Pique Dame

Opera in three acts, libretto by Modest Tchaikovsky
after the eponymous novella by Alexander Pushkin

From 6. April 2014 until 18. May 2014

Past performances

Live broadcast at Oper für alle of the performance on 18 Jun 2016 at Sechseläutenplatz. Admission free!

Duration :
3 H. Inkl. Pause after 3rd image after approx. 1 H. 20 Min.
Language:
In Russian with German and English surtitles.
More information:
Introduction 45 min before the performance.

Musical Director:

Jiri Belohlavek

Jiri Belohlávek, geboren in Prag, studierte am Prager Konservatorium und der dortigen Musikakademie Violoncello und Dirigieren. 1968 wurde er Assistent von Sergiu Celebidache. In seiner Heimat wurde er Chefdirigent diverser Orchester, darunter das Prager Symphonieorchester. Ausserdem gastierte er unter anderem an der Komischen Oper Berlin. Seit der Wende im Jahre 1989 ist Jirí Belohlávek auf der ganzen Welt als Opern- und Konzertdirigent zu erleben. Als Begründer und Chefdirigent der Prager Philharmoniker (1994 – 2004) unternahm er zahlreiche Tourneen und dirigiert regelmässig die grossen Orchester Europas und Nordamerikas, so etwa die Berliner Philharmoniker, Leipziger Gewandhausorchester, Royal Concertgebouw Orchestra, London Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orchestre de Paris, New York Philharmonic Orchestra sowie die Sinfonieorchester von Cleveland, San Francisco, Baltimore, Toronto und Minnesota. Opernengagements führten ihn bisher ans Royal Opera House Covent Garden (Eugen Onegin), an die Metropolitan Opera (Rusalka, Eugen Onegin), ans Teatro Real in Madrid (Katja Kabanowa), nach Glyndebourne (Tristan und Isolde, Rusalka, Jenůfa), Genf (Aus einem Totenhaus), San Francisco (Die Sache Makropoulos) und ans Nationaltheater in Prag (Martinůs Marienspiele u.a.). Von 2006 – 2012 war er Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra, daran anschliessend «Conductor Laureate» desselben Klangkörpers. Seit 2012 ist Jirí Belohlávek zudem Chefdirigent der Tschechischen Philharmonie, mit der er schon in den dreissig Jahren zuvor regelmässig und erfolgreich zusammen arbeitete. Neben Engagements an der Wiener Staatsoper und in Bad Kissingen stellt er sich in der aktuellen Spielzeit mit Pique Dame in Zürich als Operndirigent vor.

Production:

Robert Carsen

Robert Carsen, born in Canada, is one of the world’s most sought-after directors, stage, and lighting designers for theater and opera. After training as an actor at York University in Toronto and at the Bristol Old Vic Theatre School, he achieved his first successes as a director at the operas in Geneva, Paris, and Antwerp. Since then, he has directed at the major stages of the world, including "Die tote Stadt" at the Komische Oper Berlin, "Der Rosenkavalier" and "Falstaff" at the Royal Opera House London and at the Metropolitan Opera New York, "Eugene Onegin" in Rome, "La traviata" at La Fenice in Venice, "A Midsummer Night’s Dream" and "Rigoletto" at the Festival d’Aix-en-Provence, "Wozzeck," "Agrippina," and "Platée" at the Theater an der Wien, "Rinaldo" and "L’incoronazione di Poppea" in Glyndebourne, "Tannhäuser," "Elektra," "Rusalka," "Lohengrin," and "Manon Lescaut" at the Paris Opera, "Salome" and "Idomeneo" in Madrid, "Falstaff," "Don Giovanni," and "Alcina" at La Scala in Milan, as well as "Tosca," "Semele," and "Arabella" at the Opernhaus Zürich. He has also directed theater and musical productions, including "Singin’ in the Rain," "My Fair Lady," and "Candide" at the Théâtre du Châtelet, as well as the world premiere of Andrew Lloyd Webber’s "The Beautiful Game" in London’s West End. Robert Carsen has served as curator and scenographer at the Grand Palais, the Musée d’Orsay, and the Opéra Garnier, at the Royal Academy of Arts, the Art Institute of Chicago, and at the Cannes Film Festival. He is an "Officier des Arts et des Lettres" and "Officer of the Order of Canada," received the 2021 Opera Award as "Best Director," and in 2023 the first Grand Prix de l’Académie des beaux-arts in Paris.

Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026

Set Design:

Michael Levine

Michael Levine comes from Canada. He studied at the Central School of Art and Design in London and has been working internationally as a stage and costume designer for almost forty years. Among the directors with whom he regularly collaborates are Andreas Homoki, Robert Carsen, Deborah Warner, Simon McBurney and Tim Albery. He designed sets, among others, for "Die tote Stadt" at the Komische Oper Berlin, "Hell’s Fury, The Hollywood Songbook" at the Luminato Festival Toronto, "The Rake’s Progress" at the Festival d’Aix-en-Provence, "Billy Budd" at the opera houses in Madrid and Rome, "Hänsel und Gretel" and "Turandot" at Dutch National Opera, "Madama Butterfly" at the Bregenz Festival, and "Parsifal" at the Opéra National de Lyon and at the Metropolitan Opera in New York. In 2022 he made his debut at the Bavarian State Opera in Munich with the stage design for Barrie Kosky’s "Das schlaue Füchslein" and returned there for "Semele" (2023) and "Die Liebe der Danae" (2025), both directed by Claus Guth. In 2023 he created the Schubert-inspired evening "Doppelgänger" for the Park Avenue Armory in New York, as well as "Chicago" at the Komische Oper Berlin and "Carmen" at the Metropolitan Opera in New York. At Zurich Opera House he worked with Andreas Homoki on "Wozzeck" (2015), "Sweeney Todd" (2018), "Iphigénie en Tauride" (2020) and "Ariadne auf Naxos" (2024). He also designed the set for Ted Huffman’s "Madama Butterfly" (2017) and for Cathy Marston’s ballet "Atonement" (2024). Michael Levine’s work has received numerous awards. In 1981 he was appointed "Chevalier des Arts et des Lettres".

Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026

Costumes:

Brigitte Reiffenstuel

Brigitte Reiffenstuel stammt aus München. Sie studierte am London College of Fashion sowie am Central Saint Martins College of Arts and Design in London. Engagements als Kostümbildnerin führten sie an zahlreiche internationale Opernhäuser. So gestaltete sie unter anderem die Kostüme für Il trovatore an der Metropolitan Opera und an der San Francisco Opera, Lulu an der Bayerischen Staatsoper, Lucrezia Borgia und Tosca an der English National Opera, Falstaff, Faust und Elektra am Royal Opera House Covent Garden sowie Macbeth an der Lyric Opera of Chicago und Tamerlano an der Komischen Oper Berlin. Weiterhin entwarf sie Kostüme für Produktionen an der Vlaamse Opera in Antwerpen, der New Israeli Opera in Tel Aviv, der Opera North, dem Santa Fe Opera House, der Houston Grand Opera, dem Théâtre des Champs-Elysées, am Staatstheater Stuttgart u.a.m. 2013 gewann Brigitte Reiffenstuel einen International Opera Award (Oscar della Lirica) für ihre Kostümbilder. In der Spielzeit 2013/14 gestaltet Brigitte Reiffenstuel erstmalig Kostüme an der Staatsoper Hamburg (I due foscari, La battaglia di Legnano, I lombardi alla prima crociata) und wird zudem in New York (Falstaff), London (Peter Grimes, Faust), Leeds (Macbeth), Zürich (Pique Dame), Wien (Adriana Lecouvreur) und Amsterdam (Falstaff) tätig sein.

Lighting Design:

Robert Carsen,

Robert Carsen

Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026

Franck Evin

Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the café théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided on a combination of music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked, among others, with Ken Russell and Robert Wilson. In 1986 he began working as a freelance lighting designer at the Düsseldorfer Schauspielhaus and passed the master lighting designer examination in 1993. Particularly close during this period was his collaboration with Werner Schröter and with the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in, among other places, Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles. From 1995 to 2012 he was artistic director of the lighting department at the Komische Oper Berlin and was responsible there for all new productions. During this time, Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels became especially important collaborators for him. In 2006 Franck Evin was awarded the "OPUS" in the category of lighting design. From the 2012/13 season to 2024/25 he worked as artistic director of the lighting department at Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to be involved as a guest in international productions, for example at the opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, La Scala in Milan, Teatro La Fenice, Vlaamse Opera and the Bayreuth Festival.

Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Alice im Wunderland8 / 15 / 19 / 21 / 26 / 28 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 8 / 10 / 17 Jan 2027 Das Rheingold29 Nov / 4 / 12 / 17 Dec 2026 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 Don Pasquale23 / 27 / 30 May / 4 / 6 / 11 Jun 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027

Choreography and assistant direction:

Philippe Giraudeau

Philippe Giraudeau studied dance in his hometown of La Rochelle and worked as a dancer in France before joining the London Contemporary Dance Theatre and the Second Stride Dance Company. In 1988, he won the London Dance and Performance Award. His work as a choreographer in opera productions includes "A Midsummer Night’s Dream," "The Merry Widow," and "Der Rosenkavalier" for the Metropolitan Opera New York, "From the House of the Dead," "Boris Godunov," and "Les Troyens" for the English National Opera, as well as "Der fliegende Holländer" and "The Minotaur" for the Royal Opera London. In his long-term collaboration with Robert Carsen, Philippe Giraudeau has choreographed "Semele," "Das schlaue Füchslein," and "Káťa Kabanová" at the Vlaamse Opera, "Dialogues des Carmélites" and "Don Giovanni" for La Scala, "Les Contes d’Hoffmann," "Alcina," and "Rusalka" at the Opéra de Paris, "La traviata" for La Fenice in Venice, "Elektra" in Tokyo, "Manon Lescaut" in Vienna, "Iphigénie en Tauride" in Chicago, "Salome" in Turin, "Rinaldo" for Glyndebourne, "The Love for Three Oranges" at the Deutsche Oper Berlin, "Rigoletto" in Aix-en-Provence, "From the House of the Dead" in Strasbourg, and "Il trovatore" for the Bregenzer Festspiele. He is also responsible for choreography in opera productions by Richard Jones, Rolando Villazón, Antony McDonald, Stephen Langridge, John Fulljames, Tim Albery, Waut Koeken, and Bruno Ravella.

Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026

Chorus Master:

Jürg Hämmerli

Jürg Hämmerli studierte am Konservatorium Winterthur Musiktheorie und Klavier. 1984 erwarb er das Klavierlehrdiplom. Darauf folgten Dirigierstudien an der Musikhochschule in Zürich. Seine Gesangsausbildung an der Akademie für Schul- und Kirchenmusik in Luzern schloss er 1989 ab. 1985 wurde er zum Leiter einer Jugendmusikschule gewählt und 1987 als Assistent des Chordirektors ans Opernhaus Zürich berufen. Von 1990 bis 1993 war er Stellvertreter des Chordirektors mit eigenen Einstudierungen. Seit der Spielzeit 1993/ 94 ist Jürg Hämmerli Chordirektor des Opernhauses Zürich. In dieser Zeit zeichnete er verantwortlich für Choreinstudierungen von ungefähr 100 Opernproduktionen und vielen Konzerten. Seine Arbeit ist in CD- und DVD-Aufnahmen sowie TV-Produktionen dokumentiert, darunter Traviata im Hauptbahnhof von 2008. In London, Paris, Moskau, Prag, Peking und anderen Städten hat Jürg Hämmerli Gastspiele gegeben oder Einstudierungen betreut. Für den Festakt zum Jubiläum «50 Jahre Diplomatische Beziehungen Schweiz – Volksrepublik China» in Shanghai im Jahr 2000 hat er mit dem Chinesischen Nationalchor Die Zauberflöte einstudiert, und er bereitete den Opernchor Zürich auf die 500-Jahr-Feier der Päpstlichen Schweizergarde 2006 in Rom vor. Neben seiner Arbeit mit dem Chor des Opernhauses Zürich und anderen professionellen Chören wie dem Chor der Nationaloper Sofia, dem Prager Rundfunkchor, dem Kammerchor Moskau, dem ehemaligen Schweizer Kammerchor oder dem Ensemble der am Opernhaus tätigen Zuzüger ist ihm die musikalische Betreuung des Zusatzchors sowie des Kinder- und Jugendchors der Zürcher Oper ein besonderes Anliegen.

Assistant producer:

Christian Räth

Cast

Dramaturgy:

Beate Breidenbach

Beate Breidenbach studierte zuerst Violine, dann Musikwissenschaft und Slawistik in Nowosibirsk, Berlin und St. Petersburg. Nach Assistenzen an der Staatsoper Stuttgart und der Staatsoper Unter den Linden Berlin wurde sie als Musikdramaturgin ans Theater St. Gallen engagiert, drei Jahre später wechselte sie als Dramaturgin für Oper und Tanz ans Theater Basel. Anschliessend ging sie als Operndramaturgin ans Opernhaus Zürich, wo sie bisher mit Regisseurinnen und Regisseuren wie Calixto Bieito, Dmitri Tcherniakov, Andreas Homoki, Herbert Fritsch, Nadja Loschky, Kirill Serebrennikov und anderen arbeitete und die Entstehung neuer Opern von Pierangelo Valtinoni, Michael Pelzel, Samuel Penderbayne und Jonathan Dove betreute. Gastdramaturgien führten sie u.a. an die Potsdamer Winteroper (Le nozze di Figaro, Regie: Andreas Dresen), zum Schweizer Fernsehen (La bohème im Hochhaus) und 2021 an die Opéra de Génève (Krieg und Frieden, Regie: Calixto Bieito). Mit Beginn der Spielzeit 2026/27 wird sie als Chefdramaturgin an die Deutsche Oper Berlin wechseln.

Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Alice im Wunderland8 / 15 / 19 / 21 / 26 / 28 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 8 / 10 / 17 Jan 2027 Das Rheingold29 Nov / 4 / 12 / 17 Dec 2026 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027

Cast

Tschekalinski Martin Zysset

Surin Tomasz Slawinski

Graf Tomski Alexey Markov

Hermann Aleksandrs Antonenko 06, 16 Apr / 03, 06, 11, 18 May

Hermann Misha Didyk 11, 13, 27 Apr

Fürst Jeletzki Brian Mulligan

Lisa Tatiana Monogarova

Gräfin Doris Soffel

Polina Anna Goryachova

Mascha Alexandra Tarniceru

Gouvernante Julia Riley

Tschaplizki Kristofer Lundin

Narumov Alexei Botnarciuc

Festordner Alessandro Fantoni

Martin Zysset

Martin Zysset was born and raised in Solothurn. He trained in clarinet while simultaneously pursuing vocal studies, which he complemented with masterclasses with Ernst Haefliger and Edith Mathis. In 1990/91, he was a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House and at the same time a scholarship recipient from the Migros Cooperative Union as well as a prizewinner in the Pro Arte Lyrica Competition in Lausanne. Since 1992, he has been a regular guest at the Summer Festival in Selzach. He has been permanently engaged at the Zurich Opera House since 1991. Here, he has developed a broad repertoire of both buffo and dramatic roles, including Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile ("Andrea Chénier"), Jaquino, Kudryash ("Káťa Kabanová"), Alfred ("Die Fledermaus"), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, Knusperhexe, Brighella, as well as the male lead in Udo Zimmermann’s "Weiße Rose." He performed Simplicius in the operetta of the same name by Johann Strauss, which was also released on CD and DVD. Guest appearances have taken him across Europe, to Shanghai, and with "The Magic Flute," "Le nozze di Figaro," "Fidelio," and "Tannhäuser" to San Diego. For the Bayerischer Rundfunk, he recorded the Lehár operetta "Paganini." In Zurich, he has most recently sung roles including Don Basilio ("Le nozze di Figaro"), Tschekalinski ("Pique Dame"), Triquet ("Eugene Onegin"), the Chief Eunuch ("The Land of Smiles"), Goro ("Madama Butterfly"), Spoletta ("Tosca"), Dormont ("La scala di seta"), the White Minister ("Le Grand Macabre"), the Devil/Narrator ("The Soldier’s Tale"), the Third Jew ("Salome"), Schmidt ("Werther"), Feri ("Die Csárdásfürstin"), and Don Curzio ("Le nozze di Figaro").

La scala di seta25 / 28 Sept / 19 / 24 Oct 2025 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 / 2 / 6 / 8 / 15 / 19 May 2027 Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Die Fledermaus29 Sept / 8 / 17 / 23 / 25 Oct 2026 La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027

Tomasz Slawinski

Tomasz Slawinski wurde in Łódź geboren. An der dortigen Musikakademie erhielt er seine Gesangsausbildung. Sein Bühnendebüt erfolgte als Bartolo (Le nozze di Figaro) im Teatr Wielki in Łódź. Sein Studium bei Prof. Leonard Mróz schloss er mit Auszeichnung ab. Anschliessend wurde er als Solist an die Staatsoper Bydgoszcz, Polen, engagiert. 2004 war er Preisträger beim Internationalen Gesangswettbewerb Pamplona. Von 2005-2006 war er Mitglied des IOS am Opernhaus Zürich. 2006 wurde er mit dem Preis des Festival Aix-en-Provence und der HSBC Bank für den besten jungen Sänger ausgezeichnet. Seit Beginn der Spielzeit 2006/07 gehört Tomasz Slawinski zum Ensemble des Opernhauses Zürich, wo er in letzter Zeit als Benoît (La bohème), Hans Schwarz (Die Meistersinger von Nürnberg), John Silver (Die Schatzinsel), Graf Ceprano (Rigoletto) sowie in Otello, Rusalka, Lady Macbeth von Mzensk, La traviata, Tannhäuser und Salome zu erleben war. Konzerte und Liederabende führten ihn bisher nach Madrid, Zürich, Luxemburg, Rom, Brüssel und Lyon.

Alexey Markov

Alexey Markov, geboren in Vyborg im Nordwesten Russlands, begann seine Gesangskarriere 2001 bei den Young Singers des Mariinsky Theaters. Er war Gewinner der Rimski-Korsakow- und Obratsova-Gesangswettbewerbe und kam 2006 auf den zweiten Platz der Dresdner Competizione dell’Opera. Seit 2007 tritt er an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals auf, darunter die Metropolitan Opera New York, die San Francisco Opera, die Opéra national de Lyon, das ROH London, die Bayerische Staatsoper München, die Staatsoper Berlin, das Teatro Real Madrid, die Oper Monte Carlo, die Oper Amsterdam, das Mariinsky Theater St. Petersburg, das Bolshoi Theater Moskau sowie die Festspiele in Salzburg, Aix-en-Provence und die Sommerfestspiele in Baden-Baden. Er war in Solorezitals in Finnland, Deutschland, England, Frankreich, Österreich und der Türkei zu erleben und wurde zu Konzertprogrammen in der New Yorker Carnegie Hall, der Wigmore Hall in London und der Tschaikowski-Halle in Moskau eingeladen. 2021/22 sang er Giorgio Germont (La traviata) an Bolshoi in Moskau, Scarpia am ROH London und an der Semperoper Dresden, Il Conte di Luna (Il trovatore) am Mariinsky Theater St. Petersburg, Tomsky (Pique Dame) an der Wiener Staatsoper sowie Amonasro (Aida) und Escamillo (Carmen) an der Semperoper Dresden. Die Spielzeit 2022/23 führte ihn als Scarpia an die Opéra in Paris, als Marcello (La bohème) und als Giorgio Germont nach Dresden sowie als Andrey Shchelkalov (Boris Godunov) an die Scala in Mailand.

Aleksandrs Antonenko

Aleksandrs Antonenko, geboren in Riga, machte die Fachwelt als Gewinner des Paul Sakss-Preises 2002 und des Lettischen Grossen Musikpreises 2004 auf sich aufmerksam. 2006 gab er sein Debüt als Des Grieux (Manon Lescaut) an der Wiener Staatsoper. In der Titelpartie von Verdis Otello debütierte er 2008 unter Riccardo Muti bei den Salzburger Festspielen. Diese Rolle sang er seither u.a. an der New Yorker Met, an der Opéra de Paris, am Royal Opera House Covent Garden sowie in Verbier an der Seite von Anna Netrebko. Der Tenor ist regelmäßig an den bedeutendsten Bühnen der Welt zu hören – so etwa an der Mailänder Scala, bei den Salzburger Festspielen, an der Bayerischen und der Wiener Staatsoper, an der Opéra de Paris, in der Arena di Verona, an der Semperoper Dresden und der Deutschen Oper Berlin. Zu seinem Repertoire gehören unter anderem Partien wie Pollione (Norma), Don José (Carmen), Samson (Samson et Dalila), Prinz (Rusalka), Turiddu (Cavalleria Rusticana), Canio (Pagliacci), Dick Johnson (La fanciulla del West) und Des Grieux. In jüngerer Zeit war er u.a. als Cavaradossi in Salzburg, Stockholm, Dresden und Wien zu erleben, als Otello beim Savonlinna Festival, in Wien und Paris, als Radames (Aida) in New York und als Calaf (Turandot) in New York und Zürich.

Misha Didyk

Mischa Didyk studierte Gesang am Konservatorium in Kiew sowie an der Opéra Bastille in Paris bei Anna Maria Bondi. Er begann seine Karriere an der Ukrainischen Nationaloper, wo er Lenski (Eugen Onegin), Alfredo (La traviata), Duca (Rigoletto) sowie German (Pique Dame) sang. Letztere ist mittlerweile zu einer seiner Paraderollen geworden. Es folgten Gastengagements als Alfredo am Bolshoi Theater Moskau und am Mariinski-Theater in St. Petersburg sowie ein vielbeachtetes Debüt als Percy (Anna Bolena) an der Finnischen Nationaloper. Seither war Misha Didyk u.a. an der Metropolitan Opera als Andrej (Chowanschtschina) zu erleben, als German (Pique Dame), Des Grieux (Manon Lescaut) und Ruggero (Puccinis La Rondine) in San Francisco, als Rodolfo (La bohème) und Duca (Rigoletto) an der New York City Opera sowie in der Titelrolle von Werther, als Duca und Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi) mit der Opera Company of Philadelphia. Auf europäischen Bühnen sang er German (Mailand, Lyon), Des Grieux (Lyon, Berlin), Werther (Kopenhagen, Göteborg), Don Carlo und Cavaradossi (Tosca) in Mailand, Alexej in Prokofjews Der Spieler (Lyon, Berlin mit Daniel Barenboim), Dmitri (Boris Godunow) in Madrid, Sergej (Lady Macbeth von Mzensk) in Wien, Bern und Valencia, Pinkerton (Madama Butterfly) in Kopenhagen und Carlo Moore (I masnadieri) in Liège. Auf CD sind u.a. seine Interpretation des Paolo (Francesca da Rimini) und des Albert (Rachmaninows Der geizige Ritter) mit dem BBC Philharmonic und Gianandrea Noseda erschienen. Zuletzt war er als German an der Nationale Opera Amsterdam sowie als Sergej an der Bayerischen Staatsoper München zu hören.

Brian Mulligan

Brian Mulligan, amerikanisch-irischer Bariton, steht regelmässig auf den grossen Opern- und Konzertbühnen in Amerika und Europa. Besonders aufgefallen ist er bisher als Richard Nixon («Nixon in China») an der San Francisco Opera, Enrico in David Aldens Produktion von «Lucia di Lammermoor» mit der Canadian Opera Company, der English National Opera und der Washington National Opera sowie Valentin («Faust») an der MET unter Yannick Nézet-Séguin und in San Francisco. Geboren in Endicot/New York, absolvierte Brian Mulligan sein Gesangsstudium an der Juilliard School in New York. Er gewann u. a. einen Richard Tucker Career Grant und den 1. Preis beim Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb. Sein Operndebüt gab er bereits als Student 2003 an der Metropolitan Opera in «Die Frau ohne Schatten». Seitdem haben ihn Engagements u. a. nach Los Angeles (Prometheus in Walter Braunfels’ «Die Vögel mit James Conlon»), an die Metropolitan Opera in New York (Fiorello in «Il barbiere di Siviglia»), an die New York City Opera, nach San Francisco, Los Angeles, Chicago sowie ans Aspen Music Festival geführt. Konzertant war er in Mahlers Achter Sinfonie mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel zu hören. Zuletzt sang er u. a. Paolo Albiani («Simon Boccanegra») an der Met, Captain Balstrode («Peter Grimes») an der Wiener Staatsoper sowie Golaud («Pelléas et Mélisande»), Conte di Luna («Il trovatore») an der Oper Frankfurt sowie Gunther («Götterdämmerung») und Donner («Das Rheingold») an der San Francisco Opera. Am Opernhaus Zürich debütierte Brian Mulligan 2014 als Jeletzki («Pique Dame») und sang hier auch Valentin («Faust») und Sharpless («Madame Butterfly»).

Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026

Tatiana Monogarova

Tatiana Monogarova, geboren in Moskau, studierte Gesang an der Russischen Kunstakademie in St. Petersburg. Unter ihren ersten Engagements war die Rolle der Xenia (Boris Godunow), die sie 1995 am Teatro La Fenice in Venedig interpretierte. Es folgten Desdemona (Otello), Pamina (Die Zauberflöte), Tatjana (Eugen Onegin) und Mimì (La bohème) in Riga. Ausserdem sang Tatiana Monogarova die Gräfin (Le nozze die Figaro) an der Wiener Staatsoper, Lisa (Pique Dame) an der Opéra de Nantes, bei ihrem Debüt an der Bayerischen Staatsoper, in Graz, Bologna, Modena, Ferrara, Mailand und in Brüssel. Besonders aufgefallen ist sie mit ihrem Debüt in Glyndebourne als Donna Anna (Don Giovanni) im Jahre 2002. In der gleichen Rolle sowie als Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto) war sie am Stadttheater Bern zu erleben. Weitere Engangements führten sie nach Sevilla in der Titelrolle von Janáčeks Das schlaue Füchslein, an die Welsh National Opera als Maria (Mazeppa), ans Bolschoi Theater Moskau als Desdemona (Otello) sowie Tatjana (Eugen Onegin) in der Regie von Dmitri Tcherniakov, nach Dijon in ihrem Rollendebüt als Cio-Cio San (Madama Butterfly), an die Semperoper Dresden in der Titelrolle von Rusalka sowie an die Opernhäuser von Köln, Madrid, Cincinnati, u.a. Zu ihren Konzertauftritten gehören Rachmaninows Die Glocken mit dem Atlanta Symphony Orchestra und Robert Spano, Janáčeks Glagolitische Messe mit dem Bayerischen Rundfunkorchester und Mariss Jansons, Les Noces bei den BBC Proms unter Ed Gardner sowie Tschaikowskis Hamlet mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Vladimir Jurowski. Im Verlauf ihrer Karriere arbeitete Tatiana Monogarova zudem mit Michail Pletnjev, Louis Langrée, Alexander Vedernikow, Edo de Waart, Tomas Netopil, Julian Reynolds, Hans Zender und Kent Nagano zusammen. Diese Spielzeit ist sie in Brittens War Requiem mit dem London Philharmonic Orchestra und Vladimir Jurowski in London, im Musikverein in Wien sowie beim Rostropowitsch Festival in Moskau zu erleben, gibt ihr Debüt am Opernhaus Zürich als Lisa und singt zudem Cio-Cio San in Cape Town und die Titelrolle in Tschaikowskis Iolanta in Warschau. Geplant sind ihre Debüts an der Washington National Opera, der Opéra National du Rhin in Strassburg und an der Oper Frankfurt.

Doris Soffel

Doris Soffel studierte an der Münchner Hochschule für Musik, zunächst Violine, dann Gesang bei Marianne Schech. Sie debütierte bei den Bayreuther Jugend-Festspielen als Isabella (Wagners Das Liebesverbot). Daraufhin holte sie Wolfgang Windgassen ins Ensemble der Stuttgarter Oper, wo sie sich ein breites Repertoire mit Rollen ihres Fachs aufbauen konnte. Mit ihrem Erfolg an Covent Garden als Sesto und als Orlofsky begann 1984 ihre internationale Karriere. Es folgten ein Gastvertrag an der Bayerischen Staatsoper unter Sawallisch sowie Engagements an allen grossen Opern- und Konzerthäusern der Welt. Zu ihren wichtigsten Rollen gehörten Carmen, Charlotte und Marguerite (La Damnation de Faust). In der Münchner Uraufführung von Aribert Reimanns Troades sang sie Kassandra. Als gefragte Wagner- und Strauss-Sängerin sang sie Kundry unter Christian Thielemann, Ortrud unter Fabio Luisi sowie Fricka (Rheingold und Walküre) unter Georg Solti in Bayreuth und Waltraute (Götterdämmerung) unter Zubin Mehta. Beide Rollen sang sie später in Ring-Inszenierungen in Köln (Robert Carsen), Amsterdam (Pierre Audi), Dresden (Willy Decker), Mailand und an der Deutschen Oper Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören zudem die Amme (Frau ohne Schatten), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra), Marfa (Chowanschtschina), Ježibaba (Rusalka) und Kabaniča (Katja Kabanowa). Als Konzert- und Liedsängerin ist sie weltweit in allen grossen Konzerthäusern aufgetreten. Ihr vielfältiges Schaffen ist auf Youtube und in etwa 70 CD- und DVD-Aufnahmen dokumentiert. Doris Soffel ist Kammersängerin und Trägerin des Königlichen schwedischen Nordsternordens.

Anna Goryachova

Anna Goryachova is originally from St. Petersburg and studied at the Conservatory in St. Petersburg as well as at the Accademia di Santa Cecilia in Rome. She began her career as a soloist with the St. Petersburg Chamber Opera, soon followed by guest appearances, including as Melibea in Il viaggio a Reims under Alberto Zedda in Antwerp and Ghent. From 2012 to 2017, Anna Goryachova was a member of the ensemble at Zurich Opera House, where she performed in roles such as Eustazio in Rinaldo, Mascha in Three Sisters, Zerlina in Don Giovanni, Polina in The Queen of Spades, Rosina in Il barbiere di Siviglia, Magdalena in Die Meistersinger von Nürnberg, Yen-Er in Rote Laterne, Melibea in Il viaggio a Reims, Alcina in Orlando Paladino, Zelim in La verità in cimento, and Adalgisa in Norma. Important milestones in her recent career include Sesto in La clemenza di Tito and Angelina in La Cenerentola in Geneva, Olga in Eugene Onegin in Vienna, Dulcinée in Don Quichotte at the Bregenz Festival, Rosina at the Bolshoi Theatre in Moscow and at the Festival d’Opéra Baroque in Beaune, Dido in Moscow, Adalgisa in Trieste and Naples, and her debuts in the Arena di Verona, at the Royal Opera House in London, and at Teatro Real in Madrid in the title role of Carmen. She also performed Melibea in Rome, Copenhagen, Amsterdam, and Antwerp, Polina in Amsterdam and London, Ruggero (Alcina) at the Palais Garnier in Paris, Isabella (L’italiana in Algeri) in Pesaro, and Alcina (Orlando Paladino) at the Théâtre du Châtelet in Paris. In addition, she made her debut as Angelina at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in 2022. The 2022/23 season has so far taken her to the Deutsche Oper Berlin as Carmen and to the Accademia di Santa Cecilia in Rome as a soloist in Stravinsky’s Les Noces.

Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026

Alexandra Tarniceru

Alexandra Tarniceru, Sopran, wurde in Rumänien geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie bei Elena Botez an der Musikhochschule «V. Brauner» in Piatra Neamt und bei Claudia Codreanu an der National University of Music in Bukarest. Zu ihrem Repertoire gehören Opernpartien wie Contessa (Le nozze di Figaro), Fiordiligi (Così fan tutte), Micaëla (Carmen), Mimì (La bohème) und Liù (Turandot) sowie die Solopartien in Werken wie Bachs Matthäuspassion und Magnificat, Haydns Die Jahreszeiten und Die Schöpfung, in den Requien von Mozart, Verdi, Fauré und Brahms sowie in Rossinis Stabat mater. Bei internationalen Wettbewerben wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Sie konzertierte auf vielen Bühnen ihrer Heimat sowie in Österreich, Griechenland und Deutschland. Seit der Spielzeit 2013/14 ist sie Mitglied des Internationalen Opernstudios und war in Zürich u.a. als Magd (Jenůfa), Mascha (Pique Dame), Giulietta (Les Contes d’Hoffmann), 1. Dame (Die Zauberflöte) und Echo (Ariadne auf Naxos) sowie in Die Frau ohne Schatten, Elektra und Fälle von Oscar Strasnoy zu erleben. 2015 gewann sie den zweiten Preis beim Anneliese Rothenberger-Wettbewerb.

Julia Riley

Julia Riley, britische Mezzosopranistin, studierte an der Royal Academy of Music und beim National Opera Studio in London. Sie ist Gewinnerin der Mozart Singing Competition. Seit ihrem Debüt als Cherubino in Mozarts Le nozze di Figaro bei der Glyndebourne Touring Opera war sie u.a. als Nancy in Albert Herring an der Opéra Comique in Paris, in der Titelrolle von Händels Xerxes, als Donna Elvira (Don Giovanni), Sesto (La clemenza di Tito) und Giovanna Seymour (Anna Bolena) mit der English Touring Opera, als Dorabella in Così fan tutte mit der Opera Holland Park sowie in I puritani und L’italiana in Algeri an der Scottish Opera zu hören. Auf dem Konzertpodium trat sie unter anderem bei den BBC Proms unter Sir Andrew Davies auf, beim London Bach Festival, im Teatro Nacional de São Carlos (Lissabon), beim Glyndebourne Festival, in der Royal Albert Hall mit dem London Philharmonic Orchestra (Verdis Requiem), beim Leeds Lieder Festival, in der Londoner Barbican Hall, der Birmingham Symphony Hall (Beethovens Neunte Sinfonie) und im Auditorio Nacional de Música in Madrid sowie in der Londoner Cadogan Hall mit der Academy of Ancient Music unter der Leitung von Richard Egarr. Seit Beginn der Spielzeit 2012/13 gehört Julia Riley zum Ensemble des Zürcher Opernhauses, wo sie u.a. als Sonetka (Lady Macbeth von Mzensk), Dinah in Bernsteins Trouble in Tahiti, Giovanna (Rigoletto), Charlotte (Die Soldaten), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Zweite Magd (Elektra) und Flora (Das verzauberte Schwein) zu erleben war. In Zukunft ist Charlotte (Die Soldaten) am Teatro Colon in Buenos Aires geplant.

Kristofer Lundin

Der schwedische Tenor Kristofer Lundin erhielt zunächst eine Ausbildung in klassischer Gitarre und Komposition und studierte später Gesang am University College of Opera in Stockholm. Zu seinen frühen Engagements gehörten King Egeo (Francesco Cavallis Il Giasone) am Hoftheater in Drottningholm, Alfredo (La traviata) mit dem Königlichen Hoforchester Stockholm, Don José (Carmen), Pong (Turandot) und Alfredo unter Stefan Klingele an der Königlichen Oper Stockholm wie Don Ottavio (Don Giovanni) unter Wilhelm Carlsson in der Örebro Concert Hall und an der Königlichen Oper Stockholm. Kristofer Lundin war Mitglied der Académie du Festival d’Aix sowie in der Spielzeit 2013/14 im Internationalen Opernstudio in Zürich. Hier sang er u.a. Oskar (Martinůs Alexandre Bis), Conte di Lerma (Don Carlos) und Zweiter Jude (Salome). Seit Herbst 2014 war er wiederholt am Salzburger Landestheater in Partien wie Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Don Ottavio (Don Giovanni), Aminta (Caldaras Dafne) und erst kürzlich als Offizier in Hindemiths Cardillac zu erleben. Bei den Münchner Opernfestspielen interpretierte er im Sommer 2017 Florestan in dem Fidelio-Projekt [catarsi]. Im gleichen Jahr gab er sein Debüt bei den Salzburger Festspielen als Odoardo in Händels Ariodante neben Cecilia Bartoli und Rolando Villazón. Zukünftige Engagements führen ihn an die Opéra de Monaco als Odoardo (Ariodante) unter der Leitung von Gianluca Capuano und an die Bayerische Staatsoper für Salome unter Kirill Petrenko.

Alexei Botnarciuc

Alexei Botnarciuc, Bass, wurde in Moldawien geboren und studierte an der Musikakademie in Chișinău. Er gewann zahlreiche Preise u.a. beim VoxArtis-Wettbewerb in Rumänien (2012) und beim Stanislaw-Moniuszko-Wettbewerb in Polen (2013). Ab 2010 war er als Solist an der Moldawischen Nationaloper in Chișinău engagiert, wo er u.a. Leporello (Don Giovanni), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Colline (La bohème), Sparafucile (Rigoletto), Gran Sacerdote (Nabucco), Gremin (Eugen Onegin) und König René (Iolanta) gesungen hat. 2013 gab er sein Debüt an der Pariser Opéra Bastille als Ramfis (Aida). Er war Mitglied des IOS und war hier u.a. als Narumov (Pique Dame), Ramfis sowie in Salome, Don Carlo und La fanciulla del West zu hören. Seit der Spielzeit 2015/16 ist er festes Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin, wo er zuletzt als Sciarrone (Tosca), Reinmar von Zweter (Tannhäuser), Warlaam (Boris Godunow) und Thoré / Maurevert (Les Huguenots) gesungen hat.

Alessandro Fantoni

Alessandro Fantoni wurde in Genua geboren. Er studierte Gesang in Genua und Parma bei Luisa Maragliano und Enzo Consuma. Zudem nahm er Unterricht bei Roberto Servile, an dessen Seite er seine Debüts als Gabriele Adorno (Simon Boccanegra) und Ismaele (Nabucco) gab. Auf dem Konzertpodium trat er u.a. in Beethovens 9. Sinfonie, in Rossinis Petite Messe Solennelle sowie in Gedenk-Konzerten für Luciano Pavarotti in Modena und Zürich auf. Ausserdem war er als Edmondo (Manon Lescaut), Cavaradossi (Tosca) und Turiddu (Cavalleria rusticana) zu erleben. Weitere Opernengagements führten ihn an die Dänische Nationaloper in Aahus (Ernesto in Don Pasquale, Roberto in Maria Stuarda, Alfredo in La traviata, Manrico in Il trovatore) sowie an zahlreiche italienische Opernhäuser, u.a. in der Rolle des Rinuccio in Gianni Schicchi. Er wurde 2010 beim Internationalen Ruggero-Leoncavallo-Wettbewerb ausgezeichnet. Seit dieser Spielzeit ist er Mitglied des IOS und ist u.a. in Fidelio, Les Contes d’Hoffmann, Pique Dame und Andrea Chénier zu hören.

Show full cast Show less

Philharmonia Zürich

Chor der Oper Zürich

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Philharmonia Zürich

1985 entstand in Folge der Trennung des traditionsreichen Tonhalle- und Theaterorchesters das Orchester der Oper Zürich. 2012, mit Beginn der Intendanz von Andreas Homoki und dem Amtsantritt des neuen Generalmusikdirektors Fabio Luisi, wird das Orchester der Oper Zürich zur Philharmonia Zürich. Pro Saison ist das Orchester in rund 250 Opern- und Ballettvorstellungen des Opernhauses Zürich zu hören. Als Podium für das Konzertrepertoire werden zusätzlich die Philharmonischen Konzerte veranstaltet. Soiréen und Kammermusikmatinéen ergänzen das künstlerische Spektrum des Orchesters. Bevor Fabio Luisi mit der Saison 2012/13 als Generalmusikdirektor die künstlerische Leitung des Orchesters übernommen hat, haben u. a. Franz Welser-Möst (1995-2008, ab 2005 als Generalmusikdirektor) und zuletzt Daniele Gatti als Chefdirigent (2009-2012) das Orchester geleitet. 2000/01 fanden die Beständigkeit der Leistungen des Orchesters der Oper Zürich und die Breite seines Könnens mit der Wahl zum «Orchester des Jahres» in der Umfrage der Zeitschrift «Opernwelt» weit verbreitete internationale Anerkennung.

Mehr Informationen zur Philharmonia Zürich finden Sie hier

La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027

Chor der Oper Zürich

Der Chor der Oper Zürich bildet mit seinen 60 festangestellten Mitgliedern und der Mitwirkung von bis zu 160 Vorstellungen pro Saison einen wesentlichen Eckpfeiler des künstlerischen Ensembles am Opernhaus Zürich. Er vereinigt unter dem Dach des traditionsreichsten schweizerischen Opernhauses Sängerinnen und Sänger auf höchstem professionellen Niveau, deren musikalische und stilistische Versiertheit sich mit darstellerischer Gestaltungskraft und spontaner Spielfreude verbinden. Regelmässig stellen seine Mitglieder auch als Solisten ihr künstlerisches Format unter Beweis. Der Chor spiegelt in seiner internationalen Zusammensetzung den Anspruch und die Strahlkraft der Oper Zürich wieder, die sich durch zahlreiche DVD-Aufnahmen erwiesen haben und 2104 mit dem Preis der «Opera Company of the Year» ausgezeichnet wurden. Wichtige musikalische Impulse erhielten die Chormitglieder durch die Arbeit mit Dirigenten wie Nello Santi, Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Zubin Mehta und Fabio Luisi. Ihre schauspielerischen Fähigkeiten entwickelten sie im Dialog mit Regisseuren wie David Pountney, Robert Wilson, Harry Kupfer, Peter Stein, Peter Konwitschny oder Andreas Homoki. Gastspiele führten den Chor nach Tokio (Der Rosenkavalier und La traviata), London (Die Meistersinger von Nürnberg, Tannhäuser, Der fliegende Holländer), Paris (La cenerentola, Fierrabras), Athen (Carmen, Idomeneo) oder nach Rom, wo er anässlich einer Papstmesse zur Feier des 500-jährigen Bestehens der Schweizer Garde Mozarts Krönungsmesse aufführte. Als «International Chamber Vocalists» wirkte der Chor der Oper Zürich in der 2014 mit einem Echo-Preis ausgezeichneten Neueinspielung von Vincenzo Bellinis Norma mit.

Der Rosenkavalier21 / 26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 Manon24 / 27 Sept / 3 / 7 / 10 Oct 2025 Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 / 7 / 10 / 12 / 16 / 18 / 21 Mar 2027 Tannhäuser21 / 24 / 27 Jun / 2 / 5 / 8 / 11 Jul / 26 Sept / 4 / 9 / 13 Oct 2026 Cardillac15 / 18 / 21 / 25 Feb / 1 / 6 / 10 Mar 2026 La Damnation de Faust10 / 14 / 17 May 2026 Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Rigoletto20 / 23 / 27 Dec 2025 / 1 / 4 Jan 2026 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 Fidelio3 / 6 / 10 / 14 / 16 May 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Die Fledermaus7 / 10 / 12 / 14 / 18 / 26 / 28 / 31 Dec 2025 / 2 / 4 / 6 / 10 Jan / 29 Sept / 8 / 17 / 23 / 25 Oct 2026 Messa da Requiem20 / 22 / 28 Feb / 1 / 5 / 7 Mar / 6 Apr 2026 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Europa-Tournee 2026 «Messa da Requiem»22 / 23 / 25 / 26 / 29 / 31 Mar 2026 Die Zauberflöte20 / 25 Sept / 6 / 18 / 21 / 24 / 30 Oct 2026 / 2 / 8 / 18 / 20 / 23 Apr 2027 La rondine24 / 27 Sept / 1 / 10 / 15 Oct 2026 Rachmaninov – Die drei Opern1 / 4 / 8 / 15 / 18 / 21 / 28 Nov 2026 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 La traviata20 / 23 / 29 Dec 2026 / 1 / 3 / 6 / 9 / 12 / 15 / 19 / 23 Jan 2027 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027 Doctor Atomic7 / 11 / 14 / 20 / 24 / 28 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 La fanciulla del west25 / 28 Feb / 3 / 7 Mar / 4 / 7 / 10 / 16 Apr 2027 L'elisir d'amore25 / 27 / 29 Apr / 2 / 6 / 9 / 12 / 14 / 17 / 21 May 2027 Requiem pour Ophélie4 / 7 / 9 May 2027 Don Pasquale23 / 27 / 30 May / 4 / 6 / 11 Jun 2027 Samson et Dalila13 / 17 / 20 / 24 / 27 / 30 Jun / 2 / 9 Jul 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027 Don Carlo1 / 6 / 8 / 11 Jul 2027

Statistenverein am Opernhaus Zürich

Der Statistenverein am Opernhaus Zürich wurde im Jahr 1900 gegründet und dürfte damit einer der traditionsreichsten Vereine auf dem Kulturplatz Zürich sein. Rund hundert Frauen und Männer im Alter von 16 bis 70 Jahren bereichern das Bühnengeschehen in zahlreichen Inszenierungen.Statisten, früher auch als Figuranten bezeichnet, haben generell nicht sprechende Rollen. Ihre Einsätze am Opernhaus Zürich fallen je nach Inszenierung unterschiedlich umfangreich aus. Während früher Massenszenen im Vordergrund standen, sind die Statistinnen und Statisten seit der Ära Pereira und der Intendanz von Andreas Homoki zunehmend auch für aufwändigere Einzelauftritte sowie für anspruchsvolle technische Einsätze gefragt. Die Mitglieder des Statistenvereins üben ihre Einsätze in der Freizeit und ohne finanzielle Interessen aus. Sie bringen Begeisterung für Musik und Theater mit.

Manon24 / 27 Sept / 3 / 7 / 10 Oct 2025 La scala di seta25 / 28 Sept / 19 / 24 Oct 2025 Tosca28 Sept / 2 / 8 / 11 / 15 / 19 Oct 2025 / 11 / 14 / 17 / 21 / 24 Apr / 13 / 17 May 2027 Madama Butterfly30 Dec 2025 / 3 / 9 / 11 / 13 / 16 Jan 2026 Rigoletto20 / 23 / 27 Dec 2025 / 1 / 4 Jan 2026 Le nozze di Figaro24 / 29 Jan / 1 / 5 / 7 / 10 / 14 Feb 2026 / 2 / 6 / 8 / 15 / 19 May 2027 Werther14 / 19 Jun / 1 / 4 / 10 Jul 2026 Così fan tutte3 / 7 / 9 / 12 Jul 2026 Macbeth8 / 11 / 14 / 19 / 22 / 30 Nov 2025 Arabella14 / 18 / 22 / 25 / 28 Apr 2026 Der Rosenkavalier21 / 26 Sept / 1 / 5 / 14 / 17 / 21 / 26 Oct 2025 La clemenza di Tito26 / 29 Apr / 3 / 8 / 15 / 17 / 20 / 25 May 2026 Cardillac15 / 18 / 21 / 25 Feb / 1 / 6 / 10 Mar 2026 Hänsel und Gretel16 / 20 / 23 / 28 / 30 Nov / 2 / 4 / 11 / 16 / 18 / 21 Dec 2025 / 2 / 24 / 25 / 31 Jan 2026 Carmen18 / 21 / 23 / 27 / 31 Jan 2026 Un ballo in Maschera22 / 28 / 31 May / 7 / 13 Jun 2026 Die Fledermaus7 / 10 / 12 / 14 / 18 / 26 / 28 / 31 Dec 2025 / 2 / 4 / 6 / 10 Jan / 29 Sept / 8 / 17 / 23 / 25 Oct 2026 Giulio Cesare in Egitto11 / 13 / 15 / 17 / 21 / 25 / 28 Mar 2026 Scylla et Glaucus27 / 29 / 31 Mar / 2 / 6 / 30 Apr / 2 May 2026 La forza del destino2 / 7 / 12 / 15 / 18 / 21 / 26 / 29 Nov / 17 / 21 Dec 2025 Sillons de Mémoires5 / 6 / 7 Feb 2026 Gianni Schicchi2 / 6 / 8 / 10 / 13 May 2026 Monster's Paradise8 / 14 / 18 Mar / 10 / 12 Apr 2026 Alice im Wunderland8 / 15 / 19 / 21 / 26 / 28 Nov / 6 Dec 2026 / 2 / 7 / 8 / 10 / 17 Jan 2027 Manon Lescaut11 / 15 / 18 / 22 / 26 Dec 2026 Die lustige Witwe27 / 31 Dec 2026 / 3 / 7 / 10 / 13 Jan 2027 Die Walküre24 / 31 Jan / 3 / 6 Feb 2027 Roméo et Juliette12 / 19 / 21 Feb / 2 / 5 Mar 2027 La bohème16 / 18 / 23 Jun / 4 / 7 / 10 Jul 2027 Don Carlo1 / 6 / 8 / 11 Jul 2027 La fanciulla del west25 / 28 Feb / 3 / 7 Mar / 4 / 7 / 10 / 16 Apr 2027 Elektra22 / 26 Nov / 2 / 5 / 10 / 13 / 16 Dec 2026 Rinaldo14 / 19 / 23 / 25 / 27 / 29 Mar 2027 Samson et Dalila13 / 17 / 20 / 24 / 27 / 30 Jun / 2 / 9 Jul 2027 Tannhäuser26 Sept / 4 / 9 / 13 Oct 2026

Abstract

The German officer Hermann is an outsider in St. Petersburg society: he has no money. That is also the reason why Lisa, in whom he has fallen passionately in love, is unattainable for him. Granddaughter of an enormously rich countess, Lisa is engaged to Prince Jeletzky. By coincidence, Hermann learns that the Countess is keeping a secret: she knows which three cards can ensure a win that would give Hermann a new life. From now on, gambling becomes an obsession for Hermann, as a result of which he loses not only Lisa, but ultimately also his own life. “Never before has one of my characters made me weep so passionately,” wrote Tchaikovsky while he was writing the opera; the composer identified with Hermann, emotionally torn and almost insane, more than with any other of his protagonists. Director Robert Carsen tells the story entirely from the perspective of Hermann, who lives through events once again shortly before his death. In our revival, the American tenor Brandon Jovanovich will début as Hermann; the young Ukrainian soprano Oksana Dyka will be singing as Lisa for the first time at Zurich Opera House. As at the première, Doris Soffel will play the Countess. Michail Jurowski, an acknowledged connoisseur of Russian music, will be at the rostrum.