Doctor Atomic

Leigh Melrose wuchs in London auf und studierte am St. John’s College in Cambridge sowie an der Londoner Royal Academy of Music. Den Schwerpunkt seiner Arbeit bilden zeitgenössische Werke und das dramatische Repertoire des 20. Jahrhunderts. Er sang u. a. Wozzeck an der English National Opera und am Opernhaus Zürich, Oedipe an der Komischen Oper Berlin, Clov in der Uraufführung von György Kurtágs’«Fin de Partie» und Prospero in Thomas Adès’ «The Tempest» an der Mailänder Scala, Šiškov («Aus einem Totenhaus») bei der Ruhrtriennale, sowie The Traveller («Death in Venice»), Friedrich («Das Liebesverbot»), Ruprecht («The Fiery Angel») und die Titelrolle von «Nixon in China» am Teatro Real de Madrid. Darüber hinaus war er als Alberich («Das Rheingold») an der Wiener Staatsoper, der Ruhrtriennale und an der English National Opera zu erleben. In der Spielzeit 2024/25 gab er sein Debüt als Balstrode («Peter Grimes») an De Nationale Opera in Amsterdam, sang die Titelpartie in Beat Furrers neuer Oper «Das große Feuer» am Opernhaus Zürich und Eurymaque in Gabriel Faurés «Pénélope» an der Bayerischen Staatsoper. Als Konzertsänger interpretierte er mehrere Uraufführungen, u. a. Louis Andriessens «Theatre of the World» in Amsterdam und Los Angeles, Dai Fujikuras «Solaris» in einer Koproduktion des Théâtre des Champs-Élisées und den Opernhäusern Lille und Lausanne sowie Elliot Carters «On Conversing with Paradise» am Aldeburgh Festival. In der Spielzeit 25/26 ist er zu erleben mit den Berliner Philharmonikern, bei den Osterfestspielen Salzburg und bei den Berliner Festspielen.

Der chinesische Bariton Xiaomeng Zhang studierte am Shanghai Conservatory of Music, an der Manhattan School of Music und an der Juilliard School. Als ehemaliges Mitglied des Opernstudios am Opernhaus Zürich ist er regelmässig zu Gast am Haus, wo er als Ping («Turandot»), Guglielmo («Così fan tutte»), Silvio («Pagliacci») und Donner («Das Rheingold») zu erleben war. Sein Repertoire umfasst unter anderem die Titelrolle in «Don Giovanni» und die Rollen Figaro («Der Barbier von Sevilla»), Belcore («L’Elisir d’amore»), Schaunard («La bohème») und Figaro («Die Hochzeit des Figaro»). An der Opéra national de Paris war er als Zhou En-lai («Nixon in China») und als Schaunard («La bohème») zu sehen. In der Spielzeit 2025/26 debütiert er am Royal Opera House in London als Ping und singt Dr. Falke («Die Fledermaus») am National Centre for the Performing Arts in Beijing.

Matthew Rose studierte am Curtis Institute of Music in Philadelphia, bevor er Mitglied im Young Artist Programme des Royal Opera House Covent Garden in London wurde. Dort war er u. a. als Polyphemus («Acis and Galatea»), Bottom («A Midsummer Night’s Dream»), Colline («La bohème»), Leporello («Don Giovanni») und Haraschta («Das schlaue Füchslein») zu sehen. Für sein Debüt beim Glyndebourne Festival 2006 als Bottom erhielt er den John Christie Award. Gastengagements führten ihn seitdem u. a. an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, die Metropolitan Opera in New York, das Teatro alla Scala in Mailand, das Théâtre de la Monnaie in Brüssel, die Opéra National de Lyon, das Teatro Real de Madrid, an die English National Opera, an das Grand Théâtre de Genève, sowie an die Bayerische Staatsoper. Darüber hinaus arbeitete er zusammen mit renommierten Orchestern weltweit wie das London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, die Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, das Montreal Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, die Sächsische Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker. Zu seinem Repertoire zählen u. a. Wotan («Der Ring des Nibelungen»), Fasolt («Das Rheingold») Baron Ochs («Der Rosenkavalier»), Figaro («Le nozze di Figaro»), Oroveso («Norma»), Raimondo (»Lucia di Lammermoor«), Claudio (»Agrippina«), Ashby (»La fanciulla del West«) und Giorgio Talbot (»Maria Stuart«).

Der Tenor Mauro Peter wurde in Luzern geboren und studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in München. 2012 gewann er den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb. Seither tritt er in führenden Konzert- und Opernhäusern weltweit auf darunter die Wigmore Hall in London, Philharmonie de Paris, Carnegie Hall, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie, Hamburger Laeiszhalle, der Musikverein Wien, das Wiener Konzerthaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Montréal Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Muziekgebouw Amsterdam, das Opernhaus Zürich, der Pierre-Boulez-Saal, die Staatsoper Unter den Linden Berlin, Salzburger Festspiele, Semperoper Dresden, Musikfest Dresden, Bregenzer Festspiele, Opéra National de Paris. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Andres («Wozzeck»), Ferrando («Così fan tutte»), Tamino («Zauberflöte»), Loge («Rheingold»), Naraboth («Salome»), Nemorino («Elisir d’amore»), Eisenstein («Fledermaus»), Prinz («Die Liebe zu den drei Orangen»), Max («Der Freischütz»). Als international gefragter Konzertsolist war er unter der Musikalischen Leitung namhafter Dirgent:innen zu erleben, wie Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Marie Jacquot, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda, Zubin Mehta, Riccardo Minasi, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Trevor Pinnock, Simone Young und Christian Thielemann.

Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in «Hänsel und Gretel» am Schloss Weikersheim, Guglielmo in «Così fan tutte» an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns «Kaiser von Atlantis» sowie Figaro in Milhauds «La mère coupable» am Theater Basel und Emireno in Händels «Ottone» bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u. a. als Jesus («Johannes-Passion») im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels «Apollo e Dafne»), als Kilian und Ottokar («Der Freischütz») u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, in Händels «Israel in Egypt» in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie sowie in der Titelpartie in Monteverdis «Orfeo» mit dem Freiburger Barockorchester u. a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona zu erleben war. Ebenfalls mit dem Freiburger Barockorchester sang er Jesus («Matthäus-Passion») unter Francesco Corti auf Tour u. a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. Hier sang er zuletzt Harlekin («Ariadne auf Naxos»), Lesbo («Agrippina»), die Titelpartie in Wolfgang Rihms «Jakob Lenz», Schaunard in «La bohème», Lescaut in Massenets «Manon» und Dr. Falke in der «Fledermaus».

Nathan Haller stammt aus Kanada und studierte Gesang an der Juilliard School in New York. 2013 war er Teilnehmer der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt. Von 2015 bis 2017 war er Mitglied des Opernstudios OperAvenir am Theater Basel, wo er u. a. Tamino («Die Zauberflöte»), Romeo («Romeo und Julia») und Oronte («Alcina») sang. 2016 gastierte er u. a. als Belmonte («Die Entführung aus dem Serail») am Akko Opera Festival in Israel und  2017/18 als François in Leonard Bernsteins «A Quiet Place» an der Neuen Oper Wien. Weitere Engagements führten ihn an die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro Massimo di Palermo, die Wiener Volksoper, die Oper in Malmö und an die Deutsche Oper am Rhein. Auf der Konzertbühne war er u. a. am New York Festival of Song in der Carnegie Hall sowie in Händels «La Resurrezione» mit William Christie zu hören. Am Opernhaus Zürich debütierte er 2018 in Schrekers «Die Gezeichneten» und kehrte im Jahr darauf als Albazar («Il turco in Italia») sowie später in der Hauptrolle von Mitterers «Tapferen Schneiderlein» hierher zurück. Seit der Spielzeit 2021/22 gehört Nathan Haller dem Ensemble des Opernhaus Zürich an. Hier sang er in jüngerer Zeit u. a. Mercure in Rameaus «Platée», Gobin/Un giovane/Adolfo in Puccinis «Rondine», Boni («Die Csárdásfürstin»), Pong («Turandot»), Ein Tanzmeister («Ariadne auf Naxos»), u. a. die Partie des Andrès in «Les Contes d'Hoffmann», Erster Jude («Salome»), Victorin («Die tote Stadt»), Raoul de St. Brioche («Die lustige Witwe»), Goro («Madama Butterfly»), Valzacchi («Der Rosenkavalier») und Dr. Blind («Die Fledermaus»).

Die Mezzosopranistin Dominika Stefańska studierte in Łódź und war Mitglied in der Akademie der Oper Warschau. Bei der der Ada Sari International Vocal Artistry Competition 2021 ging sie als Finalistin hervor. An der Oper Łódź sang sie die Partien Volpino («Lo speziale») und Frau Reich («Die lustigen Weiber von Windsor»), sowie eine Nymphe(«Rusalka») an der Oper Poznan. Als Mitglied im Internationalen Opernstudio am Opernhaus Zürich war sie u. a. als Hippolyta in «A Midsummer Night’s Dream» sowie in «Jim Knopf» und «Sweeney Todd» zu erleben. Ab der Spielzeit 2026/27 wird Dominika Stefańska festes Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich.