Le nozze di Figaro

Christopher Maltman, Absolvent der Royal Academy of Music, tritt auf den Bühnen der wichtigsten Opernhäuser weltweit auf. Darunter in der Rolle des Don Giovanni bei den Salzburger Festspielen, in München und an der Oper Köln, und als Posa («Don Carlo») an der Nederlandse Opera. Er sang weiterhin den Papageno in Mozarts «Die Zauberflöte», Guglielmo in Mozarts «Così fan tutte», den Förster in Janáčeks «Das schlaue Füchslein», Marcello in Puccinis «La bohème» sowie Ramiro in Ravels «L’heure espagnole» am Royal Opera House Covent Garden. Zu seinen Rollen beim Glyndebourne Festival gehörten Papageno, Figaro und Sid («Albert Herring»). An der Bayerischen Staatsoper sang er unter anderem den Tarquinius in Brittens «The Rape of Lucretia» und Albert in Massenets «Werther». Außerdem war er als Šiškov («Aus einem Totenhaus») an der Wiener Staatsoper, Graf Almaviva in Mozarts «Le nozze di Figaro» an der Pariser Oper, ebenfalls als Graf und als Aeneas in Purcells «Dido and Aeneas» am Theater an der Wien, als Figaro in «Il barbiere di Siviglia» an der Staatsoper Unter den Linden und als Tarquinius in Brittens «The Rape of Lucretia» beim Aldeburgh Festival zu hören. Seine Interpretation des Billy Budd in Brittens gleichnamiger Oper wurde an der Welsh National Opera, in Turin und an den Opernhäusern in Frankfurt und München gleichermaßen bejubelt.
International brillierte er u.a. als Papageno, Harlekin («Ariadne auf Naxos») und Silvio («I Pagliacci») an der Metropolitan Opera in New York und als Laurent («Therese Raquin»).
Auf der Leinwand war der englische Bariton in John Adams’ «The Death of Klinghoffer» zu sehen und spielte außerdem die Titelrolle in «Juan», einem auf Mozarts «Don Giovanni» basierendem Film.

Rachel Harnisch, aus dem Wallis stammende Sopranistin, war zunächst vor allem als Mozart-Interpretin bekannt und feierte später als Rachel in La Juive in Lyon und Strasbourg sowie als Emilia Marty in Die Sache Makropulos in Antwerpen und beim Janáček-Festival in Brno Erfolge. Nachdem sie 2017 in der Uraufführung von Aribert Reimanns L’Invisible an der Deutschen Oper brilliert hatte, begeisterte sie 2019 Publikum und Presse in der Uraufführung von Hèctor Parras Les Bienveillants in der Regie von Calixto Bieito in Antwerpen. 2020 gab sie ihr sehr erfolgreiches Debüt in der Titelparte von Janáčeks Jenufa an der Deutschen Oper Berlin. Zu ihren Plänen zählen u.a. Die Sache Makropulos in Genf, ihr Debüt als Christine in Intermezzo in Basel und ihr Rollendebüt als Eva in Die Meistersinger von Nürnberg unter Donlad Runnicles an der Deutschen Oper Berlin. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Ingo Metzmacher, Antonio Pappano, Eliahu Inbal, Kent Nagano, oder Zubin Mehta. Eine enge künstlerische Partnerschaft verband sie mit Claudio Abbado. Als Konzert- und Liedsängerin gastiert sie in fast allen grossen Musikzentren Europas. Es liegen mehrere CD-Einspielungen vor, darunter Mozart-Arien und Pergolesis Stabat Mater unter Claudio Abbado, Schoecks Besuch in Urach, Gustav Mahlers IV. Sinfonie sowie DVD-Mitschnitte von Les Contes d’Hoffmann vom Grand Théâtre de Genève und von Fidelio vom Lucerne Festival 2010 unter Claudio Abbado.

Martina Janková, Schweizer Sopranistin mit tschechischen Wurzeln, war viele Jahre im Ensemble des Opernhauses Zürich engagiert. In Mozarts Da Ponte-Zyklen am Opernhaus Zürich und in Cleveland (USA) unter Leitung von Franz Welser-Möst sowie bei den Salzburger Festspielen (2013-2016), sang sie Susanna und Despina. In jüngerer Zeit debütierte sie an der Mailänder Scala als Bellezza in Händels Il trionfo del tempo e del disinganno und sang dort 2019 zudem in Mendelssohns Lobgesang. Mit Les Arts Florissants unter William Christie war sie 2016 auf einer Europa-Tournée und beim Lucerne Festival in der Hauptrolle in Mozarts Il re pastore zu erleben. Im Mai 2017 sang sie mit dem Cleveland Orchestra unter Franz Welser-Möst Mélisande in Debussy’s Pelléas et Mélisande. Neben ihrer Arbeit auf der Opernbühne ist Martina Janková eine gefragte Konzertsängerin. Sie trat unter Dirigenten wie Ivor Bolton, Bertrand de Billy, Riccardo Chailly, Sir John Eliot Gardiner, Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle auf und sang mit namhaften Orchestern wie den Berliner und Münchner Philharmonikern, der Tschechischen Philharmonie, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Budapest Festival Orchestra und dem Orchestre des Champs-Elysées. Als Liedsängerin war sie u.a. in der Londoner Wigmore Hall, beim Prager Frühling, beim Rheingau Musikfestival, beim Festival Styriarte in Graz sowie bei den Salzburger Festspielen zu hören. Ihr künstlerisches Schaffen ist auf zahlreichen CD- und DVD-Aufnahmen dokumentiert; jüngst erschien ein Album mit Liedern von B. Martinů (ausgezeichnet mit dem «Diapason d'Or 2019») und das Album Prague-Vienna Journey in Songs («Diapason d'Or 2017»).

Ruben Drole, bass-baritone, is from Winterthur and studied at the Zurich University of the Arts. In 2004, he joined the opera studio and in 2005 the ensemble of the Zurich Opera House, where he performed roles including Lucio Cinna (J.C. Bach’s "Lucio Silla"), Haly ("L’italiana in Algeri"), Argante ("Rinaldo"), Wurm ("Luisa Miller"), and Papageno in the production of "Die Zauberflöte" conducted by Nikolaus Harnoncourt. As Papageno, he also made his debut at the Semperoper Dresden in 2015. Other projects with Harnoncourt included Kezal ("Die verkaufte Braut") and Haydn’s "Die Schöpfung" at Styriarte Graz, Beethoven’s "Christus am Ölberg" in Vienna and Lucerne, a Japan tour (Mozart’s "Requiem" and Handel’s "Messiah"), and Leporello ("Don Giovanni") at the Theater an der Wien. In the Zurich cycle of Mozart/Da Ponte operas directed by Sven-Eric Bechtolf and conducted by Franz Welser-Möst, he appeared as Guglielmo ("Così fan tutte"), Figaro ("Le nozze di Figaro"), and Leporello, the same roles he performed under Welser-Möst with the Cleveland Orchestra. At the Salzburg Festival 2012, he sang Achilla ("Giulio Cesare") and appeared in 2013 in Haydn’s "Il ritorno di Tobia" and Walter Braunfels’ "Szenen aus dem Leben der Heiligen Johanna." In Zurich, he has performed roles including Papageno ("Die Zauberflöte"), Alaskawolfjoe ("Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny"), Soldier ("Die Geschichte vom Soldaten"), Odysseus ("Die Odyssee"), Duchess/Caterpillar in "Alice im Wunderland," and Frank ("Die Fledermaus"). He also recently appeared in the ballet evening "Nachtträume."

Anna Stéphany ist englisch-französischer Herkunft. Sie studierte am King’s College London, an der Guildhall School of Music & Drama und am National Opera Studio, gewann den Kathleen Ferrier Award sowie die Guildhall Gold Medal und vertrat England 2009 beim Wettbewerb «BBC Cardiff Singer of the World». Bisher sang sie u.a. Octavian (Der Rosenkavalier) am Bolschoi-Theater, an der Königlichen Oper Stockholm und in Covent Garden, Annio (La clemenza di Tito) in Aix-en-Provence und an der Bayerischen Staatsoper, Rosina (Il barbiere di Siviglia) am Théâtre du Châtelet, die Titelrolle in Charpentiers Medée am Chicago Opera Theater, La donna del lago in Covent Garden, La Musica/Speranza (L’Orfeo) in München und die Titelpartie in Händels Serse in einer CD-Einspielung mit der Early Opera Company unter Christian Curnyn. Im Sommer 2017 debütierte sie in Glyndebourne als Sesto in Mozarts La clemenza di Tito. Konzerte gab sie u.a. mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment und William Christie, dem Balthasar Neumann Ensemble und Thomas Hengelbrock, dem Orchestra La Scintilla und Laurence Cummings sowie mit dem Londoner Philharmonia Orchestra und Esa-Pekka Salonen. Von 2012 bis 2015 gehörte Anna Stéphany zum Ensemble des Opernhauses Zürich und war hier als Cherubino (Le nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Siébel (Faust), La Muse/Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) und Minerva (Il ritorno d’Ulisse in patria) sowie in jüngerer Zeit als Venus (King Arthur), Sesto, Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Charlotte (Werther), Idamante (Idomeneo) und Octavian zu erleben. In der Spielzeit 2019/20 singt sie neben Hänsel in Zürich, die Mezzosopran-Partie in Mendelssohns Elias am Théâtre de Champs-Elysées und Ruggiero (Alcina) in Glyndbourne.

Stefania Kaluza, gebürtige Polin, studier­te in Breslau und hatte ihre er­sten Auftritte an der dortigen Oper, in War­schau und Lodz. 1972 war sie Preis­trägerin beim Wettbewerb in s’Herto­gen­bosch. Ihre Aus­bil­dung im Fach Lied und Oratorium vervollständigte sie an der Hochschule für Musik in Wien bei Anton Dermota und Hans Hotter. Zu Beginn ihrer Karriere wan­d­te sie sich in erster Linie dem Kon­zert­gesang zu und arbeitete mit be­deu­tenden Dirigenten wie Bernstein, Mehta und Entremont. Durch ihre Auszeichnung beim Grossen Bel­ve­de­re-Wettbewerb in Wien und dem doppelten Publi­kums­­preis in Bre­genz und Budapest öffnete sich ihr der Weg in die internationale Opernwelt. Ihre Lieblingsrollen sang sie in Brüssel, Liège, an der Wiener Staatsoper («Barbiere» unter Abbado), Barcelona («Lulu» un­ter Cerha), Frankfurt («Rigoletto» unter Bertini). An der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf verkörperte sie ihre erste Ulrica, Amneris, Eboli (unter Wallat, Weikert), in Basel die Marina in «Boris Godunow». Weitere Statio­nen sind Toulouse («La Stra­nie­ra» – Veltri), Kopenhagen («Aida» – Rudel), San Diego («Aida» – Veltri), Warschau («Werther»). Konzer­te führten sie nach Mailand, Rom, Genua, Catania, Paris, Wien, Amsterdam, London unter Halffter, Prêtre, Bertini, Kuhn u.a.. In Zürich sang sie unter anderem die Isabella, Prezio­silla, Maddalena, Héro­diade, Eboli, Adalgisa, Jocasta, Sara («Roberto Devereux»), die Marchesa del Poggio («Un giorno di reg­no»), die Gräfin («Pique Dame»), Agnese del Maino («Beatrice di Tenda») und Marina («I quattro rusteghi»).

Erik Anstine studierte an der Northwestern University, der Indiana University sowie der Royal Academy of Music in London. Er gewann den Orpheus-Wettbewerb und nahm an Thomas Quasthoffs Lied-Wettbewerb sowie beim Königin- Sonja-Musikwettbewerb teil; zweimal war er Regional-Finalist bei den Met-­Auditions. Als Mitglied des Opernstudios in Seattle sang er Leporello, Don Alfonso und Truffaldino. Beim Castleton Festival verkörperte er den Notar in Gianni Schicchi und Peachum in Gays A Beggar’s Opera. Im Rahmen des Domingo-Thornton Young Artist Program der Los Angeles Opera sang er in Eugen Onegin, Roméo et Juliette und – unter der Leitung von James Conlon – in Der Kaiser von Atlantis. Am Opernhaus Zürich interpretierte er in der Spielzeit 2012/2013 u.a. Sciarrone (Tosca), Bartolo (Le nozze di Figaro), Biterolf (Tannhäuser), Kulygin (Drei Schwestern) und Masetto (Don Giovanni). In der Spielzeit 2013/14 war er hier neben Melisso (Alcina) u.a. als Nachtwächter (Die Meistersinger von Nürnberg), 2014/15 als Truffaldino (Ariadne auf Naxos), als Lorenzo (Bellinis I Capuleti e i Montecchi) und in Die Zauberflöte sowie 2015/16 als Colline in La bohème zu erleben.

Born in Halle, Michael Laurenz began his career as a trumpeter, most recently serving as principal trumpet of the Berliner Symphoniker. His vocal training took him to the International Opera Studio of the Opernhaus Zürich, whose ensemble he subsequently joined for nearly a decade. From 2018 to 2020, he was a permanent ensemble member of the Wiener Staatsoper and remains associated with the house as a guest artist. A central focus of his artistic work lies in the character tenor repertoire, with particular emphasis on roles in works by Wagner, Strauss, Mozart and contemporary composers. Numerous new productions and role debuts have taken him to Amsterdam, Geneva, Lyon, Antwerp, Hamburg, Berlin, Munich and Paris, as well as to the Bregenzer Festspiele, the Glyndebourne Festival and repeatedly to the Salzburger Festspiele. As Mime, Michael Laurenz has appeared with the Dallas Symphony Orchestra under Fabio Luisi in concert performances of "Das Rheingold" and "Siegfried". Collaborations with conductors such as Philippe Jordan, Christian Thielemann, Thomas Guggeis, Cornelius Meister, Franz Welser-Möst and Marc Minkowski shape his artistic work, as does his close collaboration with directors who regularly cast him in complex scenic roles. These include roles such as Josef K. in Gottfried von Einem’s "Der Prozess", Cauchon in Walter Braunfels’ "Jeanne d’Arc", Orsino in Berthold Goldschmidt’s "Beatrice Cenci" and Erich in HK Gruber’s "Geschichten aus dem Wienerwald". In the 2025/26 season, he appears at the Wiener Staatsoper as Wenzel ("The Bartered Bride") and the Witch ("Hänsel und Gretel"), and at the Staatsoper Unter den Linden as the Dancing Master ("Ariadne auf Naxos") and Pedrillo ("Die Entführung aus dem Serail").

Der südafrikanische Tenor Sunnyboy Dladla studierte an der Universität von Kapstadt sowie dem South African College of Music. 2012 bis 2014 gehörte er zum Ensemble des Internationalen Opernstudios des Opernhauses Zürich. Hier übernahm er u.a. Rollen wie Arturo (Lucia di Lammermoor), Dorvil (La scala di seta), Nick (La fanciulla del west), Paolino (Il matrimonio segreto) und Il Conte di Libenskof (Il viaggio a Reims). Gastengagements führten ihn als Belfiore (Il viaggio a Reims) zum Pesaro Rossini Festival, als Basilio und Curzio (Le nozze di Figaro) an das Theater an der Wien, als Don Ramiro (La Cenerentola) an die Opera North, die Oper Leipzig und die Staatsoper Stuttgart, als Osiride (Mosè in Egitto) zu den Bregenzer Festspielen, als Aronne (Mosè in Egitto) an die Oper Köln und als die vier Dienerrollen in Hoffmanns Erzählungen an die Dutch National Opera. Er debütierte 2018 bei den BBC Proms mit dem London Symphony Orchestra in L’Enfant et les sortilèges. Ab 2018/19 war er Mitglied des Ensembles am Theater Dortmund, wo er u.a. Pong (Turandot), Alphonse (La muette de Portici) und Alvaro (Fernand Cortez) übernahm. An der Oper Köln sang er Xaïloum in der deutschsprachigen Erstaufführung von Barkouf. Graf Almaviva (Il barbiere di Siviglia) verkörperte er bereits an der Deutschen Oper Berlin, der Nationaloper Bukarest, der Oper Stuttgart, der Oper Dortmund, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, der Den Norske Opera in Oslo sowie beim Rossini Opera Festival. Seit 2020/21 ist er Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover, wo er u.a. in Così fan tutte sowie in Brittens The Turn of the Screw zu erleben war. Am Opernhaus Zürich war er zuletzt 2022/23 in Barkouf zu erleben.

Rebeca Olvera is from Mexico. She studied at the Conservatorio Nacional de Música in Mexico City and was a member of the IOS at the Opernhaus Zürich from 2005 to 2007. She then became a permanent ensemble member there and sang roles such as Adina ("L’elisir d’amore"), Norina ("Don Pasquale"), Berenice ("L’occasione fa il ladro"), Giulia ("La scala di seta"), Rosina (Paisiello’s "Il barbiere di Siviglia"), Blonde ("Die Entführung aus dem Serail"), Madame Herz ("Der Schauspieldirektor"), Dorinda ("Orlando"), Isolier ("Le comte Ory"), Adalgisa ("Norma"), and Zaida ("Il turco in Italia"). She has worked with conductors including Ralf Weikert, Vladimir Fedoseyev, William Christie, Marc Minkowski, Nello Santi, Adam Fischer, Fabio Luisi, Diego Fasolis, Franz Welser-Möst, Emmanuelle Haïm, and Alessandro De Marchi. She has performed concerts with José Carreras in South America and Europe (Carreras Gala 2007 on ARD) and with Plácido Domingo in Mexico. In 2016, she sang Adalgisa in "Norma" alongside Cecilia Bartoli at the Théâtre des Champs-Élysées, the Edinburgh Festival, and the Festspielhaus Baden-Baden. In Zurich, she has appeared as Despina, Musetta, Frasquita in "Carmen", Mi in "Das Land des Lächelns", Zaida in "Il turco in Italia", Komtesse Stasi in "Die Csárdásfürstin", Waldvöglein in "Siegfried", and Contessa di Folleville in "Il viaggio a Reims"—a role she also sang at the Royal Danish Opera. She performed Isolier at the Opéra de Monte-Carlo and Clorinda ("La Cenerentola") at the Vienna State Opera. She has also appeared as Berta ("Il barbiere di Siviglia") and in the gala concert Carmencita & Friends at the Salzburg Festival.

Andreas Winkler ist in Innsbruck aufgewachsen. Er studierte an der Musikhochschule Köln Gesang bei Hans Sotin und besuchte Meisterklassen u.a. von Brigitte Fassbaender und Nicolai Gedda. Nach Anfängerjahren am Theater für Niedersachsen wurde er 2003 ans Opernhaus Zürich engagiert, wo er als Vašek (Die verkaufte Braut) debütierte. Es folgten Einladungen an viele internationale Opernhäuser und Musikfestivals (u.a. Pedrillo in Mozarts Entführung aus dem Serail beim Schleswig-Holstein Musikfestival, Tersite in Scarlattis Telemaco bei den Schwetzinger Festspielen, Ferrando in Così fan tutte am Teatro Verdi Triest und in Busonis Doktor Faust an der Bayerischen Staatsoper München). Konzertengagements führten ihn in die Severance Hall in Cleveland, die Kölner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, das Prinzregententheater München, die Orchard Hall Tokio, die Royal Festival Hall in London und die Tonhalle Zürich. Zu den Dirigenten, unter deren Leitung er gesungen hat, zählen neben Nikolaus Harnoncourt und Franz Welser-Möst u.a. Daniele Gatti, Thomas Hengelbrock, Marc Minkowski, Christoph von Dohnányi und Bernard Haitink. Er arbeitete mit Regisseuren wie Jürgen Flimm, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Peter Konwitschny, Nikolaus Lehnhoff, Claus Guth, Jens-Daniel Herzog und Sven-Eric Bechtolf. Am Opernhaus Zürich war er in jüngster Zeit als Jim Hawkins in Die Schatzinsel, als Goro (Madama Butterfly), Fedotik (Drei Schwestern), Haushofmeister (Der Rosenkavalier), Nathanaël (Les Contes d’Hoffmann), in Robin Hood und in La fanciulla del West zu erleben.

Dimitri Pkhaladze stammt aus Georgien und studierte in Tiflis. Noch während seines Studiums sang er u.a. Sarastro, Gremin, Sparafucile und Don Basilio (Il barbiere di Siviglia). 2006 studierte er bei Tengiz Mushkudiani und wurde zwei Jahre später Ensemblemitglied an der Paliashvili-Oper in Tiflis, wo er als Ramfis (Aida) zu hören war. 2009 war er Finalist beim Internationalen Gesangswettbewerb «Neue Stimmen» und wurde anschliessend an die Accademia d’arte lirica in Osimo (Italien) engagiert. Später wurde er Mitglied des Opernstudios der Opéra National du Rhin, wo er u.a. Don Pasquale, Colline (La bohème), Martino (L’ occasione fa il ladro) und den Polizeikommissar (Der Rosenkavalier) sang. Seit der Spielzeit 2012/13 ist er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Hier war er u.a. als Anfisa in der Neuproduktion Drei Schwestern von Peter Eötvös, Pistola (Falstaff), Lodovico (Otello), Sir Gualtiero Raleigh (Roberto Devereux), Billy Jackrabbit (La fanciulla del West), Doktor Grenvil (La traviata) und Surin (Pique Dame) zu erleben. 2016 gastierte er als Daniello in Rossinis Ciro in Babilonia beim Rossini Opera Festival in Pesaro. In dieser Spielzeit ist er ausserdem in Le nozze di Figaro, Lady Macbeth von Mzensk, Don Carlo, im Feurigen Engel und Un ballo in maschera zu hören.

Enrico Maria Cacciari studied piano at the conservatories of Bologna and Milan as well as chamber music in Fiesole with Dario De Rosa and Maureen Jones. As a pianist, harpsichordist, and organist, he has performed in numerous chamber music ensembles and orchestras, including the Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart, and the Lucerne Festival Orchestra. In 1997, he was engaged as a répétiteur at the Teatro alla Scala in Milan, and since 2000 he has held the same position at the Zurich Opera House. As a guest, he has worked at such renowned musical institutions as the Rossini Festival Pesaro, the Baden-Baden Festival House, the Teatro Real Madrid, the Edinburgh Festival, the Cleveland Orchestra, the Salzburg Festival, and the Lucerne Festival. In doing so, he collaborated with conductors such as Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Daniel Harding, Franz Welser-Möst, Nello Santi, and Marcello Viotti. He has given recitals with singers such as Elena Moşuc, Barbara Frittoli, Javier Camarena, Massimo Cavalletti, Carlo Colombara, and José Cura.

Michael Richter was born in Vienna and studied orchestral conducting with Leopold Hager as well as répétition with Konrad Leitner at the University of Music and Performing Arts Vienna. From 2000 to 2003, he was engaged as a solo répétiteur with conducting duties at the Badisches Staatstheater Karlsruhe, where he conducted, among others, performances of "Le nozze di Figaro," "Die Fledermaus," and Prokofiev’s "Romeo and Juliet." Since 2003, Michael Richter has been engaged at the Zurich Opera House, initially as a solo répétiteur and since 2012 as head of studies. He has worked with renowned conductors such as Franz Welser-Möst, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, and Fabio Luisi, as well as with singers including Diana Damrau, Piotr Beczała, and Jonas Kaufmann, and has performed concerts as a pianist and conductor in various European countries. He has also worked for the Salzburg Festival and the Lucerne Festival. At the Zurich Opera House, he has most recently conducted, among others, the family operas "In 80 Tagen um die Welt" and "Alice in Wonderland," the chamber opera "Der Traum von Dir," "Hänsel und Gretel," as well as the ballet "Anna Karenina."

Claudius Herrmann received his musical training with Hans Adomeit in Mannheim and at the Lübeck Academy of Music under David Geringas. Since 1992, he has been principal cellist of the Zurich Opera Orchestra, where he has worked with conductors such as Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti, Christoph von Dohnányi, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, and Franz Welser-Möst. In 2013, he was invited to serve as principal cellist at the Bayreuth Festival. Before joining the Gringolts Quartet, Claudius Herrmann was a member of the Amati Quartet Zurich for 15 years, performing in major concert halls such as Carnegie Hall, the Concertgebouw, Wigmore Hall, the Théâtre des Champs-Élysées, the Vienna Musikverein, and the Berlin Philharmonie. As a soloist, he has appeared with the Hamburg Symphony Orchestra, the Stuttgart Philharmonic, the Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow, and the Zurich Opera Orchestra (in "Don Quixote"). In addition to more than 20 chamber music recordings, he has also released several CDs featuring cello sonatas by Brahms, Reinecke, and Herzogenberg.