Die international renommierte Choreografin Cathy Marston besitzt sowohl die britische als auch die schweizerische Staatsbürgerschaft. Ab August 2023 ist sie neue Direktorin des Balletts Zürich. Ihre Tanzausbildung erhielt sie in Cambridge und an der Royal Ballet School London. Zwischen 1994 und 1999 tanzte sie im Ballett Zürich, im Ballett des Luzerner Theaters und beim Konzert Theater Bern. Von 2002 bis 2006 war sie Associate Artist des Royal Opera House London und von 2007 bis 2013 Ballettdirektorin am Konzert Theater Bern. Seit Jahren höchst erfolgreich als freischaffende Choreografin tätig, wurde Cathy Marston von einer Vielzahl namhafter internationaler Compagnien und Institutionen eingeladen. Kreationen entstanden unter anderem für das Royal Ballet, das Königlich Dänische Ballett, das English National Ballet, das Northern Ballet, das Finnische Nationalballett, das Ballet Black, das National Ballet of Cuba sowie für die Opera Australia und die Hong Kong Academy of Performing Arts. In den letzten Jahren arbeitete sie vermehrt in den USA, so für das San Francisco Ballet, das American Ballet Theatre, das Houston Ballet und das Joffrey Ballet Chicago. In ihren choreografischen Arbeiten lässt sie grosse literarische Vorlagen im Tanz lebendig werden, ausserdem nähert sie sich bedeutenden historischen Persönlichkeiten auf ungewohnte und originelle Weise. Grosse Erfolge feierte sie mit ihren Ballettadaptionen Mrs. Robinson (nach Charles Webbs Roman The Graduate), Snowblind (nach Edith Whartons Roman Ethan Frome), Charlotte Brontés Jane Eyre und John Steinbecks Von Mäusen und Menschen. Ungewöhnliche Sicht-weisen prägen auch ihre biografisch inspirierten Werke The Cellist, Victoria und Witch-hunt. Für ihr choreografisches Schaffen wurde Cathy Marston mehrfach ausgezeichnet, darunter mit einem South Bank Sky Arts Award und dem britischen National Dance Award. 2020 verlieh ihr das International Institute for Dance and Theatre einen Preis für Exzellenz im internationalen Tanz.

Der britische Choreograf und Regisseur Wayne McGregor ist für seine grenzüberschreitenden Ballettkreationen bekannt, in denen er Elemente von Tanz, Film, Musik, Visual Art, Technologie und Wissenschaft verbindet. Seit Jahren befasst er sich in Zusammenarbeit mit namhaften Kognitionswissenschaftlern, Hirnforschern und Genetikern mit dem Zusammenhängen physischer, physiologischer und psychischer Faktoren und verarbeitet die Ergebnisse seiner Forschungen in seinen von Risiko und Tempo dominierten Tanzstücken. Wayne McGregor ist Künstlerischer Direktor der im Londoner Sadler’s Wells Theatre residierenden Compagnie Wayne McGregor | Random Dance. Als Resident Choreographer ist er seit 2006 auch dem Londoner Royal Ballet verbunden. Er ist Ehrendoktor an der Plymouth University und Professor für Choreografie am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Auftragswerke entstanden für die Pariser Oper, das San Francisco Ballet, das Stuttgar­ter Ballett, das New York City Ballett, das Au­stralian Ballet, das English National Ballet, das Nederlands Dans Theater und die Rambert Dance Company. Weitere Choreografien finden sich im Repertoire des Bolshoi Balletts, des Royal Danish Ballet, des National Ballet of Canada, des Boston Ballet, des Joffrey Ballet, des Alvin Ailey American Dance Theatre und des Mariinsky-Balletts. Er war Movement Di­rec­tor beim Film Harry Potter and the Goblet of Fire und choreografiert Musikvideos wie das Grammy-nominierte Video Lotus Flower für Radiohead und Ingenue für Atoms for peace. Als Opernregisseur arbeitete er am Royal Opera House Covent Garden und an der Mailänder Scala. Weitere Arbeiten entstanden für Schauspiel, Musicals, Fashion Shows und Kunst­galerien wie die Hayward Gallery, die Saatchi Gallery, die Londoner National Gallery, Canary Wharf, das Centre Pompidou in Paris und für Secret Cinema. 2012 veranstaltete er im Rahmen der Olympischen Spiele den Big Dance Tra­falgar Square mit 1000 Mitwirkenden. Wei­tere Projekte der jüngeren Zeit waren Tet­rac­­tys –The Art of Fugue für das Royal Ballet, Atomos für Wayne McGregor | Random Dance und das genreübergreifende Ausstellungsprojekt Thinking with the Body in der Wellcome Collection. Wayne McGregor wurde mit vielen Auszeichungen geeehrt, darunter drei Critics Circle Awards, zwei Time Out Awards, zwei South Bank Show Awards, zwei Olivier Awards, dem «Prix Benois de la Danse» und der russischen «Goldenen Maske». 2011 wurde er «Com­­man­der of the Order of the British Empire (CBE)».

Daniel Capps ist Musikalischer Leiter des University of London Symphony Orchestra, des London Mahler Orchestra und des Sirius Ensembles. Er studierte Dirigieren an der Royal Academy of Music in London, wo er Kurse bei Sir Colin Davis, Sir Charles Mackerras, Peter Eötvös und Thomas Adès besuchte. Während seiner Studienzeit gewann er zahlreiche Preise, u.a. das Sir Henry Wood Stipendium, den Bob Harding Award und den Fred Southhall Memorial Preis. 2003 war er Assistent von Sir John Eliot Gardiner für die BBC-Produktion Eroica – The day that changed music forever, ein Film zu Beethovens 3. Sinfonie. 2008 debütierte er mit dem Royal Ballet London und 2011 mit dem New York City Ballett, bei dem er ab der Spielzeit 2012/13 regelmässig gastierte. 2020 dirigierte er in New York u.a. Der Nussknacker und Schwanensee. Mit beiden Compagnien war er weltweit auf Tournee und trat dabei u.a. in Peking, Washington, Paris und Havanna auf. 2011 debütierte er mit dem National Ballet of Canada mit Christopher Wheeldons Ballett Alice im Wunderland. Auf dem Konzertpodium arbeitete er mit Klangkörpern wie dem Scottish Chamber Orchestra, dem Royal Danish Orchestra, dem Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden, dem Tokyo Philharmonic, dem Orchestre national d’Île de France und dem New Japan Philharmonic. In der Spielzeit 2022/23 dirigierte er zahlreiche Vorstellungen des Australian Ballet am Arts Centre in Melbourne und am Opernhaus in Sydney.

Patrick Kinmonth arbeitet als Opernregisseur, als Bühnen- und Kostümbildner für Opern- und Ballettproduktionen sowie als Kurator, Publizist, Designer, Innenausstatter, Fotograf, Maler und Creative Director für die britische Vogue. Er schuf die Ausstattung für Produktionen an Opernhäusern in Amsterdam, Barcelona, Madrid, Brüssel, London, Venedig, Mailand, Wien und Köln sowie für die Festspiele in Aix-en-Provence. Er kuratierte zudem Ausstellungen für Museen wie die National Portrait Gallery in London, das Metropolitan Museum of Art New York und das Museum Thyssen-Bornemisza Madrid. Mit Robert Carsen verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit, so zeichnet er u.a. für die Ausstattung von La traviata, Der Ring des Nibelungen, Jenůfa und Katja Kabanova verantwortlich. Als Regisseur inszenierte er zuletzt Die Gezeichneten und Tannhäuser an der Oper Köln und La clemenza di Tito am Badischen Staatstheater Karlsruhe. Er arbeitet zudem eng mit den Choreografen Fernando Melo und Pontus Lidberg zusammen. Für sie schuf er die Ausstattungen für Ballettabende in Göteborg, am Gärtnerplatztheater in München, am Luzerner Theater, an der Semperoper Dresden, für das Griechische Nationalballett und das San Francisco Ballett. Zudem sind 2019 Arbeiten für das Ballet de Opéra national de Paris und das American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera geplant.

Moritz Junge stammt aus Deutschland. Er studierte an der Berliner Hochschule der Künste sowie an der Slade School of Fine Art. 2001 wurde er mit dem Linbury Prize für Bühnenbild ausgezeichnet. Er schuf die Kos­tü­me für Wayne McGregors Ballette Live Fire Exercise, Limen, Infra and Chroma (Royal Ballet), L’Anatomie de la sensation (Ballett der Opéra de Paris), Undance und Twice Through the Heart(Sadler’s Wells), F.A.R. und Dyad 1909(Random Dance) und Outlier (New York City Ballet). Ausserdem war er Kostümbildner bei Rusalka (Lyric Opera Chicago), Les Troyens, Aidaund The Tempest (Royal Opera House Covent Garden), Béatrice et Bénédict (Theater an der Wien), The Messiah (English National Opera und Opéra de Lyon), La cenerentola (Glyndebourne Festival und Deutsche Oper Berlin), Vivaldis Ottone in villa (Theater Kiel), Rigoletto (Staatsoper Hannover), Die Zauberflöte (Luzerner Theater) sowie bei The Kitchen, Dido Queen of Carthage, The Hour We Knew Nothing Of Each Other(Royal National Theatre); All About My Mother(Old Vic Theatre). 2012 war Moritz Junge Kostümdesigner für die Eröffnungszeremonie der Paralympics in London.

Lucy Carter studierte am Roehampton Institute der University of Surrey und erwarb ein Diplom für Lichtdesgin an der Central School of Speech and Drama. Regelmässig arbeitet sie mit dem Choreografen Wayne McGregor zusammen. 2008 erhielt sie den Knight of Illumination Award for Dance für Chroma. Weltweit ar­bei­tete sie mit renommierten Ballettcompagnien, darunter das San Francisco Ballet, das Royal Ballet London, das New York City Ballet, das Australian Ballet, das Ballet de l’Opéra de Paris, das Bolshoi-Ballett, das Canadian National Ballet, das Royal Danish Ballet, das Scottish Ballet, das Stuttgarter Ballett, das English National Ballet und das Joffrey Ballet. Sie war Lichtdesignerin sämtlicher Produktionen von Wayne McGregor | Random Dance, da­runter Atomos, Far, Entity und Undance. Sie arbeitete mit zahlreichen weiteren Compagnien und Choreografen zusammen, u.a. Shobana Jeyasingh, Rambert, NDT 1, Scottish Dance Theatre, Cosceim (Dublin), Fin Walker, Javier De Frutos, Phoenix Dance Theatre, Will Tuckett, Liam Scarlett, Val Caniparoli, Christopher Wheeldon und Kim Brandstrup. Jüngste gemeinsame Arbeiten mit Wayne McGregor waren Tetractys, Ravengirl, Chroma, Infra, Limen, Live Fire Exercise, Carbon Life and Outlier.