Sesto Quatrini wurde in Rom geboren. Von 2016 bis Juni 2023 war er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der Litauischen Nationaloper in Vilnius, wo er u.a. Anna Bolena, La bohème, Il barbiere di Siviglia, I Capuleti e i Montecchi und Madama Butterfly dirigierte. 2015-2016 war er Assistent von Fabio Luisi an der Metropolitan Opera New York und beim Festival della Valle d’Itria, wo er 2017 mit Un giorno di regno sein Italiendebüt gab. Höhepunkte seiner bisherigen Engagements waren Der Rosenkavalier, La Juive, Don Carlo, Rigoletto und La traviata an der Litauischen Nationaloper in Vilnius, Norma in Piacenza, Parma und Modena sowie am Théâtre La Monnaie, Anna Bolena am Teatro Carlo Felice in Genua, Madama Butterfly am La Fenice in Venedig, Chiara e Serafina an der Donizetti-Oper in Bergamo, La traviata an der Royal Danish Opera, Le nozze di Figaro am Royal Opera House Muscat und Die Zauberflöte am Teatro Regio in Turin. Geplant sind in dieser Spielzeit seine Debüts am Royal Opera House in London sowie an der Deutschen Oper Berlin.
Gaetano Donizetti
Dramma buffo in three acts
Libretto by Giovanni Domenico Ruffini
and Gaetano Donizetti
From 29. May 2023 until 17. June 2023
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Duration :
2 H. 25 Min. Inkl. Pause after 1st part after approx. 1 H. 15 Min. -
Language:
In Italian with German and English surtitles. -
More information:
Introduction 45 min before the performance.
Sesto Quatrini
Christof Loy
Christof Loy studied music theatre directing in Essen as well as philosophy, art history, and Italian philology in Munich. He has worked as a freelance director since 1990. He regularly directs, among others, at the Deutsche Oper Berlin, the Theater an der Wien, the Royal Swedish Opera in Stockholm, the Royal Opera House Covent Garden in London, the Opera Amsterdam, the Teatro Real in Madrid, and at the festivals in Glyndebourne and Salzburg. In Amsterdam, he was also responsible for choreography for the first time in 2019 with "Tannhäuser". At the Zurich Opera House, he directed "La straniera", "Alcina", "I Capuleti e i Montecchi", "Don Pasquale", and "La rondine". In 2017 and 2024, he was named Director of the Year at the International Opera Awards, after already winning the award for Best New Production there in 2016 for Britten’s "Peter Grimes" at the Theater an der Wien. For three productions at the Bavarian State Opera, "Saul" (2003), "Roberto Devereux" (2004), and "Die Bassariden" (2008), he was named Director of the Year by the magazine "Opernwelt". In 2024/25, he made his debut at the Teatro alla Scala in Milan with "Werther". Since then, he has directed, among others, "Elektra" at the Royal Opera House London, "Eugene Onegin" at the Teatro Real Madrid, "Turandot" at Theater Basel, "Il trittico" at the Opéra de Paris, and Charpentier’s "Louise" at the Festival d’Aix-en-Provence. One of his most important artistic concerns today is the rediscovery of zarzuela. His most recent directing works include the zarzuelas "Benamor" at the Theater an der Wien, "El gato montés" at the Teatro de la Zarzuela in Madrid, and "El barberillo de Lavapiés" at the Theater Basel.
Johannes Leiacker
Johannes Leiacker ist weltweit als Ausstatter für den Opern- und Schauspielbereich sowie als Professor für Bühnenbild und Kostüme an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden tätig. Der gebürtige Landshuter studierte nach einer Tischlerlehre Malerei, Bildhauerei, Grafik und Design in Wiesbaden. Seine Engagements führten ihn seitdem u.a. an die Schauspielhäuser in Frankfurt, Düsseldorf, Bonn, Köln, Berlin (Schillertheater) und München (Residenztheater), an die Opernhäuser in Amsterdam, Antwerpen/Gent, Berlin, Frankfurt, Wiesbaden, Leipzig, Dresden, Düsseldorf, Hamburg, München, Brüssel, Lissabon, London, Kopenhagen, Helsinki, Bern, Göteborg, Graz, Wien, New York, Los Angeles und Moskau sowie zu den Festspielen in Salzburg und Baden-Baden. Er arbeitet regelmässig mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Dietrich W. Hilsdorf, Guy Joosten, Christof Loy und Philipp Himmelmann zusammen. Für die Seebühne der Bregenzer Festspiele entstand 2007 das Bühnenbild zu Tosca. In Zürich zeichnete er für Bühnenbild und Kostüme von Aus einem Totenhaus in der Inszenierung von Peter Konwitschny sowie von I masnadieri in der Regie von Guy Joosten verantwortlich und schuf die Bühne zu Alcina und Don Pasquale in der Regie von Christof Loy. Dreimal wurde Johannes Leiacker von Kritikern der Zeitschrift «Opernwelt» zum Bühnenbildner des Jahres gewählt (1996, 2009 und 2018). Seine Ausstattung von Tristan und Isolde am Covent Garden in London wurde 2010 mit dem Lawrence Olivier Award ausgezeichnet und die Produktion Peter Grimes in der Regie von Christof Loy am Theater an der Wien wurde beim International Opera Award 2016 als «Beste Produktion» geehrt.
Barbara Drosihn
Barbara Drosihn, born in Hamburg, trained as a dressmaker before studying costume design at the University of Applied Sciences. Since then, she has worked as a freelance costume designer at venues including the Thalia Theatre, Schauspielhaus Hamburg, Burgtheater Vienna, Schauspielhaus Bochum, Dresden and Cologne, on productions by Michael Thalheimer, Stephan Kimmig, Nicolas Stemann, Andreas Kriegenburg and Stefan Bachmann, amongst others. She designed her first opera, "Lucrezia Borgia", in 2009 for Christof Loy at the Bavarian State Opera; further productions followed with "Parsifal", "Der Rosenkavalier", "Der Ferne Klang" for the Royal Opera in Stockholm, "Das Wunder der Heliane" at the Deutsche Oper Berlin, "Così fan tutte" at the Salzburg Festival and "Don Pasquale" at the Zurich Opera House. Here she also created the costumes for Andreas Homoki’s productions of "I puritani" and "Fidelio". She also enjoys a close collaboration with Tatjana Gürbaca. For her, she designed the sets for "Parsifal" and "The Flying Dutchman" at the Vlaamse Opera in Antwerp, "La traviata" in Oslo, "Capriccio" and the "Ring" trilogy at the Theater an der Wien, "La finta giardiniera" in Winterthur/Zurich Opera House and "Le Grand Macabre" at the Zurich Opera House. Her most recent works include "Der Schatzgräber" at the Deutsche Oper Berlin (dir. Chr. Loy), "Káťa Kabanová" at the Deutsche Oper am Rhein (dir. T. Gürbaca), "Il trittico" at the Salzburg Festival (dir. Chr. Loy), "Die Königskinder" in Amsterdam, "Herzog Blaubarts Burg/Der wunderbare Mandarin" at the Theater Basel (dir. Chr. Loy), "Rusalka" at the Staatsoper Hannover (dir. T. Gürbaca) and "Erfolg" at the Residenztheater Munich, directed by Stefan Bachmann.
Franck Evin
Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the café théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided on a combination of music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked, among others, with Ken Russell and Robert Wilson. In 1986 he began working as a freelance lighting designer at the Düsseldorfer Schauspielhaus and passed the master lighting designer examination in 1993. Particularly close during this period was his collaboration with Werner Schröter and with the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in, among other places, Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles. From 1995 to 2012 he was artistic director of the lighting department at the Komische Oper Berlin and was responsible there for all new productions. During this time, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels became especially important collaborators for him. In 2006 Franck Evin was awarded the "OPUS" in the category of lighting design. From the 2012/13 season to 2024/25 he worked as artistic director of the lighting department at Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to be involved as a guest in international productions, for example at the opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, La Scala in Milan, Teatro La Fenice, Vlaamse Opera and the Bayreuth Festival.
Ernst Raffelsberger
Ernst Raffelsberger comes from Gmunden, Upper Austria. He studied music education and church music at the University of Music and Performing Arts in Vienna as well as choral conducting at the Mozarteum in Salzburg. From 1983 to 1986 he was Kapellmeister of the Vienna Boys’ Choir. During this time, he led the ensemble in Vienna and on tours through Europe, South Africa, Canada, and the USA. From 1986, Ernst Raffelsberger was choral director and Kapellmeister at the Salzburg State Theatre (participating in the Salzburg Mozart Week and the Salzburg Festival). In 1989 he moved as choral director and Kapellmeister to the theatre in Freiburg/Breisgau. Since autumn 1993, Ernst Raffelsberger has been engaged at the Zurich Opera House as choral director. Here he has since supervised around 150 premieres and countless revivals and worked with many renowned conductors such as Marco Armiliato, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, and Franz Welser-Möst. Guest performances with the Zurich Opera House have taken him to Vienna, London, Paris, and Tokyo. From summer 2012 he additionally began a ten-year activity as choral director of the Vienna State Opera Chorus Association at the Salzburg Festival. There he collaborated successfully with, among others, Riccardo Muti, Mariss Jansons, and Sir Simon Rattle. After Ernst Raffelsberger ended this work with the festival summer 2021, he has since 2025 once again been responsible, at Maestro Muti’s request, for choral preparation for his festival concerts in Salzburg. Numerous CD and DVD recordings document his work in Zurich as well as in Salzburg.
Kathrin Brunner
Kathrin Brunner was born in Zurich. She studied German, Musicology, and French in her hometown and at the Humboldt University in Berlin. After various assistant directorships (including "The Threepenny Opera" at the Lucerne Theater, directed by Vera Nemirova) and dramaturgy internships, she has been a dramaturge at the Zurich Opera House since 2008. There, she has worked with directors such as Achim Freyer ("Moses und Aron"), Harry Kupfer ("Die Meistersinger von Nürnberg", "Tannhäuser"), Stephan Müller, Guy Joosten, Damiano Michieletto, Christof Loy ("La straniera", "Alcina", "I Capuleti e i Montecchi", "Don Pasquale", "La rondine"), Willy Decker ("Il ritorno d’Ulisse in patria", "The Turn of the Screw"), Andreas Homoki ("Wozzeck", "Das Land des Lächelns", "La forza del destino"), Christoph Marthaler ("Il viaggio a Reims", "Orphée et Euridice"), Barrie Kosky ("Die Gezeichneten", "Boris Godunov"), Nadja Loschky, Nina Russi, Jan Essinger, and Jetske Mijnssen ("Idomeneo", "Hippolyte et Aricie", "Platée").
At the 2012 Salzburg Festival, she worked on "La bohème" with Damiano Michieletto. During the COVID-19 pandemic, she co-founded the concert series "Altchemie live" at the Alte Chemie in Uetikon. In 2025, she served as dramaturge for Jetske Mijnssen’s production of Francesco Cavalli’s "La Calisto" at the Festival d’Aix-en-Provence.
Cast
Solo-Trompete Laurent Tinguely
Dimitris Tiliakos
Dimitris Tiliakos stammt aus Rhodos. Er ist ein gefragter Macbeth-Interpret und war in dieser Partie bisher am Opernhaus Zürich sowie an der Opéra Bastille in Paris unter Teodor Currentzis und in der Regie von Dmitri Tcherniakov (auch auf DVD erschienen), an der Opéra de Lille, am Teatro Real in Madrid sowie an der Griechischen Nationaloper in Athen zu erleben. Er studierte Viola und Gesang am Athener Konservatorium und führte als Preisträger des Maria Callas- Stipendium seine Studien an der Hochschule für Musik und Theater in München weiter. Dort gewann er den Willi Domgraf Fassbaender-Wettbewerb für junge Sänger und debütierte am Prinzregententheater München als Figaro-Graf. Von 1997 bis 2003 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg, wo er alle grossen Bariton-Partien seines Fachs interpretierte. Gastengagements führten ihn seither an Häuser wie das Teatro La Fenice in Venedig, die New Yorker Met, ans Teatro Real Madrid, nach Barcelona, Hamburg und Amsterdam. In der Spielzeit 2021/22 sang er u.a. Scarpia (Tosca) am La Monnai in Brüssel und an der Staatsoper Stuttgart, Ruprecht (Der feurige Engel) am Teatro Real in Madrid sowie Rigoletto an der Griechischen Nationaloper. Die Spielzeit 2022/23 führt ihn als Rigoletto an die Lithauische Nationaloper und als Comte de Neveres (Les Huguenots) an die Semperoper Dresden.
Johannes Martin Kränzle
Johannes Martin Kränzle wurde in Augsburg geboren. Er studierte zunächst Violine und Musiktheaterregie, danach Gesang in Frankfurt. Seine ersten Stationen im Festengagement waren die Opernhäuser Dortmund, Hannover und Frankfurt. Er ist seither regelmässig Gast an den grossen Bühnen, so an der New Yorker Met, Mailänder Scala, Londoner Covent Garden, Pariser Opéra, Teatro Real Madrid, Zürich, Berlin, München und Hamburg. Sein Opernrepertoire umfasst 120 Partien und reicht von Händel, Rossini, Verdi, Strauss und Lehar bis zu Henze und Rihm. Schwerpunkte bilden Mozart und Wagner sowie das slawische Repertoire. Regelmässig widmet er sich dem Lied- und Konzertgesang. 1997 wurde seine Kammeroper Der Wurm beim Kompositionswettbewerb in Berlin ausgezeichnet und uraufgeführt. 2016 komponierte er den Zyklus Lieder um Liebe nach Brechts Liebesgedichten. 2011 und 2018 wurde er «Sänger des Jahres» bei der Kritikerumfrage der OPERNWELT, 2019 gewann er den deutschen Theaterpreis «Der Faust». Seit 2014 ist er Mitglied der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. 2015 wurde bei ihm eine aggressiv fortschreitende Form der Knochenmarkerkrankung MDS diagnostiziert und er musste sich einer Stammzell-Transplantation unterziehen. Mit grossem Erfolg kehrte er 2016 in London (Così fan tutte) zurück auf die Bühne. Es folgten Debüts u.a. an der Pariser Oper (Wozzeck), an der Elbphilharmonie und bei den Bayreuther Festspielen (Die Meistersinger von Nürnberg). In Zürich gab er in der Spielzeit 2019/20 sein Rollendebüt als Don Pasquale und sang 2020/21 Rangoni in Boris Godunow. In der Spielzeit 2022/23 singt er u.a. Alberich (Ring des Nibelungen) an der Staatsoper Berlin, Don Alfonso an der Bayerischen Staatsoper und Wozzeck an der Wiener Staatsoper.
Konstantin Shushakov
Konstantin Shushakov stammt aus Russland und studierte am Izhevsk Music College und an der Russischen Akademie für Theaterkunst. 2009 wurde er Mitglied des Young Artist Program am Bolschoi-Theater in Moskau. 2011 war er Preisträger des Queen Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel und gewann im selben Jahr den 2. Preis beim Operalia Wettbewerb in Moskau. Ein Jahr später wurde er Ensemblemitglied am Bolschoi-Theater, wo er u.a. als Morales (Carmen), Almaviva (Le nozze di Figaro), Marullo (Rigoletto), Malatesta (Don Pasquale), Schaunard und Marcello (La bohème), Lebedjev (Der Idiot), Robert (Iolanta), Papageno und Figaro (Il barbiere di Siviglia) zu erleben war. Gastengagements führten ihn 2014 als Guglielmo (Così fan tutte) an die Scala, 2016 als Ford (Falstaff) nach Genf und als Prinz Afron (Der goldene Hahn) ans Théâtre de la Monnaie in Brüssel. 2018 gastierte er in Vancouver in der Titelrolle von Jewgeni Onegin sowie als Jelezki (Pique Dame) beim Savonlinna Festival und an der Oper in Oslo. Er ist ausserdem regelmässig als Konzertsänger zu erleben; er sang in Brahms’ Ein deutsches Requiem zusammen mit dem Russischen National Orchester in der Tschaikovsky Concert Hall unter Mikhail Pletnev und in Mozarts c-Moll-Messe mit dem Musica Viva Chamber Orchestra Moskau. 2019 bis 2023 gehörte er zum Ensemble am Opernhaus Zürich und war hier u.a. als Don Giovanni, Guglielmo, Malatesta, Marcello, Andrei Tchelkalov (Boris Godunow), Ernesto (Il pirata), Ford, Valentin (Faust) und in Ein deutsches Requiem unter Gianandrea Noseda zu hören.
Mingjie Lei
Mingjie Lei, geboren im chinesischen Hengyang, studierte am Central Conservatory in Beijing, an der New Yorker Manhattan School of Music und am Curtis Institute in Philadelphia. Erste Bühnenerfahrungen sammelte er als Mitglied des Ryan Opera Center der Lyric Opera of Chicago. 2016 absolvierte er das «Young Singers Project» der Salzburger Festspiele. Seit 2018 ist er Ensemblemitglied an der Staatsoper Stuttgart, wo er u.a. als Ernesto (Don Pasquale), Tamino (Die Zauberflöte) und Don Ottavio zu hören war. Ausserdem gastierte er 2022 als Don Narciso (Il turco in Italia) und als Saëb (Barkouf) am Opernhaus Zürich. An der Oper in Amsterdam gab er 2021 in einer szenischen Produktion von Haydns Missa in tempore belli sein Debut; diese Aufführung war später auch an den Salzburger Festspielen zu sehen. 2019 gastierte er als Ferrando in konzertanten Aufführungen von Così fan tutte mit dem Ensemble MusicAeterna unter Teodor Currentzis in St. Petersburg, Wien, Bremen und sang ein Konzert neben Cecilia Bartoli in Luzern. Ausserdem führte ihn seine Konzerttätigkeit u.a. in die Carnegie Hall New York, nach Antwerpen und San Francisco; dabei arbeitete er mit Sir Andrew Davis, Ari Pelto, Jordi Savall und Mark Shapiro zusammen. Mingjie Lei ist Preisträger des Gesangswettbewerbs «Neue Stimmen» (2017), des ARD-Musikwettbewerbs in München (2018) sowie Gewinner in der Liedkategorie des Wettbewerbes «Cardiff Singer of the World» (2019). Für seine Interpretation des Pylade am Festival d’Aix-en-Provence wurde er mit dem «Prix des Amis du Festival» ausgezeichnet. Anfang 2023 debütierte Mingjie Lei an der Staatsoper Hamburg mit Il turco in Italia und Don Pasquale. In nächster Zukunft sind u.a. Konzerte bei den Salzburger Festspielen, Belfiore in einer Neuproduktion von Il viaggi a Reims an der Deutschen Oper Berlin sowie Tamino in Die Zauberflöte an der Amsterdamer Oper geplant.
Julie Fuchs
Julie Fuchs, französische Sopranistin, studierte Violine und Schauspiel in Avignon sowie Gesang am CNSM in Paris. Von 2013 bis 2015 gehörte sie zum Ensemble des Opernhauses Zürich und kehrt seither immer wieder nach Zürich zurück. Hier sang sie u.a. Morgana (Alcina), Susanna (Le nozze di Figaro), Rosane (La verità in cimento), Contessa di Folleville (Il viaggio a Reims), Fiorilla (Il turco in Italia), Norina (Don Pasquale) sowie die Titelrolle in L’incoronazione di Poppea. Sie wurde dreimal bei den Victoires de la Musique ausgezeichnet und ist Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. In jüngster Zeit war sie als Marie (La Fille du régiment) in Wien zu hören, als Fiorilla in Neapel, als Cleopatra (Giulio Cesare) in Amsterdam, als Leïla (Les Pêcheurs de perles) am Théâtre des Champs-Élysées, als Giunia (Lucio Silla) und Gilda (Rigoletto) in Madrid, als Musetta (La bohème) in München, als La Folie (Platée), Pamina (Die Zauberflöte), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) und Nannetta (Falstaff) an der Opéra de Paris, als Susanna beim Festival d’Aix-en-Provence, als Mélisande und Poppea in Barcelona, als Partenope in San Francisco, als Micaëla (Carmen) in Gstaad, als Adèle (Le comte Ory) an der Opéra Comique, in Versailles und in Pesaro sowie auf Tournee mit Marc Minkowski und Les Musiciens du Louvre als Aspasia (Mitridate). 2024/25 kehrt sie als Marie an die Opéra de Paris und als Susanna an die Bayerische Staatsoper zurück. Ausserdem singt sie La Stronatrilla (L’Opera Seria) an der Mailänder Scala und Cleopatra am Liceu in Barcelona. Ihr drittes Soloalbum, Amadè, ist 2022 bei Sony erschienen.
Gregory Feldmann
Gregory Feldmann studied at the Juilliard School with Elizabeth Bishop, Randall Scarlata, and Sanford Sylvan. At Juilliard Opera, he appeared as Belcore in “L’elisir d’amore”, as Virgil T. in “The Mother of Us All”, and as Guglielmo in “Così fan tutte”. At the Opera Theatre of Saint Louis, he sang Almaviva in “Le nozze di Figaro”. As a soloist, he has performed in Fauré’s “Requiem” as well as Handel’s “Israel in Egypt” and “Messiah”. He has a close artistic partnership with pianist Nathaniel LaNasa. In 2019, he won first prize at the “Joy in Singing” International Song Competition and in 2021, first prize at the “Gerda Lissner” Song/Lieder Competition. In 2022, he was a Young Artist at the Glimmerglass Festival. From 2022 to 2024, he was a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House, where he appeared in productions including “Roberto Devereux”, “Don Pasquale”, “Serse”, “Jakob Lenz”, “Sweeney Todd”, “A Midsummer Night’s Dream”, and “Carmen”. Together with pianist Nathaniel LaNasa, he has given song recitals at Wigmore Hall in London, at the September Festival: Royaumont in Viarmes (FR), and at the Musée d’Orsay in Paris.
R. A. Güther
Rainer Alwin Güther spielte schon als Kind in den 50er- und 60er-Jahren am Opernhaus Zürich Piccolo in Das weisse Rössl, Anton (Pünktchen und Anton), Peter (Peterchens Mondfahrt) und Hänsel (Hänsel und Gretel). Später studierte er Schauspiel an der Schauspielakademie Zürich, woraufhin er ans Stadttheater Ingolstadt engagiert wurde. Es folgten Engagements am Jungen Theater Göttingen, Staatstheater Wiesbaden, Musiktheater im Revier, Gärtnerplatztheater München, Hamburger Kammerspiele, Ernst Deutsch Theater Hamburg, Theater Altona, Landesbühne Hannover und Theater Lüneburg. Er spielte in zahlreichen Theaterproduktionen, Musicals und Fernsehfilmen mit und führte regelmässig Regie bei den Festspielen Schloss Neersen (u.a. Pünktchen und Anton, Das Gespenst von Canterville), am Theater Lüneburg (Die lustige Witwe, Das Land des Lächelns, La Cenerentola, Die Csardasfürstin) sowie am Stadttheater Bremerhaven (Orpheus in der Unterwelt, Der Opernball).
David Földszin
David Földszin ist ein ungarisch-deutscher Schauspieler. Er studierte an der Wiesbadener Schule für Schauspiel und schloss diese im Dezember 2015 ab. 2015 debütierte er bei einem Koorperations-Projekt zwischen dem Jungen Staatstheater Wiesbaden und seiner Schauspielschule am Staatstheater Wiesbaden als Danaos in Die Schutzflehenden. Am Staatstheater Darmstadt spielte er 2016 in der Urafführung der Oper Koma von Georg Friedrich Haas. Die letzten Jahre war er vor allem in der freien Szene Frankfurts (Freies Schauspiel Ensemble Frankfurt & Frankfurter Autoren Theater) tätig und spielte 2018 erstmals an der Oper Frankfurt in Norma in der Regie von Christof Loy.
Ursula Deuker
Ursula Deuker studierte Schauspiel und Bewegungstheater an der École Jacques Lecoq in Paris und an der École de mime corporel bei Étienne Decroux sowie klassischen Gesang bei Ana Raquel Satre in Paris, bei Dale Fundling in Salzburg und bei Gudrun Ayasse in München. Sie spielte in zahlreichen Filmen mit und arbeitete dabei mit Regisseuren wie Karim Dridi, Laurent Bouhnik, Gérard Jugnot, Philippe Béziat, Eric Barbier und Stéphane Meunier, zuletzt drehte sie für die ARD mit Wilhelm Engelhardt. Im Theater war sie u.a. als Cléone in Andromaque von Racine (Théâtre de la Tempête, Paris), als La Maréchale in Louison von Musset (Comédie de Reims), als Klytemnästra in Elektra von Hofmannsthal (Théâtre Molière, Paris) und als Camille Claudel in Une femme – Camille Claudel zu erleben. Für das Musiktheater arbeitet sie mit der Grupo Acción Instrumental, der Franz Schreker Gesellschaft, dem Lyrischen Opernensemble Dachau, dem Anderen Opernensemble München, der Académie Lyrique, der Theaterakademie München und der Oper Limoges und sang u.a. in Uraufführungen von Jorge Zulueta/Jacobo Romano, Michaël Levinas und Hans-Jürgen von Bose.
Balázs Nemes
Balázs Nemes, 1976 in Budapest geboren, erhielt seinen ersten Trompetenunterricht mit elf Jahren bei Éva Nagyiván. Ihr Unterricht war prägend für seine ganze Musikerkarriere. Balázs studierte weiter bei Guy Touvron in Paris, Ray Mase und Marc Gould an der Juilliard School New York.
Als Solotrompeter spielte er in vielen der renommiertesten Orchester wie Chicago Symphony Orchestra, Metroplitan Opera, Concertgebouw Orkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker und im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
In derselben Funktion wirkte Balázs Nemes während 21 Jahren im hr-Sinfonieorchester Frankfurt a. Main, bis er 2020 Solotrompeter der Philharmonia Zürich wurde.
Seine rege Tätigkeit als Solist und Kammermusiker führte ihn an Festivals wie Schleswig-Holstein Musik Festival, Rheingau Musik Festival und Kuhmo Chamber Music Festival.
Dazu widmet er sich seit einigen Jahren dem Dirigieren.