Ted Huffman was born in New York. He studied at Yale University and participated in the San Francisco Merola Opera Program. The opera "Denis & Katya", created together with Philip Venables (Opera Philadelphia, Dutch National Opera, Music Theatre Wales, Opéra Montpellier, Opera Hannover), won the Fedora Generali Prize in 2019 and the Ivor Novello Award in 2020. With Philip Venables he also developed the opera "4.48 Psychosis" after Sarah Kane, which premiered at the Royal Opera House in London, received the UK Theatre Award for Opera, and was nominated for the Olivier Awards, the Royal Philharmonic Society Awards and the South Bank Awards, as well as "The Faggots and Their Friends Between Revolutions" (among others Factory International Manchester, Festival d’Aix-en-Provence, Bregenz Festival, Ruhrtriennale). In 2025 he directed the world premiere of Venables’s opera "We Are The Lucky Ones" at Dutch National Opera. Further directing work includes "The Time of Our Singing" at La Monnaie, "Rinaldo" in Frankfurt, "A Midsummer Night’s Dream" at Deutsche Oper Berlin, "Le premier meurtre" at the Opéra de Lille, "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" at the Royal Danish Theatre, Luke Styles’s "Macbeth" at Glyndebourne, Ana Sokolović’s "Svádba" in Aix, "Les mamelles de Tirésias" among others in Brussels, Amsterdam and at the Aldeburgh Festival, as well as Monteverdi’s "L’incoronazione di Poppea" in Aix and "Street Scene" at the Paris Opéra. The world premiere of Stefan Wirth’s "Das Mädchen mit dem Perlenohrring" at Zurich Opera House was named "Best World Premiere 2022" by Opernwelt. In addition, "Madama Butterfly" (2017) and "Roméo et Juliette" (2023) were produced in Zurich.
Giacomo Puccini
Tragedia giapponese in two acts
Libretto by Giuseppe Giacosa and Luigi Illica
From 25. November 2018 until 14. December 2018
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Duration :
2 H. 45 Min. Inkl. Pause after approx. 50 Min. -
Language:
In Italian with German and English surtitles. -
More information:
Introduction 45 min before the performance.
Ted Huffman
Michael Levine
Michael Levine comes from Canada. He studied at the Central School of Art and Design in London and has been working internationally as a stage and costume designer for almost forty years. Among the directors with whom he regularly collaborates are Andreas Homoki, Robert Carsen, Deborah Warner, Simon McBurney and Tim Albery. He designed sets, among others, for "Die tote Stadt" at the Komische Oper Berlin, "Hell’s Fury, The Hollywood Songbook" at the Luminato Festival Toronto, "The Rake’s Progress" at the Festival d’Aix-en-Provence, "Billy Budd" at the opera houses in Madrid and Rome, "Hänsel und Gretel" and "Turandot" at Dutch National Opera, "Madama Butterfly" at the Bregenz Festival, and "Parsifal" at the Opéra National de Lyon and at the Metropolitan Opera in New York. In 2022 he made his debut at the Bavarian State Opera in Munich with the stage design for Barrie Kosky’s "Das schlaue Füchslein" and returned there for "Semele" (2023) and "Die Liebe der Danae" (2025), both directed by Claus Guth. In 2023 he created the Schubert-inspired evening "Doppelgänger" for the Park Avenue Armory in New York, as well as "Chicago" at the Komische Oper Berlin and "Carmen" at the Metropolitan Opera in New York. At Zurich Opera House he worked with Andreas Homoki on "Wozzeck" (2015), "Sweeney Todd" (2018), "Iphigénie en Tauride" (2020) and "Ariadne auf Naxos" (2024). He also designed the set for Ted Huffman’s "Madama Butterfly" (2017) and for Cathy Marston’s ballet "Atonement" (2024). Michael Levine’s work has received numerous awards. In 1981 he was appointed "Chevalier des Arts et des Lettres".
Annemarie Woods
The Irish costume and set designer Annemarie Woods won the Ring Award in Graz in 2011 together with the British director Sam Brown. In joint productions with Sam Brown she designed, among others, "I Capuleti e i Montecchi" at the Teatro Sociale di Como, "Der Zigeunerbaron" at Stadttheater Klagenfurt, "Sigurd der Drachentöter" at the Bavarian State Opera in Munich, "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" at the Badisches Staatstheater Karlsruhe, the world premiere of Gerald Barry’s opera "The Importance of Being Earnest" at the Opéra National de Lorraine in Nancy, and "La Cenerentola" at Lucerne Theatre. She also has a long-standing collaboration with director Oliver Mears, for whose productions of "Macbeth", "Salome", "L’elisir d’amore" and "Don Giovanni" she likewise designed the costumes and sets. Further works include "Candide" in Nancy, "Agrippina" in Limerick, "My Fair Lady" in Karlsruhe and "L’Heure espagnole/Gianni Schicchi" (directed by Bruno Ravella) at the Opéra National de Lorraine. With Ted Huffman she collaborated, among other projects, in Frankfurt on "Rinaldo", in Cologne on "Salome", in Montpellier on "Le Songe d’une nuit d’été", at Deutsche Oper Berlin on "A Midsummer Night’s Dream" and in Zurich on "Madama Butterfly". She also designed the costumes for "Pagliacci/Cavalleria rusticana" in Amsterdam (directed by Robert Carsen), for "La traviata" at the Komische Oper Berlin (directed by Nicola Raab) and for "Osud" at the Janáček Brno Festival (directed by Robert Carsen). At Zurich Opera House she designed the costumes for Adele Thomas’s production of "Il trovatore", Ted Huffman’s productions of "Madama Butterfly", "Girl with a Pearl Earring" and "Roméo et Juliette", as well as for Evgeny Titov’s production of "L’Orfeo".
Franck Evin
Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the Café-Théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided to combine music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked with Ken Russell and Robert Wilson, among others. In 1986 he began working as an independent lighting designer at the Düsseldorf Schauspielhaus and obtained his master’s certificate in lighting in 1993. During this time he had a close collaboration with Werner Schröter and the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles, among other places. From 1995 to 2012 he was Artistic Director of the lighting department at the Komische Oper Berlin, where he was responsible for all new productions. Important artistic partners during this period included Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels. In 2006 Franck Evin was awarded the German Theatre Prize "Opus" in the category of lighting design. From 2012 to 2025 he was Artistic Director of the lighting department at the Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to work on international productions at opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, the Vlaamse Opera and at the Bayreuth Festival.
Sonoko Kamimura
Sonoko Kamimura comes from Gifu, Japan. She began her classical dance training at the Reiko Matsuoka Ballet Studio in Nagoya. She then studied contemporary dance at Codarts University of the Arts in Rotterdam. After her career as a dancer with Scapino Ballet Rotterdam and as a guest dancer with the Forsythe Company, she became self-employed as a choreographic assistant for opera productions. She first collaborated with Ted Huffman in 2017 on "Madama Butterfly" at Zurich Opera House. In close collaboration with Ted Huffman, she subsequently worked on his productions of "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" at the Royal Danish Opera and at the Opéra National de Montpellier, "Les Mamelles de Tirésias" at the Palau de les Arts Reina Sofía, "Die Vögel" at the Opéra National du Rhin and "Girl with a Pearl Earring", again in Zurich. As a choreographic assistant, she worked with Christopher Roman on "Mexico Aura" at the Neuköllner Oper Berlin in 2022, and in the same year she served as movement consultant for "Madama Butterfly" at the Royal Opera House in London.
Ernst Raffelsberger
Ernst Raffelsberger comes from Gmunden, Upper Austria. He studied music education and church music at the University of Music and Performing Arts in Vienna as well as choral conducting at the Mozarteum in Salzburg. From 1983 to 1986 he was Kapellmeister of the Vienna Boys’ Choir. During this time, he led the ensemble in Vienna and on tours through Europe, South Africa, Canada, and the USA. From 1986, Ernst Raffelsberger was choral director and Kapellmeister at the Salzburg State Theatre (participating in the Salzburg Mozart Week and the Salzburg Festival). In 1989 he moved as choral director and Kapellmeister to the theatre in Freiburg/Breisgau. Since autumn 1993, Ernst Raffelsberger has been engaged at the Zurich Opera House as choral director. Here he has since supervised around 150 premieres and countless revivals and worked with many renowned conductors such as Marco Armiliato, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Christoph von Dohnányi, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, and Franz Welser-Möst. Guest performances with the Zurich Opera House have taken him to Vienna, London, Paris, and Tokyo. From summer 2012 he additionally began a ten-year activity as choral director of the Vienna State Opera Chorus Association at the Salzburg Festival. There he collaborated successfully with, among others, Riccardo Muti, Mariss Jansons, and Sir Simon Rattle. After Ernst Raffelsberger ended this work with the festival summer 2021, he has since 2025 once again been responsible, at Maestro Muti’s request, for choral preparation for his festival concerts in Salzburg. Numerous CD and DVD recordings document his work in Zurich as well as in Salzburg.
Fabio Dietsche
Fabio Dietsche studied dramaturgy at the Zurich University of the Arts as well as cross flute with Maria Goldschmidt in Zurich and with Karl-Heinz Schütz in Vienna. He gained his first experience as a dramaturge in 2012/13 with Xavier Zuber at Konzert Theater Bern, where he accompanied, among others, Matthias Rebstock’s production of "neither" (Beckett/Feldman) at the Berner Reithalle. Since 2013, he has been a dramaturge at the Zurich Opera House, where he completed his studies with the production dramaturgy of Puccini’s "La bohème." There, he has been involved, among others, in the world premieres of Stefan Wirth’s "Girl with a Pearl Earring" and Leonard Evers’ "Odyssee," the chamber opera "Jakob Lenz" by Wolfgang Rihm, and the Swiss premiere of Manfred Trojahn’s "Orest." He has worked with, among others, Robert Carsen, Tatjana Gürbaca, Rainer Holzapfel, Andreas Homoki, Ted Huffman, Mélanie Huber, Barrie Kosky, Hans Neuenfels, and Kai Anne Schuhmacher. He is currently studying cultural management on a part-time basis at the University of Zurich.
Cast
Hui He
Die chinesische Sopranistin Hui He gehört zu den gefragtesten Verdi- und Puccinisängerinnen der Gegenwart. Sie war Preisträgerin bei renommierten internationalen Gesangswettbewerben, u.a. bei Operalia Plácido Domingo 2000 in Los Angeles und 2002 beim Concorso Voci Verdiane. Nach ersten Opernerfolgen in ihrem Heimatland, u.a. als Aida anlässlich eines Gastspiels des Maggio Musicale Fiorentino in Shanghai und als Santuzza (Cavalleria rusticana), sang sie 2002 ihre erste Tosca am Teatro Regio in Turin, gefolgt von Engagements als Alzira beim Verdi-Festival in Parma, als Aida in Lucca und Rom sowie als Amelia (Un ballo in maschera) in Verona und Bozen. Inzwischen ist Hui He weltweit an nahezu allen bedeutenden Opernhäusern zu Gast gewesen. Als Aida ist Hui He regelmässig an der Metropolitan Opera in New York, an der Mailänder Scala sowie in der Arena di Verona zu erleben. Als Cio-Cio-San (Madama Butterfly) war sie an der New Yorker Met, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, am Teatro Real in Madrid, an der Staatsoper München, in Kopenhagen, Toulouse, Genua, Turin, an den Staatsopern von Wien und Berlin, an der Deutschen Oper Berlin, in Verona, Paris, Athen, Dallas, Oslo und Mailand zu Gast. Die Tosca verkörperte Hui He u.a. in Frankfurt, Berlin, München, Hamburg, Mailand, Florenz, Tel Aviv, Bordeaux und Turin. Weitere wichtige Rollen ihres Repertoires sind Gioconda, Ariadne (Ariadne auf Naxos), Maddalena (Andrea Chénier), Lina (Stiffelio), Manon Lescaut, Liù (Turandot) und Odabella (Attila). In Zürich war Hui He zuletzt als Amelia zu erleben. 2018/19 kehrt sie hierher zurück und gastiert u.a. in Peking (Aida) und Torre del Lago (Tosca).
Claudia Huckle
Claudia Huckle stammt aus Grossbritannien. Sie studierte am Royal College of Music in London, am New England Conservatory in Boston und am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sie ist Absolventin des Domingo-Cafritz-Programms der Washington National Opera und Gewinnerin der Metropolitan Opera National Council Auditions sowie des Birgit-Nilsson-Preises beim Operalia-Wettbewerb. 2009 bis 2013 war sie Ensemblemitglied an der Oper Leipzig. Zu erleben war sie u.a. als Erda (Das Rheingold, Siegfried) an der Opera North und an der Oper Leipzig, als Lucretia in Brittens The Rape of Lucretia, als Suzuki (Madama Butterfly) und Hippolyta (A Midsummer Night’s Dream) in Glyndebourne und «on Tour», als Marfa (Chowanschtschina) bei der Birmingham Opera Company, als Mérope (Enescus Œdipe) und Dritte Dame (Die Zauberflöte) am Covent Garden, letztere auch beim Festival d’Aix-en-Provence und an der Semperoper Dresden, sowie als Dalila (Samson et Dalila) mit der Chelsea Opera Group. In der Spielzeit 2018/19 debütiert sie an der Mailänder Scala mit der Partie der Allwissenden Muschel in Strauss’ Ägyptischer Helena, singt Flosshilde (Das Rheingold) am Teatro Real, Madrid, Schwertleite und Erste Norn im Ring-Zyklus am Covent Garden, London und debütiert, ebenfalls im Ring-Zyklus, an der Opéra de Paris. Im Konzert sind u.a. Händels Messiah mit dem Freiburger Barockorchester unter Trevor Pinnock und Schwertleite (Die Walküre) mit dem Orchester des Bayerischen Rundfunks unter Sir Simon Rattle geplant.
Judith Schmid
Judith Schmid, Schweizer Mezzosopranistin, studierte Musik und Bewegung an der Hochschule der Künste Bern sowie Gesang an der Guildhall School of Music and Drama. Sie legt ihren Schwerpunkt auf die Opern- und Konzertbühne, widmet sich jedoch auch dem Lied und Oratorium. Seit über 20 Jahren ist sie u.a. am Opernhaus Zürich, wo sie langjähriges Ensemblemitglied war, oder auch am Staatstheater Nürnberg engagiert, etwa in Hosenrollen wie Smeton (Anna Bolena), Sesto (Giulio Cesare) und Silla (Palestrina) sowie als Adelaide (Arabella), Polina (Pique Dame), Federica (Luisa Miller), Maddalena (Rigoletto) Emilia (Otello), Erda (Rheingold, Siegfried), Waltraute (Walküre) sowie Erste Norn und Flosshilde (Götterdämmerung). Im Konzertbereich trat sie mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Rundfunkorchester, dem Opern- und dem Tonhalle Orchester Zürich unter Dirigenten wie Plácido Domingo, Mariss Jansons, Daniele Gatti, Franz Welser-Möst, Nello Santi, Marc Minkowski, Adam Fischer, Marcello Viotti oder Heinz Holliger auf. Seit 2017 ist sie Dozentin für Gesang an der Hochschule Luzern, ab September 2024 mit künstlerischer Professur. Neben zahlreichen Radio- und Fernsehaufzeichnungen sowie DVD-Produktionen hat Judith Schmid auch CDs veröffentlicht. Das Album Rosenblätter mit dem Pianisten Oliver Schnyder und Werken von Grieg, Hefti und Ravel wurde 2008 vom Schweizer Radio SRF 2 Kultur zu den besten CDs gewählt. Am Opernhaus Zürich ist sie in der Spielzeit 2024/25 als Suzuki (Madama Butterfly) und als Voix de la Tombe (Les Contes d'Hoffmann) zu erleben. Ein weiteres Engagement ist in der Spielzeit 2025/26 am Luzerner Theater geplant.
Piero Pretti
Der Tenor Piero Pretti studierte bei Gianni Mastino und debütierte 2006 als Rodolfo (La bohème). Es folgten Rollen wie Alfredo in La traviata am Teatro Pergolesi in Jesi und am Teatro Comunale in Treviso, die Titelrolle in Donizettis Poliuto in Sassari, Manrico in Il trovatore in Ravenna und Achille in Iphigénie en Aulide in Rom. Seither sang er in zahlreichen Produktionen an internationalen Häusern, darunter I vespri siciliani, Rigoletto, Lucia di Lammermoor und La traviata am Teatro Regio in Turin, I vespri siciliani und La traviata am Teatro di San Carlo in Neapel, Luisa Miller und Rigoletto am Teatro alla Scala in Mailand und am Teatro Regio in Parma, I due Foscari am Teatro Massimo in Palermo, Madama Butterfly an der New Zealand Opera, Un ballo in maschera und Lucia di Lammermoor an der Scala, La traviata und Il trovatore am La Fenice sowie Rossinis Stabat Mater und das Verdi-Requiem in Tokio. Weitere Stationen waren die Wiener und die Bayerische Staatsoper, das Royal Opera House in London, das Teatro Real in Madrid, das Théâtre des Champs Elysées in Paris, die Hamburgische Staatsoper, die Opéra de Paris, die Deutsche Oper Berlin, das Edinburgh International Festival, die Oper Frankfurt, das Teatro Comunale di Firenze und das Opernhaus Zürich (Madama Butterfly). Zu seinen jüngsten und aktuellen Engagements gehören Ariadne auf Naxos beim Festival della Valle d'Itria, Ernani, Un ballo in maschera und Simon Boccanegra beim Festival Verdi in Parma, I vespri siciliani und Der Rosenkavalier am Teatro alla Scala, Ernani im La Fenice und Palau de Les Arts in Valencia, La traviata und Mefistofele im La Fenice sowie Madama Butterfly in der Arena di Verona.
Yngve Søberg
Yngve Søberg, Bariton, stammt aus Norwegen. Seit der Spielzeit 2010/11 ist er Ensemblemitglied an der Norske Opera Oslo, wo er u.a. als Sharpless (Madama Butterfly), Amonasro (Aida), Alfio (Cavalleria rusticana), Junius (The Rape of Lucrecia), Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi), Hobson (Peter Grimes), Masetto (Don Giovanni), Germont (La traviata), Escamillo (Carmen), als Heerrufer (Lohengrin), Marcello (La bohème), Schliesser sowie Cesare Angelotti (Tosca) und in der Titelpartie von Le nozze di Figaro zu erleben war. 2014 stand er am Schleswig-Holstein Musikfestival als Angelotti zusammen mit Catherine Naglestad und José Cura auf der Bühne. Im Konzert sang er u.a. Faurés Requiem mit dem Philharmonischen Orchester Oslo, Mahlers Des Knaben Wunderhorn in Oslo, Kopenhagen und Malmö, Brittens War Requiem am ULTIMA-Festival für zeitgenössische Musik sowie Mendelssohns Elias mit dem Norwegischen Radio-Orchester. In der Saison 2018/19 sang er die Titelrolle in Rigoletto am Teatro del Maggio Musicale in Florenz unter der Leitung von Fabio Luisi, Tonio und Alfio an der Oper Graz, Sharpless in Zürich sowie Valentin (Faust) in Trondheim. Im Sommer 2019 debütierte er auf der Seebühne der Bregenzer Festspiele als Rigoletto und sang die Rolle erneut in der Spielzeit 2019/20 in Oslo und an der Staatsoper Hannover.
Martin Zysset
Martin Zysset was born and raised in Solothurn. He trained in clarinet while simultaneously pursuing vocal studies, which he complemented with masterclasses with Ernst Haefliger and Edith Mathis. In 1990/91, he was a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House and at the same time a scholarship recipient from the Migros Cooperative Union as well as a prizewinner in the Pro Arte Lyrica Competition in Lausanne. Since 1992, he has been a regular guest at the Summer Festival in Selzach. He has been permanently engaged at the Zurich Opera House since 1991. Here, he has developed a broad repertoire of both buffo and dramatic roles, including Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile ("Andrea Chénier"), Jaquino, Kudryash ("Káťa Kabanová"), Alfred ("Die Fledermaus"), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella, as well as the male lead in Udo Zimmermann’s "Weiße Rose." He performed Simplicius in the operetta of the same name by Johann Strauss, which was also released on CD and DVD. Guest appearances have taken him across Europe, to Shanghai, and with "The Magic Flute," "Le nozze di Figaro," "Fidelio," and "Tannhäuser" to San Diego. For the Bayerischer Rundfunk, he recorded the Lehár operetta "Paganini." In Zurich, he has most recently sung roles including Don Basilio ("Le nozze di Figaro"), Tschekalinski ("Pique Dame"), Triquet ("Eugene Onegin"), the Chief Eunuch ("The Land of Smiles"), Goro ("Madama Butterfly"), Spoletta ("Tosca"), Dormont ("La scala di seta"), the White Minister ("Le Grand Macabre"), the Devil/Narrator ("The Soldier’s Tale"), the Third Jew ("Salome"), Schmidt ("Werther"), Feri ("Die Csárdásfürstin"), and Don Curzio ("Le nozze di Figaro").
Jungrae Noah Kim
Jungrae Noah Kim stammt aus Südkorea und studierte Gesang in seiner Heimatstadt Seoul am College of Music bei Kwang Chul Youn. 2015 war er Preisträger beim «Francisco Viñas» Wettbewerb in Spanien und Finalist beim «Neue Stimmen» Wettbewerb in Deutschland. 2016 war er Finalist bei der «International Singing Competition of Toulouse» in Frankreich und debütierte als Belcore (L’elisir d’amore) in Seoul. Im Sommer 2016 debütierte er als Masetto in Don Giovanni bei den Bregenzer Festspielen sowie als Solist in Webbers Requiem. In der Spielzeit 2018/19 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios des Opernhauses Zürich und sang hier in Die Gezeichneten, Madama Butterfly, Rigoletto und in der IOS-Produktion von Il barbiere di Siviglia am Theater Winterthur. Seit 2022/23 ist er wieder Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich und war in Faust, La traviata und Roméo et Juliette zu erleben.
Ildo Song
Ildo Song stammt aus Südkorea. Er absolvierte seine Gesangsausbildung an der Universität von Seoul und ist Preisträger zahlreicher südkoreanischer Wettbewerbe. In Europa wurde er 2014 mit dem 3. Preis beim Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb in Düsseldorf ausgezeichnet. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Sarastro (Die Zauberflöte), Sparafucile (Rigoletto), die Titelpartie in Le nozze di Figaro und Don Alfonso (Così fan tutte), die er auf verschiedenen Bühnen in Seoul, darunter das Seoul Art Center, verkörperte. Von 2015 bis 2017 gehörte er zum Internationalen Opernstudio in Zürich und war hier u.a. in Il viaggio a Reims, La traviata, Orlando paladino, Don Carlo, Un ballo in maschera und L’Heure espagnole / L’Enfant et les sortilèges zu erleben. Seit der Spielzeit 2017/18 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich. In letzter Zeit sang er u.a. den Onkel Bonze in Madama Butterfly, Le Fauteuil / L’arbre in L’Enfant et les sortilèges, La Voce in Idomeneo, Mandarin in Turandot, Doktor Grenvil in La traviata, Julian Pinelli in Die Gezeichneten, Il Conte di Ceprano in Rigoletto, Alessio in der konzertanten Aufführung von La sonnambula, Oroveso in Norma und ein Eremit in Der Freischütz. Er gastierte zudem jüngst als Onkel Bonze und Oroveso am Teatro di San Carlo in Neapel.
Alexander Kiechle
Alexander Kiechle, Bass, stammt aus Bayern. Er studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Andreas Schmidt. 2012 war er zudem Richard-Wagner-Stipendiat in Ulm. Zu seinem Opernrepertoire gehören u.a. Sarastro (Die Zauberflöte), Caronte und Plutone in Monteverdis Orfeo, Falstaff (Nicolais Die lustigen Weiber von Windsor), Wassermann (Rusalka), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Commendatore (Don Giovanni) und Hunding (Die Walküre). Im Rahmen der Münchener Biennale 2014 sang er die Bass-Partie in Claude Viviers Oper Kopernikus. 2015 war er als Stani (Joseph Beers Polnische Hochzeit) mit dem Rundfunkorchester des BR unter Ulf Schirmer zu erleben. 2016/17 war er Mitglied im Opernstudio der Opéra de Lyon, wo er u.a. Der Lautsprecher in Ullmanns Der Kaiser von Atlantis sang. Seit 2017/18 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich und war hier u.a. in Salome, Fidelio, La fanciulla del West, Parsifal, La traviata und Die Gezeichneten zu hören. Im Rahmen der Bayreuther Festspiele 2018 war er in der Uraufführung Der verschwundene Hochzeiter von Klaus Lang in der Titelpartie zu erleben.
Natalia Tanasii
Die moldawische Sopranistin Natalia Tanasii ist Gewinnerin des 2. Preises beim begehrten Wettbewerb «Neue Stimmen» und debütierte bereits auf wichtigen europäischen Bühnen wie den Salzburger Festspielen, dem Opernhaus Zürich, La Monnaie, der Hamburgischen Staatsoper und dem Teatro Real in Madrid. 2014 wurde sie Mitglied im Jungen Ensemble der Oper Oslo, wo sie Micaëla in Bieitos Carmen sang, und trat im Southbank Centre London in Brittens War Requiem unter Marin Alsop auf. 2015/16 nahm sie als Jerwood Young Artist am Glyndebourne Festival teil und war dort als Füchslein und Chocholka in Janáčeks Das schlaue Füchslein zu erleben. 2016/17 sang sie in Bieitos War Requiem an der Oper Oslo und am Teatro Arriaga in Bilbao und gab ihr Debüt als Fiordiligi (Così fan tutte). In ihrer Heimat tritt sie regelmässig in Konzerten und Rezitalen auf und wurde mit einem «National Award for Outstanding Achievement in Arts» ausgezeichnet. Von 2017 bis 2019 gehörte sie zum Internationalen Opernstudio in Zürich und sang hier u.a. Ein Sklave (Salome), Undis/Wilddrude (Ronja Räubertochter), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Arminda (La finta giardiniera), Sandmännchen (Hänsel und Gretel), Javotte (Manon) und die 5. Magd in Elektra. Sie gastierte ausserdem in Lissabon und sang dort Mimì in La bohème sowie im Sommer 2020 bei den Salzburger Festspielen die 5. Magd (Elektra) unter Franz Welser-Möst. Jüngst sang sie an der Staatsoper Hamburg sowie am Prager Nationaltheater die Mimì in La bohème.
Photos "Madama Butterfly"
