The German conductor Axel Kober completed his studies at the University of Music Würzburg. His first engagements took him to Schwerin, Dortmund, Mannheim and finally to the Leipzig Opera, where he was Musical Director and also conducted concerts of the Gewandhaus Orchestra. From 2009 to 2024 he was General Music Director of the Deutsche Oper am Rhein. There he conducted, among others, the productions "Wozzeck", "Der Kaiser von Atlantis", "Peter Grimes" and "Káťa Kabanová" as well as the world premiere of Jörg Widmann's "Gesicht im Spiegel", a new production of "Tristan and Isolde" and the live CD production of the "Ring des Nibelungen". From 2017 he was also Chief Conductor of the Duisburg Philharmonic, and from 2019 to 2025 General Music Director of the orchestra. As a guest he has a close relationship with the Vienna State Opera, where he made his debut in 2016. In addition to his enthusiastically received "Ring" cycles (2019 and 2022), he conducted "Hansel and Gretel", "Der Rosenkavalier", "Arabella", "Fidelio", Mahler's 4th Symphony, "Tosca", "Turandot", "Macbeth" and "Parsifal" in Vienna. In the 2025/26 season he will return to the house with "Tannhäuser" and "Parsifal". Regular guest conducting engagements have taken him, among others, to the Bayreuth Festival, the Berlin State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Hamburg State Opera, the Semperoper Dresden and the Zurich Opera House. In Tokyo he conducted Keith Warner's "Tannhäuser", at La Scala in Milan "Salome", at the Opéra national du Rhin "Tristan and Isolde" and at the Royal Danish Opera "Die Meistersinger von Nürnberg". On the concert podium he has conducted, among others, the Düsseldorf Symphony Orchestra, the Bruckner Orchestra Linz and the WDR Symphony Orchestra.
Romantic opera in three acts by Richard Wagner (1813-1883)
Libretto by the composer
From 13. February 2016 until 28. February 2016
-
Duration :
2 H. 20 Min. -
Language:
In German with German and English surtitles. -
More information:
Introduction 45 min before the performance.
Axel Kober
Andreas Homoki
Andreas Homoki was born in Germany in 1960 as the son of a Hungarian family of musicians and studied school music and German studies in Berlin (West). In 1987 he went to the Cologne Opera as an assistant director and stage manager, where he remained until 1993. From 1988 to 1992 he was also a lecturer for stage instruction at the opera school of the Cologne University of Music. It was here that his first own productions were created. In 1992 his first guest production took him to Geneva, where his interpretation of "Die Frau ohne Schatten" received international attention. The production, which was later also shown at the Théâtre du Châtelet in Paris, received the French Critics' Prize of the Year in 1994. From 1993 to 2002 Andreas Homoki worked as a freelance opera director and staged productions in Cologne, Hamburg, Geneva, Lyon, Leipzig, Basel, Berlin, Amsterdam and Munich, among others. As early as 1996 he made his debut at the Komische Oper Berlin with "Falstaff", followed by "The Love for Three Oranges" (1998) and in 2000 "The Merry Widow". In 2002 Andreas Homoki was appointed chief director of the Komische Oper Berlin as successor to Harry Kupfer, and in 2004 he became its artistic director. In addition to his directing work at the Komische Oper Berlin, he staged productions at the Théâtre du Châtelet in Paris, the Bavarian State Opera in Munich, the New National Theatre Tokyo, the Semperoper Dresden and the Hamburg State Opera, among others. In July 2012, under the musical direction of William Christie, he staged "David et Jonathas" by Marc-Antoine Charpentier for the Festival in Aix-en-Provence – a production that was later also shown in Edinburgh, Paris and New York, among other places. From 2012 to 2025 Andreas Homoki was artistic director of the Zurich Opera House, where he staged productions including "The Flying Dutchman" (co-production with La Scala in Milan and the Norwegian National Opera Oslo), "Fidelio", "Juliette", "Lohengrin" (co-production with the Vienna State Opera), "Luisa Miller" (Hamburg State Opera), "Wozzeck", "My Fair Lady" (Komische Oper Berlin), "I puritani", "Medée", "Lunea" (named "World Premiere of the Year 2017/18" by the magazine Opernwelt), "Iphigénie en Tauride", "Nabucco", "Simon Boccanegra", "Les Contes d'Hoffmann", "Salome", the "Ring des Nibelungen" and "Carmen". Andreas Homoki has been a member of the Academy of the Arts Berlin since 1999.
Wolfgang Gussmann
Wolfgang Gussmann arbeitet seit 1979 freischaffend als Bühnen- und Kostümbildner. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Regisseuren Andreas Homoki und Willy Decker, für den er von 2009 bis 2011 auch als künstlerischer Berater bei der Ruhrtriennale wirkte. Als regelmässiger Gast schafft er Ausstattungen u. a. an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München, der Hamburgischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen und der Komischen Oper Berlin, der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen, an der Opéra Bastille, am Théâtre du Châtelet in Paris, an der San Francisco Opera und der Metropolitan Opera New York sowie an den führenden Opernhäusern Italiens und Spaniens und in Genf, Amsterdam, Oslo, Kopenhagen und Brüssel. Wichtige Produktionen waren u. a. die Uraufführung von Das Schloss und Hänsel und Gretel an der Deutschen Oper Berlin, Die Frau ohne Schatten und Orphée in Genf, Wozzeck, Elektra, Carmen und Katja Kabanowa in Amsterdam, Rigoletto, Salome, Pique Dame und Pelléas et Mélisande in Hamburg, Eugen Onegin, Der fliegende Holländer, Tannhäuser und Boris Godunow in Paris, Lulu und Billy Budd an der Wiener Staatsoper sowie Die tote Stadt bei den Salzburger Festspielen. Für seine Verdienste um das kulturelle Leben in Frankreich wurde ihm 2001 der Orden «Chevalier des Arts et des Lettres» verliehen. In Zürich stattete er Willy Deckers Inszenierung von Il ritorno d’Ulisse in patria und The Turn of the Screw aus sowie Andreas Homokis Inszenierungen des Fliegenden Holländers, Lohengrin, Das Land des Lächelns und Nabucco aus.
Wolfgang Gussmann
Wolfgang Gussmann arbeitet seit 1979 freischaffend als Bühnen- und Kostümbildner. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Regisseuren Andreas Homoki und Willy Decker, für den er von 2009 bis 2011 auch als künstlerischer Berater bei der Ruhrtriennale wirkte. Als regelmässiger Gast schafft er Ausstattungen u. a. an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München, der Hamburgischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen und der Komischen Oper Berlin, der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen, an der Opéra Bastille, am Théâtre du Châtelet in Paris, an der San Francisco Opera und der Metropolitan Opera New York sowie an den führenden Opernhäusern Italiens und Spaniens und in Genf, Amsterdam, Oslo, Kopenhagen und Brüssel. Wichtige Produktionen waren u. a. die Uraufführung von Das Schloss und Hänsel und Gretel an der Deutschen Oper Berlin, Die Frau ohne Schatten und Orphée in Genf, Wozzeck, Elektra, Carmen und Katja Kabanowa in Amsterdam, Rigoletto, Salome, Pique Dame und Pelléas et Mélisande in Hamburg, Eugen Onegin, Der fliegende Holländer, Tannhäuser und Boris Godunow in Paris, Lulu und Billy Budd an der Wiener Staatsoper sowie Die tote Stadt bei den Salzburger Festspielen. Für seine Verdienste um das kulturelle Leben in Frankreich wurde ihm 2001 der Orden «Chevalier des Arts et des Lettres» verliehen. In Zürich stattete er Willy Deckers Inszenierung von Il ritorno d’Ulisse in patria und The Turn of the Screw aus sowie Andreas Homokis Inszenierungen des Fliegenden Holländers, Lohengrin, Das Land des Lächelns und Nabucco aus.
Susana Mendoza
Susana Mendoza begann ihre Karriere als Kostümassistentin in Köln, wo sie u. a. mit Gottfried Pilz und Andreas Reinhardt zusammenarbeitete. Von 1991 bis 1997 studierte sie Kostümbild an der Hochschule der Künste in Berlin. In dieser Zeit begann ihre Zusammenarbeit mit Wolfgang Gussmann, die sie u. a.an die Deutsche Oper Berlin, die Wiener und die Bayerische Staatsoper, die Pariser Opéra Bastille und an die Nederlandse Opera führte. Ausserdem kreierte sie die Kostüme für Manon Lescaut an der Nationale Reisopera in Rotterdam. Sie arbeitete u. a. mit Reto Nickler und seit 1998 intensiv mit der Regisseurin Sabine Hartmannshenn bei Produktionen wie Peter Grimes in Hamburg, Cavalleria rusticana/Pagliacci und Schule der Frauen am Theater Lübeck, Lulu an der Oper Göteborg, Werther in Nürnberg sowie Lucia di Lammermoor am Staatstheater Kassel. Weitere Arbeiten führten sie nach Innsbruck, Salzburg, Wien, Barcelona, New York, Düsseldorf und Köln sowie zur Ruhrtriennale. Sie entwarf die Kostüme für The Rake’s Progress und Lohengrin an der Deutschen Oper am Rhein, Falstaff und Die Fledermaus am Deutschen Nationaltheater in Weimar, Rinaldo und Il tabarro in Köln, Giovanna d’Arco und Romeo und Julia auf dem Dorfe in Bielefeld sowie Der fliegende Holländer, Il ritorno d’Ulisse in patria, The Turn of the Screw, Das verzauberte Schwein, Das Land des Lächelns und Nabucco am Opernhaus Zürich. Zuletzt folgten die Kostümentwürfe für Siegfried in Chemnitz, Das Land des Lächelns am Aalto-Theater in Essen, Die Blume von Hawaii, La Belle Hélène und Barbiere di Siviglia in Hagen, Les Contes d’Hoffmann in Zürich und Orphée aux enfers in Chemnitz.
Franck Evin
Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the Café-Théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided to combine music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked with Ken Russell and Robert Wilson, among others. In 1986 he began working as an independent lighting designer at the Düsseldorf Schauspielhaus and obtained his master’s certificate in lighting in 1993. During this time he had a close collaboration with Werner Schröter and the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles, among other places. From 1995 to 2012 he was Artistic Director of the lighting department at the Komische Oper Berlin, where he was responsible for all new productions. Important artistic partners during this period included Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels. In 2006 Franck Evin was awarded the German Theatre Prize "Opus" in the category of lighting design. From 2012 to 2025 he was Artistic Director of the lighting department at the Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to work on international productions at opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, the Vlaamse Opera and at the Bayreuth Festival.
Michael Zlabinger
Michael Zlabinger wurde 1984 in Wien geboren. Von 1998-2003 absolvierte er ein Orgel- und Kirchenmusikstudium, anschliessend studierte er Dirigieren und Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie bei Manfred Huss. Weitere Studien folgten 2008-2010 in Luzern bei Ralf Weikert. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Bernard Haitink und Pierre Boulez. An der Volksoper Wien betreute er als musikalischer Assistent und Bühnenmusikdirigent u.a. Salome, Madama Butterfly, Die lustigen Weiber von Windsor, Die Entführung aus dem Serail und Hänsel und Gretel. Von 2003-2015 war er Leiter der Kirchenmusik von Mariabrunn und gründete dort 2005 die Camerata Mariabrunn. Konzerte führten ihn nach Belgien, Holland, Spanien, Serbien-Montenegro und in die Schweiz. Er dirigierte er u.a. die Lucerne Festival Strings, das Luzerner Sinfonieorchester und das Orquesta Sinfonica de Las Palmas. Als Stipendiat des Ministeriums für Unterricht, Kultur und Kunst nahm er 2013 an Projekten des New World Symphony Orchestra unter der Leitung von Michael Tilson Thomas in Miami Beach teil. 2011 war er als Assistent von Christoph von Dohnányi für die Neuproduktion von Schönbergs Moses und Aron erstmals am Opernhaus Zürich tätig. Als Assistent von Ingo Metzmacher war er bei den Salzburger Festspielen und an der Mailänder Scala für Zimmermanns Die Soldaten, 2013/14 am Grand Théatre de Genève für Wagners Ring des Nibelungen und zuletzt für Die Jakobsleiter beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin verpflichtet. Am Opernhaus Zürich dirigierte er Das Gespenst von Canterville, Robin Hood und den Ballettabend Notations.
Werner Hintze
The author and dramaturg Werner Hintze studied theatre studies at Humboldt University in Berlin. Following an initial appointment at the Landestheater Halle, he worked at the Semperoper Dresden before moving to the Hans-Otto-Theater in Potsdam as chief dramaturg. From 2002 to 2012, he was chief dramaturg at the Komische Oper Berlin. Since 2012, he has lived in Berlin as a freelance dramaturg, author and university lecturer. He worked closely for many years with directors such as Peter Konwitschny, Andreas Homoki and Andreas Baumann, and served as a guest dramaturg at opera houses in Munich, Hamburg, Dresden, Zurich and Essen, amongst others. Since 1985, he has produced more than 30 German-language librettos for operas, mostly in collaboration with Bettina Bartz, as commissioned works for the Komische Oper and other theatres. In addition to his work in theatre, Werner Hintze teaches students of directing, set design and theatre studies at various universities. At the Zurich Opera House, he most recently supervised Andreas Homoki’s sensational new production of "Der Ring des Nibelungen".
Cast
Meagan Miller
Meagan Miller stammt aus Delaware/USA. Sie ist u.a. Gewinnerin der Metropolitan Opera National Council Auditions, des Robert Launch Memorial Preises der Wagner Gesellschaft in New York sowie des Gerda Lissner Wettbewerbes und war Stipendiatin der Richard-Tucker-Musikstiftung. Mittlerweile gehört sie zu den gefragtesten Sopranistinnen der jungen Generation im deutschen Fach. 2009 gab sie ihr Europadebüt in der Titelrolle von Ariadne auf Naxos an der Volksoper Wien – eine Partie, die sie später auch an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper und am Beijing Music Festival interpretierte. Es folgten u.a. Engagements als Armida und Eva (Die Meisteringer von Nürnberg) an der Oper Leipzig, als Minnie (La fanciulla del West) in Palermo und Monte-Carlo sowie als Nyssia (Zemlinskys König Kandaules) und Gräfin (Le nozze di Figaro) an der Staatsoper Hamburg. In der Saison 2013/14 gab Meagan Miller drei wichtige Rollendebüts: als Kaiserin in Die Frau ohne Schatten an der Met, als Marie/Marietta (Die tote Stadt) am New Nationaltheater in Tokio sowie als Sieglinde in konzertanten Aufführungen von Wagners Ring beim Lucerne Festival. In jüngster Zeit debütierte sie als Brünnhilde in einer Neuproduktion von Siegfried in Palermo, sang Ariadne in einer Gastspielproduktion der Oper Leipzig in Peking, gab ihr Rollendebüt als Marschallin (Der Rosenkavalier) an der Oper Wroclaw, sang Marie/Marietta in Hamburg sowie die Sopranpartie in Mahlers 8. Sinfonie im Musikverein Graz. Geplant sind Sieglinde (Die Walküre) in Leipzig und Washington sowie ihr Rollendebüt als Gräfin in Strauss’ Capriccio am Opernhaus La Monnaie in Brüssel.
Judit Kutasi
Judit Kutasi wurde in Rumänien geboren. Sie studierte an der Universität Oradea bei Lavinia Chereches sowie an der Musikakademie «Gheorghe Dima» in Cluj Napoca bei Marius Vlad Budoiu. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Orfeo (in Glucks Orfeo ed Euridice), Marcellina (Le nozze di Figaro), Dritte Dame (Die Zauberflöte), Berta (Il barbiere di Siviglia), Lola (Cavalleria rusticana), Fenena (Nabucco), Maddalena (Rigoletto), Ulrica (Un ballo in maschera) und Erda (Das Rheingold). Sie ist bereits auf vielen europäischen Bühnen aufgetreten und wurde mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. In der Spielzeit 2013/14 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und am Opernhaus Zürich u.a. als Wowkle in La fanciulla del West zu erleben. Seit der Spielzeit 2014/15 gehört Judit Kutasi zum festen Ensemble des Opernhauses und war bereits als Dritte Dame in Die Zauberflöte, in Die Frau ohne Schatten, in Martinůs Juliette sowie als Alisa (Lucia di Lammermoor) zu hören. In dieser Spielzeit wird sie u.a. als Mary (Der fliegende Holländer), als Gouvernante (Pique Dame) sowie in der Familienoper Das verzauberte Schwein zu erleben sein.
Kismara Pessatti
Kismara Pessatti studierte Schauspiel und Gesang in ihrer Heimatstadt Curitiba (Brasilien) und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Es folgten Meisterklassen mit Alberto Zedda, Thomas Hampson und Francisco Araiza. Von 2003 bis 2008 war sie Mitglied im Ensemble des Opernhauses Zürich. Seitdem führten sie Gastspiele u.a. ans Aalto-Theater Essen als Erda (Siegfried), ans Gran Teatre del Liceu in Barcelona als Schwertleite (Die Walküre), ans Teatro Municipal do Rio de Janeiro als Neris (Cherubinis Medea) und ans Lucerne Festival als Grimgerde (Die Walküre). In Zürich trat sie zuletzt in Lady Macbeth von Mzensk, Elektra und als Mary (Der fliegende Holländer) auf, an der Oper Köln war sie kürzlich in Wolfgang Rihms Die Eroberung von Mexico und als Marcellina (Le nozze di Figaro) zu hören und am Theater St. Gallen sang sie ebenfalls Marcellina sowie Filipjewna in Tschajkowskis Eugen Onegin. Die Spielzeit 2017/18 begann Kismara Pessatti mit ihrem Debüt an der Ópera de Colombia in Bogotá als Mrs Quickly (Falstaff). Zudem kehrt sie mit einem Rollendebüt als Weseners alte Mutter (Zimmermanns Die Soldaten) nach Köln zurück und singt Blumenmädchen/Stimme aus der Höhe (Parsifal) mit Sir Simon Rattle in Berlin und Baden-Baden.
Liliana Nikiteanu
Liliana Nikiteanu studied at the Conservatory in Bucharest. She received her first permanent engagement in 1986 at the Musiktheater Galati. She has won numerous awards, and in 2000, Opernwelt named her "Best Young Singer of the Year." Her repertoire includes over 80 roles, which she has performed in Zurich, where she has been an ensemble member since 1991, as well as in other opera houses, including Octavian ("Der Rosenkavalier") at the Bastille, the Vienna and Hamburg State Operas, Ježibaba ("Rusalka") in Montreal, Sesto ("La clemenza di Tito") in Dresden, Rosina ("Il barbiere di Siviglia") in Vienna and Munich, Dorabella ("Così fan tutte") in Dresden, Munich, Salzburg, and Aix-en-Provence, Fjodor ("Boris Godunow") in Salzburg, Margarethe ("La damnation de Faust") in Brussels, and Dulcinée ("Don Quichotte") at Theater an der Wien. In Zurich, she has performed all Mozart roles of her fach as well as roles such as Ljubascha ("Die Zarenbraut"), Nurse (Dukas’ "Ariane et Barbe-Bleue"), and Fricka ("Das Rheingold"). As a concert singer, her repertoire ranges from Bach to Berio. In Bamberg, she sang Berenice by Haydn under Adam Fischer, in Paris Berlioz’ "Les nuits d’été" under Heinz Holliger, in Copenhagen Verdi’s Requiem, and in Tel Aviv and Haifa Bruckner’s Te Deum under Zubin Mehta. Conductors who have shaped her include Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs, and Philippe Jordan. Most recently, in Zurich, she has performed roles including Tisbe ("La Cenerentola"), Praškowia ("Die lustige Witwe"), Mama ("Wir pfeifen auf den Gurkenkönig"), Sir Pumpkin ("In 80 Tagen um die Welt"), as well as in the music-theater evening created for her, "Wie du warst! Wie du bist!"
Michael Volle
Michael Volle, after engagements at the opera houses in Mannheim, Bonn, Düsseldorf and Cologne, was a member of the ensemble of the Zurich Opera House and the Bavarian State Opera in Munich. In 2008 and 2023, the magazine Opernwelt named him "Singer of the Year"; in 2009 he was awarded the German Theatre Prize "Der Faust", and in 2023 he received an Oper!Award in recognition of his achievements. As a guest artist, he received invitations to the state operas in Berlin, Hamburg and Vienna, to the Semperoper Dresden, the Festspielhaus Baden-Baden, the Opéra de Paris, the Royal Opera London, the Teatro Real in Madrid, the Liceu in Barcelona, La Scala in Milan, the Metropolitan Opera in New York, as well as to the Salzburg, Bregenz and Bayreuth Festivals. Michael Volle has made a name for himself particularly as a Wagner singer, as well as with the roles of Richard Strauss and the interpretation of the great Italian baritone roles, including the operas of Verdi. More recently, he appeared in David McVicar’s "Ring" at La Scala in Milan, and returned in the title role of "Falstaff" at the Berlin State Opera, where he also performed Wotan/The Wanderer. As part of the 150th anniversary of the Bayreuth Festival, he will sing two "Ring" cycles there in 2026 as well as Amfortas ("Parsifal"). At the Zurich Opera House, he has been heard, among others, as Eugene Onegin, Yeletsky ("The Queen of Spades"), Roland ("Fierrabras"), Sixtus Beckmesser, Hans Sachs ("The Mastersingers of Nuremberg"), Golaud ("Pelléas et Mélisande"), Wolfram ("Tannhäuser"), the Dutchman, Nabucco and Boris Godunov, and in the 2026/27 season he will sing Wotan/The Wanderer in "The Ring of the Nibelung" in Zurich as well as on tour in Paris and New York.
Christof Fischesser
The bass Christof Fischesser, born in Wiesbaden, studied singing with Martin Gründler at the University of Music and Performing Arts in Frankfurt am Main. In 2000 he won first prize at the Federal Singing Competition in Berlin, which was followed by an engagement at the Badisches Staatstheater Karlsruhe. In 2004 he moved to the Staatsoper Unter den Linden in Berlin; from 2012 to 2015 he was a member of the ensemble at the Zurich Opera House, with which he has maintained a close collaboration ever since. Guest engagements have taken him, among others, to the Vienna State Opera, the Royal Opera House in London, the Opéra national de Paris, the Teatro Real in Madrid, the Bavarian State Opera Munich, the Komische Oper Berlin, the Semperoper Dresden, the Opéra de Lyon, the Théâtre du Capitole de Toulouse, the Houston Grand Opera, the Lyric Opera of Chicago, as well as to the opera houses of Antwerp, Copenhagen and Gothenburg. His wide-ranging repertoire includes roles such as King Marke in "Tristan und Isolde", Landgrave in "Tannhäuser", King Henry in "Lohengrin", Gurnemanz in "Parsifal", Sarastro in "The Magic Flute", Figaro in "Le nozze di Figaro", Rocco in "Fidelio", Banquo in "Macbeth", Méphistophélès in "Faust" and Baron Ochs of Lerchenau in "Der Rosenkavalier". Numerous CD and DVD recordings document his artistic work. At the Zurich Opera House he has appeared, among others, as King Henry, Orest in "Elektra", Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz, Marchese di Calatrava and Padre Guardiano in "La forza del destino", Hunding in "Die Walküre" as well as Jacopo Fiesco in "Simon Boccanegra".
Ain Anger
Ain Anger studied singing at the Music Academy in Tallinn, Estonia. As an ensemble member, he was engaged at the Leipzig Opera and the Vienna State Opera. In 2020, he was appointed Austrian Kammersänger. As a guest artist, he has performed at opera houses in Berlin, Frankfurt, Paris, London, Barcelona, Dresden, Brussels, Zurich, Milan, Toronto, Houston, San Francisco and New York, as well as at the festivals in Savonlinna, Bayreuth, Salzburg and Lucerne. His repertoire includes roles such as Pogner ("Die Meistersinger von Nürnberg"), King Marke ("Tristan und Isolde"), Heinrich the Fowler ("Lohengrin"), Daland ("The Flying Dutchman"), Hermann, Landgrave of Thuringia ("Tannhäuser") and Fafner ("Das Rheingold", "Siegfried"), Hunding ("Die Walküre"), Sarastro ("The Magic Flute"), Rocco ("Fidelio"), Philip II and the Grand Inquisitor ("Don Carlo"), Zaccaria ("Nabucco"), Fiesco ("Simon Boccanegra"), René ("Iolanta"), as well as the title role in "Boris Godunov".
Marco Jentzsch
Marco Jentzsch studierte Gesang bei Irmgard Hartmann-Dressler. Nach einem Engagement als Stipendiat an der Staatsoper Unter den Linden gehörte er 2005/06 zum Ensemble des Theaters Erfurt. Von 2006 bis 2008 war er am Niedersächsischen Staatstheater Hannover engagiert, wo er u.a. als Tamino, Belmonte, Steuermann, Edgardo und Rosillon zu hören war. Gastengagements führten ihn als Belmonte an die Staatsoper Unter den Linden, als Max (Der Freischütz) und Lohengrin an das Theater Dortmund sowie ebenfalls als Lohengrin an die Oper Leipzig. In Köln gab er 2009 sein Rollendebüt als Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg) und war in dieser Partie auch an der Komischen Oper Berlin (Regie: Andreas Homoki) sowie beim Glyndebourne Festival 2011 zu hören. Sein Rollendebüt als Erik (Der fliegende Holländer) gab er 2010 an der Nederlandse Opera Amsterdam. Kurz darauf debütierte er an der Mailänder Scala als Froh (Das Rheingold) unter Daniel Barenboim und sang diese Partie später auch an der Staatsoper Unter den Linden. In Köln sang er 2011 die Titelpartie von Wagners Parsifal. In der Spielzeit 2020/21 debütierte er als Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen) an der Volksoper Wien, als Florestan (Fidelio) am Landestheater Linz und als Tannhäuser (Fidelio) am Theater Klagenfurt. Anschliessend folgten seine Debüts als Loge (Das Rheingold) und Siegmund (Die Walküre) am Theater Bern, sowie als Tristan (Tristan und Isolde) am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. Zuletzt sang er u. a. Tannhäuser an der Oper Frankfurt.
Airam Hernandez
Airam Hernández wurde in Teneriffa geboren. Er studierte zunächst Horn und anschliessend Gesang bei Dolors Aldea am Conservatori in Barcelona. Von 2014-2016 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios und anschliessend Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Engagements führten ihn zudem u.a. an die Oper Amsterdam, Opéra National de Lorraine, Opéra de Lausanne, Musikkollegium Winterthur, Theater Basel, Gran Teatre del Liceu, Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Auditorium «Manuel de Falla» in Granada, Ópera de Tenerife, Auditorio Alfredo Kraus in Gran Canaria sowie ans Teatro Real of Madrid. Er sang unter Dirigenten wie Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Jesus López-Cobos, James Conlon, Nello Santi, Francesco Ivan Ciampa sowie Fabio Luisi und arbeitete mit Regisseuren wie Barrie Kosky, Hans Neuenfels, Laurent Pelly, David Pountney, Andreas Homoki und Damiano Michieletto. 2016 debütierte er als Alfredo (La traviata) an der Oper in Perm unter Teodor Currentzis und in der Inszenierung von Robert Wilson. 2017 hatte er Rollendebüts wie Apollo und Dionysos (Orest) am Opernhaus Zürich, Edgardo (Lucia di Lammermoor) an der Opéra de Lausanne sowie Faust (Faust) an der Oper in Teneriffa. In naher Zukunft wird er Rollen wie Fenton (Falstaff), Don Ottavio (Don Giovanni), Gennaro (Lucrezia Borgia), Fernando (Doña Francisquita) und Nemorino (L’elisir d'amore) singen und ihn an Häuser wie die Semperoper Dresden, Musashinos Auditorium (Japan), Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Dallas Opera, Staatsoper Hamburg, De Nationale Opera Amsterdam, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid und Théatre du Capitole Toulouse führen.
Dmitry Ivanchey
Dmitry Ivanchey studierte Violine und Gesang an der Gnessin Akademie und am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau. 2006 bis 2011 war er Mitglied des Moskauer Philharmonischen Orchesters. Seine professionelle Karriere als Opernsänger begann er 2008 als Mengone (Lo Speziale von Haydn). Seither sang er u.a. Graf Pierre Bezuchov (Prokofjews Krieg und Frieden) in Glasgow, Graf Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites) sowie Lenski (Eugen Onegin) an der Helikon-Oper in Moskau, Bomelius (Die Zarenbraut) am Moskauer Bolschoi-Theater und erneut Almaviva an der Seite von Karita Mattila beim Saaremaa Opera Festival in Estland. In letzter Zeit war er zudem in Richard Strauss’ Capriccio an der Opéra National de Lyon und als Belfiore (Il viaggio a Reims) am Rossini-Festival in Pesaro zu erleben. Seit der Spielzeit 2012/13 gehört Dmitry Ivanchey zum Ensemble des Opernhauses Zürich und war hier u.a. als Junger Graf (Die Soldaten), Borsa (Rigoletto), Lord Cecil (Roberto Devereux), Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Daniel (Robin Hood), Trin (La fanciulla del West) und Flavio (Norma) zu erleben. In dieser Spielzeit ist er als Pang (Turandot), Borsa (Rigoletto), Remendado (Carmen) und Bruno Robertson (I puritani) zu hören.
Photos «Der fliegende Holländer»
