Cavalleria rusticana / Pagliacci

Catherine Naglestad, geboren in Kalifornien, studierte Gesang in San Francisco, Rom, Mailand sowie New York und ist heute als Sopranistin international präsent. Die Bandbreite ihrer Rollen umfasst Konstanze, Alcina, Alceste, Fiordiligi, Salome, Cio-Cio-San, Norma und Manon Lescaut und wurde in letzter Zeit ergänzt durch Wagnerpartien wie Senta (Der fliegende Holländer) an der Nederlandse Opera mit Hartmut Haenchen, Brünnhilde (Siegfried) an der Bayerischen Staatsoper mit Kent Nagano und Sieglinde (Die Walküre), erneut mit Hartmut Haenchen in Amsterdam. Auch Verdi nahm einen wichtigen Platz ein in ihrem Schaffen der letzten Zeit. So war sie etwa als Amelia (Un ballo in maschera), Elisabetta (Don Carlo) und Leonora (La forza del destino) zu erleben. Besonders aufgefallen ist sie als Tosca, die sie u.a. in Wien, Berlin, München, Paris, Orange, Zürich und London verkörperte. 2006 wurde Catherine Naglestad in Stuttgart zur Kammersängerin ernannt und von der Zeitschrift Opernwelt zur Sängerin des Jahres gewählt. Neben vielen weiteren Preisen erhielt sie den Maria Callas Debut Artist of the Year Award der Oper Dallas für ihre Interpretation der Tosca. Zahlreiche Produktionen mit Catherine Naglestad sind auf DVD erschienen, darunter Der fliegende Holländer, La clemenza di Tito, Alceste, Alcina und Die Entführung aus dem Serail. In Zürich war sie bereits als Minnie, Tosca, Salome und Santuzza zu hören. Zuletzt war sie als Salome und Tosca an der Deutschen Oper Berlin, als Tosca zudem in Wien und Tokyo und als Carlotta Nardi (Die Gezeichneten) an der Bayerischen Staatsoper zu Gast. In dieser Spielzeit wird sie am Opernhaus Zürich neben Carlotta auch als Abigaille in Nabucco zu hören sein.

Roberto Alagna, französisch-sizilianischer Tenor, hat sich in seiner 30-jährigen Laufbahn ein Repertoire von über 60 Rollen angeeignet, darunter Alfredo, Calaf, Cavaradossi, Don Carlo, Don José, Faust, Manrico, Nemorino, Otello, Radamès, Rodolfo, Roméo, Ruggero und Werther. Auch hat er sich in Bühneninterpretationen, Konzerten und Aufnahmen immer wieder mit weniger bekannten Werken beschäftigt, wie etwa Massenets Le Jongleur de Notre-Dame, Le Cid oder La Navarraise, Lalos Fiesque, Alfanos Cyrano de Bergerac und Chaussons Le roi Arthus. 2015 debütierte er in der Titelrolle von Meyerbeers Vasco da Gama an der Deutschen Oper Berlin. Zudem sind mit Vladimir Cosmas Marius et Fanny und Le dernier jour d'un condamné zwei zeitgenössische Opern für ihn komponiert worden. 2021/22 sang er Pinkerton und Lohengrin an der Staatsoper unter den Linden, Mario Cavaradossi an der Met, die Titelpartie in Don Carlo am Teatre Wielki in Łódź sowie Don José (Carmen) in der Arena von Verona. Die Spielzeit 2022/23 führt ihn als Loris Ipanov (Fedora) an die Scala in Mailand und als Cavaradossi ans Teatre del Liceu in Barcelona. Seine Diskographie umfasst zahlreiche Alben mit Arien, Duetten, Oratorien, Opern bis hin zu religiösem Liedgut und Volksliedern. 1995 bekommt er einen Laurence Olivier Award und 2015 wurde ihm der österreichische Ehrentitel des Kammersängers verliehen.

Baritone Roman Burdenko was born in Russia and studied at the conservatories in Novosibirsk and St. Petersburg. He was a prizewinner at international singing competitions in Moscow and Paris, as well as at Plácido Domingo’s Operalia in Beijing (2012) and the Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). From 2006 to 2011 he was a soloist at the Mikhailovsky Theatre and, from 2017, at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. He performs on the world’s leading opera stages, including La Scala in Milan, the Deutsche Oper Berlin, the Mariinsky Theatre, the Grand Théâtre de Genève, the Arena di Verona, the Opéra de Paris, the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, the Bayerische Staatsoper in Munich, the Opera Amsterdam, and the Salzburg Festival. His repertoire includes Scarpia ("Tosca"), Iago ("Otello"), Tonio ("Pagliacci"), Alfio ("Cavalleria rusticana"), Don Carlo di Vargas ("La forza del destino"), Rodrigo ("Don Carlo"), Alberich ("Der Ring des Nibelungen"), Giorgio Germont ("La traviata"), Jack Rance ("La fanciulla del West"), Amonasro ("Aida"), Tomski ("Pique Dame"), Enrico Ashton ("Lucia di Lammermoor"), Barnaba ("La Gioconda"), as well as the title roles in "Rigoletto," "Nabucco," and "Macbeth." Most recently, he appeared as Macbeth at the Deutsche Oper Berlin, as Amonasro at the Opéra de Paris and the Metropolitan Opera in New York, and as Michele ("Il tabarro") at the Opéra de Paris. He made his debut at the Zurich Opera House in 2015 as Ford and has since returned as Count Tomski, Alfio, Tonio, Lord Enrico Ashton, and most recently as Macbeth.

Irène Friedli grew up in Räuchlisberg, Switzerland, and completed her studies at the Basel Music Academy with a soloist diploma. The alto furthered her training in the interpretation class of Dietrich Fischer-Dieskau in Berlin, attended masterclasses with Brigitte Fassbaender, and studied with Helen Keller. She has won numerous awards at international song competitions. Since 1994, she has been a member of the ensemble at the Zurich Opera House. Here, she has sung roles including Second and Third Lady ("The Magic Flute"), Mercédès ("Carmen"), the title role in Ravel’s "L’Enfant et les sortilèges," Elsbeth ("Schlafes Bruder"), Lily ("Harley"), Annina and Flora ("La traviata"), Flosshilde ("Das Rheingold," "Götterdämmerung"), Marcellina ("Le nozze di Figaro"), Emilia ("Otello"), Lucia ("Cavalleria rusticana"), Olga in Peter Eötvös’ "Drei Schwestern," Marthe (Gounod’s "Faust"), Margret ("Wozzeck"), Lovis in Jörn Arnecke’s "Ronja Räubertochter," Flower Maiden and Voice from Above ("Parsifal"), Gertrud/Crone ("Hänsel und Gretel"), Clotilde ("Norma"), Mother/Other Mother ("Coraline"), Card Dealer ("Arabella"), and Nurse ("Boris Godunow"). In the world premiere of the family opera "Odyssee," she portrayed Eurycleia/Mother, and in "Girl with a Pearl Earring" she sang Tanneke. In 2012, she appeared at the Opéra Bastille in Paris. Most recently in Zurich, she has performed roles including the Queen of Hearts ("Alice in Wonderland"), Filipjewna ("Eugene Onegin"), Tisbe ("La Cenerentola"), Miss Bentson ("Lakmé"), Frau Waas/Frau Mahlzahn ("Jim Knopf"), Head Cook ("Amerika"), Ninetta ("I vespri siciliani"), Annina ("Der Rosenkavalier"), and Gertrud/Crone ("Hänsel und Gretel").

Aleksandra Kurzak begann ihre musikalische Ausbildung mit Violin- und Klavierunterricht. Sie studierte an den Hochschulen in Breslau und Hamburg und schloss 2009 ihr Musikstudium ab. Von 2004 bis 2007 war sie Ensemblemitglied an der Hamburgischen Staatsoper. Mit nur 27 Jahren debütierte sie an der Metropolitan Opera als Olympia (Les Contes d’Hoffmann) und am Londoner Royal Opera House als Aspasia (Mitridate, Rè di Ponto). Sie kehrt regelmässig an die New Yorker Met (Gilda, Blonde, Gretel) und an das Royal Opera House zurück (Norina in Don Pasquale, Adina in L’elisir d’amore, Susanna). Gastengagements führten die Künstlerin u.a. an die Staatsoper Unter den Linden (Königin der Nacht, Violetta), die Deutsche Oper Berlin (Violetta, Lucia), Bayerische Staatsoper (Cleopatra, Adele, Rosina, Donna Fiorilla, Adina), Wiener Staatsoper (Adina, Rosina, Susanna, Gilda, Violetta), ans Teatro alla Scala (Gilda, Susanna, La comtesse Adèle in Le Comte Ory) sowie zu den Salzburger Festspielen (Mozart-Matinee, Ännchen und Donna Anna). In der Arena von Verona sang sie im Sommer 2021 Santuzza (Cavalleria rusticana) und 2022 Violetta. 2021/22 sang sie u.a. Adina an der Bastille in Paris, Agathe (Freischütz) in Breslau, Musetta und Tosca an der Met sowie Rosina in Neapel. Die Spielzeti 2023/24 führt sie als Tosca ans Gran Teatre del Liceu in Barcelona und ans Teatr Wielki in Warschau, als Adina an die Met und nach Rom sowie als Elisabetta (Don Carlo) an die Staatsoper Unter den Linden in Berlin.

Roberto Alagna, französisch-sizilianischer Tenor, hat sich in seiner 30-jährigen Laufbahn ein Repertoire von über 60 Rollen angeeignet, darunter Alfredo, Calaf, Cavaradossi, Don Carlo, Don José, Faust, Manrico, Nemorino, Otello, Radamès, Rodolfo, Roméo, Ruggero und Werther. Auch hat er sich in Bühneninterpretationen, Konzerten und Aufnahmen immer wieder mit weniger bekannten Werken beschäftigt, wie etwa Massenets Le Jongleur de Notre-Dame, Le Cid oder La Navarraise, Lalos Fiesque, Alfanos Cyrano de Bergerac und Chaussons Le roi Arthus. 2015 debütierte er in der Titelrolle von Meyerbeers Vasco da Gama an der Deutschen Oper Berlin. Zudem sind mit Vladimir Cosmas Marius et Fanny und Le dernier jour d'un condamné zwei zeitgenössische Opern für ihn komponiert worden. 2021/22 sang er Pinkerton und Lohengrin an der Staatsoper unter den Linden, Mario Cavaradossi an der Met, die Titelpartie in Don Carlo am Teatre Wielki in Łódź sowie Don José (Carmen) in der Arena von Verona. Die Spielzeit 2022/23 führt ihn als Loris Ipanov (Fedora) an die Scala in Mailand und als Cavaradossi ans Teatre del Liceu in Barcelona. Seine Diskographie umfasst zahlreiche Alben mit Arien, Duetten, Oratorien, Opern bis hin zu religiösem Liedgut und Volksliedern. 1995 bekommt er einen Laurence Olivier Award und 2015 wurde ihm der österreichische Ehrentitel des Kammersängers verliehen.

Baritone Roman Burdenko was born in Russia and studied at the conservatories in Novosibirsk and St. Petersburg. He was a prizewinner at international singing competitions in Moscow and Paris, as well as at Plácido Domingo’s Operalia in Beijing (2012) and the Belvedere Singing Competition in Amsterdam (2013). From 2006 to 2011 he was a soloist at the Mikhailovsky Theatre and, from 2017, at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. He performs on the world’s leading opera stages, including La Scala in Milan, the Deutsche Oper Berlin, the Mariinsky Theatre, the Grand Théâtre de Genève, the Arena di Verona, the Opéra de Paris, the Staatsoper Unter den Linden in Berlin, the Bayerische Staatsoper in Munich, the Opera Amsterdam, and the Salzburg Festival. His repertoire includes Scarpia ("Tosca"), Iago ("Otello"), Tonio ("Pagliacci"), Alfio ("Cavalleria rusticana"), Don Carlo di Vargas ("La forza del destino"), Rodrigo ("Don Carlo"), Alberich ("Der Ring des Nibelungen"), Giorgio Germont ("La traviata"), Jack Rance ("La fanciulla del West"), Amonasro ("Aida"), Tomski ("Pique Dame"), Enrico Ashton ("Lucia di Lammermoor"), Barnaba ("La Gioconda"), as well as the title roles in "Rigoletto," "Nabucco," and "Macbeth." Most recently, he appeared as Macbeth at the Deutsche Oper Berlin, as Amonasro at the Opéra de Paris and the Metropolitan Opera in New York, and as Michele ("Il tabarro") at the Opéra de Paris. He made his debut at the Zurich Opera House in 2015 as Ford and has since returned as Count Tomski, Alfio, Tonio, Lord Enrico Ashton, and most recently as Macbeth.

Trystan Llŷr Griffiths, Tenor, absolvierte zunächst ein Studium in Theater, Musik und Medien am Trinity University College in Carmarthen und studierte anschliessend Gesang an der Royal Academy of Music in London, am Royal Welsh College of Music and Drama in Cardiff sowie im National Opera Studio in London. 2012 wurde er von Decca zur «Voice of Wales» ernannt. Er ist einer der ersten Empfänger des Stipendiums der Bryn Terfel Foundation. Zudem wurde er u.a. 2014 mit dem Ian Stoutzker Prize und dem Bruce Millar Gulliver Singing Prize ausgezeichnet. Sein Operndebüt gab Trystan Llŷr Griffiths 2015 als Ferrando (Così fan tutte) auf der Herbsttournee der Scottish Opera. Er sang Carlos in einer Aufnahme von Donizettis Le Duc d’Albe mit dem Hallé Orchestra unter Sir Mark Elder für Opera Rara, nahm 2015 als Stipendiat an der Mozart Residency in Aix-en-Provence teil und war im Rahmen seines Studiums am Royal Welsh College als Tamino, Ferrando, Male Chorus (The Rape of Lucretia) und Bill in Jonathan Doves Flight zu erleben. Auf dem Konzertpodium sang er bisher u.a. am Hay on Wye Festival mit Bryn Terfel, am Brynfest im Londoner Southbank Centre, Melot/Hirte bei einer konzertanten Aufführung von Tristan und Isolde mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Vasily Petrenko sowie Rezitals in St Martin-in-the-Fields in London und beim Cardiff Music Festival. 2015 erschien sein Solo-Album Trystan beim Label Sain. In der Spielzeit 2015/16 gab Trystan Llŷr Griffiths sein Rollen- und Company-Debüt als Beppe (Pagliacci) mit der Welsh National Opera. Ab 2016/17 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich und wird zudem sein Debüt bei den BBC Proms geben.

Alexey Lavrov, Bariton, war nach seinem Studium am Konservatorium St. Petersburg Mitglied des Young Artist Program des Moskauer Bolschoj Theaters und des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera New York. 2014 gewann er den ersten Preis des Gerda Lissner Gesangswettbewerbs. Zu seinen Engagements der Spielzeit 2016/17 gehören unter anderen sein Debüt am Teatro Real in Madrid als Afron (Rimski-Korsakows Der goldene Hahn) und an der Atlanta Opera als Malatesta (Don Pasquale). An der Met singt er Schaunard in La bohème. In der Spielzeit 2015/16 war er an der Met bereits als Silvio (Pagliacci) und Malatesta zu hören und gab sein Rollendebüt in der Titelrolle von Rachmaninows Aleko an der Opera Carolina. Weitere Engagements der letzten Spielzeit beinhalteten u.a. Debuts an der Cincinnati Opera (Malatesta) und beim Festival Granda in Peru (Mercutio in Roméo et Juliette mit Juan Diego Flórez), Silvio und Robert (Iolanta) am Michailowski Theater St. Petersburg, die Titelrolle in Eugen Onegin an der Kammeroper Schloss Rheinsberg und Demetrius in Brittens A Midsummernight’s Dream am Stanislawski Theater Moskau. Als Mitglied des Young Artist Program sang er am Moskauer Bolschoj Theater Moralès (Carmen), Schtschelkalow (Boris Godunow) und Robert (Iolanta).