Gedenkkonzert Nikolaus Harnoncourt

17. April 2016

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
 
Fabio Luisi, Conductor
 
Elza van den Heever, Soprano
Liliana Nikiteanu, Mezzosoprano
Michael Weinius, Tenor
Georg Zeppenfeld, Bass
 
Philharmonia Zürich
Chor der Oper Zürich  


For this concert there will be no work introcution.


Musical Director:
Fabio Luisi

Fabio Luisi

Fabio Luisi comes from Genoa. The former General Music Director of the Zurich Opera House (2012–2021) is Music Director of the Dallas Symphony Orchestra, Chief Conductor of the Danish National Symphony Orchestra, and Chief Conductor of the NHK Orchestra in Tokyo. He is also Music Director of the Valle d'Itria Festival in Apulia and Honorary Conductor of the RAI National Symphony Orchestra in Turin. Previously, he held important positions at orchestras and opera houses, including the Dresden Staatskapelle, the Vienna Symphony Orchestra, and the Metropolitan Opera in New York. He regularly appears as a guest conductor with, among others, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Berlin Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Czech Philharmonic, the Orchestra of La Scala in Milan, the London Symphony Orchestra, the Munich Philharmonic, the Orchestre de Paris, the Philadelphia Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra, the San Francisco Symphony Orchestra, and the Vienna Philharmonic, and leads productions at the Bavarian State Opera, the Berlin State Opera, La Scala in Milan, the Salzburg Festival, and the Vienna State Opera, among others. At the Zurich Opera House, he conducted, among others, the new productions of three Bellini operas as well as "Rigoletto," "Fidelio," "Wozzeck," "The Land of Smiles," and Verdi's "Requiem Mass." An extensive discography complements his artistic work. At the Zurich Opera House, he founded the label "Philharmonia Records" of the Philharmonia Zurich (Orchestra of the Zurich Opera). Fabio Luisi, who comes from Genoa, studied at the Conservatorio Niccolò Paganini in his hometown and at the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria. His awards include the Austrian Cross of Honour for Science and Art, the Italian Cavaliere della Repubblica Italiana, the Commendatore della Stella d’Italia, the Grifo d’Oro of Genoa, the Danish Order of the Dannebrog, and an honorary doctorate from St. Bonaventure University in New York. Off the podium, he is also a composer and perfumer, producing his creations for his own company.

Cardillac15 / 18 / 21 / 25 Feb / 1 / 6 / 10 Mar 2026
Chorus Master:
Ernst Raffelsberger

Ernst Raffelsberger

Ernst Raffelsberger comes from Gmunden, Upper Austria. He studied music education and church music at the University of Music and Performing Arts in Vienna, as well as choral conducting at the Mozarteum Salzburg. From 1983 to 1986, he was Kapellmeister of the Vienna Boys’ Choir. During this time, he conducted the ensemble in Vienna and on tours through Europe, South Africa, Canada, and the USA. From 1986, Ernst Raffelsberger was choral director and Kapellmeister at the Landestheater Salzburg (participating in the Salzburg Mozart Week and the Salzburg Festival). In 1989, he moved as choral director and Kapellmeister to the Theater in Freiburg/Breisgau. Since autumn 1993, Ernst Raffelsberger has been engaged as choral director at the Zurich Opera House. Here, he has overseen approximately 150 premieres and countless revivals and has collaborated with many renowned conductors such as Marco Armiliato, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, and Franz Welser-Möst. Guest performances with the Zurich Opera House have taken him to Vienna, London, Paris, and Tokyo. From the summer of 2012, he also began a 10-year tenure as choral director of the Vienna State Opera Chorus for the Salzburg Festival. This led to successful collaborations with Riccardo Muti, Mariss Jansons, and Sir Simon Rattle, among others. After Ernst Raffelsberger concluded this work with the 2021 festival season, he has, since 2025, been responsible once again, at Maestro Muti’s request, for choral preparation for his festival concerts in Salzburg. Numerous CD and DVD recordings document his work in both Zurich and Salzburg.

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Cast


Sopran Elza van den Heever


Alt Liliana Nikiteanu


Tenor Michael Weinius


Bass Georg Zeppenfeld

Elza van den Heever

Elza van den Heever stammt aus Johannesburg, Südafrika. Ihre erste grosse Partie war Donna Anna (Don Giovanni), die sie als Einspringerin und als Mitglied des Merola Program 2007 an der San Francisco Opera sang. Weitere Engagements als Donna Anna erhielt sie in Arizona, in Santa Fe sowie an der Oper Frankfurt, nachdem sie in der Spielzeit 2007/2008 ihr Europadebüt als Giorgetta in Puccinis Trittico gegeben hatte. Von 2008 bis 2013 war Elza van den Heever festes Ensemblemitglied an der Oper Frankfurt. Hier gehörten Rollen wie Desdemona (Otello), Antonia (Les Contes d’Hoffmann), Elisabeth (Don Carlos), Elsa (Lohengrin), die Titelpartie in Anna Bolena sowie Vitellia (La clemenza di Tito) zu ihrem Repertoire. Gastverträge führten die Sopranistin u.a. an die Hamburgische und die Bayerische Staatsoper, die Opéra National de Paris, die Opéra National de Bordeaux und an das Theater an der Wien. In letzter Zeit sang sie u.a. Chrysothemis (Elektra), Vitellia (La clemenza di Tito) und Marie (Wozzeck) an der Met in New York, Norma in Frankfurt, Alcina in Santa Fe und die Kaiserin (Die Frau ohne Schatten) in Amsterdam. In Zürich war sie zuletzt 2017 als Leonore in Fidelio zu erleben.

Liliana Nikiteanu

Liliana Nikiteanu studied at the Conservatory in Bucharest. She received her first permanent engagement in 1986 at the Musiktheater Galati. She has won numerous awards, and in 2000, Opernwelt named her "Best Young Singer of the Year." Her repertoire includes over 80 roles, which she has performed in Zurich, where she has been an ensemble member since 1991, as well as in other opera houses, including Octavian ("Der Rosenkavalier") at the Bastille, the Vienna and Hamburg State Operas, Ježibaba ("Rusalka") in Montreal, Sesto ("La clemenza di Tito") in Dresden, Rosina ("Il barbiere di Siviglia") in Vienna and Munich, Dorabella ("Così fan tutte") in Dresden, Munich, Salzburg, and Aix-en-Provence, Fjodor ("Boris Godunow") in Salzburg, Margarethe ("La damnation de Faust") in Brussels, and Dulcinée ("Don Quichotte") at Theater an der Wien. In Zurich, she has performed all Mozart roles of her fach as well as roles such as Ljubascha ("Die Zarenbraut"), Nurse (Dukas’ "Ariane et Barbe-Bleue"), and Fricka ("Das Rheingold"). As a concert singer, her repertoire ranges from Bach to Berio. In Bamberg, she sang Berenice by Haydn under Adam Fischer, in Paris Berlioz’ "Les nuits d’été" under Heinz Holliger, in Copenhagen Verdi’s Requiem, and in Tel Aviv and Haifa Bruckner’s Te Deum under Zubin Mehta. Conductors who have shaped her include Nikolaus Harnoncourt, Claudio Abbado, Fabio Luisi, Franz Welser-Möst, John Eliot Gardiner, René Jacobs, and Philippe Jordan. Most recently, in Zurich, she has performed roles including Tisbe ("La Cenerentola"), Praškowia ("Die lustige Witwe"), Mama ("Wir pfeifen auf den Gurkenkönig"), Sir Pumpkin ("In 80 Tagen um die Welt"), as well as in the music-theater evening created for her, "Wie du warst! Wie du bist!"

Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 Wie du warst! Wie du bist!20 / 21 / 25 Sept / 2 / 3 Oct 2025 / 4 / 5 / 10 / 11 Jul 2026

Michael Weinius

Michael Weinius wurde in Stockholm geboren, wo er seine musikalische Ausbildung zunächst noch als Bariton an der Hochschule für Oper erhielt. Seit seinem Debüt 1993 als Guglielmo (Così fan tutte) sang er regelmässig an allen grossen Opernhäusern in Skandinavien. Neben seiner Opernkarriere führten ihn konzertante Auftritte u.a. nach Dänemark, Norwegen, Österreich, Spanien, Grossbritannien, Frankreich, Belgien und in die USA. Weinius wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. 2004 gewann er den Gösta Winbergh Preis, 2006 den Birgit Nilsson Preis und 2008 den Seattle Opera’s International Wagner Wettbewerb. 2004 wechselte er vom Bariton- ins Tenorfach und war seither u. a. als Peter Grimes, Don José (Carmen), Riccardo (Un ballo in maschera), Sergej (Lady Macbeth von Mzensk), Herodes (Salome), Bacchus (Ariadne auf Naxos) und Mao (Nixon in China) zu erleben. 2008 sang er in der Uraufführung von Bathsheba von Sven David Sandström die eigens für ihn geschriebenen Partie des König David. Ein Schwerpunkt seines Repertoires liegt auf den Tenorpartien in Richard Wagners Werken: Tristan, Lohengrin, Loge (Das Rheingold), Siegmund (Die Walküre) und Parsifal. In letzteren Partien war er bereits in Leipzig, Genf, Göteborg, Malmö, Stockholm, Helsinki, Mannheim, in Berlin an der Deutschen Oper und in München an der Bayerischen Staatsoper zu hören. In der Spielzeit 2021/22 sang er Erik (Der fliegende Holländer) in Paris und Siegfried im Ring in Wien. Ausserdem kehrte er als Tristan an die Deutsche Oper am Rhein zurück, wo er als Samson (Samson et Dalila) debütiert hatte.

Georg Zeppenfeld

Georg Zeppenfeld stammt aus dem westfälischen Attendorn und absolvierte zunächst ein Lehramtsstudium mit den Fächern Musik und Germanistik. An den Musikhochschulen in Detmold und Köln erhielt er parallel dazu seine Ausbildung in Konzert- und Operngesang, abschliessend bei Hans Sotin. Nach ersten Festengagements in Münster und Bonn wurde er 2001 von der Sächsischen Staatsoper Dresden verpflichtet, die bis heute seine künstlerische Heimat ist. Darüber hinaus gastiert er an nahezu allen grossen Opernhäusern Europas und der Vereinigten Staaten sowie an den weltweit wichtigsten Konzertorten. Sein Repertoire umfasst u. a. die grossen Verdi- und Wagnerpartien seines Fachs; eine Schlüsselrolle ist Sarastro, den er unter Claudio Abbado in Baden-Baden, an der Dresdner Semperoper, San Francisco Opera, New Yorker Met, Wiener Staatsoper, Salzburger Festspiele (unter Harnoncourt), Royal Opera House Covent Garden in London, Opernhaus Zürich und der Bayerischen Staatsoper sang. Seit 2010 ist er regelmäs­sig Gast bei den Bayreuther Festspielen. 2019 debütierte er als Hans Sachs in Die Meister­singer von Nürnberg bei den Salzburger Osterfestspielen unter Christian Thielemann. Im Konzert arbeitete er mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Daniele Gatti, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Thomas Hengelbrock, Marek Janowski, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Marc Minkowski, Andris Nelsons, Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst. Sein umfangreiches Schaffen ist auf zahlreichen CD- und DVD-Veröffentlichungen dokumentiert. 2015 wurde er zum «Kammersänger der Sächsischen Staatsoper Dresden» ernannt. 2024 singt er u. a. Hunding (Die Walküre) und Gurnemanz (Parsifal) bei den Bayreuther Festspielen, Hans Sachs (Meistersinger) und Heinrich (Lohengrin) an der Wiener Staatsoper sowie Gurnemanz an der Bayerischen Staatsoper.

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Philharmonia Zürich

1985 entstand in Folge der Trennung des traditionsreichen Tonhalle- und Theaterorchesters das Orchester der Oper Zürich. 2012, mit Beginn der Intendanz von Andreas Homoki und dem Amtsantritt des neuen Generalmusikdirektors Fabio Luisi, wird das Orchester der Oper Zürich zur Philharmonia Zürich. Pro Saison ist das Orchester in rund 250 Opern- und Ballettvorstellungen des Opernhauses Zürich zu hören. Als Podium für das Konzertrepertoire werden zusätzlich die Philharmonischen Konzerte veranstaltet. Soiréen und Kammermusikmatinéen ergänzen das künstlerische Spektrum des Orchesters. Bevor Fabio Luisi mit der Saison 2012/13 als Generalmusikdirektor die künstlerische Leitung des Orchesters übernommen hat, haben u. a. Franz Welser-Möst (1995-2008, ab 2005 als Generalmusikdirektor) und zuletzt Daniele Gatti als Chefdirigent (2009-2012) das Orchester geleitet. 2000/01 fanden die Beständigkeit der Leistungen des Orchesters der Oper Zürich und die Breite seines Könnens mit der Wahl zum «Orchester des Jahres» in der Umfrage der Zeitschrift «Opernwelt» weit verbreitete internationale Anerkennung.

Mehr Informationen zur Philharmonia Zürich finden Sie hier

Chor der Oper Zürich

Der Chor der Oper Zürich bildet mit seinen 60 festangestellten Mitgliedern und der Mitwirkung von bis zu 160 Vorstellungen pro Saison einen wesentlichen Eckpfeiler des künstlerischen Ensembles am Opernhaus Zürich. Er vereinigt unter dem Dach des traditionsreichsten schweizerischen Opernhauses Sängerinnen und Sänger auf höchstem professionellen Niveau, deren musikalische und stilistische Versiertheit sich mit darstellerischer Gestaltungskraft und spontaner Spielfreude verbinden. Regelmässig stellen seine Mitglieder auch als Solisten ihr künstlerisches Format unter Beweis. Der Chor spiegelt in seiner internationalen Zusammensetzung den Anspruch und die Strahlkraft der Oper Zürich wieder, die sich durch zahlreiche DVD-Aufnahmen erwiesen haben und 2104 mit dem Preis der «Opera Company of the Year» ausgezeichnet wurden. Wichtige musikalische Impulse erhielten die Chormitglieder durch die Arbeit mit Dirigenten wie Nello Santi, Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Zubin Mehta und Fabio Luisi. Ihre schauspielerischen Fähigkeiten entwickelten sie im Dialog mit Regisseuren wie David Pountney, Robert Wilson, Harry Kupfer, Peter Stein, Peter Konwitschny oder Andreas Homoki. Gastspiele führten den Chor nach Tokio (Der Rosenkavalier und La traviata), London (Die Meistersinger von Nürnberg, Tannhäuser, Der fliegende Holländer), Paris (La cenerentola, Fierrabras), Athen (Carmen, Idomeneo) oder nach Rom, wo er anässlich einer Papstmesse zur Feier des 500-jährigen Bestehens der Schweizer Garde Mozarts Krönungsmesse aufführte. Als «International Chamber Vocalists» wirkte der Chor der Oper Zürich in der 2014 mit einem Echo-Preis ausgezeichneten Neueinspielung von Vincenzo Bellinis Norma mit.

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