Le nozze di Figaro

Andrè Schuen stammt aus Südtirol. Ursprünglich ein leidenschaftlicher Cellist, entschied er sich später für ein Gesangsstudium am renommierten Mozarteum Salzburg bei Prof. Horiana Brănișteanu und Prof. Wolfgang Holzmair. Nach seinem Studium verbrachte er die ersten Jahre als Ensemblemitglied an der Oper Graz. Im Opernbereich ist der Bariton heute an führenden Häusern wie der Bayerischen und der Wiener Staatsoper, dem Royal Opera House, Covent Garden oder dem Teatro Real Madrid gefragt und wurde zu Festivals in Aix-en-Provence, Luzern und Salzburg eingeladen. Vergangene Highlights auf der Konzertbühne waren Auftritte mit den Berliner Philharmonikern unter Simon Rattle, beim WDR Sinfonieorchester unter Jukka-Pekka Saraste oder beim Leipziger Gewandhaus unter Andris Nelsons. Jüngst gab er mit Brahms‘ Deutschem Requiem sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Liederabende führten den Sänger bisher u.a. in den Wiener Musikverein, die Wigmore Hall London, das Concertgebouw Amsterdam und das Teatro della Zarzuela in Madrid sowie zur Schubertiade Schwarzenberg und zum Rheingau Musik Festival. Seit 2021 ist Andrè Schuen Exclusive Recording Artist der Deutschen Grammophon. Nach Schuberts Schöner Müllerin erschien 2022 die Aufnahme Schwanengesang, die ihm einen Opus Klassik einbrachte. Aktuell singt Andrè Schuen die Titelrolle in Le Nozze di Figaro an der Wiener Staatsoper und am Festival d’Aix-en-Provence, Guglielmo (Così fan tutte) bei den Salzburger Festspielen sowie seine Debüts als Heerufer (Lohengrin) an der Bayerischen Staatsoper und Wolfram (Tannhäuser) bei der Staatsoper Unter den Linden.

The Albanian-German soprano Elbenita Kajtazi was born in Kosovo, where she studied voice in Mitrovica and Pristina. Since 2018, she has been a member of the ensemble at the Hamburg State Opera. Her repertoire includes roles such as Violetta (“La traviata”), Mimì and Musetta (“La bohème”), Tatyana (“Eugene Onegin”), the title role in Massenet’s “Manon,” Micaëla (“Carmen”), Liù (“Turandot”), Nannetta (“Falstaff”), as well as Countess Almaviva and Susanna (“Le nozze di Figaro”). In addition, the soprano has appeared at numerous leading opera houses, festivals, and concert halls, including the Vienna State Opera, the Deutsche Oper and Staatsoper Unter den Linden in Berlin, the Bavarian State Opera in Munich, Opéra-Comique in Paris, Opéra National de Bordeaux and de Lyon, the Salzburg Festival, Grand Théâtre de Genève, Teatro Municipal de Santiago, Aalto-Theater Essen, as well as the Berlin Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, and Philharmonie Essen. Recent debuts and highlights include Tosca in Marina Abramović’s “7 Deaths of Maria Callas” at the English National Opera, Countess Almaviva at the Zurich Opera House, and Liù and Mimì at the Semperoper Dresden. In 2022, Elbenita Kajtazi was appointed Honorary Ambassador of the Republic of Kosovo and in 2024 launched a project to promote Albanian artists in Germany. Upcoming role debuts in the 2025/26 season include Alice (“Falstaff”), Luisa (“Luisa Miller”), and Fiordiligi (“Così fan tutte”).

Olga Bezsmertna absolvierte ihr Studium an der Kiev National Academy of Music in der Ukraine im Jahr 2010. Bereits 2011 hatte sie den Wettbewerb «Neue Stimmen» der Bertelsmann Stiftung unter dem Juryvorsitz von Dominique Meyer einstimmig gewonnen. Seit 2012 ist sie Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, an der sie mit einem Aufsehen erregenden Hausdebüt als Dame in Hindemiths Cardillac unter der Leitung von Franz Welser-Möst auf sich aufmerksam machte. Ebenfalls an der Staatsoper war sie u.a. als Contessa (Le nozze di Figaro) unter Jérémie Rhorer und Adam Fischer, als Rusalka, als Fiordiligi (Così fan tutte), als Donna Elvira (Don Giovanni) und Pamina (Die Zauberflöte), als Liù (Turandot) sowie als Mimì in La bohème zu erleben. 2015 gab sie ihr Debüt an den Salzburger Festspielen als Marzelline in der Neuproduktion des Fidelio (Regie: Claus Guth, Dirigent: Franz Welser-Möst) neben Jonas Kaufmann und Adrienne Pieczonka. Ebenfalls 2015 war sie als Europa (Die Liebe der Danae) bei den Salzburger Festspielen zu Gast. Zu ihren vergangenen Engagements gehören u.a. Contessa und Rusalka an der Mailänder Scala, Herzogin von Parma in Ferruccio Busonis Doktor Faust am Teatro del Maggio Musicale Fiorentino sowie Rusalka an der Wiener Staatsoper. In der Spielzeit 2024/25 ist sie u.a. als Freia (Das Rheingold) und Ortlinde (Die Walküre) an der Mailänder Scala sowie als Sifare in einer konzertanten Aufführung von Mitridate unter Christophe Rousset in Mailand und am Théâtre des Champs-Élysées zu erleben sein.

Andrew Moore, bass-baritone, is from New Jersey. He studied at Rutgers University and the Curtis Institute of Music in Philadelphia. In 2017, he was a finalist in the New Jersey State Opera Alfredo Silipigni Competition and in the same year sang the baritone part in Fauré’s Requiem with the New Jersey Chamber Singers. In 2018, he participated in the Merola Opera Program in San Francisco, where he sang in the Schwabacher Summer Concert and The Rake’s Progress. In 2019, he was a participant in the Metropolitan Opera National Council Auditions and reached the New England Regional Finals, where he was awarded the Susan Eastman Encouragement Award. That same year, he appeared at Santa Fe Opera in productions of La Bohème, Così fan tutte, and Jenůfa. Further appearances included Vicar (Albert Herring), Fiorello (Il barbiere di Siviglia), Talpa (Il tabarro), Figaro (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Rocco (Fidelio), L’Arbre (L’Enfant et les sortilèges), and Adonis (Venus und Adonis). From 2020 to 2022, he was a member of the International Opera Studio, where he sang Mamma Agata in Viva la mamma, Gouverneur (Le Comte Ory), Masetto in Don Giovanni, and the title role in Die Odyssee. Since the 2022/23 season, he has been part of the ensemble at the Opernhaus Zürich. In the 2024/25 season, he will perform as Paolo Albiani (Simon Boccanegra), Max (In 80 Tagen um die Welt), Don Fernando (Fidelio), Paqui / Vertreter (Das grosse Feuer), and Marullo (Rigoletto) in Zürich.

Nikola Hillebrand studierte in München. Nach ihrem Studium wurde sie ans Nationaltheater Mannheim engagiert und sang dort u.a. Sophie (Der Rosenkavalier), Despina (Così fan tutte), Gilda (Rigoletto), Norina (Don Pasquale) und Königin der Nacht (Die Zauberflöte). Bis 2024 gehörte sie dem Ensemble der Semperoper Dresden an, wo sie u.a. Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Nozze di Figaro), Musetta (La Bohème), Zdenka (Arabella), Sophie (Der Rosenkavalier) und Ännchen (Der Freischütz) sang. Gastengagements führten sie bereits an die Bayerische Staatsoper in München, an das Glyndebourne Festival und die Salzburger Festspiele, den Wiener Musikverein, die Mozartwoche Salzburg, das Wiener Konzerthaus, die Kölner und Pariser Philharmonie sowie die Hamburger Laeizhalle und das Musikfest Bremen. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Adam Fischer, Fabien Gabel, Stephan Gottfried, Roberto González-Monjas, Manfred Honeck, René Jacobs und Vaclav Luks. Nikola Hillebrand ist zudem eine passionierte Liedsängerin. 2019 gewann sie den internationalen Wettbewerb Das Lied in Heidelberg. Ihre Liederabende führten sie u.a. an Festivals in Heidelberg, Aix-en-Provence, Leeds und Schleswig-Holstein, an der Londoner Wigmore Hall und der Essener Philharmonie. Jüngst debütierte sie als Kunigunde (Candide) am Theater an der Wien und als Agathe in einer Neuprodukion des Freischütz bei den Bregenzer Festspielen. In Zürich war sie zuletzt als Zdenka in Strauss’ Arabella zu erleben.

Die kanadische Mezzosopranistin Kady Evanyshyn ist seit der Spielzeit 2022/23 Ensemblemitglied an der Staatsoper Hamburg. Geboren in Winnipeg, Manitoba, erwarb sie ihren Bachelor und Master of Music an der Juilliard School in New York City, wo sie bei Edith Wiens studierte. Während ihrer Zeit an der Julliard School wurde sie mit dem John Erskine Preis und dem Novick Career Advancement Grant ausgezeichnet. Bis 2022 war sie Mitglied des Opernstudios an der Staatsoper Hamburg. Im Sommer 2022 gab sie ihr Rollendebüt als Hänsel in Humperdincks Hänsel und Gretel beim Verbier Festival im Rahmen des Atelier Lyrique sowie ihr Debüt bei den Bregenzer Festspielen in Haydns Theresienmesse. 2023 kehrte sie als Charlotte (Werther) zu den Bregenzer Festspielen zurück. An der Staatsoper Hamburg war sie als Fjodor (Boris Godunow), Siébel (Faust), Hänsel, Tisbe (La Cenerentola), Alisa (Lucia di Lammermoor),  Rosette (Manon), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Zweite Magd (Elektra), Flora Bervoix (La traviata) und Agnes in Samuel Penderbaynes Unser kleines Scheisskaff – Fucking Åmål zu hören. Die jetzige Spielzeit markiert sowohl ihr Rollendebut als Cherubino in Le nozze di Figaro als auch ihr erster Auftritt am Opernhaus Zürich.

Irène Friedli grew up in Räuchlisberg, Switzerland, and graduated from the Basel Music Academy with a soloist diploma. The mezzo-soprano furthered her studies in Dietrich Fischer-Dieskau’s interpretation class in Berlin, attended masterclasses with Brigitte Fassbaender, and continued her training with Helen Keller. She has won numerous prizes at international lieder competitions. Since the 1994/95 season, she has been a member of the Zurich Opera House ensemble, where she has performed roles such as Second and Third Lady (“Die Zauberflöte”), Mercédès (“Carmen”), the title role in Ravel’s “L’Enfant et les sortilèges,” Elsbeth (“Schlafes Bruder”), Lily (“Harley”), Annina and Flora (“La traviata”), Flosshilde (“Das Rheingold,” “Götterdämmerung”), Marcellina (“Le nozze di Figaro”), Emilia (“Otello”), Lucia (“Cavalleria rusticana”), Olga in Peter Eötvös’ “Drei Schwestern,” Marthe in Gounod’s “Faust,” Margret (“Wozzeck”), Lovis in Jörn Arnecke’s “Ronja Räubertochter,” Flower Maiden and Voice from Above (“Parsifal”), Gertrud/Knusperhexe (“Hänsel und Gretel”), Clotilde (“Norma”), Mother/Other Mother (“Coraline”), Card Dealer (“Arabella”), and Nurse (“Boris Godunow”). In the world premiere of the family opera “Odyssee,” she played Eurykleia/Mother, and in “Girl with a Pearl Earring,” she performed Tanneke. In 2012, she appeared at the Opéra Bastille in Paris. Most recently in Zurich, she has sung roles such as the Queen of Hearts (“Alice in Wonderland”), Filipjewna (“Jewgeni Onegin”), Tisbe (“La Cenerentola”), Miss Bentson (“Lakmé”), Frau Waas/Frau Mahlzahn (“Jim Knopf”), Head Cook (“Amerika”), and Ninetta (“I vespri siciliani”).

Der norwegische Bass Jens-Erik Aasbø schloss 2011 sein Studium an der Osloer Opernakademie ab und ist seitdem Mitglied des Solistenensembles am Opernhaus Oslo. Dort war er u.a. als Padre Guardiano (La forza del destino), Bonze (Madama Butterfly), Dottore Grenvil (La traviata), Sarastro (Die Zauberflöte), Gremin (Eugen Onegin), Il Commendatore und Masetto (Don Giovanni), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Erster Nazarener (Salome), Zuniga (Carmen), Rocco (Fidelio), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor), Cesare Angelotti (Tosca), Lieutenant Ratcliffe (Billy Budd), Bartolo (Le nozze di Figaro), Sparafucile (Rigoletto) und Hunding (Die Walküre) zu erleben. Sein Debüt bei den Bayreuther Festspielen gab der Sänger im Sommer 2022 als Fasolt (Das Rheingold), Reinmar von Zweter (Tannhäuser) und als Vierter Edler (Lohengrin). Im Jahr darauf kehrte er als Fasolt und als Reinmar von Zweter nach Bayreuth zurück und war ausserdem als Zweiter Gralsritter in der Neuproduktion von Parsifal zu sehen – diese drei Partien singt er bei den Bayreuther Festspielen 2024 erneut. Als Konzertsänger übernahm Jens-Erik Aasbø das Solo in Mozarts Requiem in zahlreichen Konzerten und interpretierte ausserdem Werke wie Dvořáks Stabat Mater, Verdis Messa di Requiem und das Requiem in B-Dur von Michael Haydn sowie die Partie des Jesus in den Johannespassionen von Bach und Arvo Pärt. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Daland (Der fliegende Holländer) beim Spring Festival in Tokio und zuvor an der Opera på Skäret in Schweden, Der Wassermann (Rusalka) an der Komischen Oper Berlin sowie Fasolt und Il Commendatore am Theatro Municipal de São Paulo.

Christopher Willoughby, Tenor, studierte an der Royal Holloway, University of London und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er war Finalist bei der Marilyn Horne Song Competition 2022 und zählt zu den Gewinnern der Charles Wood International Song Competition 2021. Im Rahmen des Atelier Lyrique beim Verbier Festival sang er 2023 Tom Rakewell in Strawinskys The Rake's Progress sowie den Narren in Bergs Wozzeck. Seit der Spielzeit 2023/24 ist er Mitglied des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich.

Martin Zysset was born and raised in Solothurn. He trained as a clarinetist while simultaneously studying voice, complementing his education with master classes with Ernst Haefliger and Edith Mathis. In 1990/91, he was a member of the International Opera Studio at Zurich Opera House and, at the same time, a scholarship holder of the Migros Culture Percentage and a prizewinner of the Pro Arte Lyrica Competition in Lausanne. Since 1992, he has been a regular guest at the Selzach Summer Festival. He has been a permanent member of the Zurich Opera House ensemble since the 1991/92 season, where he has built up a wide-ranging repertoire encompassing both comic and dramatic roles, including Pedrillo, Monostatos, Spoletta, Incredibile (“Andrea Chénier”), Jaquino, Kudrjasch (“Káťa Kabanová”), Alfred (“Die Fledermaus”), Tamino, Tybalt, Dancaïro, Arturo, the Witch, Brighella, and the male lead in Udo Zimmermann’s “Weiße Rose.” He achieved great success as Simplicius in Johann Strauss’s operetta of the same name, which was also released on CD and DVD. Guest performances have taken him throughout Europe, to Shanghai, and to San Diego with “The Magic Flute,” “Le nozze di Figaro,” “Fidelio,” and “Tannhäuser.” For Bavarian Radio, he recorded Lehár’s operetta “Paganini.” Most recently at Zurich Opera House, he has appeared as Don Basilio (“Le nozze di Figaro”), Tschekalinski (“The Queen of Spades”), Triquet (“Eugene Onegin”), the Chief Eunuch (“The Land of Smiles”), Goro (“Madama Butterfly”), Spoletta (“Tosca”), Dormont (“La scala di seta”), the White Minister (“Le Grand Macabre”), the Devil/Narrator (“The Soldier’s Tale”), the Third Jew (“Salome”), Schmidt (“Werther”), and Feri (“The Csárdás Princess”).

Marie Lombard, French soprano, studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris and in Rennes with Stéphanie d’Oustrac. She furthered her training through masterclasses with Lisette Oropesa, Anne Sofie von Otter, Stéphane Degout, Inva Mula, Brigitte Fassbaender, and Mariella Devia. She is an alumna of the Opera Academy of Bordeaux and the Monte-Carlo Opera Academy and has won prizes at the International Competition for Young Singers of the Grand Opéra d’Avignon, the Sumi Jo International Singing Competition, and the International Opera Competition of Marmande. Her roles to date include Inès (“La favorite”), the Princess (“L’Enfant et les sortilèges”), Belinda (“Dido and Aeneas”), Eurydice (“Orfeo ed Euridice”), Adèle (“Die Fledermaus”), Coraline (Adolphe Adam’s “Le toréador”), and the First Lady (“Die Zauberflöte”). Since the 2024/25 season, she has been a member of the International Opera Studio at the Zurich Opera House. There, she has appeared as Barbarina (“Le nozze di Figaro”) and Contessa di Folleville (“Il viaggio a Reims”) and sang alongside Cecilia Bartoli in a charity gala concert. In the 2025/26 season, she will reprise Barbarina as well as perform Sandmann (“Hänsel und Gretel”) and Lauretta (“Gianni Schicchi”). In the summer of 2026, she will sing Marzelline (“Fidelio”) at the festival in Saint-Céré, France.

Ruben Drole, bass-baritone, comes from Winterthur and studied at the Zurich University of the Arts. In 2004, he was accepted into the International Opera Studio (IOS) and in 2005 into the ensemble of the Zurich Opera House, where he appeared, among others, as Lucio Cinna (J.C. Bach’s Lucio Silla), Haly (L’italiana in Algeri), Argante (Rinaldo), Wurm (Luisa Miller) and as Papageno in the “Zauberflöte” conducted by Nikolaus Harnoncourt. As Papageno, he also made his debut at the Semperoper Dresden in 2015. Further projects with Harnoncourt included Kezal (“Die verkaufte Braut”) and Haydn’s “Schöpfung” at the Styriarte Graz, Beethoven’s “Christus am Ölberg” in Vienna and Lucerne, a Japan tour (Mozart’s Requiem and Handel’s Messiah) as well as Leporello (“Don Giovanni”) at the Theater an der Wien. In the Zurich cycle of Mozart/Da Ponte operas directed by Sven-Eric Bechtolf and conducted by Franz Welser-Möst, he performed as Guglielmo (“Così fan tutte”), Figaro (“Le nozze di Figaro”) and Leporello. He performed the same roles under Welser-Möst with the Cleveland Orchestra. At the 2012 Salzburg Festival, he sang Achilla (“Giulio Cesare”) and appeared there in 2013 in Haydn’s “Il ritorno di Tobia” and in Walter Braunfels’ “Scenes from the Life of Saint Joan.” In Zurich, he sang roles such as Papageno (“Die Zauberflöte”), Alaskawolfjoe (“Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny”), Soldier (“Die Geschichte vom Soldaten”), Odysseus (“Die Odyssee”), Antonio (“Le nozze di Figaro”) as well as Duchess/Caterpillar in “Alice im Wunderland.” Recently, he was also seen in America and in the ballet evening “Nachtträume.”

Claudius Herrmann received his musical training with Hans Adomeit in Mannheim and at the Lübeck Academy of Music under David Geringas. Since 1992, he has been principal cellist of the Zurich Opera Orchestra, where he has worked with conductors such as Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti, Christoph von Dohnányi, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, and Franz Welser-Möst. In 2013, he was invited to serve as principal cellist at the Bayreuth Festival. Before joining the Gringolts Quartet, Claudius Herrmann was a member of the Amati Quartet Zurich for 15 years, performing in major concert halls such as Carnegie Hall, the Concertgebouw, Wigmore Hall, the Théâtre des Champs-Élysées, the Vienna Musikverein, and the Berlin Philharmonie. As a soloist, he has appeared with the Hamburg Symphony Orchestra, the Stuttgart Philharmonic, the Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow, and the Zurich Opera Orchestra (in "Don Quixote"). In addition to more than 20 chamber music recordings, he has also released several CDs featuring cello sonatas by Brahms, Reinecke, and Herzogenberg.