Lohengrin

Romantic opera in three acts by Richard Wagner (1813-1883)
Libretto by the composer

From 13. April 2025 until 4. May 2025

Dates & Tickets

Duration :
4 H. 45 Min. Inkl. Pausen. and after 2nd act after approx. 3 H.
Language:
In German with German and English surtitles.
More information:
Introduction 45 min before the performance.

Music Direction:

Axel Kober

The German conductor Axel Kober completed his studies at the Hochschule für Musik Würzburg. His first engagements took him to Schwerin, Dortmund, Mannheim, and finally to the Leipzig Opera, where he served as Music Director and also conducted concerts with the Gewandhaus Orchestra. From 2009 to 2024, he was General Music Director of the Deutsche Oper am Rhein. There, he conducted productions such as "Wozzeck", "Der Kaiser von Atlantis", "Peter Grimes", and "Katja Kabanova", as well as the world premiere of Jörg Widmann’s "Gesicht im Spiegel", a new staging of "Tristan und Isolde", and the live CD production of "Ring des Nibelungen". Starting in 2017, he also took on the role of Principal Conductor of the Duisburg Philharmonic, becoming the orchestra’s General Music Director from 2019 to 2025. As a guest conductor, he has a close relationship with the Vienna State Opera, where he made his debut in 2016. In addition to his widely acclaimed "Ring" cycles (2019 and 2022), he has conducted "Hänsel und Gretel", "Der Rosenkavalier", "Arabella", "Fidelio", Mahler’s Symphony No. 4, "Tosca", "Turandot", "Macbeth", and "Parsifal" in Vienna. In the 2025/26 season, he will return with "Tannhäuser" and "Parsifal". He has also appeared as a guest conductor at the Bayreuth Festival, the Berlin State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Hamburg State Opera, the Semperoper Dresden, and the Zurich Opera House. In Tokyo, he conducted Keith Warner’s "Tannhäuser", in Milan La Scala’s production of "Salome", at the Opéra national du Rhin "Tristan und Isolde", and at the Royal Danish Opera "Die Meistersinger von Nürnberg". On the concert stage, he has conducted the Düsseldorf Symphony Orchestra, the Bruckner Orchestra Linz, and the WDR Symphony Orchestra.

Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026

Director:

Andreas Homoki

Andreas Homoki was born into a Hungarian musical family in 1960 in Germany, and studied school music and German in Berlin (West). He joined the Oper Köln as an assistant director and evening performance supervisor in 1987, remaining there until 1993. From 1988-1992 he was engaged as an assistant professor in scenic instruction at the opera school of the Musikhochschule Köln, where he created his first stage productions. He received his first invitation to stage direct in Geneva in 1992, and his production there of Die Frau ohne Schatten received international acclaim. That production would later appear at the Parisian Théâtre du Châtelet, and would go on to with the French critics’ prize in 1994. He was a freelance stage director from 1993 to 2002, and his works appeared in Cologne, Lyon, Leipzig, Basel, Berlin, Amsterdam, and Munich. He made his debut at the Komische Oper Berlin in 1996 with Falstaff, followed by productions of Die Liebe zu drei Orangen in 1998 and Die lustige Witwe in 2000. He was appointed principal stage director of the Komische Oper Berlin in 2002, succeeding Harry Kupfer in that role, and was further named Intendant in 2004. In addition to his work at the Komische Oper Berlin, he appeared as a guest at the Théâtre du Châtelet in Paris, the Bavarian State Opera, the New National Theatre Tokyo, at the Sächsische Staatsoper Dresden, and at the Hamburg State Opera. In July 2012, he directed a production of Marc-Antoine Charpentier’s David et Jonathas at the Festival in Aix-en-Provence, with musical direction by William Christie. That production would later appear in Edinburgh, Paris, and New York. Andreas Homoki has been Intendant of the Opernhaus Zürich since the beginning of the 2012/13 season, and has directed productions of Der fliegende Holländer (a coproduction with La Scala in Milan and the Norwegian Stage Opera in Oslo), Lady Macbeth of Mzensk, Fidelio, Juliette, Lohengrin (a coproduction with the Viennese State Opera), Luisa Miller (Hamburg Stage Opera), Wozzeck, My Fair Lady (Komische Oper Berlin), I puritani, Medée, Das Land des Lächelns, Lunea, which was named world premiere of the 2017/18 season by the Opernwelt magazine, Forza del Destino, Sweeney Todd by Stephen Sondheim, Nabucco, Iphigénie en Tauride, Simon Boccanegra, Les Contes d’Hoffmann and, most recently, Salome. Andreas Homoki has been a member of the Akademie der Künste in Berlin since 1999.

Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Gala Concert of the International Opera Studio6 Jul 2026

Stage design:

Wolfgang Gussmann

Wolfgang Gussmann arbeitet seit 1979 freischaffend als Bühnen- und Kostümbildner. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Regisseuren Andreas Homoki und Willy Decker, für den er von 2009 bis 2011 auch als künstlerischer Berater bei der Ruhrtriennale wirkte. Als regelmässiger Gast schafft er Ausstattungen u. a. an der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper München, der Hamburgischen Staatsoper, der Semperoper Dresden, der Staatsoper Stuttgart, der Deutschen und der Komischen Oper Berlin, der Ruhrtriennale, bei den Salzburger Festspielen, an der Opéra Bastille, am Théâtre du Châtelet in Paris, an der San Francisco Opera und der Metropolitan Opera New York sowie an den führenden Opernhäusern Italiens und Spaniens und in Genf, Amsterdam, Oslo, Kopenhagen und Brüssel. Wichtige Produktionen waren u. a. die Uraufführung von Das Schloss und Hänsel und Gretel an der Deutschen Oper Berlin, Die Frau ohne Schatten und Orphée in Genf, Wozzeck, Elektra, Carmen und Katja Kabanowa in Amsterdam, Rigoletto, Salome, Pique Dame und Pelléas et Mélisande in Hamburg, Eugen Onegin, Der fliegende Holländer, Tannhäuser und Boris Godunow in Paris, Lulu und Billy Budd an der Wiener Staatsoper sowie Die tote Stadt bei den Salzburger Festspielen. Für seine Verdienste um das kulturelle Leben in Frankreich wurde ihm 2001 der Orden «Chevalier des Arts et des Lettres» verliehen. In Zürich stattete er Willy Deckers Inszenierung von Il ritorno d’Ulisse in patria und The Turn of the Screw aus sowie Andreas Homokis Inszenierungen des Fliegenden Holländers, Lohengrin, Das Land des Lächelns und Nabucco aus.

Costumes:

Wolfgang Gussmann,

Wolfgang Gussmann

Susana Mendoza

Susana Mendoza begann ihre Karriere als Kostümassistentin in Köln, wo sie u. a. mit Gottfried Pilz und Andreas Reinhardt zusammenarbeitete. Von 1991 bis 1997 studierte sie Kostümbild an der Hochschule der Künste in Berlin. In dieser Zeit begann ihre Zusammenarbeit mit Wolfgang Gussmann, die sie u. a.an die Deutsche Oper Berlin, die Wiener und die Bayerische Staatsoper, die Pariser Opéra Bastille und an die Nederlandse Opera führte. Ausserdem kreierte sie die Kostüme für Manon Lescaut an der Nationale Reisopera in Rotterdam. Sie arbeitete u. a. mit Reto Nickler und seit 1998 intensiv mit der Regisseurin Sabine Hartmannshenn bei Produktionen wie Peter Grimes in Hamburg, Cavalleria rusticana/Pagliacci und Schule der Frauen am Theater Lübeck, Lulu an der Oper Göteborg, Werther in Nürnberg sowie Lucia di Lammermoor am Staatstheater Kassel. Weitere Arbeiten führten sie nach Innsbruck, Salzburg, Wien, Barcelona, New York, Düsseldorf und Köln sowie zur Ruhrtriennale. Sie entwarf die Kostüme für The Rake’s Progress und Lohengrin an der Deutschen Oper am Rhein, Falstaff und Die Fledermaus am Deutschen Nationaltheater in Weimar, Rinaldo und Il tabarro in Köln, Giovanna d’Arco und Romeo und Julia auf dem Dorfe in Bielefeld sowie Der fliegende Holländer, Il ritorno d’Ulisse in patria, The Turn of the Screw, Das verzauberte Schwein, Das Land des Lächelns und Nabucco am Opernhaus Zürich. Zuletzt folgten die Kostümentwürfe für Siegfried in Chemnitz, Das Land des Lächelns am Aalto-Theater in Essen, Die Blume von Hawaii, La Belle Hélène und Barbiere di Siviglia in Hagen, Les Contes d’Hoffmann in Zürich und Orphée aux enfers in Chemnitz.

Lighting designer:

Franck Evin

Franck Evin, geboren in Nantes, ging mit 19 Jahren nach Paris, um Klavier zu studieren. Nachts begleitete er Sänger im Café Théâtre Le Connetable und begann sich auch für Beleuchtung zu interessieren. Schliesslich entschied er sich für die Kombination aus Musik und Technik. Dank eines Stipendiums des französischen Kulturministeriums wurde er 1983 Assistent des Beleuchtungschefs an der Opéra de Lyon. Hier arbeitete er u. a. mit Ken Russel und Robert Wilson zusammen. Am Düsseldorfer Schauspielhaus begann er 1986 als selbstständiger Lichtdesigner zu arbeiten und legte 1993 die Beleuchtungsmeisterprüfung ab. Besonders eng war in dieser Zeit die Zusammenarbeit mit Werner Schröter und mit dem Dirigenten Eberhard Kloke. Es folgten Produktionen u. a. in Nantes, Strassburg, Paris, Lyon, Wien, Bonn, Brüssel und Los Angeles. Von 1995 bis 2012 war er Künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung der Komischen Oper Berlin und dort verantwortlich für alle Neuproduktionen. Hier wurden besonders Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito und Hans Neuenfels wichtige Partner für ihn. Im März 2006 wurde Franck Evin mit dem «OPUS» in der Kategorie Lichtdesign ausgezeichnet. Seit Sommer 2012 arbeitet er als künstlerischer Leiter der Beleuchtungsabteilung an der Oper Zürich. Franck Evin wirkt neben seiner Tätigkeit in Zürich weiterhin als Gast in internationalen Produktionen mit, etwa an den Opernhäusern von Oslo, Stockholm, Tokio, Amsterdam, München, Graz sowie der Opéra Bastille, der Mailänder Scala, dem Teatro La Fenice, der Vlaamse Opera und bei den Bayreuther Festspielen.

Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026

Chorus Master:

Janko Kastelic

Janko Kastelic ist ein kanadisch-slowenischer Dirigent, Chorleiter, Pianist und Organist. Er begann seine musikalische Ausbildung in Kanada am Royal/Western Conservatory of Music und der St. Michael’s Choir School. Er hat einen Abschluss in Dirigieren, Komposition und Musiktheorie von der Universität Toronto und setzte sein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien fort. Seit 2017 ist er Chordirektor am Opernhaus Zürich. Er war einer der Kapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle, Studienleiter des JET-Programms für junge Sänger am Theater an der Wien und Assistent bei den Bayreuther Festspielen sowie Gastchordirektor an der Hamburgischen Staatsoper. Zu den Positionen, die er im Lauf seiner Karriere bekleidet hat, gehört auch die Stelle des Generalmusikdirektors und Operndirektors am Slowenischen Nationaltheater Maribor, des Zweiten Chordirektors an der Wiener Staatsoper sowie des Korrepetitors an der Opéra National de Paris. Er war Assistenzprofessor an der Universität Ljubljana und Mentor an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seine künstlerischen Leistungen sind dokumentiert auf mehreren Live-Aufnahmen, darunter Tschaikowskis Pique Dame und Schönbergs Moses und Aron. Er arrangierte und dirigierte auch Werke für die Feierlichkeiten zum Mozartjahr 2006. Zu seinen Arbeiten beim Klangbogen-Festival in Wien gehört die europäische Erstaufführung von Blochs Macbeth. Janko Kastelic ist auch ein engagierter Pädagoge, der sich der Förderung der nächsten Generation von Musikerinnen und Musikern verschrieben hat.

Dramaturgy:

Werner Hintze

Der Autor und Dramaturg Werner Hintze studierte Theaterwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach einem ersten Engagement am Landestheater Halle arbeitete er an der Semperoper Dresden, bevor er als Chefdramaturg an das Hans-Otto-Theater Potsdam wechselte. Von 2002 bis 2012 war er Chefdramaturg an der Komischen Oper Berlin. Seit 2012 lebt er als freischaffender Dramaturg, Autor und Hochschullehrer in Berlin. Er arbeitete langjährig eng zusammen mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Andreas Homoki und Andreas Baumann und war als Gastdramaturg u.a. an den Opernhäusern von München, Hamburg, Dresden, Zürich und Essen tätig. Seit 1985 entstanden, meistens in Zusammenarbeit mit Bettina Bartz, mehr als 30 deutsche Textfassungen von Opern als Auftragswerke für die Komische Oper und andere Häuser. Neben seiner Theatertätigkeit unterrichtet Werner Hintze Regie-, Bühnenbild- und Theaterwissenschaftsstudierende an verschiedenen Hochschulen. Am Opernhaus Zürich betreute er zuletzt Andreas Homokis aufsehenerregende Neuinszenierung des Ring des Nibelungen.

Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026

Cast

Heinrich der Vogler Christof Fischesser

Lohengrin Piotr Beczała

Elsa von Brabant Simone Schneider

Friedrich von Telramund Martin Gantner

Ortrud Anna Smirnova

Heerrufer Michael Kraus

Vier brabantische Edle Christopher Willoughby

Vier brabantische Edle Felix Gygli

Vier brabantische Edle Tomislav Jukic

Vier brabantische Edle Max Bell

Christof Fischesser

Christof Fischesser studied singing in Frankfurt am Main. In 2000, he won first prize at the Federal Singing Competition in Berlin, after which he was engaged at the Staatstheater Karlsruhe. In 2004, he moved to the Berlin State Opera, and from 2012 to 2015, he was a member of the ensemble at the Zurich Opera House, with which he has maintained a close collaboration ever since. He has also appeared as a guest at the Vienna State Opera, the Royal Opera House London, the Opéra Bastille Paris, Teatro Real Madrid, the Munich State Opera, Komische Oper Berlin, Semperoper Dresden, Opéra de Lyon, Théâtre du Capitole de Toulouse, Houston Grand Opera, Lyric Opera Chicago, as well as the opera houses of Antwerp, Copenhagen, and Gothenburg.

His wide-ranging repertoire includes roles such as King Marke (“Tristan und Isolde”), Landgrave (“Tannhäuser”), King Heinrich (“Lohengrin”), Gurnemanz (“Parsifal”), Sarastro (“Die Zauberflöte”), Figaro (“Le nozze di Figaro”), Rocco (“Fidelio”), Banquo (“Macbeth”), Mephisto (“Faust”), and Baron Ochs von Lerchenau (“Der Rosenkavalier”). Numerous CDs and DVDs document his artistic work, such as Beethoven’s “Fidelio” conducted by Claudio Abbado (with Nina Stemme and Jonas Kaufmann), Massenet’s “Manon” under Daniel Barenboim (with Anna Netrebko and Rolando Villazón), and Wagner’s “Lohengrin” conducted by Kent Nagano (with Anja Harteros and Jonas Kaufmann).

In Zurich, he has performed roles including King Heinrich, Orestes (“Elektra”), Kaspar, Daland, Gremin, Gurnemanz (“Parsifal”), Il Marchese di Calatrava, Padre Guardiano (“La forza del destino”), Hunding (“Die Walküre”), and Jacopo Fiesco (“Simon Boccanegra”).

Tannhäuser21 / 24 / 27 Jun / 2 / 5 / 8 / 11 Jul 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026

Piotr Beczała

Piotr Beczała zählt zu den gefragtesten Tenören unserer Zeit. Seit seinem Debüt an der Met als Duca (Rigoletto) 2006, sang er dort ausserdem Lenski (Jewgeni Onegin), den Prinzen (Rusalka), Edgardo, Rodolfo, Vaudémont (Iolanta), Riccardo, Gounods Roméo, Faust, Maurizio (Adriana Lecouvreur) und Werther sowie Des Grieux (Manon). Seine Interpretation des Duca brachte ihm 2014 den Echo Klassik als Sänger des Jahres ein. An der Scala in Mailand sang er Duca, Rodolfo und Alfredo (La traviata). Bei den Salzburger Festspielen, wo er 1997 als Tamino debütierte, feierte er als Roméo, Prinz, Rodolfo und als Faust sowie in konzertanten Aufführungen von Iolanta und Werther Erfolge. Auch als Konzert- und Liedsänger ist er weltweit gefragt. Piotr Beczała, der aus Polen stammt und seit 2012 Schweizer ist, studierte an der Musikakademie in Katowice. Er war langjähriges Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich. Neben einer Reihe von DVDs u. a. aus dem Opernhaus Zürich umfasst seine Diskografie Soloalben wie Mein ganzes Herz, The French Collection, Salut, Verdi und Slavic. Bei den International Opera Awards 2018 wurde er zum Sänger des Jahres ausgezeichnet. 2016 debütierte er mit Lohengrin an der Seite von Anna Netrebko an der Semperoper Dresden und sang die Rolle erneut 2017 in Zürich, im Sommer 2018 bei den Bayreuther Festspielen sowie 2020 an der Wiener Staatsoper. Im Sommer 2022 gab er sein Debüt als Radamès in Aida bei den Salzburger Festspielen. In Zürich war er zuletzt als Prinz Sou-Chong in Das Land des Lächelns, als Werther, als Chevalier des Grieux in Manon, mit einem Liederabend, bei einer Operettengala und als Calàf in Turandot zu erleben.

Liederabend Piotr Beczała31 May 2026

Simone Schneider

Simone Schneider, Sopran, geboren in Hagen, studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater München und war Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper. Ab der Spielzeit 1997/98 war sie Ensemblemitglied am Staatstheater am Gärtnerplatz und ist seit der Saison 2006/07 Ensemblemitglied der Staatsoper Stuttgart. Im Jahr 2016 erfolgte die Ernennung zur Kammersängerin. Als Königin der Nacht (Die Zauberflöte) ist die Sopranistin an allen grossen Bühnen zu Gast. Gastengagements führten sie u.a. nach Leipzig, Hannover, Genua, Wiesbaden und München. Zu ihren Auftritten zählen u.a. die Titelpartie in Maria Stuarda, Chrysothemis in Elektra, Donna Anna (Don Giovanni), Alice Ford (Falstaff), Gutrune (Götterdämmerung), Feldmarschallin (Der Rosenkavalier) sowie die Titelpartien von Salome und Medea in Stuttgart und Christine in einer konzertanten Aufführung von Richard Strauss’ Intermezzo mit dem Münchner Rundfunkorchester unter Ulf Schirmer. Simone Schneider gastierte u. a. als Rosalinde (Die Fledermaus) an der Semperoper Dresden, als Chrysothemis (Elektra) an der Wiener Staatsoper, als Leonore (Fidelio) und als Sieglinde (Die Walküre) an der Staatsoper Unter den Linden sowie als Elsa (Lohengrin) an der Staatsoper Hamburg. 2023/24 war Simone Schneider in Stuttgart als Die Kaiserin in der Neuinszenierung von Die Frau ohne Schatten und als Chrysothemis (Elektra) zu erleben.

Martin Gantner

Martin Gantner stammt aus Freiburg im Breisgau und erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Nachdem er den VDMK-Wettbewerb gewonnen hatte, debütierte er als Almaviva (Le nozze di Figaro) am Stadttheater Koblenz. Später war er in der Uraufführung von Henzes Das verratene Meer (Regie: Götz Friedrich) an der Deutschen Oper Berlin zu hören. Kurz darauf debütierte er in Basel in Così fan tutte, an der Mailänder Scala in Lo sdegno del mare und bei den Salzburger Festspielen in Salome. 1993 bis 2007 war er Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper, wo er Partien wie Papageno, Guglielmo, Figaro, Dandini, Dr. Malatesta, Dr. Falke und Marcello sang und 2005 zum Bayerischen Kammersänger ernannt wurde. Seither gab er u.a seine Rollendebüts als Albert (Massenets Werther) in Wien sowie als Wolfram (Tannhäuser) in München unter Zubin Mehta und sang ebenfalls in München u.a. Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg) und den Musiklehrer in Ariadne auf Naxos unter Kent Nagano. Weitere wichtige Partien in Neuinszenierungen und Rollendebüts waren Amfortas, Kurwenal, Telramund, Faninal, Jochanaan, Don Pizarro, Posa und Eisenstein in München, Dresden, Amsterdam, Zürich, Paris, Chicago, San Francisco, an der Met, in Los Angeles, Toronto und Tokio. Jüngst war er u.a. in der Titelrolle von Cardillac in Florenz, als Beckmesser an den Bayreuther Festspielen, als Musiklehrer (Ariadne auf Naxos) am Edinburgh International Festival, als Kothner (Die Meistersinger von Nürnberg) an der Met sowie als Telramund an der Deutschen Oper Berlin und am Bolschoi-Theater zu erleben. In Zürich sang er u.a. Telramund (Lohengrin), Pizarro und Beckmesser.

Anna Smirnova

Anna Smirnova stammt aus Moskau. Sie studierte in ihrer Heimatstadt und belegte Meisterkurse u.a. bei Elisabeth Schwarzkopf und Thomas Hampson. International trat sie 2007 in Erscheinung, als sie am Teatro alla Scala di Milano als Principessa de Bouillon (Adriana Lecouvreur) engagiert wurde, worauf sie in Kürze an alle grossen internationalen Häuser geladen wurde. So sang sie u. a. an der Metropolitan Opera New York, dem Royal Opera House Covent Garden, der Wiener Staatsoper, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin die grossen dramatischen Mezzosopran-Partien wie Amneris (Aida), Eboli (Don Carlo), Azucena (Il trovatore), Preziosilla (La forza del destino), Marfa (Chowanschtschina) und Lyubasha (Die Zarenbraut) ebenso wie die Sopranpartien der Lady Macbeth (Macbeth), Santuzza (Cavalleria rusticana), Abigaille (Nabucco), Gioconda und Odabella (Attila). Zu ihren jüngsten Engagements zählen Turandot an der Wiener Staatsoper, an der Deutschen Oper Berlin und an der Oper Köln, Abigaille in Wien, Stuttgart, Berlin und Dresden sowie Amneris an der Deutschen Oper Berlin und am Grand-Théâtre de Genève. In Zürich war sie zuletzt 2017 als Ortrud in Lohengrin und 2019 als Abigaille in Nabucco zu erleben.

Michael Kraus

Der Wiener Bariton Michael Kraus studierte an den Musikhochschulen in Wien und München. Nach ersten Engagements in Ulm, Aachen sowie an der Wiener Volksoper führten ihn Gasttätigkeiten u.a. an die Staatsopern von Wien, Berlin, Hamburg und München, an die Oper Frankfurt, das Opernhaus Zürich, Teatro alla Scala in Mailand, Gran Teatro del Liceu Barcelona, die Helsinki National Opera, San Francisco Opera, Vlaamse Opera, das Grand Théâtre de Genève, die Opéra National de Paris, Komische Oper Berlin, das Royal Opera House Covent Garden und das Glyndebourne Festival. Sein Repertoire umfasst sowohl das Lied als auch Oratorien, Opern und Operetten und reicht vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik. So sang er 2010 an der Nederlandse Opera den Stolzius (Die Soldaten) und wirkte an mehreren Uraufführungen mit, u.a. in der Titelrolle von José Luis Turinas Don Quixote en Barcelona (2000) oder in La Cabeza del Bautista von Enric Palomar (2009), beides am Gran Teatre del Liceu Barcelona. Im lyrischen Baritonfach sang er u.a. Papageno (Die Zauberflöte) in einer Einspielung mit den Wiener Philharmonikern sowie Leporello (Don Giovanni) an der Nederlandse Opera. 2015 gab er als Thoas (Iphigénie en Tauride) sein Debüt bei den Salzburger Pfingst- und Sommerfestspielen und debütierte im darauffolgenden Jahr als Donner (Das Rheingold) an der Semperoper Dresden. Zukünftige Pläne beinhalten seine Rückkehr an die Staatsoper Wien sowie zum Glyndebourne Festival. Mit den Musiciens de Louvre wird er eine ausgedehnte Tour als Frank (Die Fledermaus) unternehmen. Seit September 2020 leitet Michael Kraus das neu entstandene Internationale Opernstudio der Wiener Staatsoper.

Christopher Willoughby

Christopher Willoughby, Tenor, studierte an der Royal Holloway, University of London und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er war Finalist bei der Marilyn Horne Song Competition 2022 und zählt zu den Gewinnern der Charles Wood International Song Competition 2021. Im Rahmen des Atelier Lyrique beim Verbier Festival sang er 2023 Tom Rakewell in Strawinskys The Rake's Progress sowie den Narren in Bergs Wozzeck. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Gala Concert of the International Opera Studio6 Jul 2026

Felix Gygli

The Swiss baritone Felix Gygli is the winner of the Kathleen Ferrier Awards 2023 and the Lied Prize of the Queen Sonja Competition 2024. Since the 2023/24 season, he has been a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House. He is a Samling Artist and was a “Young Artist” at the National Opera Studio in London in 2022/23. He completed his training at the Guildhall School of Music and Drama in London and at the Schola Cantorum Basiliensis. He was a member of the Académie Lyrique of the Verbier Festival 2023, where he was awarded the Prix Thierry Mermod as the “Most Promising Singer.” In January 2024, he participated in the Carnegie Hall SongStudio under the patronage of Renée Fleming. Felix Gygli sang the role of the 2nd Apprentice (Wozzeck) at the Verbier Festival 2023 and appears as Starveling in Benjamin Britten’s A Midsummer Night’s Dream at the Zurich Opera House. He opened the 2023/24 season with the Opéra Orchestre National de Montpellier in an opera gala concert conducted by Chloé Dufresne. Additionally, he performed as a baritone soloist with the Theater Orchester Biel Solothurn in Brahms’ German Requiem. He is a passionate recitalist and has given song recitals with pianists JongSun Woo and Tomasz Domański in the UK, France, and Switzerland. He made his US debut with a performance of Schubert’s Winterreise with pianist Pierre-Nicolas Colombat at the Boston Text and Tone Festival. His oratorio repertoire includes Fauré’s Requiem, Mendelssohn’s Elijah, and Bach’s St Matthew Passion. In 2022, he made his operatic debut as Papageno in Mozart’s The Magic Flute with Ouverture Opéra Sion.

Felix Gygli is a new scholarship holder of the Hildegard Zadek Foundation and receives the Liselotte Becker and Ursula van Harten Scholarship.

Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Gala Concert of the International Opera Studio6 Jul 2026

Tomislav Jukic

Tomislav Jukić, tenor, is from Croatia. He is a prizewinner of major international singing competitions, including the Mikuláš Schneider-Trnavský International Vocal Competition and the International Antonín Dvořák Singing Competition (2023). He studied with Martina Zadro at the Academy of Music in Zagreb and participated in masterclasses with Renata Pokupić, Nikola Kitanovski, Alexei Tanovitski, and Mikhail Sinkevich. His engagements have included the tenor part in Monteverdi’s “Vespro della Beata Vergine” with the Croatian Radio Choir and the Ensemble Concerto dei Venti in Split, Rijeka, and Zagreb, as well as his debut as Mercury (Boris Papandopulo’s “Amphitryon”) in a production by the Zagreb Academy of Music. Most recently, he sang Goro (“Madama Butterfly”) at the Ljubljana Opera House, gave a solo recital at the Allegretto Festival in Žilina (Slovakia), and appeared as a soloist in a concert with the Dubrovnik Symphony Orchestra. Beginning with the 2024/25 season, Tomislav Jukić joins the International Opera Studio at the Zurich Opera House.

Manon24 / 27 Sept / 3 / 7 / 10 Oct 2025 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Gala Concert of the International Opera Studio6 Jul 2026

Max Bell

Maximilian Bell, bass, studied with Michail Lanskoi and Manfred Equiluz at the Music and Arts Private University of the City of Vienna. He furthered his training through masterclasses with Angelika Kirchschlager, Adrian Eröd, and Gerhard Kahry. The Austrian-born singer has already performed roles such as Spinelloccio (“Gianni Schicchi”) and Norton (“La cambiale di matrimonio”) at the Bregenz Festival, Osmin (“Die Entführung aus dem Serail”) as part of the Vienna Philharmonic Summer Academy in Vienna and Graz, Snug (“A Midsummer Night’s Dream”) at Theater Akzent in Vienna, the bass part in Bernstein’s Mass at the Vienna Musikverein, Rocco (“Fidelio”) in a children’s production in Baden, Sarastro (“Die Zauberflöte”) at the Vienna MuTh, and Bartolo (“Le nozze di Figaro”) in a touring production. Beginning with the 2024/25 season, Maximilian Bell joins the International Opera Studio at the Zurich Opera House.

Der Rosenkavalier21 / 26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Gala Concert of the International Opera Studio6 Jul 2026

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Philharmonia Zürich

Chor der Oper Zürich

Zusatzchor der Oper Zürich

SoprAlti der Oper Zürich

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Abstract

Whether at the Bayreuth Festival, at New York’s Met, in Zurich, or at the Paris Opera – tenor Piotr Beczała’s interpretation of Lohengrin is celebrated worldwide by press and public alike. The New York Times writes of «total security and elegance». According to the Kurier, he has a «clear top, heroic power and at times even Italianità». In this revival, Zurich audiences can once again see for themselves just how well Beczała is tailored to Wagner’s Knight of the Holy Grail. He is joined by other outstanding Wagner singers. Soprano Simone Schneider, who is in demand internationally for the German repertoire, makes her first appearance at the Opernhaus Zürich. Christof Fischesser returns as Heinrich der Vogler, along with Martin Gantner as Friedrich von Telramund and Anna Smirnova as Ortrud. Conductor Axel Kober, General Music Director at the Deutsche Oper am Rhein and a welcome guest at the Bayreuth Festival, leads the Philharmonia Zürich.
Stage director Andreas Homoki sets Wagner’s Romantic opera in a small, superstitious village in the mountains. Elsa von Brabant is accused of having murdered her brother, to bring herself to power. A trial by ordeal is ordered to settle the case. But no one dares engage in a sword fight, leaving the young woman with no one to prove her innocence. Then a mysterious knight appears, vowing to fight for her and marry her. But he makes one demand: Elsa must never ask about her husband’s name and origins. Like his heroes, Richard Wagner dreamt of a world in which love is not doomed to failure, in which unquestioning trust is not the same as criminal naiveté. A world in which there is truth, and reality does not refute Elsa’s motto: «Es gibt ein Glück, das ohne Reu’.» – «There is happiness without regret.»

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Photos «Lohengrin»

Good to know

Program book

Synopsis

Act One
King Heinrich has come to Antwerp to raise an army in order to fight the Hungarians. Before doing so,

however, he must preside over a court hearing: Friedrich of Telramund has charged Elsa, daughter of the deceased Duke of Brabant, with the murder of her brother Gottfried. Elsa says nothing with regard to

the accusations. Instead, she talks about a knight who appeared to her in a dream and promised to help her.

A trial by combat is supposed to decide the dispute. Elsa designates the knight whom she has dreamt about

as the champion of her innocence. He is called twice, but the only answer is profound silence.

At last, Elsa’s prayer is heard: drawn by a swan, the man of her dreams appears. He is willing to fight for Elsa and offers her his hand in marriage under the condition that she never ask him to reveal his name or descent. Elsa promises to respect his wishes. The stranger defeats Friedrich of Telramund, but spares his life.

Act Two
Telramund and his wife Ortrud have been outlawed. While the strange knight’s victory is celebrated in the castle, Ortrud once again convinces her husband of the legitimacy of his charge and persuades him to join her in exacting revenge.

Telramund is to accuse the stranger of sorcery and deception, while Ortrud, for her part, will inveigle Elsa into doubting the correctness of refraining from asking her future husband to reveal his identity.

With feigned kindness, Ortrud insinuates herself into the confidence of an unsuspecting Elsa.

The following morning, Elsa is being conducted to her wedding when Ortrud interrupts the ceremony

and challenges her right to precedence: Telramund enjoyed the greatest esteem in Brabant before being

outlawed by a false court. By contrast, Elsa cannot even address her future husband by name.

Telramund accuses the strange knight of sorcery and demands that he reveal his identity. The knight, however, refuses: he is obliged to answer that question only if asked by Elsa, but Elsa confirms her unconditional

trust in the unknown man.

Act Three
In the bridal chamber, the lovers find themselves alone together for the first time. Yet the doubts raised by Ortrud leave Elsa no peace. The desire to find out her husband’s name and secret grows ever stronger. Despite all warnings, she finally asks the fateful question.

With his sword drawn, Telramund forces his way into the room and is killed by the unknown knight.

The next morning, the knight charges Telramund with attempted murder and accuses Elsa of having broken her promise. Now he is forced to disclose his secret: he is Lohengrin, son of Parsifal, King of the Grail. The swan is already approaching to take him back whence he came. A triumphant Ortrud reveals that it was she who transformed Elsa’s brother into the swan. Lohengrin liberates Gottfried from his alien guise and appoints him as the new ruler.