Coraline

Deanna Breiwick geboren in Seattle, studierte an der Juilliard School und am Mannes College of Music. Danach verkörperte sie Clizia (Händels Teseo) am Chicago Opera Theater, sang die Titelrolle in Mozarts Zaide in der Zankel Hall (Carnegie Hall) und Najade (Ariadne auf Naxos) im Tanglewood Music Center. An der Met war sie als Ariel (The Enchanted Island) sowie als Solistin in der Summer Recital Series zu hören. Am Opera Theatre of Saint Louis interpretierte sie Mabel (Pirates of Penzance) und Johanna (Sweeney Todd). Als Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich stand sie in der Spielzeit 2013/14 u.a. als Carolina (Il matrimonio segreto), Contessa di Ceprano (Rigoletto) und Frauke Beeke-Hansen in Das Gespenst von Canterville auf der Bühne. Von 2014 bis 2016 gehörte sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo sie als Elisa (Il re pastore), Marzelline (Fidelio), Papagena (Die Zauberflöte), böse Kammerjungfer (Die Gänsemagd), Madame Silberklang (Der Schauspieldirektor), Adelaide (Das verzauberte Schwein) und in King Arthur zu erleben war. Seither war sie u.a. an der Met als La Charmeuse in Massenets Thaïs und als Blumenmädchen (Parsifal) zu hören, sang Nannetta (Falstaff) an der De Moines Metro Opera und Gilda (Rigoletto) an der Palm Beach Opera. Sie gab Konzerte mit der Seattle Symphony und sang in Mendelssohns Judas Maccabeus bei den Internationalen Händel-Festspielen in Göttingen. In Zürich war sie zuletzt als Dorothy in Der Zauberer von Oz zu erleben. 2021-2022 ist sie Ensemblemitglied an der Bayerischen Staatsoper, wo sie u.a. als Nannetta in Falstaff, Oscar in Un ballo in maschera, Jasmin in Georg Friedrich Haas’ Koma und als Italienische Sängerin in Capriccio auftreten wird.

The French-American soprano Sandra Hamaoui studied at the Conservatory in San Francisco and at the Juilliard School in New York. She is a prizewinner of numerous competitions; among others, she was a semifinalist at the Metropolitan Opera National Council Auditions and won first prize at the New England Regional Finals, the West Bay Opera League Competition, and the Mary Trueman Vocal Competition. Whilst still a student, she sang the title role in Gounod’s "Roméo et Juliette" with the Canadian Vocal Arts Institute as well as Adina in "L’elisir d’amore" with the San Francisco Conservatory of Music at the Kennedy Center. In the 2017/18 season, she was a member of the ensemble at the Deutsche Oper Berlin, where she sang, among others, Ninetta in "Die Liebe zu den drei Orangen" and Pamina in "Die Zauberflöte". As a member of the ensemble at the Zurich Opera House, she appeared, among others, as Susanna in "Le nozze di Figaro", Gilda in "Rigoletto", Nanetta in "Falstaff", Gretel in "Hänsel und Gretel", and Lisette in "La rondine". Her recent engagements include the title role in "Roméo et Juliette" with the Orchestre de Chambre de Genève, Leïla in "Les pêcheurs de perles" at the Théâtre des Champs-Élysées, as well as the opening of the 2024/25 season at the Hamburg State Opera with the leading role in "Trionfi" under Kent Nagano.

Irène Friedli grew up in Räuchlisberg, Switzerland, and completed her studies at the Basel Music Academy with a soloist diploma. The alto furthered her training in the interpretation class of Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin, attended masterclasses with Brigitte Fassbaender, and studied with Helen Keller. She has won numerous awards at international song competitions. Since 1994, she has been a member of the ensemble at the Zurich Opera House. Here, she has sung roles including Second and Third Lady ("The Magic Flute"), Mercédès ("Carmen"), the title role in Ravel’s "L’Enfant et les sortilèges," Elsbeth ("Schlafes Bruder"), Lily ("Harley"), Annina and Flora ("La traviata"), Flosshilde ("Das Rheingold," "Götterdämmerung"), Marcellina ("Le nozze di Figaro"), Emilia ("Otello"), Lucia ("Cavalleria rusticana"), Olga in Peter Eötvös’ "Drei Schwestern," Marthe (Gounod’s "Faust"), Margret ("Wozzeck"), Lovis in Jörn Arnecke’s "Ronja Räubertochter," Flower Maiden and Voice from Above ("Parsifal"), Gertrud/Crone ("Hänsel und Gretel"), Clotilde ("Norma"), Mother/Other Mother ("Coraline"), Card Dealer ("Arabella"), and Nurse ("Boris Godunow"). In the world premiere of the family opera "Odyssee," she portrayed Eurycleia/Mother, and in "Girl with a Pearl Earring" she sang Tanneke. In 2012, she appeared at the Opéra Bastille in Paris. Most recently in Zurich, she has performed roles including the Queen of Hearts ("Alice in Wonderland"), Filipjewna ("Eugene Onegin"), Tisbe ("La Cenerentola"), Miss Bentson ("Lakmé"), Frau Waas/Frau Mahlzahn ("Jim Knopf"), Head Cook ("Amerika"), Ninetta ("I vespri siciliani"), Annina ("Der Rosenkavalier"), and Gertrud/Crone ("Hänsel und Gretel").

Baritone Robin Adams is from England. He was a member of the ensembles at the Landestheater Linz and the Theater Bern, where he performed central roles of his fach, including Don Giovanni, Eugene Onegin, Macbeth, Wozzeck, Billy Budd, and Marcello ("La bohème"). In 2011, he made his debut as Vicomte de Valmont in the world premiere of Luca Francesconi’s "Quartett" at La Scala Milan. He has performed this role at, among others, the Vienna Festival Weeks, the Gran Teatre del Liceu Barcelona, Teatro Colón Buenos Aires, the Cité de la Musique Paris, and the Holland Festival. As a sought-after interpreter of contemporary music, he has appeared in Wim Henderickx’ "Triumph of Spirit over Matter" at Théâtre de la Monnaie Brussels, Philippe Boesmans’ "Winter’s Tale" at the Liceu Barcelona, George Benjamin’s "Written on Skin" at the Oper Köln, John Adams’ "Nixon in China" at the Concertgebouw Amsterdam, Donnacha Dennehy’s "The Last Hotel" at the Edinburgh Festival and in the Linbury Studio of the Royal Opera House London, Missy Mazzoli’s "Breaking the Waves" at Theater St. Gallen, Mark-Anthony Turnage’s "Coraline" at the Zürich Opera House, and Georg Friedrich Haas’ "Liebesgesang" at Theater Bern. More recently, he has sung roles including Alberich ("Das Rheingold") in Stuttgart and Bern, Henze’s Prince von Homburg in Stuttgart, Mandryka ("Arabella") in Bern, Messiaen’s François d’Assise in Geneva, Jaroslav Prus ("Die Sache Makropulos") in Lille, Nekrotzar (Ligetis’ "Le Grand Macabre") in Paris and Bucharest, and Wozzeck in Antwerp, São Paulo, and Beijing.

Grant Doyle, Bariton, wurde in Adelaide geboren. Er studierte am Royal College of Music in London und war Mitglied des Jette Parker Young Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden. Dort war er u.a. als Ping (Turandot), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Schaunard (La bohème) und Billy Wayne Smith in der UA von Mark-Anthony Turnages Anna Nicole zu erleben. Weitere Auftritte hatte er u.a. als Jeletski (Pique Dame), Zurga (Les Pêcheurs de perles) und Marcello (La bohème) an der Opera Holland Park, als Don Giovanni und Graf Almaviva (Le nozze di Figaro), sowie als Förster (Das schlaue Füchslein) an der Garsington Opera, als Abraham (James MacMillan’s Clemency) an der Scottish Opera, als Schaunard beim Glyndebourne Festival, als Demetrius (A Midsummer Night’s Dream) am Teatro Real Madrid und an der Komischen Oper Berlin, als Ned Keene (Peter Grimes) in Gran Canaria, als Mike (John Adam’s I was looking at the ceiling) am Teatro dell’Opera in Rom sowie in zahlreiche Partien mit der English Touring Opera. In seiner Heimat Australien war er u.a. als Don Giovanni, Almaviva und Starbuck (Jake Heggie's Moby Dick) in Adelaide sowie als Orest (Iphigéne en Tauride) an der Pinchgut Opera Sydney zu erleben.

Iain Milne stammt aus Aberdeenshire/Schottland. Er schloss sein Studium an der Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung ab, war Mitglied des National Opera Studio in London und des Internationalen Opernstudios in Zürich. Sein Operndebüt gab er in der Titelrolle von Mozarts La clemenza di Tito. Seither sang er u.a. in Peter Maxwell Davies’ The Lighthouse an der Royal Academy und Tamino an der Hampstead Garden Opera. Engagements als Solist in Oratorien führten ihn zudem nach Hamburg (Händels Messiah), nach Aberdeen (Haydns Schöpfung) und in die Fairfield Halls in Croydon (Elgars Dream of Gerontius). Als Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich war er u.a. als Orlando (Haydns Orlando paladino), als Erster Priester (Die Zauberflöte), Brighella (Ariadne auf Naxos) sowie in Lohengrin, Fälle, Elektra, Il viaggo a Reims, Le Comte Ory und Der Zauberer von Oz zu hören. Seit der Spielzeit 2016/17 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich und sang hier u.a. Normanno in Lucia di Lammermoor, Roderigo in Otello, Jakob Glock in Prokofjews Der feurige Engel, Jack in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Pong in Turandot, Gastone in La traviata, Menaldo Negroni in Die Gezeichneten, The Beadle in Sweeney Todd, Mister Bobo / Ander-Bobo in Coraline, Walther von der Vogelweide in Tannhäuser und Misail in Boris Godunov. Ausserdem sang er den 1. Juden in Salome, Van Ruijven in Girl with a Pearl Earring, Normanno in Lucia di Lammermoor, Cajus in Falstaff und Pang in Turandot. Jüngst übernahm er an De Nationale Opera Jack / Tobby Higgins in Weills Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.

Spencer Lang stammt aus Sandy/Oregon und studierte an der Juilliard School in New York sowie am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Am Curtis Opera Theatre interpretierte er u. a. Nemorino (L’elisir d’amore), Goffredo (Rinaldo), Lechmere in Brittens Owen Wingrave und Monostatos (Die Zauberflöte). Zu hören war er ausserdem am Opera Theatre of St. Louis als Liederverkäufer (Puccinis Il tabarro), sang Flute / Thisbe in Brittens A Midsummer Night’s Dream am Aspen Opera Theatre und trat als Solist mit dem Juilliard Orchestra, Juilliard 415, und der Northwest Sinfonietta auf. Von 2014-2016 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich und war hier zunächst als Daniel (Robin Hood), Hirt (Tristan und Isolde), Fay-Pu (Rote Laterne) sowie in Lohengrin, Luisa Miller und Fälle von Oscar Strasnoy zu erleben. 2015/16 sang er Monsieur Vogelsang (Der Schauspieldirektor), Don Luigino (Il viaggio a Reims) und Medoro (Orlando paladino). 2015 war er Finalist in der Wigmore International Song Competition in London. Spencer Lang gehörte zum Ensemble des Opernhauses Zürich und sang hier u. a. Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Arcas (Médée), Graf Gustav (Das Land des Lächelns), Jaquino (Fidelio), Mister Bobo/Ander-Bobo (Coraline), Tobias Ragg in der Musical-Neuproduktion Sweeney Todd, Tisiphone/Seconde Parque in Hippolyte et Aricie, Graf Boni (Die Csárdásfürstin), Andrès / Cochenille / Frantz / Pitichinaccio in Les Contes d’Hoffmann, Basilio in Le nozze di Figaro sowie Le Remendado in Carmen.

Sen Guo wurde in Shanxi/China geboren. Ihre Ausbildung erhielt sie am Konservatorium in Shanghai und am Zhou Xiao Yan Opera Center. Sie war Preisträgerin der China Vocal Competition, des Shanghai International Master Class Institute und der Hong Kong Competition for Young Asian Musicians. An der Oper Shanghai war sie als Violetta in La traviata zu hören. In der Spielzeit 2001/02 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich, wo sie in der Studioproduktion Die Pilger von Mekka die Dardané verkörperte. Die Königin der Nacht (Die Zauberflöte) sang sie an der Semperoper Dresden, an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, an der Deutschen Oper Berlin, an der Hamburgischen Staatsoper, am Theater St. Gallen und am Theater an der Wien, Olympia (Les Contes d’Hoffmann) in der Tonhalle Zürich, Gilda am Grand Theatre in Shanghai. Als festes Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich seit der Spielzeit 2002/03 war Sen Guo u.a. als Königin der Nacht, Frasquita (Carmen), Blumenmädchen (Parsifal), Voce dal cielo (Don Carlo), Cecilio (Lucio Silla) von Johann Christian Bach), Musetta (La bohème), Fiakermilli (Arabella), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Amaltea (Mosè in Egitto), Giulia (La scala di seta) und Gilda (Rigoletto) zu erleben. 2014/15 war sie am Opernhaus Zürich u.a. als Königin der Nacht und Clorinda in La cenerentola zu sehen.

Yuliia Zasimova wurde in der Ukraine geboren. Sie studierte an der Tschaikovsky National Music Academy in Kiev, wo sie ihr Gesangsstudium 2016 abschloss. Während ihres Studiums war sie Mitglied des Opernstudios der Akademie und war dort als Amor in Orfeo ed Euridi­ce und als Marfa in Rimski-Korsakows Die Zarenbraut zu erleben. 2017 nahm sie am Wettbewerb «Neue Stimmen» teil und war im gleichen Jahr Halbfinalistin beim «Le Grand Prix de L’Opéra» Gesangswettbewerb in Bukarest. 2018 war sie Preisträgerin beim internationalen Byulbyul Wettbewerb in Baku, Aserbaidschan, und debütierte im gleichen Jahr beim LvivMozArt Festival in der Ukraine als Aretea in Dmytro Bortnianskyis Alcide.  Von 2018 bis 2020 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich. Hier war sie in Hänsel und Gretel, Rigoletto, Manon, Le nozze di Figaro, Elektra und Coraline zu hören. 2022 war sie als Solistin in Vivaldis L’olimpiade in der Moskauer Philharmonie und der Tschaikovsky Concert Hall Moskau zu hören, gab ein Konzert in Turin mit dem Orchestra Teatro Regio und war in Zürich als Anna in Nabucco zu erleben. In der Spielzeit 2023/24 gibt sie als 1. Dame in der Zauberflöte ihr Debüt an der Bayerischen Staatsoper.

Liliana Nikiteanu studied at the Conservatory in Bucharest. She received her first permanent engagement in 1986 at the Musiktheater Galati. She has won numerous awards, and in 2000, Opernwelt named her "Best Young Singer of the Year." Her repertoire includes over 80 roles, which she has performed in Zurich, where she has been an ensemble member since 1991, as well as in other opera houses, including Octavian ("Der Rosenkavalier") at the Bastille, the Vienna and Hamburg State Operas, Ježibaba ("Rusalka") in Montreal, Sesto ("La clemenza di Tito") in Dresden, Rosina ("Il barbiere di Siviglia") in Vienna and Munich, Dorabella ("Così fan tutte") in Dresden, Munich, Salzburg, and Aix-en-Provence, Fjodor ("Boris Godunow") in Salzburg, Margarethe ("La damnation de Faust") in Brussels, and Dulcinée ("Don Quichotte") at Theater an der Wien. In Zurich, she has performed all Mozart roles of her fach as well as roles such as Ljubascha ("Die Zarenbraut"), Nurse (Dukas’ "Ariane et Barbe-Bleue"), and Fricka ("Das Rheingold"). As a concert singer, her repertoire ranges from Bach to Berio. In Bamberg, she sang Berenice by Haydn under Adam Fischer, in Paris Berlioz’ "Les nuits d’été" under Heinz Holliger, in Copenhagen Verdi’s Requiem, and in Tel Aviv and Haifa Bruckner’s Te Deum under Zubin Mehta. Conductors who have shaped her include Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs, and Philippe Jordan. Most recently, in Zurich, she has performed roles including Tisbe ("La Cenerentola"), Praškowia ("Die lustige Witwe"), Mama ("Wir pfeifen auf den Gurkenkönig"), Sir Pumpkin ("In 80 Tagen um die Welt"), as well as in the music-theater evening created for her, "Wie du warst! Wie du bist!"

Katia Ledoux (Mezzosopran) wurde in Paris geboren und wuchs in Österreich auf. Mit sechs Jahren begann sie bei den Schubert Sängerknaben in Wien zu singen und gewann 2008 den ersten Preis beim Jugendgesangswettbewerb «Prima la Musica». 2017 war sie Preisträgerin des «Feruccio Tagliavini» Gesangswettbewerbs, 2018 Stipendiatin in Bayreuth und im selben Jahr gewann sie den Pressepreis bei der «International Vocal Competition» in ‘s-Hertogenbosch. 2019 war sie Preisträgerin der «Belvedere Competition» und gewann den ersten Preis beim «Nordfriesischen Liedpreis». Auf der Bühne war sie als Marcellina in Le nozze di Figaro u. a. am Stadttheater Schaffhausen, der Kammeroper Schönbrunn, der Sommerserenade Graz und am Stadttheater Wels und als Zita in Gianni Schicchi am Schlosstheater Schönbrunn zu erleben. 2017 debütierte sie an der Oper Graz als Mutter in Amahl and the night visitors von Gian Carlo Menotti. 2019 gab sie ihr Debüt als Geneviève in Pelléas et Mélisande an De Nationale Opera Amsterdam mit dem Concertgebouw Orchester. Von 2019 bis 2021 gehörte sie zum Internationalen Opernstudio des Opernhauses Zürich und war u. a. in Die Sache Makropulos, Belshazzar, Coraline, Zauberflöte, Belshazzar und Iphigénie en Tauride zu hören. Zudem gab sie hier 2021 das Konzert Opera goes Pop und war 2023 als Gertrude in Roméo et Juliette zu erleben. Jüngst sang sie Ježibaba (Rusalka) an der Staatsoper Stuttgart sowie Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), Marta (Iolanta) und Vénus / Orphée / L’opinion Publique (Orphée aux enfers) an der Volksoper Wien.

Die Mezzosopranistin Céline Akçağ wurde in Zürich geboren. Sie studierte an der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau, an der Royal Academy of Music, Theaterakademie August Everding, Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Universität Mozarteum Salzburg. Sie absolvierte Meisterkurse bei Vesselina Kasarova, Thomas Hampson, Melanie Diener, Ian Bostridge, Alessandro De Marchi, Anne Le Bozec, Prof. Claudia Visca, Tobias Kratzer, Gerd Uecker und Nadine Secunde. Opernengagements führten sie u.a. ans Opernhaus Zürich, Saarländische Staatstheater, die Komische Oper Berlin, Staatsoper Hannover, in die Royal Liverpool Philharmonic Hall, an das Landestheater Linz, Theater Ulm, Theater Lüneburg, Cuvilliés-Theater München, Theater Erlangen und an die Osterfestspiele Baden-Baden. Dabei sang sie Partien wie die Titelrolle in Carmen, Hänsel (Hänsel und Gretel), Dorabella (Così fan tutte), Cherubino (Le nozze di Figaro), Sesto (Giulio Cesare), Goffredo (Rinaldo), Dido (Dido und Aeneas) sowie unbekanntere Rollen und Uraufführungen. Im Konzertfach war sie u.a. im Herkulessaal München, der Tonhalle Zürich und der Allerheiligen-Hofkirche München zu hören und nahm mit dem Münchner Barockensemble La Banda eine CD auf. Sie ist zweifache Studienpreisträgerin des Migros Kulturprozent, gewann den Anerkennungspreis im Lied-Duo mit Rebeka Stojkoska am Internationalen Liedwettbewerb Karlsruhe des 20. und 21. Jahrhunderts und war Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang sowie am Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb. 2024 war sie «Alvarez Young Artist» beim Garsington Opera Festival und sang dort Juno in Platée.

Katharina Ruckgaber studierte bei Andreas Schmidt in München. 2014–2017 war die Sopranistin Mitglied im Opernstudio der Oper Frankfurt und debütierte dort u. a. als Susanna (Le nozze di Figaro), Eurydike (Telemanns Orpheus), Waldvogel (Siegfried), Erste Waldelfe (Rusalka) und Frasquita (Carmen). Seit 2017 ist sie Ensemblemitglied am Theater Freiburg, wo sie u. a. als Musetta (La bohème), Olympia (Hoffmanns Erzählungen) und in der Deutschen Erstaufführung von Mark-Anthony Turnages Coraline zu sehen war. Darüber hinaus gastierte Katharina Ruckgaber u.a. als Fennimore (Der Silbersee) unter Iván Fischer im Konzerthaus Berlin, als Rosina (La finta semplice) beim 40. Cantiere Festival in Montepulciano, als Ännchen (Der Freischütz) am Badischen Staatstheater Karlsruhe, Papagena (Die Zauberflöte) am Theater an der Wien sowie als Susanna und als Adele (Die Fledermaus) am Staatstheater Darmstadt. Als Lied- und Konzertsängerin war Katharina Ruckgaber u.a. in der Wigmore Hall London, im Konzerthaus Wien sowie im Tschaikowski-Saal Moskau zu erleben. Im Sommer 2017 ist eine Lieder-CD mit Helmut Deutsch am Klavier erschienen. Katharina Ruckgaber ist Stipendiatin des Deutschen Bühnenvereins, der Jütting-Stiftung Stendal, des Richard-Wagner-Verbandes, der SIAA-Foundation und Förderpreisträgerin des Anneliese-Rothenberger-Wettbewerbs 2017.

Emanuel Heitz (Tenor) studierte in Basel u.a. bei Marcel Boone. 2014 war er in Ravels L’Enfant et les sortilèges erstmals am Theater Basel zu sehen. Es folgten Richard in Ernst Kreneks Vertrauenssache im Gare du Nord sowie die Kinderoper Der Teufel und die drei goldenen Haare am Theater Basel. Ab 2016 studierte er im Opernprogramm der Royal Academy of Music in London, wo er die Titelrolle in Orphée aux enfers, Mackie Messer in der Dreigroschenoper und Don Ottavio in Don Giovanni sang. Er war Mitglied im Garsington Opera’s Alvarez Young Artist Programme und seit 2018 ist er Mitglied des Opernstudios Lyon. Dort war er in der Produktion Il ritorno d'Ulisse in patria von Monteverdi zu sehen und im gleichen Jahr am Theater Basel in King Arthur. 2019 war er als Don Ottavio am Luzerner Theater sowie in Mozarts Requiem und Beethovens Christus am Ölberge in der Tonhalle Maag in Zürich zu erleben. Als Konzertsänger debütierte er 2018 in der Wigmore Hall in London unter der Leitung von Rachel Podger mit Arien von Rameau. An der Royal Academy war er regelmässig in der Bachkantaten-Serie unter der Leitung von Ian Ledingham zu hören. Zudem sang er die Solopartien in Händels Messiah und Alexander’s Feast, Mendelssohns Walpurgisnacht, Orffs Carmina Burana sowie in diversen Messen von Haydn, Mozart, Schubert und Saint-Seaëns. Als Liedersänger singt Emanuel Heitz Repertoires mit einem Fokus auf Liedern von Schubert, Beethoven und Schumann.

Yuriy Hadzetskyy, Bariton, stammt aus Lviv in der Ukraine. Er studierte am Konservatorium seiner Heimatstadt und debütierte 2015 an der Lviv National Opera in der Titelrolle von Mozarts Don Giovanni. Ab 2017 war er Mitglied der Opera Academy an der Polnischen Nationaloper Warschau. Er ist Preisträger des Queen Elisabeth Wettbewerbs: Voice 2018, des Berlin International Music Competition 2018 (Goldmedaille) sowie des 9th Veronica Dunne International Singing Competition 2019 (mit Extra-Auszeichnung: Oratorio Prize). Von 2019-2022 war Yuriy Hadzetzskyy Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich und war hier als Geisterkind 3 in Coralin, als Graf Dominik in Arabella, als Procolo Cornacchia in Viva la mamma und als Ratgeber / Riese /Wildschwein in Das tapfere Schneiderlein zu sehen. 2021/22 sang er Il Barone di Trombonok in Il viaggio a Reims beim Rossini Festival in Pesaro, Dandini (La Cenerentola) an der Oper in Breslau sowie ein Handwerksbursche in Wozzeck im Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia.