Ariadne auf Naxos

Alexander Pereira ist seit der Spielzeit 2014/15 Intendant und Künstlerischer Leiter des Teatro alla Scala in Mailand. Der gebürtige Wiener war zunächst im Tourismus Management sowie für die Firma Olivetti tätig und studierte in seiner Freizeit Gesang. Von 1979 bis 1983 war er Vorstandsmitglied der Frankfurter Bach Konzerte. 1984 wurde er zum Generalsekretär des Wiener Konzerthauses ernannt. Hier gelang es ihm, das Konzertprogramm zu modernisieren und ein jüngeres Publikum anzuziehen. Von 1991 bis 2012 war Alexander Pereira Intendant des Opernhauses Zürich. Hier gab er seinen Einstand mit einer vielgelobten Robert Wilson-Inszenierung von Lohengrin. Von Beginn an legte er grossen Wert auf die kontinuierliche Entwicklung des Ensembles. Ausserdem machte er es sich zur Aufgabe, junge SängerInnen zu fördern, Produktionen in zugänglicher Form inszenieren zu lassen und das Publikum mehr teilhaben zu lassen wie auch mit grossen Künstlern zusammenzuarbeiten. Seine Programmation umfasste sowohl das bekannte Opernrepertoire von Mozart bis Verdi wie auch zeitgenössische Produktionen. So entstand etwa Herbert Willis Schlafes Bruder nach dem Roman von Robert Schneider als Auftragswerk für das Opernhaus Zürich im Jahr 1996 und Heinz Holligers Schneewittchen erlebte hier 1998 seine Uraufführung. Es folgten Beat Furrers Invocation und Heinz Karl Grubers Oper Der Herr Nordwind. Zudem zeigte Alexander Pereira immer wieder unbekanntere Werke wie Rameaus Les Boréades, Haydns L’anima del filosofo, die Operette Simplicius von Johann Strauss, Giordanos La cena delle beffe, Wolf-Ferraris Sly, Schuberts Fierrabras, Zemlinskys Der Kreidekreis, Chabriers L’Etoile und Halévys Clari. Ab Herbst 1996 war Alexander Pereira zudem als Künstlerischer Leiter an den Zürcher Festspielen beteiligt, die 1997 erstmals stattfanden. In letzter Zeit legte er einen verstärkten Fokus auf die Entwicklung eines aktiven und abwechslungsreichen Education-Programms für das Opernhaus Zürich sowie auf die vermehrte Präsenz von dessen Produktionen auf dem internationalen Markt für Opern-DVDs. Von 2011 bis 2014 war Alexander Pereira Künstlerischer Leiter der Salzburger Festspiele.

Johannes Martin Kränzle wurde in Augsburg geboren. Er studierte zunächst Violine und Musiktheaterregie, danach Gesang in Frankfurt. Seine ersten Stationen im Festengagement waren die Opernhäuser Dortmund, Hannover und Frankfurt. Er ist seither regelmässig Gast an den grossen Bühnen, so an der New Yorker Met, Mailänder Scala, Londoner Covent Garden, Pariser Opéra, Teatro Real Madrid, Zürich, Berlin, München und Hamburg. Sein Opernrepertoire umfasst 120 Partien und reicht von Händel, Rossini, Verdi, Strauss und Lehar bis zu Henze und Rihm. Schwerpunkte bilden Mozart und Wagner sowie das slawische Repertoire. Regelmässig widmet er sich dem Lied- und Konzertgesang. 1997 wurde seine Kammeroper Der Wurm beim Kompositionswettbewerb in Berlin ausgezeichnet und uraufgeführt. 2016 komponierte er den Zyklus Lieder um Liebe nach Brechts Liebesgedichten. 2011 und 2018 wurde er «Sänger des Jahres» bei der Kritikerumfrage der OPERNWELT, 2019 gewann er den deutschen Theaterpreis «Der Faust». Seit 2014 ist er Mitglied der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. 2015 wurde bei ihm eine aggressiv fortschreitende Form der Knochenmarkerkrankung MDS diagnostiziert und er musste sich einer Stammzell-Transplantation unterziehen. Mit grossem Erfolg kehrte er 2016 in London (Così fan tutte) zurück auf die Bühne. Es folgten Debüts u.a. an der Pariser Oper (Wozzeck), an der Elbphilharmonie und bei den Bayreuther Festspielen (Die Meistersinger von Nürnberg). In Zürich gab er in der Spielzeit 2019/20 sein Rollendebüt als Don Pasquale und sang 2020/21 Rangoni in Boris Godunow. In der Spielzeit 2022/23 singt er u.a. Alberich (Ring des Nibelungen) an der Staatsoper Berlin, Don Alfonso an der Bayerischen Staatsoper und Wozzeck an der Wiener Staatsoper.

Martin Gantner stammt aus Freiburg im Breisgau und erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Nachdem er den VDMK-Wettbewerb gewonnen hatte, debütierte er als Almaviva (Le nozze di Figaro) am Stadttheater Koblenz. Später war er in der Uraufführung von Henzes Das verratene Meer (Regie: Götz Friedrich) an der Deutschen Oper Berlin zu hören. Kurz darauf debütierte er in Basel in Così fan tutte, an der Mailänder Scala in Lo sdegno del mare und bei den Salzburger Festspielen in Salome. 1993 bis 2007 war er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, wo er Partien wie Papageno, Guglielmo, Figaro, Dandini, Dr. Malatesta, Dr. Falke und Marcello sang und 2005 zum Bayerischen Kammersänger ernannt wurde. Seither gab er u.a seine Rollendebüts als Albert (Massenets Werther) in Wien sowie als Wolfram (Tannhäuser) in München unter Zubin Mehta und sang ebenfalls in München u.a. Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg) und den Musiklehrer in Ariadne auf Naxos unter Kent Nagano. Weitere wichtige Partien in Neuinszenierungen und Rollendebüts waren Amfortas, Kurwenal, Telramund, Faninal, Jochanaan, Don Pizarro, Posa und Eisenstein in München, Dresden, Amsterdam, Zürich, Paris, Chicago, San Francisco, an der Met, in Los Angeles, Toronto und Tokio. Jüngst war er u.a. in der Titelrolle von Cardillac in Florenz, als Beckmesser an den Bayreuther Festspielen, als Musiklehrer (Ariadne auf Naxos) am Edinburgh International Festival, als Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg) an der Met sowie als Telramund an der Deutschen Oper Berlin und am Bolschoi-Theater zu erleben. In Zürich sang er u.a. Telramund (Lohengrin), Pizarro und Beckmesser.

Stephanie Houtzeel was born in Kassel and grew up in Boston. She studied at the Juilliard School in New York and is the recipient of several awards. Engagements have taken her to the Opéra de Paris, the Semperoper Dresden, the Washington Kennedy Center, the New York City Opera, the Theater an der Wien, the Opéra de Lyon, the Opéra National du Rhin, the Royal Danish Opera, the Teatro Nacional de Sao Carlos, the Israeli Opera, the Opera Graz, the Komische Oper Berlin, the Deutsche Oper am Rhein, as well as Bayreuth and the Salzburg Festival. Since 2010, she has been a member of the ensemble at the Vienna State Opera, where she has appeared as Composer ("Ariadne auf Naxos"), Octavian ("Der Rosenkavalier"), Dorabella ("Così fan tutte"), Siébel ("Faust"), Varvara ("Kátja Kabanová"), Nicklausse ("Les Contes d’Hoffmann"), Kreusa ("Medea"), Miranda ("The Tempest"), Orlofsky ("Die Fledermaus"), and Jenny Hill ("Rise and Fall of the City of Mahagonny"). In addition to the major Strauss and Mozart roles of her vocal fach, her repertoire includes Charlotte in "Werther," Gluck’s Orfeo, Handel’s Ariodante, Ottavia, and Marguerite in "La Damnation de Faust." She has worked with conductors such as Jaap van Zweden, Christoph Eschenbach, Adam Fischer, Dennis Russell Davies, Philippe Jordan, Philippe Herreweghe, and Teodor Currentzis. As a concert singer, she has performed at Lincoln Center New York, the Wiener Musikverein, in Rome, Brussels, Washington, Amsterdam, Rotterdam, Leipzig, Novosibirsk, and Santiago de Compostela. In 2016, her CD "Nostalgia" featuring works by Mahler, Ives, and Piazzolla was released.

Michelle Breedt stammt aus Südafrika und studierte an der Guildhall School in London. Vom Opernstudio in Köln wurde sie ans Staatstheater Braunschweig engagiert, wo sie zahlreiche Rollen des Mozart- und Belcanto-Repertoires, aber auch Partien wie Diana/Giove (La Calisto), Anna (Die sieben Todsünden) und Mélisande (Pelléas und Mélisande) sang. Bald gastierte sie an den Opernhäusern von Dresden, Hamburg, Berlin, Paris, Amsterdam, Lissabon, Ferrara und Modena sowie in Tokio und Hongkong. 2000 debütierte sie als Magdalene (Die Meistersinger von Nürnberg) bei den Bayreuther Festspielen unter Christian Thielemann und sang dort in der Folgezeit Fricka und Brangäne. Seit 2000 verbindet sie zudem eine enge Beziehung mit der Wiener Staatsoper, wo sie Cherubino, Stephano (Roméo et Juliette), Octavian und Brangäne sang und mit der Eberhard-Waechter-Medaille ausgezeichnet wurde. Seit 2004 ist sie freischaffend tätig und war regelmässig in Zürich zu Gast mit u.a. dem Komponisten (Ariadne auf Naxos), Brangäne (Tristan und Isolde), Octavian (Der Rosenkavalier), der fremden Fürstin (Rusalka) und Baba the Turk (The Rake’s Progress). Konzerte und Liederabende führten sie in die Londoner Wigmore Hall, die Carnegie Hall New York, in die Berliner Philharmonie und das Berliner Konzerthaus sowie in den Wiener Musikverein und das Wiener Konzerthaus. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Gerd Albrecht, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Jeffrey Tate und Franz Welser-Möst. In den vergangenen Spielzeiten sang sie u.a. Venus (Tannhäuser) in Dresden und Bayreuth, Mère Marie (Dialogues des Carmélites) in Amsterdam, Brangäne in München und am Théatre des Champs-Elysées sowie Fricka in Bari.

Roberto Saccà Der deutsch-italienische Tenor studierte in Stuttgart und Karlsruhe. Sein internationaler Durchbruch gelang mit Haydns L’anima del filosofo bei den Wiener Festwochen mit Cecilia Bartoli. 1993-2002 war er Mitglied des Opernhauses Zürich und ist seitdem zu Gast auf den grossen Bühnen der Welt. Er arbeitet mit Dirigenten wie Bolton, Bychkov, Davies, Dohnányi, Gardiner, Haitink, Harding, Harnoncourt, Hogwood, Luisi, Mehta, Ozawa, Pappano und Thielemann. Bei der Wiedereröffnung des Teatro La Fenice war er 2003 als Alfredo in einer Neuproduktion von La traviata unter Maazel zu hören. Roberto Saccà sang im Mozart-Jahr 2006 u.a. in Idomeneo (Barcelona, Berlin), Lucio Silla (Salzburger Festspiele, Venedig), Così fan tutte (Wien) und La clemenza di Tito (Zürich). Sein Erfolg als Bacchus (Ariadne auf Naxos) in Zürich leitete im selben Jahr einen Fachwechsel ein, in den nächsten Jahren debütierte er in Zürich, Düssel­dorf, London, Hamburg, Antwerpen und Bregenz in Rollen wie Florestan, Manolius (The Greek Passion), Alexej (Der Spieler), Peter Grimes, Walter (Weinbergs Die Passagierin), Don José und Palestrina. 2012 gab er in Zürich sein Rollendebüt als Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), den er auch in Amsterdam und bei den Salzburger Festspielen sang. In der Saison 2013/14 war er als Lohengrin in Düsseldorf und als Bacchus am Royal Opera House London zu erleben und debütierte in Arabella an der New Yorker Met. Zu künftigen Projekten zählen Lohengrin an der Deutschen Oper Berlin, Bacchus an der Staatsoper Berlin und am Opernhaus Zürich, sein Debüt als Éléazar in Halévys La Juive in Antwerpen sowie sein Debüt an der Mailänder Scala.

Yujoong Kim, Tenor, absolvierte seine Ausbildung an der Seoul National University, der University of Southern California und an der Juilliard School in New York. Er gewann verschiedene Preise und Stipendien, darunter der Aspen Music Festival & School Scholarship Award und die Alice Tully Scholarship. Mit der Juilliard Opera sang er u.a. Don Ottavio (Don Giovanni) und Renaud in Lullys Armide (Koproduktion mit dem Lindeman Young Artist Diploma Program der Metropolitan Opera). Ausserdem interpretierte er Don Ottavio beim Chautauqua Music Festival und an der Korea National Opera, Tamino am Aspen Music Festival sowie Nemorino (L’elisir d’amore), Belfiore (La finta giardiniera), Claudio (Wagners Das Liebesverbot) und Duca (Ri­go­letto). Sein Europa-Debüt gab er mit einem Konzert der Edmond de Rothschild-Stiftung im Musée Jacquemart-André in Paris. Zudem war er als Solist auf dem Konzertpodium u.a. in Bachs h-Moll-Messe, Mozarts Krönungsmesse und Haydns Schöpfung zu hören. Seit der Spielzeit 2014/15 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich und war hier mit der Titelpartie von Robin Hood, als Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Sir Hervey (Anna Bolena) sowie in La fanciulla del West, Die Frau ohne Schatten und Fälle von Oscar Strasnoy zu sehen. Bei den Festspielen Schloss Hallwyl 2015 singt er Tamino (Die Zauberflöte).

Oleg Loza, Bariton, wurde in Moskau geboren. Er studierte am Gnessin College und am Tschaikowski Konservatorium seiner Heimatstadt Gesang und Chorleitung. 2009 gewann er in Jalta den internationalen Schaljapin-Gesangswettbewerb. In Moskau stand er als Marcello in Puccinis La bohème und in der Titelpartie von Tschaikowskis Eugen Onegin auf der Bühne. In der Wiener Kammeroper war er als Norton (Rossinis La cambiale di matrimonio) und als Schaunard (La bohème) zu erleben. Diese Partie sang er im August 2013 auch im Het Compagnietheater in Amsterdam. Seit der Spielzeit 2013/14 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios und war bisher u.a. als Deputato (Don Carlo), Usciere (Rigoletto) und Robinson (Il matrimonio segreto) sowie in La fanciulla del West, Die Frau ohne Schatten und Ariadne auf Naxos und Fälle von Oscar Strasnoy zu hören.

Ivan Thirion stammt aus Belgien. Er studierte in Brüssel und in Genf. Sein Operndebüt gab er als Papageno in Liège, worauf dort weitere Engagements als Marcello (La bohème), Tomaso (Un ballo in maschera) und Antonio (Le nozze di Figaro) folgten. Ivan Thirion sang zudem Papageno in Rouen, Frank (Die Fledermaus) in Marseille sowie Maharadjah (Messagers L’Amour masqué) an der Oper Avignon. Weitere Engagements der vergangenen Jahre umfassen die Titelpartie in Le nozze di Figaro in Montpellier, Nîmes und Perpignan sowie Don Carlo di Varga (La forza del destino) und Lord Cecil (Maria Stuarda) an der Opéra de Liège. Konzertengagements führten ihn nach Belgien, in die Niederlande, die Schweiz, Italien, Georgien, Russland und die USA. Er gewann beim Belvedere Hans Gabor Wettbewerb 2013 in Amsterdam die Auszeichnung «Will Keune Prize for Young Singer with Real Potential». 2015 war er Mitglied des Young Singers Project der Salzburger Festspiele. 2014-16 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios und u. a. als Bello (La fanciulla del West), Lakai (Ariadne auf Naxos), Steuermann (Tristan und Isolde), Ping (Turandot) sowie in Die Frau ohne Schatten und Fälle von Oscar Strasnoy zu sehen.  An der Oper in Liège sang er zuletzt Enrico (Lucia di Lammermoor). In der aktuellen Spielzeit ist er in Lyon als Knecht/Wirt in Der feurige Engel, in Liège als Comte de Toulouse (Verdis Jerusalem), am Aalto-Theater Essen als Belcore (L’elisir d’amore) sowie auf Konzerttournee in China mit dem Salzburg Young Singers Project zu erleben.

Olga Pudova stammt aus Russland. Noch während ihres Studiums am Petersburger Konservatorium wurde sie Mitglied der Mariinsky Academy of Young Singers. Im Sommer 2012 nahm sie am Young Singers Project der Salzburger Festspiele teil, wo sie u.a. mit Thomas Hampson, Christa Ludwig und Helmut Deutsch zusammen arbeiten konnte. Als aufstrebende junge Koloratursopranistin hat sie die Königin der Nacht (Die Zauberflöte) bisher in Nizza, Bordeaux, an der Komischen Oper in Berlin, an der Vlaamse Opera in Ghent und Antwerpen sowie erst kürzlich an der Wiener Staatsoper in einer Neuproduktion mit Christoph Eschenbach, in Mannheim, Turin und am Festival in Aix-en-Provence interpretiert. Zu ihrem Repertoire gehören ausserdem die Partien der Gilda (Rigoletto), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Contessa di Folleville (Rossinis Il viaggio a Reims), Tytania (Brittens A Midsummer Night's Dream), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Oscar (Un ballo in maschera), Blonde und Konstanze (Die Entführug aus dem Serail) und die Titelrollen in Lucia di Lammermoor, La sonnambula, Donizettis La Fille du regiment und Strawinskys Le Rossignol. Unter ihren aktuellen und zukünftigen Projekten sind die Königin der Nacht in Paris, Gilda an der Lettischen Nationaloper, Giunia (Lucio Silla) an der Komischen Oper in Berlin und Rosina (Il barbiere di Siviglia) am Mariinski-Theater in St. Petersburg.

Michaela Kaune studierte an der Hochschule für Musik in Hamburg und ist u.a. Preisträgerin des Belvedere Wettbewerbs Wien und des Bundeswettbewerbs Gesang. Sie wurde mit dem Otto-Kasten-Preis des Deutschen Bühnenvereins und dem Musikpreis des NDR Hamburg ausgezeichnet. Michaela Kaune ist an den wichtigsten internationalen Opernhäusern zu Gast. Dabei bleibt sie auch nach ihrer Zeit als festes Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin besonders verbunden. Sie wurde 2011 zur Berliner Kammersängerin ernannt und ist derzeit an der Deutschen Oper u.a. als Marschallin zu erleben. Von 2007-2011 war sie die Eva bei den Bayreuther Festspielen. Hervorzuheben ist die regelmässige Zusammenarbeit mit der Bayerischen Staatsoper München und der Semperoper Dresden sowie Gastverträge an der Opéra National de Paris, der Wiener Staatsoper, dem New National Theatre Tokio, der Nederlandse Opera, dem Monnaie in Brüssel, am Grand Théâtre de Genève und an der Vlaamse Opera Antwerpen sowie bei den Salzburger Festspielen, den Bayreuther Festspielen, dem Ravinia Festival, dem Budapest Festival, dem Maggio Musicale, Florenz, dem Festival de Radio France, dem Musikfest Berlin und der Carnegie Hall New York. Sie sang unter Dirigenten wie Zubin Metha, Christoph Eschenbach, Simone Young, Christian Thielemann, Marek Janowski, Kent Nagano, Marc Minkowski, Ingo Metzmacher, Lothar Zagrosek, Philippe Jordan, Marc Albrecht, Alan Gilbert, Dennis Russell Davies, Esa-Pekka Salonen und Peter Ruzicka. Ihr Konzertrepertoire reicht vom Barock bis ins 20. Jahrhundert. Einen besonderen Stellenwert haben dabei die Werke von Mahler und Strauss.

Elliot Madore wurde in Kanada geboren und erhielt seine Gesangsausbildung am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sein Debüt an der Metropolitan Opera gab er als Lysander in The Enchanted Island unter der Leitung von William Christie, und sein europäisches Operndebüt beim Glyndebourne Festival 2012 als Ramiro in Ravels L’Heure espagnole und als Katze/Uhr in L’Enfant et les sortilèges. 2012/2013 gehörte er zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er sich u.a. als Andrei in Drei Schwestern, als Silvio (Pagliacci), Silvano (Un ballo in maschera), Germano (La scala di seta), Valentin (Faust), Guglielmo (Così fan tutte) und als Schaunard (La bohème) hervortrat. Seitdem war Elliot Madore u.a. als Harlekin (Ariadne auf Naxos) am Opernhaus Zürich, an der Bayerischen Staatsoper und am Théâtre des Champs-Elysées zu erleben, sang Don Giovanni an der Opera Philadelphia, beim Tanglewood Festival und in Glyndebourne, Figaro an der Met New York sowie Pelléas (Pelléas et Mélisande) an der Bayerischen Staatsoper und am Kroatischen Nationaltheater in Zagreb. Jüngst kehrte Madore als Ramón (Girls of the Golden West) zum Los Angeles Philharmonic zurück und gab sein Debüt beim Concertgebouw Amsterdam als The Captain in John Adams’ The Death of Klinghoffer. Ausserdem sang er den Messias mit dem Toronto Symphony Orchestra, debütierte beim Seattle Symphony und dem Edinburgh Festival als Baritonsolist in Tan Duns Buddha Passion, sang beim Tanglewood Festival den Guglielmo in Così fan tutte und in einem Konzert mit dem National Arts Center in Kanada die Titelrolle in Don Giovanni. Madore ist Professor für Gesang an der Fakultät des Cincinnati Conservatory of Music. Am Opernhaus Zürich war Elliot Madore in dieser Spielzeit ausserdem als Oreste in Glucks Iphigénie en Tauride zu hören.

Martin Zysset was born and raised in Solothurn. He trained in clarinet while simultaneously pursuing vocal studies, which he complemented with masterclasses with Ernst Haefliger and Edith Mathis. In 1990/91, he was a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House and at the same time a scholarship recipient from the Migros Cooperative Union as well as a prizewinner in the Pro Arte Lyrica Competition in Lausanne. Since 1992, he has been a regular guest at the Summer Festival in Selzach. He has been permanently engaged at the Zurich Opera House since 1991. Here, he has developed a broad repertoire of both buffo and dramatic roles, including Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile ("Andrea Chénier"), Jaquino, Kudryash ("Káťa Kabanová"), Alfred ("Die Fledermaus"), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella, as well as the male lead in Udo Zimmermann’s "Weiße Rose." He performed Simplicius in the operetta of the same name by Johann Strauss, which was also released on CD and DVD. Guest appearances have taken him across Europe, to Shanghai, and with "The Magic Flute," "Le nozze di Figaro," "Fidelio," and "Tannhäuser" to San Diego. For the Bayerischer Rundfunk, he recorded the Lehár operetta "Paganini." In Zurich, he has most recently sung roles including Don Basilio ("Le nozze di Figaro"), Tschekalinski ("Pique Dame"), Triquet ("Eugene Onegin"), the Chief Eunuch ("The Land of Smiles"), Goro ("Madama Butterfly"), Spoletta ("Tosca"), Dormont ("La scala di seta"), the White Minister ("Le Grand Macabre"), the Devil/Narrator ("The Soldier’s Tale"), the Third Jew ("Salome"), Schmidt ("Werther"), Feri ("Die Csárdásfürstin"), and Don Curzio ("Le nozze di Figaro").

Andreas Winkler ist in Innsbruck aufgewachsen. Er studierte an der Musikhochschule Köln Gesang bei Hans Sotin und besuchte Meisterklassen u.a. von Brigitte Fassbaender und Nicolai Gedda. Nach Anfängerjahren am Theater für Niedersachsen wurde er 2003 ans Opernhaus Zürich engagiert, wo er als Vašek (Die verkaufte Braut) debütierte. Es folgten Einladungen an viele internationale Opernhäuser und Musikfestivals (u.a. Pedrillo in Mozarts Entführung aus dem Serail beim Schleswig-Holstein Musikfestival, Tersite in Scarlattis Telemaco bei den Schwetzinger Festspielen, Ferrando in Così fan tutte am Teatro Verdi Triest und in Busonis Doktor Faust an der Bayerischen Staatsoper München). Konzertengagements führten ihn in die Severance Hall in Cleveland, die Kölner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, das Prinzregententheater München, die Orchard Hall Tokio, die Royal Festival Hall in London und die Tonhalle Zürich. Zu den Dirigenten, unter deren Leitung er gesungen hat, zählen neben Nikolaus Harnoncourt und Franz Welser-Möst u.a. Daniele Gatti, Thomas Hengelbrock, Marc Minkowski, Christoph von Dohnányi und Bernard Haitink. Er arbeitete mit Regisseuren wie Jürgen Flimm, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Peter Konwitschny, Nikolaus Lehnhoff, Claus Guth, Jens-Daniel Herzog und Sven-Eric Bechtolf. Am Opernhaus Zürich war er in jüngster Zeit als Jim Hawkins in Die Schatzinsel, als Goro (Madama Butterfly), Fedotik (Drei Schwestern), Haushofmeister (Der Rosenkavalier), Nathanaël (Les Contes d’Hoffmann), in Robin Hood und in La fanciulla del West zu erleben.

Erik Anstine studierte an der Northwestern University, der Indiana University sowie der Royal Academy of Music in London. Er gewann den Orpheus-Wettbewerb und nahm an Thomas Quasthoffs Lied-Wettbewerb sowie beim Königin- Sonja-Musikwettbewerb teil; zweimal war er Regional-Finalist bei den Met-­Auditions. Als Mitglied des Opernstudios in Seattle sang er Leporello, Don Alfonso und Truffaldino. Beim Castleton Festival verkörperte er den Notar in Gianni Schicchi und Peachum in Gays A Beggar’s Opera. Im Rahmen des Domingo-Thornton Young Artist Program der Los Angeles Opera sang er in Eugen Onegin, Roméo et Juliette und – unter der Leitung von James Conlon – in Der Kaiser von Atlantis. Am Opernhaus Zürich interpretierte er in der Spielzeit 2012/2013 u.a. Sciarrone (Tosca), Bartolo (Le nozze di Figaro), Biterolf (Tannhäuser), Kulygin (Drei Schwestern) und Masetto (Don Giovanni). In der Spielzeit 2013/14 war er hier neben Melisso (Alcina) u.a. als Nachtwächter (Die Meistersinger von Nürnberg), 2014/15 als Truffaldino (Ariadne auf Naxos), als Lorenzo (Bellinis I Capuleti e i Montecchi) und in Die Zauberflöte sowie 2015/16 als Colline in La bohème zu erleben.

Iain Milne stammt aus Aberdeenshire/Schottland. Er schloss sein Studium an der Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung ab, war Mitglied des National Opera Studio in London und des Internationalen Opernstudios in Zürich. Sein Operndebüt gab er in der Titelrolle von Mozarts La clemenza di Tito. Seither sang er u.a. in Peter Maxwell Davies’ The Lighthouse an der Royal Academy und Tamino an der Hampstead Garden Opera. Engagements als Solist in Oratorien führten ihn zudem nach Hamburg (Händels Messiah), nach Aberdeen (Haydns Schöpfung) und in die Fairfield Halls in Croydon (Elgars Dream of Gerontius). Als Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich war er u.a. als Orlando (Haydns Orlando paladino), als Erster Priester (Die Zauberflöte), Brighella (Ariadne auf Naxos) sowie in Lohengrin, Fälle, Elektra, Il viaggo a Reims, Le Comte Ory und Der Zauberer von Oz zu hören. Seit der Spielzeit 2016/17 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich und sang hier u.a. Normanno in Lucia di Lammermoor, Roderigo in Otello, Jakob Glock in Prokofjews Der feurige Engel, Jack in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Pong in Turandot, Gastone in La traviata, Menaldo Negroni in Die Gezeichneten, The Beadle in Sweeney Todd, Mister Bobo / Ander-Bobo in Coraline, Walther von der Vogelweide in Tannhäuser und Misail in Boris Godunov. Ausserdem sang er den 1. Juden in Salome, Van Ruijven in Girl with a Pearl Earring, Normanno in Lucia di Lammermoor, Cajus in Falstaff und Pang in Turandot. Jüngst übernahm er an De Nationale Opera Jack / Tobby Higgins in Weills Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.

Agnieszka Adamczak begann ihr Gesangsstudium an der Paderewski Musikakademie in Posen und schloss es unter Renata Scotto in Rom ab. Sie absolvierte Meisterklassen u.a. bei Teresa Zylis-Gara und Francisco Araiza. Agnieszka Adamczak ist regelmässiger Gast am Opernhaus ihrer Heimatstadt Posen und war dort seit ihrem Bühnendebüt im Jahr 2006 als Pamina in Die Zauberflöte in Partien wie Frau Fluth in Die lustigen Weiber von Windsor und Contessa in Le nozze di Figaro zu erleben.Als Mitglied des Zürcher Opernstudios war sie am Opernhaus Zürich in zahlreichen Partien zu hören. 2009 debütierte die Sopranistin als Musetta in La Bohème in Verona. Weitere wichtige Engagements der letzten Jahre umfassen Nicolette in L'Amour des trois oranges am Grand Théâtre de Genève, eine Tournee als Musetta mit dem Glyndebourne Festival und ein Mozart-Konzert in Aix-en-Provence. Im Januar 2014 debütierte sie als Donna Elvira (Don Giovanni) in Oviedo, im Februar 2014 stand sie als Edwige in Offenbachs Robinson Crusoe in Stettin auf der Bühne und im März 2014 interpretierte sie die Partie der Donna Anna in einer Neuproduktion von Don Giovanni an der Oper von Posen.Weitere Partien ihres Repertoires umfassen Micaëla (Carmen), Adina (L'elisir d'amore), Gilda (Rigoletto) und Violetta (La traviata). Ihr Konzertrepertoire umfasst Werke wie Bachs Matthäuspassion, Händels Messiah, Mozarts Krönungsmesse und Requiem sowie Orffs Carmina Burana. In der Spielzeit 2014/15 ist Agnieszka Adamczak u.a. als Hanna in Moniuszkos Straszny Dwór in Łódź und als Donna Elvira in Pamplona zu erleben.

Olivia Vote, Mezzosopran, stammt aus den USA und studierte Gesang an der North Carolina School of the Arts, der Yale University sowie der Academy of Vocal Arts in Philadelphia und war Stipendiatin der William Matheus Sullivan Foundation. 2012 sang sie Donna Elvira (Don Giovanni) bei der Wolf Trap Opera Company und arbeitete an einer Produktion mit Gustavo Dudamel. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Cuniza (Oberto), Adalgisa (Norma), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Clairon (Capriccio), Orlofsky (Die Fledermaus), Cherubino (Le nozze di Figaro) und Dido (Dido and Aeneas). Als Liedsängerin war sie als Solistin in Verdis Requiem, Beethovens c-Moll Messe, Pergolesis Stabat mater und Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen sowie dem Lied von der Erde zu hören. Sie war Stipendiatin des Metropolitan Opera National Council sowie Gewinnerin zahlreicher Preise, wie der Loren Zachary Competition, der Liederkranz Foundation und der Licia Albanese Competition. Von 2012-14 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und ist hier u.a. als Mary Hawkins (Die Schatzinsel), Mago (Rinaldo), Annina (La traviata), Paggio und Giovanna (Rigoletto), Philomène in Martinůs Alexandre Bis, Lehrbube in Die Meistersinger von Nürnberg, Dryade in Ariadne auf Naxos sowie im Rahmen der Zürcher Festspiele 2013 als Solistin im Wagner-Projekt Wie ich Welt wurde von Hans Neuenfels aufgetreten. Zudem war sie als Fidalma in Il matrimonio segreto zu hören. Diesen Sommer wird sie als Apprentice Artist an der Santa Fe Opera zu Gast sein.

Alexandra Tarniceru, Sopran, wurde in Rumänien geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie bei Elena Botez an der Musikhochschule «V. Brauner» in Piatra Neamt und bei Claudia Codreanu an der National University of Music in Bukarest. Zu ihrem Repertoire gehören Opernpartien wie Con­tessa (Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte), Micaëla (Carmen), Mimì (La bohème) und Liù (Turandot) sowie die Solopartien in Werken wie Bachs Matthäuspassion und Magnificat, Haydns Die Jahreszeiten und Die Schöpfung, in den Requien von Mozart, Verdi, Fauré und Brahms sowie in Rossinis Stabat mater. Bei internationalen Wettbewerben wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie konzertierte auf vielen Bühnen ihrer Heimat sowie in Österreich, Griechenland und Deutschland. Seit der Spielzeit 2013/14 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und war in Zürich u.a. als Magd (Jenůfa), Mascha (Pique Dame), Giulietta (Les Contes d’Hoffmann), 1. Dame (Die Zauberflöte) und Echo (Ariadne auf Naxos) sowie in Die Frau ohne Schatten, Elektra und Fälle von Oscar Strasnoy zu erleben. 2015 gewann sie den zweiten Preis beim Anneliese Rothenberger-Wettbewerb.