addition, he served as musicological advisor to the Orchestre Symphonique de Montréal and, together with Maurizio Biondi, published the critical edition of Vincenzo Bellini’s "Norma" with Bärenreiter. As a soloist, Riccardo Minasi has performed with some of the most important ensembles of the early music scene, including Il Giardino Armonico and Le Concert des Nations. Minasi’s extensive discography includes recordings with artists such as Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez and Philippe Jaroussky. Four of his albums have won the prestigious ECHO Klassik Award. His recordings include Joseph Haydn’s "The Seven Last Words of Our Saviour on the Cross" and Carl Philipp Emanuel Bach’s Cello Concertos with Jean-Guihen Queyras under the label Harmonia Mundi.

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Cast


Sopran (Gabriel / Eva) Rebecca Bottone


Tenor (Uriel) Mauro Peter


Bariton (Raphael / Adam) Morgan Pearse

Rebecca Bottone

Die englische Sopranistin Rebecca Bottone studierte an der Royal Academy of Music in London. Ihr Debüt am Royal Opera House Covent Garden gab sie 2008 in der Uraufführung von The Minotaur von Harrison Birtwistle und kehrte als Maid in Powder Her Face von Thomas Adès, als Semira in Artaxerces von Thomas Arne und als erste Nichte in Peter Grimes an das Haus zurück. Als Blonde in Entführung aus dem Serail war sie unter Marc Minkowski an der Scottish Opera und am Festival d’Aix-en-Provence zu erleben. Zu ihrem Repertoire gehören zudem Partien wie Amanda in Ligetis Le Grand Macabre, Titania in Brittens A Midsummer Night’s Dream, Giunia in Mozarts Lucio Silla, Yniold in Pelléas et Mélisande und Ilia in Idomeneo. Gastengagements führten sie u. a. an die English National Opera in London, die Scottish Opera in Glasgow, die Welsh National Opera in Cardiff und ans Théâtre du Châtelet in Paris. Als Konzertsängerin ist sie u.a. mit dem Scottish Chamber Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Tonhalle Orchester Zürich, der Manchester Camerata und der Academy of Ancient Music unter Dirigenten wie Stephen Bell, Mark Elder, Christopher Hogwood, Charles Mackerras und Paul McCreesh aufgetreten.

Mauro Peter

Tenor Mauro Peter was born in Lucerne and studied at the University of Music and Performing Arts in Munich. In 2012, he won first prize and the audience prize at the International Robert Schumann Competition. Since then, he has performed at leading concert halls and opera houses worldwide, including Wigmore Hall in London, Philharmonie de Paris, Carnegie Hall, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie, Hamburger Laeiszhalle, Musikverein Vienna, Wiener Konzerthaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Montréal Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Muziekgebouw Amsterdam, Zurich Opera House, Pierre-Boulez-Saal, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Salzburg Festival, Semperoper Dresden, Musikfest Dresden, Bregenzer Festspiele, and Opéra National de Paris. His repertoire includes roles such as Andres ("Wozzeck"), Ferrando ("Così fan tutte"), Tamino ("The Magic Flute"), Loge ("Rheingold"), Naraboth ("Salome"), Nemorino ("L’elisir d’amore"), Eisenstein ("Die Fledermaus"), Prince ("The Love for Three Oranges"), and Max ("Der Freischütz"). As an internationally sought-after concert soloist, he has performed under the musical direction of renowned conductors including Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Marie Jacquot, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda, Zubin Mehta, Riccardo Minasi, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Trevor Pinnock, Simone Young, and Christian Thielemann.

Doctor Atomic7 / 11 / 14 / 20 / 24 / 28 Feb 2027

Morgan Pearse

Morgan Pearse wurde in Australien geboren und studierte an der Royal College of Music’s International Opera School. In der Spielzeit 2014/15 zählte er zum Opernstudio der Houston Grand Opera, wo er u.a. Papageno, Yamadori (Madama Butterfly) und Anthony (Sweeney Todd) sang. In jüngerer Zeit sang er Rollen wie Apoll in Monteverdis Orfeo auf einer Tournee des Australian Brandenburg Orchestra, die Bariton-Partien in Purcells Dioclesian, mehrere Händel-Partien beim London Handel Festival, Figaro (Il barbiere di Siviglia) an der English National Opera sowie die Titelpartie in Le nozze di Figaro und Papageno am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Als Konzertsänger war er in Schuberts Winterreise, in Faurés Requiem und in Händels Messias an der Oper Sydney zu hören, trat mit dem Russian National Orchestra unter Michail Pletnev auf, sang Brittens War Requiem in Polen und Mozarts Requiem mit dem English Chamber Orchestra. Er konzertierte u.a. in der Londoner Wigmore Hall, dem Purcell Room, der Melbourne Recital Hall, im Konserthuset Kopenhagen, in der Royal Festival Hall, der Queen Elizabeth Hall und beim Edinburgh Fringe Festival. 2019 war er u.a. als Escamillo (Carmen) an der State Opera South Australia sowie als Figaro (Il barbiere di Siviglia) und als Masetto (Don Giovanni) an der New Zealand Opera zu erleben. Auf der Opernbühne sang er zudem in der Spielzeit 2021/22 Araspe (Tolomeo, re d’egitto) am Badischen Staatstheater Karlsruhe und Farasmane (Radamisto) mit dem Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale in der Bing Concert Hall in Stanford.

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La Cetra Vokalensemble

Orchestra La Scintilla

Die Pflege der historischen Aufführungspraxis hat am Opern­haus Zürich seit dem Monteverdi-Zyklus in den 1970er Jahren Tradition. Bei der folgenden Reihe der Mozart-Opern mit dem Lei­tungs­­­team Harnoncourt/Ponnelle wurde weiter Pio­nierarbeit geleistet, und die Musikerinnen und Musiker passten ihre Spieltechnik den neue­sten Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis an. 1996 formierte sich aus dem Orchester der Oper ein eigenständiges Ensemble von erstklassigen spezialisierten MusikerInnen, das sich einen hervorragenden Ruf erwerben konnte. Der Funke der Begeisterung an neuer «Alter Musik» gab dem Ensemble seinen Namen: La Scintilla – der Funke. Aufführungen mit Koryphäen des Faches wie Nikolaus Har­non­court (u.a. Il ritorno d’Ulisse in patria, Idomeneo), William Christie (u.a. Orphée et Euridice, Les Indes galantes, Orlando), Mark Minkowski (Les Boréades, Giulio Cesare), Reinhard Goebel und Giuliano Carmignola gerieten so erfolgreich, dass das Opernhaus Zürich alle barocken und fast alle aus der klassischen Zeit stammenden Opern von seiner Barockforma­tion La Scintilla spielen liess und lässt. Ausserdem konzertiert das Orchestra La Scintilla der Oper Zürich mit namhaften Solisten – Instrumentalisten wie Sängern – und tritt unter der Leitung von Ada Pesch regelmässig in den gros­­sen Konzertsälen Europas wie der Londoner Royal Festival Hall, dem Concertgebouw Am­sterdam, der Philharmonie Berlin und dem KKL Luzern auf. Äusserst erfolgreich begleitete das Orchester Cecilia Bartoli auf mehrwöchigen Konzertreisen in Nordamerika und Europa (u.a. in der Carnegie Hall).

La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 / 7 / 10 / 12 / 16 / 18 / 21 Mar 2027 2nd La Scintilla Concert15 Dec 2025 Giulio Cesare in Egitto11 / 13 / 15 / 17 / 21 / 25 / 28 Mar 2026 3. Konzert La Scintilla18 May 2026 Bezuidenhout & Minasi15 Mar 2026 Aci, Galatea e Polifemo20 / 29 Mar 2026 Johannes-Passion24 Mar 2026 1. Konzert La Scintilla19 Oct 2026 2. Konzert La Scintilla21 Dec 2026 Rinaldo14 / 19 / 23 / 25 / 27 / 29 Mar 2027 3. Konzert La Scintilla26 Apr 2027 c-Moll-Messe17 Mar 2027 Gringolts & Corti & Fischer11 Jul 2027

Abstract

In the 1790s Joseph Haydn travelled repeatedly to London, where he could hear the oratorios of Georg Friedrich Händel and was encouraged to study this genre himself: in 1798 Die Schöpfung finally premiered with great success in Vienna. Based on the stories of Genesis and John Milton's Paradise Lost, this musical story of Haydn's creation is one of the masterpieces of Viennese classical music. The large-scale composition for vocal soloists, choir and orchestra is divided into three parts: The chaos of the original beginning, which Haydn describes in an orchestral introduction, is followed in the first part by the creation of light, earth, sky and water. With wit and great effect Haydn describes in the second part the creation of creatures, from worms and insects to the great whales and the roaring lion. The third part deals with the lives of the first humans Adam and Eve and culminates in two concluding choirs of praise and thanks.

On the fourth Sunday of Advent, Haydn's Creation will be performed under the direction of Riccardo Minasi. Rebecca Bottone (soprano), Mauro Peter (tenor) and Morgan Pearse (baritone) as well as the La Cetra vocal ensemble and the Orchestra La Scintilla can be heard.

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