Don Giovanni

Dramma giocoso in two acts by Wolfgang Amadeus Mozart (1765–1791)
Libretto by Lorenzo Da Ponte

From 30. May 2020 until 13. June 2020

Past performances

Duration :
3 H. 15 Min. Inkl. Pause after 1st act after approx. 1 H. 25 Min.
Language:
In Italian with German and English surtitles.
More information:
Introduction 45 min before the performance.

Musical Director:

Riccardo Minasi

Riccardo Minasi is Principal Guest Conductor of Ensemble Resonanz, which is based at the Elbphilharmonie, as well as Artistic Director of the orchestra La Scintilla at the Opernhaus Zürich, positions he has held since 2022. Previously, from 2011 to 2016, he was co-founder and conductor of Il Pomo d’Oro, from 2017 to 2022 Chief Conductor of the Mozarteumorchester Salzburg and from 2022 to 2025 Music Director of the Teatro Carlo Felice in Genoa. As a conductor, he has led numerous renowned orchestras worldwide, including the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the Berliner Philharmoniker, the Staatskapelle Dresden, the Royal Concertgebouw Orchestra, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Münchner Philharmoniker and the SWR Symphonieorchester Stuttgart. Engagements as musical director of various opera productions have taken him, among others, to the Salzburger Festspiele, the Opernhaus Zürich, the Staatsoper Hamburg and the Dutch National Opera. In addition, he served as musicological advisor to the Orchestre Symphonique de Montréal and, together with Maurizio Biondi, published the critical edition of Vincenzo Bellini’s "Norma" with Bärenreiter. As a soloist, Riccardo Minasi has performed with some of the most important ensembles of the early music scene, including Il Giardino Armonico and Le Concert des Nations. Minasi’s extensive discography includes recordings with artists such as Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez and Philippe Jaroussky. Four of his albums have won the prestigious ECHO Klassik Award. His recordings include Joseph Haydn’s "The Seven Last Words of Our Saviour on the Cross" and Carl Philipp Emanuel Bach’s Cello Concertos with Jean-Guihen Queyras under the label Harmonia Mundi.

Bezuidenhout & Minasi15 Mar 2026

Production:

Sebastian Baumgarten

Sebastian Baumgarten, geboren in Ost-Berlin, studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik «Hanns Eisler» in Berlin. 1999-2002 war er Oberspielleiter am Staatstheater Kassel, 2003-2005 Chefregisseur des Meininger Theaters. Als Regisseur sowohl im Schauspiel als auch im Musiktheater wurde er mehrfach ausgezeichnet: 2002 erhielt er für seine Inszenierung von Tosca am Staatstheater Kassel den Götz-Friedrich-Preis; für seine Produktion von Händels Orest an der Komischen Oper Berlin wurde er 2006 von den Kritikern der Zeitschrift «Opernwelt» zum Regisseur des Jahres gewählt. 2011 eröffnete er mit Tannhäuser die 100. Bayreuther Festspiele und 2013 war seine Zürcher Inszenierung von Brechts Die heilige Johanna der Schlachthöfe zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Zu seinen Inszenierungen der letzten Jahre gehören u.a. Mozarts Requiem, Im weissen Rössl und Carmen an der Komischen Oper Berlin, Amerika am Maxim Gorki Theater, La Fabbrica (nach Luigi Nono und György Ligeti) am HAU Berlin, Die Affäre Rue de Lourcine, Schuld und Sühne sowie Herr Puntila und sein Knecht Matti am Schauspielhaus Zürich, Der fliegende Holländer am Theater Bremen, La forza del destino und Al gran sole carico d’amore am Theater Basel, Gas-Trilogie am Staatsschauspiel Dresden, Der Würgeengel am Volkstheater Wien, Peer Gynt am Residenztheater München sowie Don Giovanni, Wolfgang Rihms Hamletmaschine, Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Belshazzar, Turandot und Amerika am Opernhaus Zürich. Seit 2013 leitet Sebastian Baumgarten den Studiengang Regie an der Theaterakademie «August Everding» in München.

Set Design:

Barbara Ehnes

Barbara Ehnes studierte Freie Kunst und Bühnenbild bei Wilfried Minks und Marina Abramovic an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg und in Amsterdam sowie Literaturwissenschaft an der Universität Hamburg. Seither entwirft sie Bühnenbilder u.a. für das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, die Münchner Kammerspiele, das Schauspielhaus Zürich, das Theater Basel, die Volksbühne Berlin, das Thalia Theater Hamburg, das Burgtheater Wien, Het Muziektheater Amsterdam, die Salzburger Festspiele und die Staatsoper Berlin. Seit 2000 arbeitet sie regelmässig mit den Regisseuren Stefan Pucher, Jossi Wieler/Sergio Morabito, Calixto Bieito, Schorsch Kamerun, die Choreografin Meg Stuart und Sebastian Baumgarten (u.a.Don Giovanni und Die Hamletmaschine am Opernhaus Zürich). In den vergangenen Jahren entstanden zudem eigene performative Installationen (u.a. Istanbul Transgelinler, Die schwarze Botin – remastered and remistressed bei den Wiener Festwochen 2013). Während der Intendanz Frank Baumbauers (2001–2009) gehörte Barbara Ehnes zum künstlerischen Leitungsteam der Münchner Kammerspiele. 2005 erhielt sie den deutschen Bühnenpreis «Opus» und 2012 wurde ihr gemeinsam mit Chris Kondek der Deutsche Theaterpreis «Faust» für Quijote. Trip zwischen Welten am Thalia Theater Hamburg verliehen. Seit 2011 ist sie Professorin für Bühnenbild an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. 2015 ist im Verlag Theater der Zeit die Monographie Barbara Ehnes – Starting Over erschienen. 2020 erschuf sie das Bühnenbild zur Uraufführung von Fujikuras A Dream of Armageddon am New National Theatre Tokyo (Regie: Lydia Steier) und 2023 führte sie Regie bei Alcina am Luzerner Theater.

Costumes:

Tabea Braun

Tabea Braun studierte Kostümbild an der HAW Hamburg. Seit 1992 ist sie als freie Kostümbildnerin für Film, Oper und Schauspiel tätig. Sie arbeitete regelmässig an der Volksbühne in Berlin, wo sie bis Ende der Intendanz von Frank Castorf u.a. für die Regisseure Christoph Schlingensief, René Pollesch, Frank Castorf, Antú Romero Nunes, Stefan Pucher, Schorsch Kamerun, Michael Talke, Ragnar Kjartanson, David Marton und Luc Bondy Kostümbilder entwickelte. Ausserdem arbeitete sie am Schauspiel Frankfurt, am Burgtheater Wien, den Münchner Kammerspielen, dem Schauspielhaus Hamburg, bei den Bayreuther Festspielen und am Schauspielhaus Zürich. Sie unterrichtete als Gastprofessorin an der Kunsthochschule Weissensee, der Akademie der Bildenden Künste München und der Akademie der Darstellenden Künste in Maastricht. 2015 war sie Preisträgerin des Ruhrpreises für Kunst und Wissenschaften. Am Opernhaus Zürich schuf sie die Kostüme für Don Giovanni und L’Olimpiade.

Lighting Design:

Franck Evin

Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the café théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided on a combination of music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked, among others, with Ken Russell and Robert Wilson. In 1986 he began working as a freelance lighting designer at the Düsseldorfer Schauspielhaus and passed the master lighting designer examination in 1993. Particularly close during this period was his collaboration with Werner Schröter and with the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in, among other places, Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles. From 1995 to 2012 he was artistic director of the lighting department at the Komische Oper Berlin and was responsible there for all new productions. During this time, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels became especially important collaborators for him. In 2006 Franck Evin was awarded the "OPUS" in the category of lighting design. From the 2012/13 season to 2024/25 he worked as artistic director of the lighting department at Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to be involved as a guest in international productions, for example at the opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, La Scala in Milan, Teatro La Fenice, Vlaamse Opera and the Bayreuth Festival.

Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Alice im Wunderland8 / 15 / 19 / 21 / 26 / 28 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 8 / 10 / 17 Jan 2027 Das Rheingold29 Nov / 4 / 12 / 17 Dec 2026 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 Don Pasquale23 / 27 / 30 May / 4 / 6 / 11 Jun 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027

Video:

Chris Kondek

Chris Kondek, geboren in Boston und aufgewachsen in New York, produziert seit 20 Jahren Videos für Theater und Performances. 1990 begann seine Arbeit mit The Wooster Group in New York. 1999 zog er nach Berlin, wo er mit der Choreografin Meg Stuart zu arbeiten begann. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet ihn auch mit dem Regisseur Stefan Pucher. Ausserdem gestaltet Chris Kondek Videos für Produktionen von Armin Petras, Sebastian Baumgarten, Hans-Werner Kroesinger, René Pollesch, Michael Nyman, Rimini Protokoll, Jossi Wieler und Falk Richter. In letzter Zeit erarbeitete er u.a. Videodesigns für Don Giovanni und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny am Opernhaus Zürich, Ariodante und Al gran sole carico d’amore am Theater Basel, Situation Rooms an der Ruhrtriennale, Elektra am Deutsche Theater Berlin und Der Freischütz, op. 77 Am Theater an der Wien. Seit 2004 entwickelt Chris Kondek eigene Theaterarbeiten, zumeist gemeinsam mit Christiane Kühl. Das erste Projekt, Dead Cat Bounce, wurde beim Festival Politik im Freien Theater 2005 vom Goethe-Institut und ZDF-theaterkanal ausgezeichnet. Es folgten u.a. Loan Shark am Hebbel am Ufer Berlin, Stuff am Theater Neumarkt in Zürich, Übermorgen ist zweifelhaft // 2012 an den Münchner Kammerspielen, Money: It Came From Outer Space am HAU, das ebenfalls vom Goethe-Institut ausgezeichnet wurde, sowie Anonymous P. (2014) in der Gessnerallee Zürich. 2012 erhielt Chris Kondek gemeinsam mit der Bühnenbildnerin Barbara Ehnes den Theaterpreis «Der Faust» für die Arbeit an Stefan Puchers Produktion Don Quixote am Thalia-Theater Hamburg. Am Opernhaus Zürich führte er Regie bei der Uraufführung Last Call von Michael Pelzel.

Choreologist:

Denise Lampart

Cast

Chorus Master:

Janko Kastelic

Janko Kastelic ist ein kanadisch-slowenischer Dirigent, Chorleiter, Pianist und Organist. Er begann seine musikalische Ausbildung in Kanada am Royal/Western Conservatory of Music und der St. Michael’s Choir School. Er hat einen Abschluss in Dirigieren, Komposition und Musiktheorie von der Universität Toronto und setzte sein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien fort. Seit 2017 ist er Chordirektor am Opernhaus Zürich. Er war einer der Kapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle, Studienleiter des JET-Programms für junge Sänger am Theater an der Wien und Assistent bei den Bayreuther Festspielen sowie Gastchordirektor an der Hamburgischen Staatsoper. Zu den Positionen, die er im Lauf seiner Karriere bekleidet hat, gehört auch die Stelle des Generalmusikdirektors und Operndirektors am Slowenischen Nationaltheater Maribor, des Zweiten Chordirektors an der Wiener Staatsoper sowie des Korrepetitors an der Opéra National de Paris. Er war Assistenzprofessor an der Universität Ljubljana und Mentor an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seine künstlerischen Leistungen sind dokumentiert auf mehreren Live-Aufnahmen, darunter Tschaikowskis Pique Dame und Schönbergs Moses und Aron. Er arrangierte und dirigierte auch Werke für die Feierlichkeiten zum Mozartjahr 2006. Zu seinen Arbeiten beim Klangbogen-Festival in Wien gehört die europäische Erstaufführung von Blochs Macbeth. Janko Kastelic ist auch ein engagierter Pädagoge, der sich der Förderung der nächsten Generation von Musikerinnen und Musikern verschrieben hat.

Dramaturgy:

Werner Hintze

The author and dramaturg Werner Hintze studied theatre studies at Humboldt University in Berlin. Following an initial appointment at the Landestheater Halle, he worked at the Semperoper Dresden before moving to the Hans-Otto-Theater in Potsdam as chief dramaturg. From 2002 to 2012, he was chief dramaturg at the Komische Oper Berlin. Since 2012, he has lived in Berlin as a freelance dramaturg, author and university lecturer. He worked closely for many years with directors such as Peter Konwitschny, Andreas Homoki and Andreas Baumann, and served as a guest dramaturg at opera houses in Munich, Hamburg, Dresden, Zurich and Essen, amongst others. Since 1985, he has produced more than 30 German-language librettos for operas, mostly in collaboration with Bettina Bartz, as commissioned works for the Komische Oper and other theatres. In addition to his work in theatre, Werner Hintze teaches students of directing, set design and theatre studies at various universities. At the Zurich Opera House, he most recently supervised Andreas Homoki’s sensational new production of "Der Ring des Nibelungen".

Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Das Rheingold29 Nov / 4 / 12 / 17 Dec 2026 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027

Cast

Don Giovanni Luca Pisaroni

Donna Anna Jane Archibald

Don Ottavio Mauro Peter

Der Komtur Wenwei Zhang

Donna Elvira Sine Bundgaard

Leporello Andreas Wolf

Zerlina Natalia Tanasii

Masetto Georg Festl

Luca Pisaroni

Luca Pisaroni, raised in Busseto, Italy, studied at the Verdi Conservatory in Milan. Since his debut at the Salzburg Festival with the Vienna Philharmonic and Nikolaus Harnoncourt, he has performed on numerous major opera and concert stages as well as at renowned festivals worldwide, including the opera houses of Vienna, San Francisco, New York, Madrid, Berlin, Milan, and Paris, the Salzburg, Glyndebourne, and Aix-en-Provence festivals, as well as the Wiener Musikverein, Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall in New York, and Wigmore Hall in London. His repertoire includes roles such as Figaro (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Giorgio (I Puritani), Papageno (Die Zauberflöte), Golaud (Pelléas et Mélisande), Méphistophélès (La Damnation de Faust), Maometto (Maometto II), and Conte Rodolfo (La sonnambula). Luca Pisaroni tours worldwide with the major roles of his fach: at Teatro Real Madrid as Méphistophélès (Faust), at the Liceu Barcelona as Mustafà (L’italiana in Algeri), and at Houston Grand Opera as Lorenzo da Ponte in the world premiere of O’Regan’s The Phoenix. At the Metropolitan Opera, he made his debut in the title role of Don Giovanni and at the Royal Opera House London as Escamillo (Carmen). Recent engagements include Leporello (Don Giovanni) at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Don Rodrigue in Dalbavie’s world premiere Le Soulier de Satin at the Opéra National de Paris, Il Re di Scozia (Ariodante) at the Bolshoi Theatre in Moscow, and most recently the Four Villains (Les Contes d’Hoffmann) at the Hamburg State Opera.

Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026

Jane Archibald

Jane Archibald wurde in Nova Scotia geboren. Ihre Karriere begann im kanadischen Toronto und führte über San Francisco und Chicago nach Europa. Sie war von 2006 bis 2009 im Ensemble der Wiener Staatsoper und war dort u.a. als Eudoxie (Halévys La Juive) und Aminta in Die Schweigsamen Frau zu erleben. Zudem gastierte sie u. a. als Elvira (L’italiana in Algeri) an der San Francisco Opera, als Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) an der Deutschen Oper Berlin, am Royal Opera House in London und an der Scala in Mailand, als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) in Zürich, als Olympia (Les Contes d‘Hoffmann) und als Ophélie (Hamlet) und Adele (Die Fledermaus) an der Metropolitan Opera in New York sowie am Festspielhaus Baden-Baden. An der Bayerischen Staatsoper trat sie als Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) und Olympia (Les Contes d‘Hoffmann) auf. 2018/19 sang sie Le Feu / La Princesse / Le Rossignol in L’Enfant et les sortilèges bei den BBC Proms und dem Lucerne Festival unter der Leitung von Sir Simon Rattle, sie gab ihr Debüt als Mathilde (Guillaume Tell) am Theater an der Wien und sang die Titelpartie in Daphne an der Oper Frankfurt. 2019/20 ist sie in Lyon als Mathilde und als Ginerva (Ariodante) in Valencia zu erleben, singt die Titelpartie in Semele mit dem Shanghai Philharmonic Orchestra in der Shanghai Symphony Hall und in Händels Messiah und Vaughan Williams’ Dona nobis pacem mit dem Spanischen Nationalorchester. In Zürich war sie zuletzt 2017 als Angelica in Orlando paladino zu hören.

Mauro Peter

Tenor Mauro Peter was born in Lucerne and studied at the University of Music and Performing Arts in Munich. In 2012, he won first prize and the audience prize at the International Robert Schumann Competition. Since then, he has performed at leading concert halls and opera houses worldwide, including Wigmore Hall in London, Philharmonie de Paris, Carnegie Hall, Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie, Hamburger Laeiszhalle, Musikverein Vienna, Wiener Konzerthaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Montréal Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Muziekgebouw Amsterdam, Zurich Opera House, Pierre-Boulez-Saal, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Salzburg Festival, Semperoper Dresden, Musikfest Dresden, Bregenzer Festspiele, and Opéra National de Paris. His repertoire includes roles such as Andres ("Wozzeck"), Ferrando ("Così fan tutte"), Tamino ("The Magic Flute"), Loge ("Rheingold"), Naraboth ("Salome"), Nemorino ("L’elisir d’amore"), Eisenstein ("Die Fledermaus"), Prince ("The Love for Three Oranges"), and Max ("Der Freischütz"). As an internationally sought-after concert soloist, he has performed under the musical direction of renowned conductors including Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt, Marie Jacquot, Vladimir Jurowski, Fabio Luisi, Joana Mallwitz, Antonello Manacorda, Zubin Mehta, Riccardo Minasi, Andris Nelsons, Andrés Orozco-Estrada, Trevor Pinnock, Simone Young, and Christian Thielemann.

Doctor Atomic7 / 11 / 14 / 20 / 24 / 28 Feb 2027

Wenwei Zhang

Wenwei Zhang wurde in Dalian, China, geboren. Er war 2009/10 Mitglied im Opernstudio der Oper Frankfurt und gab als Lord Rochefort in Anna Bolena sein Debüt. 2009 sang er Orosmane (Zaira) beim Festival de Radio France in Montpellier und wurde Dritter in dem von Plácido Domingo gegründeten Gesangswettbewerb Operalia. Ab der Spielzeit 2011/ 12 war Wenwei Zhang Ensemblemitglied der Dortmunder Oper, wo er u.a. als Daland (Der fliegende Holländer), Oroveso (Norma), Warlaam (Boris Godunow), Colline (La bohème), Ferrando (Il trovatore) und Osmin (Die Entführung aus dem Serail) zu hören war. 2013 erhielt er den Theaterpreis «Bajazzo» der Theater- und Konzertfreunde Dortmund. In Zürich ist er seit der Spielzeit 2014/15 Ensemblemitglied und war hier bisher in Il barbiere di Siviglia, Die Frau ohne Schatten, Lucia di Lammermoor, Norma, Aida, Les Pêcheurs de Perles, Turandot, Macbeth, I Puritani, Der Freischütz, Lady Macbeth von Mzensk, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Parsifal, Turandot, Luisa Miller sowie in Hippolyte et Aricie zu erleben. Im Sommer 2018 gastierte er am National Center for Performing Arts in Peking, wo er Frère Laurent (Roméo et Juliette) und Graf Rodolfo (La sonnambula) sang und im Sommer 2019 war er als Sarastro am Lincoln Center Festival in New York und an der Opéra de Marseille zu hören.

Sine Bundgaard

Sine Bundgaard studierte am Konservatorium und der Akademie der Königlichen Oper Kopenhagen, wo sie 2003 ihr Debüt als Gilda in Rigoletto gab. 2006 debütierte sie an der Bayerischen Staatsoper München in Strauss’ Arabella als Fiakermilli. Seither ist sie auf zahlreichen internationalen Bühnen sowohl im Opern- als auch im Konzertbereich zu Gast und arbeitete mit Dirigenten wie Gianandrea Noseda, Ingo Metzmacher, René Jacobs, Kent Nagano, Bertrand de Billy und Enrique Mazzola. Seit 2009 gehört sie zum Ensemble der Oper Kopenhagen, wo sie zahlreiche Rollen ihres Fachs gesungen hat; u.a. Partien wie Pamina in Die Zauberflöte, Juliette in Roméo et Juliette, Micaëla in Carmen, Nedda in Pagliacci und Nannetta in Falstaff. Jüngst war sie zudem als Jenny in Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, als Gräfin Almaviva in Le nozze di Figaro, als Ortlinde in Die Walküre, als Desdemona in Otello, als Liù in Turandot, als Despina in Così fan tutte, als Elettra in Idomeneo und als Donna Elvira in Don Giovanni zu erleben. Gastengagements führten sie in der Titelpartie von Theodora ans Badische Staatstheater Karlsruhe sowie ans Händel Festival in Moskau. 2005 wurde ihre Debütaufnahme bei EMI mit Liedern von Strauss, Duparc, Berg und Poulenc als «Vocal CD of the Year 2005» nominiert, 2013 erhielt sie von der Königin von Dänemark für ihre Verdienste den Ritterschlag und 2020 erhielt sie den Reumert Award für «Sängerin des Jahres» für ihre Interpretation von Elettra in Mozarts Idomeneo.

Andreas Wolf

Andreas Wolf, Bass-Bariton, ist regelmässiger Gast in zahlreichen namhaften Opernhäusern und Konzertsälen, wo er mit Dirigenten wie Bertrand de Billy, Ingo Metzmacher, René Jacobs und William Christie zusammenarbeitet. Als Konzertsänger hat er sich insbesondere als Interpret der Werke Bachs und Händels etabliert und singt diese in Sälen wie der Pariser Philharmonie, dem London Barbican Center, der Berliner Philharmonie, dem Lincoln Center New York, dem Amsterdam Concertgebouw, dem Münchner Herkulessaal und der Stuttgarter Liederhalle. Regelmässig gastierte Andreas Wolf in jüngerer Zeit an der Bayerischen Staatsoper München u.a. als Albert (La Juive), als Zuniga (Carmen), als Mitjuch (Boris Godunow), als Truffaldin (Ariadne auf Naxos) und als Paolo Calvi (Die Gezeichneten). Er sang 2017 den Figaro in Le nozze di Figaro an der Opéra National du Rhin und Leporello (Don Giovanni) an der Staatsoper Stuttgart. In der Spielzeit 2018/19 sang er Ariodante in Xerxes am Theater Bonn sowie in konzertanten Aufführungen am Theater an der Wien und am Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Zudem gastierte er als Jupiter in einer Neuproduktion von Platée an der Semperoper Dresden. 2019/20 singt er u.a. Leporello am Teatro Real Madrid sowie Mozarts Messe in C-Dur im Concertgebouw Amsterdam und im La Seine Musical in Paris, Händels Alexanderfest in der Philharmonie Essen und der Laeiszhalle Hamburg unter Ivor Bolton, Bachs h-Moll Messe im Auditorium Radio France in Paris sowie das Weihnachtsoratorium von Saint-Saëns im Prinzregententheater München.

Natalia Tanasii

Die moldawische Sopranistin Natalia Tanasii ist Gewinnerin des 2. Preises beim begehrten Wettbewerb «Neue Stimmen» und debütierte bereits auf wichtigen europäischen Bühnen wie den Salzburger Festspielen, dem Opernhaus Zürich, La Monnaie, der Hamburgischen Staatsoper und dem Teatro Real in Madrid. 2014 wurde sie Mitglied im Jungen Ensemble der Oper Oslo, wo sie Micaëla in Bieitos Carmen sang, und trat im Southbank Centre London in Brittens War Requiem unter Marin Alsop auf. 2015/16 nahm sie als Jerwood Young Artist am Glyndebourne Festival teil und war dort als Füchslein und Chocholka in Janáčeks Das schlaue Füchslein zu erleben. 2016/17 sang sie in Bieitos War Requiem an der Oper Oslo und am Teatro Arriaga in Bilbao und gab ihr Debüt als Fiordiligi (Così fan tutte). In ihrer Heimat tritt sie regelmässig in Konzerten und Rezitalen auf und wurde mit einem «National Award for Outstanding Achievement in Arts» ausgezeichnet. Von 2017 bis 2019 gehörte sie zum Internationalen Opernstudio in Zürich und sang hier u.a. Ein Sklave (Salome), Undis/Wilddrude (Ronja Räubertochter), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Arminda (La finta giardiniera), Sandmännchen (Hänsel und Gretel), Javotte (Manon) und die 5. Magd in Elektra. Sie gastierte ausserdem in Lissabon und sang dort Mimì in La bohème sowie im Sommer 2020 bei den Salzburger Festspielen die 5. Magd (Elektra) unter Franz Welser-Möst. Jüngst sang sie an der Staatsoper Hamburg sowie am Prager Nationaltheater die Mimì in La bohème.

Georg Festl

Der Bass-Bariton Georg Festl studierte an der Musikhochschule Würzburg und war währenddessen Mitglied des Solistenensembles am Staatstheater Augsburg. 2017 wechselte der Sänger an das Staatstheater Darmstadt und gab dort sein von der Fachpresse hochgelobtes Debüt als Saint François d'Assise in Messiaens gleichnamigen Oper. Sein breit gefächertes Repertoire beinhaltet Rollen wie Figaro in Le nozze di Figaro, Leporello in Don Giovanni, Papageno in Die Zauberflöte, Golaud in Pelléas et Mélisande, Tierbändiger/Athlet in Lulu, Frank in Die Fledermaus, Dulcamara in L‘elisir d‘amore, Schaunard in La bohème und Sam in Trouble in Tahiti. Gastengagements führten ihn an die Finnische Nationaloper Helsinki, an Brüssels La Monnaie, das Staatstheater Karlsruhe, Staatstheater Wiesbaden, Theater Freiburg, Mainfrankentheater Würzburg, die Münchener Biennale und die Bayerischen Opernfestspiele.

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Philharmonia Zürich

Chor der Oper Zürich

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Philharmonia Zürich

1985 entstand in Folge der Trennung des traditionsreichen Tonhalle- und Theaterorchesters das Orchester der Oper Zürich. 2012, mit Beginn der Intendanz von Andreas Homoki und dem Amtsantritt des neuen Generalmusikdirektors Fabio Luisi, wird das Orchester der Oper Zürich zur Philharmonia Zürich. Pro Saison ist das Orchester in rund 250 Opern- und Ballettvorstellungen des Opernhauses Zürich zu hören. Als Podium für das Konzertrepertoire werden zusätzlich die Philharmonischen Konzerte veranstaltet. Soiréen und Kammermusikmatinéen ergänzen das künstlerische Spektrum des Orchesters. Bevor Fabio Luisi mit der Saison 2012/13 als Generalmusikdirektor die künstlerische Leitung des Orchesters übernommen hat, haben u. a. Franz Welser-Möst (1995-2008, ab 2005 als Generalmusikdirektor) und zuletzt Daniele Gatti als Chefdirigent (2009-2012) das Orchester geleitet. 2000/01 fanden die Beständigkeit der Leistungen des Orchesters der Oper Zürich und die Breite seines Könnens mit der Wahl zum «Orchester des Jahres» in der Umfrage der Zeitschrift «Opernwelt» weit verbreitete internationale Anerkennung.

Mehr Informationen zur Philharmonia Zürich finden Sie hier

La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027

Chor der Oper Zürich

Der Chor der Oper Zürich bildet mit seinen 60 festangestellten Mitgliedern und der Mitwirkung von bis zu 160 Vorstellungen pro Saison einen wesentlichen Eckpfeiler des künstlerischen Ensembles am Opernhaus Zürich. Er vereinigt unter dem Dach des traditionsreichsten schweizerischen Opernhauses Sängerinnen und Sänger auf höchstem professionellen Niveau, deren musikalische und stilistische Versiertheit sich mit darstellerischer Gestaltungskraft und spontaner Spielfreude verbinden. Regelmässig stellen seine Mitglieder auch als Solisten ihr künstlerisches Format unter Beweis. Der Chor spiegelt in seiner internationalen Zusammensetzung den Anspruch und die Strahlkraft der Oper Zürich wieder, die sich durch zahlreiche DVD-Aufnahmen erwiesen haben und 2104 mit dem Preis der «Opera Company of the Year» ausgezeichnet wurden. Wichtige musikalische Impulse erhielten die Chormitglieder durch die Arbeit mit Dirigenten wie Nello Santi, Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Zubin Mehta und Fabio Luisi. Ihre schauspielerischen Fähigkeiten entwickelten sie im Dialog mit Regisseuren wie David Pountney, Robert Wilson, Harry Kupfer, Peter Stein, Peter Konwitschny oder Andreas Homoki. Gastspiele führten den Chor nach Tokio (Der Rosenkavalier und La traviata), London (Die Meistersinger von Nürnberg, Tannhäuser, Der fliegende Holländer), Paris (La cenerentola, Fierrabras), Athen (Carmen, Idomeneo) oder nach Rom, wo er anässlich einer Papstmesse zur Feier des 500-jährigen Bestehens der Schweizer Garde Mozarts Krönungsmesse aufführte. Als «International Chamber Vocalists» wirkte der Chor der Oper Zürich in der 2014 mit einem Echo-Preis ausgezeichneten Neueinspielung von Vincenzo Bellinis Norma mit.

Der Rosenkavalier21 / 26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 Manon24 / 27 Sept / 3 / 7 / 10 Oct 2025 Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 / 7 / 10 / 12 / 16 / 18 / 21 Mar 2027 Tannhäuser21 / 24 / 27 Jun / 2 / 5 / 8 / 11 Jul / 26 Sept / 4 / 9 / 13 Oct 2026 Cardillac15 / 18 / 21 / 25 Feb / 1 / 6 / 10 Mar 2026 La Damnation de Faust10 / 14 / 17 May 2026 Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Rigoletto20 / 23 / 27 Dec 2025 / 1 / 4 Jan 2026 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Die Fledermaus7 / 10 / 12 / 14 / 18 / 26 / 28 / 31 Dec 2025 / 2 / 4 / 6 / 10 Jan / 29 Sept / 8 / 17 / 23 / 25 Oct 2026 Messa da Requiem20 / 22 / 28 Feb / 1 / 5 / 7 Mar / 6 Apr 2026 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Europa-Tournee 2026 «Messa da Requiem»22 / 23 / 25 / 26 / 29 / 31 Mar 2026 Die Zauberflöte20 / 25 Sept / 6 / 18 / 21 / 24 / 30 Oct 2026 / 2 / 8 / 18 / 20 / 23 Apr 2027 La rondine24 / 27 Sept / 1 / 10 / 15 Oct 2026 Rachmaninov – Die drei Opern1 / 4 / 8 / 15 / 18 / 21 / 28 Nov 2026 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027 Doctor Atomic7 / 11 / 14 / 20 / 24 / 28 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 La fanciulla del west25 / 28 Feb / 3 / 7 Mar / 4 / 7 / 10 / 16 Apr 2027 L'elisir d'amore25 / 27 / 29 Apr / 2 / 6 / 9 / 12 / 14 / 17 / 21 May 2027 Requiem pour Ophélie4 / 7 / 9 May 2027 Don Pasquale23 / 27 / 30 May / 4 / 6 / 11 Jun 2027 Samson et Dalila13 / 17 / 20 / 24 / 27 / 30 Jun / 2 / 9 Jul 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027 Don Carlo1 / 6 / 8 / 11 Jul 2027

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Der Statistenverein am Opernhaus Zürich wurde im Jahr 1900 gegründet und dürfte damit einer der traditionsreichsten Vereine auf dem Kulturplatz Zürich sein. Rund hundert Frauen und Männer im Alter von 16 bis 70 Jahren bereichern das Bühnengeschehen in zahlreichen Inszenierungen.Statisten, früher auch als Figuranten bezeichnet, haben generell nicht sprechende Rollen. Ihre Einsätze am Opernhaus Zürich fallen je nach Inszenierung unterschiedlich umfangreich aus. Während früher Massenszenen im Vordergrund standen, sind die Statistinnen und Statisten seit der Ära Pereira und der Intendanz von Andreas Homoki zunehmend auch für aufwändigere Einzelauftritte sowie für anspruchsvolle technische Einsätze gefragt. Die Mitglieder des Statistenvereins üben ihre Einsätze in der Freizeit und ohne finanzielle Interessen aus. Sie bringen Begeisterung für Musik und Theater mit.

Manon24 / 27 Sept / 3 / 7 / 10 Oct 2025 La scala di seta25 / 28 Sept / 19 / 24 Oct 2025 Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Rigoletto20 / 23 / 27 Dec 2025 / 1 / 4 Jan 2026 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 / 2 / 6 / 8 / 15 / 19 May 2027 Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Der Rosenkavalier21 / 26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 Cardillac15 / 18 / 21 / 25 Feb / 1 / 6 / 10 Mar 2026 Hänsel und Gretel16 / 20 / 23 / 28 / 30 Nov / 2 / 4 / 11 / 16 / 18 / 21 Dec 2025 / 2 / 24 / 25 / 31 Jan 2026 Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Die Fledermaus7 / 10 / 12 / 14 / 18 / 26 / 28 / 31 Dec 2025 / 2 / 4 / 6 / 10 Jan / 29 Sept / 8 / 17 / 23 / 25 Oct 2026 Giulio Cesare in Egitto11 / 13 / 15 / 17 / 21 / 25 / 28 Mar 2026 Scylla et Glaucus27 / 29 / 31 Mar / 2 / 6 / 30 Apr / 2 May 2026 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Sillons de Mémoires5 / 6 / 7 Feb 2026 Gianni Schicchi2 / 6 / 8 / 10 / 13 May 2026 Monster's Paradise8 / 14 / 18 Mar / 10 / 12 Apr 2026 Alice im Wunderland8 / 15 / 19 / 21 / 26 / 28 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 8 / 10 / 17 Jan 2027 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027 Don Carlo1 / 6 / 8 / 11 Jul 2027 La fanciulla del west25 / 28 Feb / 3 / 7 Mar / 4 / 7 / 10 / 16 Apr 2027 Elektra22 / 26 Nov / 2 / 5 / 10 / 13 / 16 Dec 2026 Rinaldo14 / 19 / 23 / 25 / 27 / 29 Mar 2027 Samson et Dalila13 / 17 / 20 / 24 / 27 / 30 Jun / 2 / 9 Jul 2027 Tannhäuser26 Sept / 4 / 9 / 13 Oct 2026

Abstract

From Eros to death: the ruthless, driven debauchee Don Giovanni pursues his path through the night, seduction, murder, escape, masquerade and orgy until Hell finally receives him. Ever since the première of 1787 in Prague, Wolfgang Amadeus Mozart’s and Lorenzo da Ponte’s Don Giovanni has remained timelessly current and is considered an unparalleled pinnacle of the operatic genre, in which comic and tragic elements are ideally combined.

In his controversial production, director Sebastian Baumgarten focused on the objectionable and morally reprehensible aspects of Don Giovanni as perceived in the liberal 21st century. He set the piece in the sanctuary of a sect-like community that is invaded by Don Giovanni with his excesses and whose values he undermines.

For this year’s revival production, we were able to engage Luca Pisaroni – most recently heard in Zurich in Donizetti’s Anna Bolena – as Don Giovanni. The women at his side are Jane Archibald as Donna Anna and, for the first time in Zurich, the Danish soprano Sine Bundgaard as Donna Elvira. The German bass-baritone Andreas Wolf will introduce himself as Leporello, while the Swiss tenor Mauro Peter will again sing Don Ottavio. We can also look forward to the musical direction of the Italian conductor Riccardo Minasi, a specialist in historical performance practice, who has already offered many a great Mozartian moment in Zurich.

Photos «Don Giovanni»

Good to know

Program book

Synopsis

Act One Don Giovanni has broken into the Commendatore’s house in order to seduce Donna Anna in her bedroom. His servant Leporello is keeping watch. ...

Synopsis

Act One
Don Giovanni has broken into the Commendatore’s house in order to seduce Donna Anna in her bedroom. His servant Leporello is keeping watch. Donna Anna calls for help, and Don Giovanni kills her father.

Donna Anna forces her betrothed, Don Ottavio, to swear vengeance for the murder.

Don Giovanni tries his luck with a beautiful stranger, who turns out to be all too familiar: it is Donna Elvira, whom he seduced in Burgos. She has followed him. Leporello shows her the catalogue of Don Giovanni’s amorous conquests.

Zerlina and Masetto are celebrating with friends on the eve of their wedding. Don Giovanni takes a shine to the peasant girl. In order to rid himself of the bridegroom, he sends Leporello, together with the peasants, to his palace, where he entertains them with coffee and chocolate as well as other delicacies and attractions. Don Giovanni promises to marry Zerlina, but does not attain his objective, for Donna Elvira intervenes, warns Zerlina against the seducer and takes her away with her.

Donna Anna intends to ask for Don Giovanni’s help in solving the murder, but Donna Elvira interrupts the conversation and warns her against the seducer. Only with difficulty does Don Giovanni manage to escape the awkward situation, but he has already given himself away: Donna Anna has recognised the man who assaulted her in her room. She recounts her version of the incident to Don Ottavio and demands that he take revenge on the villain. Don Ottavio cannot believe that Don Giovanni would be capable of committing such a deed, and decides to seek further evidence.

Leporello reports that Donna Elvira has taken Zerlina to the palace. Don Giovanni orders a great feast, during the course of which he intends to complete the seduction of the beautiful peasant girl.

Zerlina convinces her bridegroom that nothing has happened between herself and Don Giovanni. The feast begins, and three masked guests arrive: Donna Anna, Donna Elvira and Don Ottavio, who are looking for an opportunity to punish Don Giovanni. He falls into their clutches by taking Zerlina into an adjoining room. When she cries for help, Don Giovanni tries in vain to extract himself from his predicament by laying the blame on Leporello. However, Donna Anna, Donna Elvira and Don Ottavio are not deceived and take the murderer to task. Don Ottavio draws his pistol, but cannot bring himself to pull the trigger. In the general confusion, Don Giovanni and Leporello manage to flee.

Act Two
Don Giovanni is now interested in Donna Elvira’s maid. In order to deceive the girl with regard to his social status, he changes clothes with Leporello.

In disguise, Leporello lures Donna Elvira out of the house by pretending to be a repentant Don Giovanni. They disappear into the darkness of the night.

Don Giovanni sings the chambermaid a serenade. However, it is not she who appears, but Masetto, who is on his way to take revenge against the seducer of his bride. The encounter with the putative Leporello has unfortunate results. Zerlina finds her wounded bridegroom, upbraids him for his jealousy, and comforts him in her own way.

Leporello has fled with Donna Elvira to a dark vestibule in order not to be recognised. He is just about to make a run for it when he is joined by Donna Anna and Ottavio, and a little later by Zerlina and Masetto. They believe that Don Giovanni is in their power and are about to kill him. At the last minute, Leporello reveals his true identity and uses the general confusion as an opportunity to escape.

Don Ottavio is now convinced that Don Giovanni is the murderer. He goes to press charges.

On the run from his pursuers, Don Giovanni has ended up in a graveyard. Here he tells Leporello about another failed amorous exploit with a girl who transpired to be one of Leporello’s lovers. A sinister voice threatens the miscreant with imminent retribution. It comes from the tomb of Donna Anna’s father. Giovanni invites the statue to dinner.

Don Ottavio asks Donna Anna to go ahead with their wedding ceremony, which has so long been postponed, the following day. She refuses his request.

Alone in his palace, Don Giovanni is holding a nocturnal banquet. Donna Elvira undertakes a last attempt to persuade him to mend his ways. The guest from the next world appears and invites Don Giovanni to repent for his crimes. The latter refuses and is swallowed up by a firestorm.

Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio, Zerlina and Masetto enter and learn that a higher power has already brought the culprit to justice. They devote themselves to their future: Donna Anna puts off Don Ottavio for another year, Donna Elvira intends to spend the rest of her life in a convent, Leporello will look for a new master, while Zerlina and Masetto go home for supper.