Gianandrea Noseda has been General Music Director of the Zurich Opera House since the 2021/22 season. In addition, he is Music Director of the National Symphony Orchestra and Principal Guest Conductor of the London Symphony Orchestra. In 2019, he became Music Director of the newly founded Tsinandali Festival and the Georgian Pan-Caucasian Youth Orchestra. From 2007 to 2018, Noseda served as General Music Director of the Teatro Regio di Torino, where he artistically reshaped the opera house during his tenure. Noseda has conducted the world’s leading orchestras (Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, Concertgebouw Orchestra, Vienna Philharmonic) as well as at the most prestigious opera houses (La Scala, Metropolitan Opera, Royal Opera House) and festivals (BBC Proms, Edinburgh, Salzburg, and Verbier). He has also held leading positions with the BBC Philharmonic (Chief Conductor), the Israel Philharmonic Orchestra (Principal Guest Conductor), the Mariinsky Theatre (Principal Guest Conductor), and the Stresa Festival (Artistic Director). His discography comprises more than 80 CDs, with a special focus on the "Musica Italiana" project, which features neglected 20th-century Italian repertoire. Born in Milan, Noseda is a Commendatore al Merito della Repubblica Italiana and received the Order of Merit of the City of Milan in 2024. In 2015, he was named "Musical America’s Conductor of the Year," was awarded "Conductor of the Year" at the 2016 International Opera Awards, and received the Puccini Prize in 2023. In the same year, the Oper! Awards honored Noseda as "Best Conductor," particularly recognizing his interpretations of the first two "Ring" operas at the Zurich Opera House.
Richard Wagner
First day of the stage festival play
"Der Ring des Nibelungen"
Libretto by Richard Wagner
From 5. May 2024 until 20. May 2024
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Duration :
approx. 5 H. Inkl. Pausen after 1st act after approx. 1 H. 05 Min. and after 2nd act after approx. 3 H. 05 Min. -
Language:
In German with German and English surtitles. -
More information:
Introduction 45 min before the performance.
Gianandrea Noseda
Andreas Homoki
Andreas Homoki was born in Germany in 1960 as the son of a Hungarian family of musicians and studied school music and German studies in West Berlin. In 1987 Andreas Homoki joined Cologne Opera as an assistant director and evening director, where he was engaged until 1993. From 1988 to 1992 he was also a lecturer in stage practice at the opera school of the Cologne University of Music. His first own productions were created there. In 1992 his first guest production took him to Geneva, where his interpretation of "Die Frau ohne Schatten" attracted international attention. The production, which was later also shown at the Théâtre du Châtelet in Paris, received the French Critics’ Prize of the Year in 1994. From 1993 to 2002 Andreas Homoki worked as a freelance opera director and staged productions, among others, in Cologne, Hamburg, Geneva, Lyon, Leipzig, Basel, Berlin, Amsterdam and Munich. As early as 1996 he made his debut at the Komische Oper Berlin with "Falstaff", followed by "Die Liebe zu drei Orangen" (1998) and, in 2000, "Die lustige Witwe". In 2002 Andreas Homoki was appointed chief director of the Komische Oper Berlin as the successor to Harry Kupfer, and in 2004 he became its intendant. In addition to his directing work at the Komische Oper Berlin, he staged productions, among others, at the Théâtre du Châtelet in Paris, the Bavarian State Opera in Munich, the New National Theatre Tokyo, the Saxon State Opera Dresden and the Hamburg State Opera. In July 2012 he staged Marc-Antoine Charpentier’s "David et Jonathas" under the musical direction of William Christie for the Festival d’Aix-en-Provence, a production that was later shown, among other places, in Edinburgh, Paris and New York. From the 2012/13 season to 2024/25 Andreas Homoki served as intendant of Zurich Opera House and staged there, among others, "Der fliegende Holländer" (a co-production with La Scala in Milan and the Norwegian National Opera in Oslo), "Fidelio", "Juliette", "Lohengrin" (a co-production with the Vienna State Opera), "Luisa Miller" (Hamburg State Opera), "Wozzeck", "My Fair Lady" (Komische Oper Berlin), "I puritani", "Médée", "Lunea" (named "World Premiere of the Year 2017/18" by the magazine Opernwelt), "Iphigénie en Tauride", "Nabucco", "Simon Boccanegra", "Les Contes d’Hoffmann", "Salome", the "Ring des Nibelungen" and "Carmen". Andreas Homoki has been a member of the Berlin Academy of the Arts since 1999.
Christian Schmidt
Christian Schmidt studied stage design with Erich Wonder at the Academy of Fine Arts Vienna. In 1992, he collaborated for the first time with Claus Guth, leading to an intensive artistic partnership. He has since designed sets and costumes for numerous Guth productions, including "Iphigénie en Tauride" and "Le nozze di Figaro" at the Salzburg Festival, "The Flying Dutchman" at the Bayreuth Festival, "Fierrabras", "Radamisto", "Ariane et Barbe-Bleue", "Tristan und Isolde", and "Parsifal" at the Zurich Opera House, as well as Mozart’s "Lucio Silla" at the Vienna Festival Weeks. The team has also gained recognition for world premieres, including Czernowin’s "Pnima" and Staud’s "Berenice" at the Munich Biennale, Ruzicka’s "Celan" in Dresden, Oehring’s "Unsichtbar Land" in Basel, and Czernowin’s "Heart Chamber" at the Deutsche Oper Berlin. For Hans Neuenfels’ productions of Zemlinsky’s "Der König Kandaules" at the Vienna Volksoper (1997) and "Die Entführung aus dem Serail" in Stuttgart (1998), Schmidt created the award-winning designs. In 2003, Opernwelt named him "Set Designer of the Year" and in 2005 "Costume Designer of the Year". He received the Rolf-Mares-Preis in 2006 for the set of "Simon Boccanegra" in Hamburg. In 2010, he worked for the first time with Christof Loy ("Die lustige Witwe" in Geneva). For Christian Spuck, he created the sets for Gluck’s "Orphée et Eurydice" in Stuttgart and for "Romeo and Juliet" and "Messa da Requiem" in Zurich. Since 2011, he has also collaborated with Andreas Homoki and, together with him, directed the Zurich "Ring of the Nibelung" from 2022 to 2024.
Florian Schaaf
Florian Schaaf, geboren 1969 in Gräfelfing, studierte in München Architektur. Eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Bühnenbildner Christian Schmidt. Er wirkte bei zahlreichen Produktionen an internationalen Opernhäusern mit, u.a. am Teatro alla Scala in Mailand, am Teatro Real Madrid, an der Opéra de Paris, der Staatsoper Wien, der Staatsoper Berlin sowie zuletzt beim Ring des Nibelungen am Opernhaus Zürich. Im Deutschen Theatermuseum schuf er als szenografische Arbeit die Ausstellung «150 Jahre Gärtnerpatztheater». 2019 arbeitete er als Bühnenbildner mit Falko Herold an Schnitzlers Reigen in der Inszenierung von Alexandra Liedtke bei den Bregenzer Festspielen. Am Theater Wiesbaden entwarf er gemeinsam mit Duri Bischoff die Bühnenbilder für Kirschgarten in der Inszenierung von Evgeny Titov sowie für Vater, Wassa Schelesnova und Der eingebildete Kranke.
Franck Evin
Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the café théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided on a combination of music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked, among others, with Ken Russell and Robert Wilson. In 1986 he began working as a freelance lighting designer at the Düsseldorfer Schauspielhaus and passed the master lighting designer examination in 1993. Particularly close during this period was his collaboration with Werner Schröter and with the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in, among other places, Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles. From 1995 to 2012 he was artistic director of the lighting department at the Komische Oper Berlin and was responsible there for all new productions. During this time, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels became especially important collaborators for him. In 2006 Franck Evin was awarded the "OPUS" in the category of lighting design. From the 2012/13 season to 2024/25 he worked as artistic director of the lighting department at Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to be involved as a guest in international productions, for example at the opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, La Scala in Milan, Teatro La Fenice, Vlaamse Opera and the Bayreuth Festival.
Werner Hintze
The author and dramaturg Werner Hintze studied theatre studies at Humboldt University in Berlin. Following an initial appointment at the Landestheater Halle, he worked at the Semperoper Dresden before moving to the Hans-Otto-Theater in Potsdam as chief dramaturg. From 2002 to 2012, he was chief dramaturg at the Komische Oper Berlin. Since 2012, he has lived in Berlin as a freelance dramaturg, author and university lecturer. He worked closely for many years with directors such as Peter Konwitschny, Andreas Homoki and Andreas Baumann, and served as a guest dramaturg at opera houses in Munich, Hamburg, Dresden, Zurich and Essen, amongst others. Since 1985, he has produced more than 30 German-language librettos for operas, mostly in collaboration with Bettina Bartz, as commissioned works for the Komische Oper and other theatres. In addition to his work in theatre, Werner Hintze teaches students of directing, set design and theatre studies at various universities. At the Zurich Opera House, he most recently supervised Andreas Homoki’s sensational new production of "Der Ring des Nibelungen".
Beate Breidenbach
Beate Breidenbach studierte zuerst Violine, dann Musikwissenschaft und Slawistik in Nowosibirsk, Berlin und St. Petersburg. Nach Assistenzen an der Staatsoper Stuttgart und der Staatsoper Unter den Linden Berlin wurde sie als Musikdramaturgin ans Theater St. Gallen engagiert, drei Jahre später wechselte sie als Dramaturgin für Oper und Tanz ans Theater Basel. Anschliessend ging sie als Operndramaturgin ans Opernhaus Zürich, wo sie bisher mit Regisseurinnen und Regisseuren wie Calixto Bieito, Dmitri Tcherniakov, Andreas Homoki, Herbert Fritsch, Nadja Loschky, Kirill Serebrennikov und anderen arbeitete und die Entstehung neuer Opern von Pierangelo Valtinoni, Michael Pelzel, Samuel Penderbayne und Jonathan Dove betreute. Gastdramaturgien führten sie u.a. an die Potsdamer Winteroper (Le nozze di Figaro, Regie: Andreas Dresen), zum Schweizer Fernsehen (La bohème im Hochhaus) und 2021 an die Opéra de Génève (Krieg und Frieden, Regie: Calixto Bieito). Mit Beginn der Spielzeit 2026/27 wird sie als Chefdramaturgin an die Deutsche Oper Berlin wechseln.
Cast
Eric Cutler
Eric Cutler, born in Iowa, completed his studies at Luther College and the Lindemann Young Artists Development Program at the Met. In 2005, he won the Tucker Award. He appears at international opera houses including the New York Met, the Bavarian State Opera, the Royal Opera House in London, the Paris Opera, La Fenice in Venice, the Lyric Opera of Chicago, the Teatro dell’Opera in Rome, the Canadian Opera Company, the Santa Fe Opera, as well as at the Salzburg and Glyndebourne festivals. After beginnings in the Mozart and Bel Canto repertoire as well as lyrical roles by Bellini, Donizetti, Bizet, and Gounod at, among others, the New York Met, the Bavarian State Opera Munich, the Royal Opera House, the Paris Opera, and the Salzburg and Glyndebourne festivals, he now especially sings roles of the youthful heroic fach. Recent highlights include the Emperor in Richard Strauss’s “Die Frau ohne Schatten” (Semperoper Dresden), Florestan in “Fidelio” (Dutch National Opera & Ballet), Max in Weber’s “Der Freischütz,” and Erik in “Der fliegende Holländer” (Bavarian State Opera). The latter he also sang in 2023 in New York in a co-production of the Met with the Abu Dhabi Festival and the Opéra de Québec. Earlier highlights included the title role in Offenbach’s “Les Contes d’Hoffmann” (Brussels and Dresden) and Bacchus in “Ariadne auf Naxos” (Festival d’Aix-en-Provence). At the Zurich Opera House, he was most recently seen as Siegmund in “Die Walküre” and returned in 2025 as Paul in Korngold’s “Die tote Stadt.”
Christof Fischesser
Christof Fischesser studied singing in Frankfurt am Main. In 2000, he won first prize at the Federal Singing Competition in Berlin, after which he was engaged at the Staatstheater Karlsruhe. In 2004, he moved to the Berlin State Opera, and from 2012 to 2015, he was a member of the ensemble at the Zurich Opera House, with which he has maintained a close collaboration ever since. He has also appeared as a guest at the Vienna State Opera, the Royal Opera House London, the Opéra Bastille Paris, Teatro Real Madrid, the Munich State Opera, Komische Oper Berlin, Semperoper Dresden, Opéra de Lyon, Théâtre du Capitole de Toulouse, Houston Grand Opera, Lyric Opera Chicago, as well as the opera houses of Antwerp, Copenhagen, and Gothenburg.
His wide-ranging repertoire includes roles such as King Marke (“Tristan und Isolde”), Landgrave (“Tannhäuser”), King Heinrich (“Lohengrin”), Gurnemanz (“Parsifal”), Sarastro (“Die Zauberflöte”), Figaro (“Le nozze di Figaro”), Rocco (“Fidelio”), Banquo (“Macbeth”), Mephisto (“Faust”), and Baron Ochs von Lerchenau (“Der Rosenkavalier”). Numerous CDs and DVDs document his artistic work, such as Beethoven’s “Fidelio” conducted by Claudio Abbado (with Nina Stemme and Jonas Kaufmann), Massenet’s “Manon” under Daniel Barenboim (with Anna Netrebko and Rolando Villazón), and Wagner’s “Lohengrin” conducted by Kent Nagano (with Anja Harteros and Jonas Kaufmann).
In Zurich, he has performed roles including King Heinrich, Orestes (“Elektra”), Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz (“Parsifal”), Il Marchese di Calatrava, Padre Guardiano (“La forza del destino”), Hunding (“Die Walküre”), and Jacopo Fiesco (“Simon Boccanegra”).
Tomasz Konieczny
Tomasz Konieczny, wurde in Polen geboren und studierte an der dortigen Filmakademie zunächst Schauspiel. Er wirkte als Schauspieler im Theater und war an verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen beteiligt. Sein Gesangsstudium begann er an der Fryderyk-Chopin-Akademie in Warschau und setzte es an der Hochschule für Musik in Dresden fort. Tomasz Konieczny ist regelmässiger Gast an zahlreichen renommierten Häusern weltweit; er sang u. a. am Teatro Real Madrid, an der Semperoper Dresden, an der Opéra National de Paris, an der Met in New York, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger und den Bayreuther Festspielen und an der Scala in Mailand. Von 2006-2014 gehörte er zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein, wo er u. a. Golaud (Pelléas et Mélisande) Amfortas (Parsifal), Kurwenal (Tristan und Isolde), Holländer, Barak (Die Frau ohne Schatten), Balstrode (Peter Grimes), Alberich (Der Ring der Nibelungen), Selim (Il turco in Italia), Falstaff und Escamillo gesungen hat. Seit 2009 ist die Wiener Staatsoper seine künstlerische Heimat. Dort war er bisher in Partien wie Alberich, Wotan, Telramund, Amfortas, Jochanaan und Holländer zu erleben. Seit 2019 ist er Kammersänger der Wiener Staatsoper. Tomasz Konieczny ist auch mit einem breiten Repertoire im Konzertfach aktiv. Zudem ist er seit 2023 Gründer und Künstlerischer Leiter des Baltic Opera Festival in der Dreistadt (Danzig-Sopot-Gdingen). 2025 wird er u. a. an der Metropolitan Opera als Pizarro (Fidelio), bei den Bayreuther Festspielen als Wotan/Wanderer (Der Ring der Nibelungen) und an der Oper Amsterdam als Boris Godunow auftreten.
Daniela Köhler
Daniela Köhler studierte Gesang in Stuttgart und Karlsruhe. 2010 gewann sie den 1. Preis bei der International Vocal Competition in ‘s-Hertogenbosch, ausserdem nahm sie an diversen Meisterkursen teil, zum Beispiel bei KS Brigitte Fassbaender und bei Stephen Gould im Sommer 2017 in Bayreuth. Von 2007 bis 2009 war die Sopranistin Mitglied am Opernstudio des Badischen Staatstheaters Karlsruhe und ist dem Haus seitdem eng verbunden. Ihr Debüt als Helmwige in Die Walküre gab sie 2014 am Gran Teatre del Liceu Barcelona unter der Leitung von Josep Pons. Gastengagements in dieser Rolle an der Oper Leipzig und der Bayerischen Staatsoper München unter der Leitung von Kirill Petrenko folgten. Anfang 2017 war sie in München als Vierte Magd (Elektra) zu erleben. In der Saison 2017/18 sang sie erneut Helmwige in München und Leipzig und wurde in Leipzig als Sieglinde gefeiert. Ihr Repertoire umfasst ausserdem Partien wie Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Gerhilde, Leonore (Fidelio), Gertrud (Hänsel und Gretel), Erste Dame (Die Zauberflöte), Julia (La Vestale) und Norma. Bei den Bayreuther Festspielen 2018 übernahm alle Brünnhilde-Partien in der Bayreuther Kinderoper Der Ring des Nibelungen. In der Saison 2018/19 sang sie die Brünnhilde in Loriots Ring an einem Abend am Staatstheater Mainz und übernahm an der Oper Leipzig die Partie der Leitmetzerin in der Wiederaufnahme Der Rosenkavalier. Im Frühjahr 2019 war sie mit den Bayreuther Festspielen auf Tour in Abu Dhabi, wo sie unter der musikalischen Leitung von Markus Poschner Sieglinde in Die Walküre verkörperte.
Daniela Köhler ist auch eine gefragte Konzertsängerin. Zu den Orchestern, mit denen sie konzertierte, gehören u.a. das Radio-Sinfonieorchester des SWR in Stuttgart sowie das Orchester des Mariinsky Theaters in St. Petersburg. Zuletzt war sie als Brünnhilde in Siegfried an der Oper Leipzig sowie erst kürzlich bei den Bayreuther Festspielen zu erleben.
Claudia Mahnke
Claudia Mahnke studied singing at the Hochschule für Musik in Dresden. From 1996 to 2006, she was a member of the ensemble at the Stuttgart State Opera, where she appeared, among others, in the title role of Karl Amadeus Hartmann’s "Simplicius Simplicissimus". In 2013, she made her debut at the Bayreuth Festival as Fricka, Waltraute and Second Norn in a new "Ring" cycle under Kirill Petrenko. Since the 2006/07 season, she has been a member of the ensemble at the Frankfurt Opera. Her most recent roles there include, among others, Herodias in "Salome", the Foreign Princess in "Rusalka", Marie in "Wozzeck", Sélika in Meyerbeer’s "L’Africaine", Charlotte in "Werther", Lucretia in "The Rape of Lucretia", Dido in "Les Troyens", Concepción in "L’Heure espagnole", Judith in "Herzog Blaubarts Burg" and Marguerite in "La damnation de Faust". Recent highlights include her role debut as Countess Geschwitz in "Lulu" and as Giselle in Magnard’s "Guercœur" at the Frankfurt Opera, her debut at the Metropolitan Opera as Magdalene in "Die Meistersinger von Nürnberg" under Antonio Pappano, Herodias at the Vienna State Opera and the Hamburg State Opera, Fricka at the Staatsoper Unter den Linden, as well as her acclaimed debuts as Amneris in "Aida" and Mère Marie in "Dialogues des Carmélites". She holds the honorary titles of Kammersängerin of the Stuttgart State Opera and the Frankfurt Opera.
Camilla Nylund
Born in Vaasa, Finland, Camilla Nylund is one of the most internationally sought-after lyric-dramatic sopranos. She studied at the Mozarteum Salzburg, was a member of the ensemble at the Hanover State Opera from 1995 to 1999, and from 1999 to 2001 a member of the ensemble of the Saxon State Opera Dresden. Guest engagements have taken her, among others, to the Teatro alla Scala, the Metropolitan Opera, the State Operas in Vienna, Hamburg, Munich and Berlin, the New National Theatre Tokyo, De Nationale Opera in Amsterdam, the Royal Opera House London, the Opéra Bastille, to Bayreuth, and to the Salzburg Festival. Her most important roles include Elisabeth in "Tannhäuser", Elsa in "Lohengrin", Eva in "Die Meistersinger von Nürnberg", Senta in "Der fliegende Holländer", as well as the Marschallin in "Der Rosenkavalier", Arabella, Salome, the Countess in "Capriccio", Ariadne, and Chrysothemis in "Elektra". At the Vienna State Opera, she sang Marietta/Marie in "Die tote Stadt", at the Deutsche Oper am Rhein Marie in "Wozzeck", and at the Staatsoper Unter den Linden Jenůfa. In addition to her opera work, she is a regular guest in major concert halls. She has received multiple awards, including as Saxon and Austrian Kammersängerin, the European Cultural Prize, the Lotte Lehmann Memorial Ring, and the Austrian Music Theatre Prize. At the Zurich Opera House, she made her role debuts as Isolde and Brünnhilde in "Die Walküre", "Siegfried" and "Götterdämmerung".
Sarah Cambidge
Sarah Cambridge, kanadische Sopranistin, studierte an der Lamont School of Music in Denver und gewann 2016 den Denver Lyric Opera Guild Wettbewerb. Ausserdem war sie 2015 Semifinalistin an den National Council Auditions der Met und nahm am Adler Fellowship Programm der San Francisco Opera teil. Im Rahmen des Programms sang sie Ortlinde und die 3. Norn im Ring des Nibelungen (Inszenierung Francesca Zambello, musikalische Leitung Donald Runnicles) sowie Chrysothemis und die vierte Magd in Elektra, Donna Anna in Don Giovanni und Freia in Das Rheingold. An der Met in New York debütierte sie als Kammerfrau der Lady Macbeth (Macbeth) unter Marco Armiliato, am Badischen Staatstheater Karlsruhe als Chrysothemis (Elektra) und an der Opéra National de Bordeaux als Sieglinde (Die Walküre). An der San Francisco Opera gab sie ihr Rollendebüt als Fremde Fürstin in Rusalka und als Sopran Engel in Jake Heggies It’s a Wonderful Life. Zu ihrem Repertoire gehören zudem u.a. Amelia (Un ballo in maschera), Contessa (Le nozze di Figaro), Elsa (Lohengrin), Mimì (La bohème), Marguerite (Gounods Faust), Micaëla (Carmen) sowie die Titelrollen in Suor Angelica und Floyds Susannah. Im Konzert sang sie u.a. den Sopran in Beethovens Neunter Sinfonie und Barbers Knoxville: Summer of 1915.
Ann-Kathrin Niemczyk
Die aus Hagen stammende Sopranistin Ann-Kathrin Niemczyk studierte Konzert- und Operngesang an der Hochschule für Musik Detmold bei Markus Köhler. Sie war Stipendiatin der Detmolder Sommerakademie, Preisträgerin des Gesangswettbewerbs an der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2019 sowie Gewinnerin in allen Kategorien des Giulio Perotti Wettbewerbs. 2021 wurden ihr erste Preise bei der International Nomea Competition, beim Internationalen Brahms Lied Wettbewerb und beim Internationalen Iris Adami Corradetti Concorso verliehen. Nach dem Gewinn des Preises der drei Opernhäuser Berlins beim Bundeswettbewerb Gesang 2023 erlangte die Sopranistin gleich vier Auszeichnungen beim Tenor Viñas Wettbewerb. Im Sommer 2022 sang sie bei den Salzburger Festspielen ein Blumenmädchen in Parsifal und Alisa in Lucia di Lammermoor. Von 2022 bis 2024 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich. Hier sang sie u.a. Erste Dame (Die Zauberflöte), Maria Bellacanta (Hexe Hillary geht in die Oper), Ortlinde (Die Walküre) und Kammerfrau (Macbeth).
Susanne Serfling
Susanne Serfling studierte nach einer klassischen Ballettausbildung Gesang an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Ergänzend besuchte sie Meisterkurse bei Julia Varady und Wolfram Rieger. Sie war Preisträgerin des Lotte-Lenya-Gesangswettbewerbs und des Bundeswettbewerbs Gesang 2000, und sie war Stipendiatin der Europäischen Kulturstiftung 2002. Schon während ihres Studiums gastierte sie an der Staatsoper Berlin sowie an der Komischen Oper Berlin, z. B. als Adele in Die Fledermaus. Bei den Salzburger Festspielen trat sie in einem Abend mit Musik von Offenbach und Gedichten von Robert Gernhardt auf. Ihr erstes Festengagement führte sie ans Theater Erfurt, 2005 wechselte sie an das Staatstheater Darmstadt. Dort sang sie Poppea, Iphigenie, die Kluge, Anne Frank, Katja Kabanowa, die Rachel in La Juive, Mimi, Sieglinde, Cio-Cio San, Giorgetta, Suor Angelica, Salome, Agathe, Micaela und Desdemona. Sie gastierte als Leonore in Fidelio am Theater Koblenz, war Chrysothemis in Elektra in Detmold und Cottbus, Blanche in Dialogues des Carmelites am Theater Hof und Senta in Koblenz sowie Salome und Sieglinde in Magdeburg. Kürzlich war sie in Lübeck als Cio-Cio-San zu hören sowie in Gelsenkirchen als Salome. Ortlinde in Die Walküre sang sie zuletzt am Oldenburgischen Staatstheater.
Barbara Senator
Barbara Senator studierte in ihrer Heimatstadt Leipzig sowie in Berlin und war im Anschluss an ihr Examen Mitglied im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper München. Von 2006 bis 2009 was sie Ensemblemitglied an der Staatsoper Hannover, wo sie sich wichtige Partien wie Dorabella (Così fan tutte), Angelina (La Cenerentola), Idamante (Idomeneo), Hänsel (Hänsel und Gretel) und L’enfant (L’enfant et les sortilèges) erarbeitete. Ab 2010 führte sie ihre Studien bei der Kammersängerin Irmgard Boas in Dresden fort. Sie gastierte u.a. bei den Wiener Festwochen, beim Festival d’Aix-en-Provence und beim Glyndebourne Festival. Engagements führten sie an die Opernhäuser in Leipzig, Mainz, Stuttgart, Essen, Berlin (Staatsoper), Wiesbaden, Kassel, Toulouse und Bordeaux. Im Sommer 2012 debütierte sie am Royal Opera House, Covent Garden, in einer Neuproduktion von Berlioz’ Les Troyens, die auch auf DVD erschien. Von 2012 bis 2014 war sie für Der Ring des Nibelungen (Wellgunde, Zweite Norn) zu Gast an der Nationale Opera in Amsterdam, 2015 gastierte sie als Dorabella am Theater Basel und 2016 als Donna Elvira (Don Giovanni) am Theater Erfurt. Von 2010 bis 2016 gehörte sie zum festen Ensemble der Semperoper Dresden. Dort debütierte sie als Rosina (Il barbiere di Siviglia) und sang Partien wie Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Contessa dʼAlmaviva (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Gänsemagd in Humperdincks Königskinder. Seitdem ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. Jüngst war sie als Arabella am Aalto-Musiktheater Essen und an der Oper Bonn, als Rachel (Halévys La juive) am Theater Dortmund und als Donna Elvira an der Oper Leipzig zu hören.
Anna Werle
Anna Werle, deutsche Mezzosopranistin, studierte an der Universität der Künste in Berlin. Nach ihrem Studium war sie von 2012 bis 2015 fest am Landestheater Detmold engagiert. Dort sang sie u.a. Rosina (Il barbiere di Siviglia), Hänsel (Hänsel und Gretel), Ramiro (La Finta Giardinera), Blumenmädchen (Parsifal), Karolka (Jenůfa), Carmen sowie Dolly Fleuriot in Benatzkys Meine Schwester und ich. Seit 2015/16 ist sie freischaffend tätig und gastierte seitdem u.a. an der Komischen Oper Berlin, am Aalto Theater Essen und am Staatstheater Mainz als Ciesca (Gianni Schicchi), an der Staatsoper Stuttgart als Rossweisse (Die Walküre) und Zweite Hofdame (Der Prinz von Homburg), am Stadttheater Bremerhaven in der Titelrolle von La Cenerentola, am Valetta Music Festival als Marie (Written on Skin), am Teatro Petruzzelli in Bari als Brangäne (Tristan und Isolde) sowie am Theater Regensburg als Charlotte (Werther), Marcellina (Le nozze di Figaro) und Prinz Orlofsky (Die Fledermaus). Bei den Tiroler Festspielen Erl war sie als Siegrune (Die Walküre), in der Titelrolle von Semiramide, als Waltraute und Rossweisse (ebenfalls Die Walküre) und als Flora (La traviata) zu hören. Konzertauftritte führten sie u.a. an das Gewandhaus Leipzig, an das Konzerthaus Berlin, in den Berliner Dom, zum Yuri Bashmet Festival und zur Philharmonie Baden-Baden. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und war Finalistin beim Marie Kraja Wettbewerb in Tirana sowie beim Richard Strauss Wettbewerb in München.
Simone McIntosh
Die schweizerisch-kanadische Mezzosopranistin Simone McIntosh studierte an der University of British Columbia und an der McGill Schulich School of Music. Sie ist Absolventin des Adler Fellowship Program der San Francisco Opera und des Ensemble Studio der Canadian Opera Company. Ausserdem war sie Stipendiatin der Merola Opera, des SongFest, des Toronto Summer Music Festival und des Banff Centre of the Arts. Von 2022 bis 2023 war sie Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhauses Zürich. Sie war 2023 Finalistin bei der BBC Cardiff Singer of the World Competition, erste Preisträgerin des Concours musical international de Montréal, zweite Preisträgerin und «Beste Mezzosopranistin» beim Gesangswettbewerb «Die Meistersinger von Nürnberg» und 2022 Empfängerin des Igor Gorin Memorial Award. Ihr Opernrepertoire umfasst Rollen wie Cherubino (Le nozze di Figaro), Ruggiero (Alcina), Arsamene (Serse), Hänsel (Hänsel und Gretel), die Titelrolle in La Cenerentola, Anna (Rossinis Maometto II), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Zerlina (Don Giovanni), Dorabella (Così fan tutte), Tamiri (Mozarts Il re pastore) und Meg in Mark Adamos Little Women. Zu ihrem Konzertrepertoire gehören Messiaens selten aufgeführter Liederzyklus Harawi sowie die Motetti di Montale des amerikanischen Komponisten John Harbison. Sie sang ausserdem Alban Bergs Vier Gesänge und Sieben frühe Lieder, die Vier Lieder von Schönberg sowie von Strauss und Poulencs Banalités. Jüngst debütierte sie an der Scottish Opera und der Deutschen Oper am Rhein als Rosina und Hänsel und war bei der Canadian Opera Company als Zerlina zu erleben.
Siena Licht Miller
Siena Licht Miller, a German-American mezzo-soprano, studied voice at the Curtis Institute of Music and the Oberlin Conservatory of Music. She completed her training with courses at Opera Philadelphia, Santa Fe Opera, Opera Theatre of St. Louis, and the Aspen Music Festival. She is a scholarship holder of the Bagby Foundation, prizewinner of the Metropolitan Opera National Council Auditions, the Marilyn Horne Rubin Foundation, and the Gerda Lissner Foundation. Highlights of her career so far include role debuts as Hermia in "A Midsummer Night’s Dream", Second Lady in "Die Zauberflöte", and one of the two solo parts in the world premiere of "Denis and Katya" by Philip Venables at Opera Philadelphia. At the Aspen Opera Center she sang the title role in Ravel’s "L’Enfant et les sortilèges" under the direction of Robert Spano. She also regularly focuses on art song. She performed in the series "The Song Continues" at Carnegie Hall in celebration of her mentor Marilyn Horne and went on a US recital tour with pianist Kevin Murphy. In the 2020/21 season she was a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House, where she appeared in "Maria Stuarda", "Simon Boccanegra", "Viva la mamma", "Salome", "Odyssee", in the ballet "Monteverdi", in "L’italiana in Algeri", as well as Flosshilde in "Das Rheingold". Since the 2022/23 season she has been a member of the ensemble of the Zurich Opera House, where she was most recently seen as Lucilla ("La scala di seta") and Hänsel ("Hänsel und Gretel").
Michal Doron
Michal Doron studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv. Sie gewann den 1. Preis beim Gesangswettbewerb sowie den 3. Preis beim Wettbewerb für zeitgenössische Musik ihrer Hochschule und war 2022 Finalistin beim Concorso Internazionale Voci Verdiane. Zudem erhielt sie Stipendien u.a. von der America-Israel Cultural Foundation, der Ronen Foundation und des International Vocal Arts Institute in New York. 2016/17 sang sie als Mitglied des Meitar Opera Studio der Israeli Opera in Tel Aviv die Dritte Dame (Die Zauberflöte), Zia Principessa (Suor Angelica), Mutter (Hänsel und Gretel) und Geneviève (Pelléas et Mélisande). Nach ihrer Mitgliedschaft im Jungen Ensemble der Semperoper Dresden wurde sie dort 2019/20 festes Ensemblemitglied. Seither sang sie in Dresden u.a. Hata (Die verkaufte Braut), Mary (Der fliegende Holländer), Brigitta (Die tote Stadt), Fenena (Nabucco), Annina (Der Rosenkavalier), Filipjewna (Jewgeni Onegin), Suzuki (Madama Butterfly) und Erste Magd (Elektra). 2020 gastierte sie als Annina am Aalto Theater Essen und debütierte 2022/23 als Waltraute (Die Walküre) an der Berliner Staatsoper. Jüngst sang sie Erda (Das Rheingold), Jezibaba (Rusalka) und Polina (Pique Dame) an der Semperoper Dresden. Im Konzertfach interpretierte sie Mozarts Requiem, Brahms’ Alt-Rhapsodie, Rossinis Petite Messe solennelle und Golden Hour von Ari Ben-Shabetai. Sie arbeitete mit Dirigenten wie u.a. Zubin Mehta, Pedro Halffter, Daniel Oren, Jorge Parodi, Eitan Schmeisser, David Sebba und Ronen Borshevsky zusammen.
Noa Beinart
Noa Beinart wurde in Tel Aviv geboren und war von 2020 bis 2023 Ensemblemitglied an der Wiener Staatsoper. Dort war sie als Erda in sämtlichen Aufführungen des Ring-Zyklus, als Gaea in Daphne, als Maddalena in Rigoletto, als Dritte Dame in Die Zauberflöte, als Annina in Der Rosenkavalier, als Mary in Der Fliegende Holländer, als Auntie in Peter Grimes sowie als Suzuki in Madama Butterfly zu erleben. Zuvor war sie Mitglied des Opernstudios an der Bayerischen Staatsoper München und ist Absolventin der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. Sie gab ihr Debüt an der Berliner Staatsoper Unter den Linden als Erste Norn in der Götterdämmerung. Weitere Wagnerpartien waren u.a. Grimgerde (Die Walküre) an der Opéra National de Paris und Schwertleite, ebenfalls in der Walküre, am Opernhaus Zürich. Im Sommer 2021 sang sie unter der Leitung von Franz Welser-Möst als Zweite Magd (Elektra) erstmals bei den Salzburger Festspielen und kehrte im Sommer darauf als Dritte Dame in einer Neuproduktion von Die Zauberflöte dorthin zurück. 2024 debütierte sie als Erste Magd in Christof Loys Neuproduktion von Elektra am Royal Opera House, Covent Garden, und als Erste Norn bei den Bayreuther Festspielen. Aussserdem trat sie mit dem Sydney Symphony Orchestra als Erda in einer konzertanten Aufführung von Das Rheingold unter der Leitung von Simone Young auf – eine Rolle, die sie in der Spielzeit 2024/25 zurück an die Wiener Staatsoper führt.