Dornröschen
Music by Pyotr I. Tchaikovsky (1840-1893)
Ballet in one prologue and two acts by Christian Spuck
after the fairytale «La Belle au bois dormant» by Charles Perrault
Choreographic World Premiere
Duration approx. 2 H. 30 Min. incl. intermission after approx. 1 H. 15 Min.
Introductory matinee on 27 Sep 2020.
A co-production with Den Norske Opera & Ballett / Nasjonalballetten, Oslo.
Partner Ballett Zürich
and with the support of Freunde des Balletts Zürich
Dates & Tickets
March 2021
Past performances
October 2020
10
Oct19.00
Dornröschen
Ballet by Christian Spuck, Choreographic World Premiere, Premiere subscription A
14
Oct19.00
Dornröschen
Ballet by Christian Spuck, Premiere subscription B
17
Oct19.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Saturday subscription
18
Oct14.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Sunday subscription B
27
Oct19.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Tuesday subscription B
29
Oct19.30
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Thursday subscription B
31
Oct20.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Ballet subscription Big
November 2020
07
Nov19.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Ballet subscription Small
08
Nov20.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Sunday subscription D
December 2020
18
Dec19.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Friday subscription B
20
Dec20.30
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, Choice subscription
26
Dec20.00
Dornröschen - cancelled
Performance cancelled, AMAG people's performance subscription
Good to know
Dornröschen
Abstract
Dornröschen
Six fairies were invited to Princess Aurora’s christening, and together, they will in turn gift her all of the good traits she might need. But the evil fairy Carabosse was not invited, and she gets her revenge with a curse: Aurora will prick her finger on the spindle of a spinning wheel and die. The good fairy Fliederfee cannot undo the evil fairy’s curse, but she can weaken it. And when a grown-up Aurora does prick her finger, she and all of the castle’s inhabitants fall into a hundred-year sleep, from which only a prince can awaken her.
Dornröschen premiered at the Mariinsky Theatre in St. Petersburg in 1890. Tchaikovsky wrote the music, and Marius Petipa, one of the most important choreographers of his time, brought it to the stage as a ballet. For the storyline, the successful duo drew from the French version of the fairytale written in the 17th century by Charles Perrault. It differs only slightly from the more-familiar version by the Brothers Grimm.
Following on the success of another great Tchaikovsky ballet – the Nutcracker – Christian Spuck takes an ironic, subtle look at the story of the sleeping beauty. He is particularly interested in the fate of the fairy Carabosse. With his proven team of costume designer Buki Shiff and set designer Rufus Didwiszus, Christian Spuck recreates this famous ballet classic in his own personal artistic style.
Dornröschen
Synopsis
Dornröschen
Prologue
The royal couple’s desire to have children has long gone unfulfilled. Their unanswered prayers have pushed the pair to the extreme. They travel to the realm of the fairies – where babies wait to be brought to their future families – and steal Aurora, a little girl entrusted to the care of the fairy Carabosse.
At the court, the preparations for little Aurora’s christening are in full swing. Everyone – from the host of servants to the governess and the master of ceremonies – has their hands full, readying the castle for the arrival of a multitude of illustrious guests. Among them will be six fairies, who will present the little princess with their good wishes. Just as the glittering celebration is reaching its climax, Carabosse appears. She had, wisely, not been among those invited. She punishes the royal couple for their act by placing a curse on Aurora: in the bloom of her youth, the princess will prick herself on a spinning wheel and die. The other fairies try to drive Carabosse away from the celebration.
Interlude
Carabosse has never recovered from the loss of little Aurora and is distraught over her furious outburst at the baptism. Even more of a burden, though, is the guilt she feels for having burdened Aurora with the irreversible curse; she had meant to place it upon the royal couple.
Act I
Princess Aurora is celebrating her 16th birthday. Many guests are there, including four princes. But none of them can seem to win Aurora’s affection. The king expresses his desire to protect Aurora from disappointment, and to keep all painful experiences away from her. Now he, too, tries to comfort her.
Amid the wild frenzy of the party, Aurora notices a strange woman, who hands a spindle to the girl. Carabosse fails to intervene and snatch the ominous gift from the princess. In an instant, Aurora pricks herself on the spindle, and appears to be lost for all time. The king angrily accuses Carabosse; deeply humiliated and distressed that Aurora is the innocent victim of her curse, Carabosse leaves.
The lilac fairy appears and alters the deadly curse: she places Aurora and everyone else present in a deep sleep. The spell can only be broken when Aurora is awakened by true love’s kiss.
Act II
A long time has passed. Out on a journey, Prince Désiré and his betrothed, accompanied by a large entourage, come upon an enchanted castle, overgrown with thorn bushes. The prince feels especially drawn to the magical power of the castle. Once he is alone, the lilac fairy appears to him. She shows him a vision of Princess Aurora, and he is captivated. He must find her!
In search of the woman he saw in his vision, he happens upon Carabosse and her entourage. Thinking only of Aurora, Carabosse wants to find out if Désiré’s heart really beats for the princess.
The other fairies find the motionless prince a short time later. The lilac fairy revives him, so that he in turn can awaken Aurora with his kiss. But to the horror of the prince and the fairies, his kiss fails to rouse the princess! Carabosse, too, is distraught – she has seemingly lost Aurora forever. Tenderly, she kisses the sleeping beauty’s forehead in farewell – and Aurora opens her eyes. With that kiss of true love, Carabosse returns the princess to life. Aurora’s eyes fall on Désiré, and it is love at first sight.
The slumbering court is also awakened. In disbelief, Aurora realizes that, as a “fairy child,” she possess magical powers – and can free herself from everything that constrains her and determine her own path in life. She makes everyone fall asleep again, including her parents. Then, with a kiss, she awakens the prince, to whom her heart now belongs.
Biographies

Christian Spuck, Choreografie und Inszenierung
Christian Spuck
Christian Spuck comes from Marburg and was trained at the John Cranko School in Stuttgart. He began his dance career with Jan Lauwers’ Needcompany and Anne Teresa de Keersmaeker’s Ensemble Rosas. In 1995 he became a member of the Stuttgart Ballet and served as the company’s resident choreographer from 2001 to 2012. In Stuttgart he created fifteen world premieres, including the story ballet Lulu. Eine Monstretragödie after Frank Wedekind, Der Sandmann and Das Fräulein von S. after E.T.A. Hoffmann.
Christian Spuck has also worked with numerous renowned ballet companies in Europe and the USA. The Return of Ulysses (guest performance at the Edinburgh Festival) was created for the Royal Ballet of Flanders, and Woyzeck (after Georg Büchner) was premiered at the Norwegian National Ballet Oslo. The ballet Die Kinder, premiered at the Aalto Ballett Theater Essen, was nominated for the «Prix Benois de la Danse». His ballet Leonce und Lena (also after Georg Büchner) likewise premiered in Essen and subsequently was taken over by the Grands Ballets Canadiens de Montreal and the Stuttgart Ballet. The world premiere of Poppea//Poppea for Gauthier Dance at the Theaterhaus Stuttgart was voted one of the ten most successful dance productions worldwide by the magazine Dance Europe in 2010 and was awarded the German Theatre Prize Der Faust in 2011 as well as the Italian Danza/Danza Award. Christian Spuck is also active in the field of opera. Gluck’s Orphée et Euridice at the Staatsoper Stuttgart (2009) was followed by Verdi’s Falstaff at the Staatstheater Wiesbaden (2010), Berlioz’s La Damnation de Faust (2014) and Wagner's Der fliegende Holländer (2017) at the Deutsche Oper Berlin.
Since the 2012/13 season, Christian Spuck has been director of Ballett Zürich. Thus far, his Romeo und Julia, Leonce und Lena, Woyzeck, Der Sandmann, Messa da Requiem (a co-production of the Oper and Ballett Zürich) and Nussknacker und Mausekönig have been shown here. The ballet Anna Karenina after Lew Tolstoy, which premiered in Zurich in 2014, was taken over by the Norwegian National Ballet Oslo and the Stanislavski Theatre in Moscow in 2016, as well as by the Korean National Ballet in Seoul, and the Bavarian State Ballet in 2017. For Winterreise, which premiered in October 2018 in Zurich, he was awarded with the «Prix Benois de la Danse 2019». In autumn 2019, he staged the musical theatre Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (The Little Match Girl) by Helmut Lachenmann with Ballett Zürich.

Robertas Servenikas, Musical director
Robertas Servenikas
Robertas Šervenikas studierte Dirigieren am Konservatorium in St. Petersburg. Er ist Leiter des Litauischen Kammerorchesters und Erster Gastdirigent des Nationalen Litauischen Sinfonieorchesters. Von 2008 bis 2018 war er Musikdirektor des Litauischen Nationaltheaters für Oper und Ballett. Dort leitete u.a. Aufführungen von Jewgeni Onegin, La traviata, Der fliegende Holländer, Herzog Blaubarts Burg/Der wunderbare Mandarin und Cornet, eine Oper der litauischen Komponistin Onutė Narbutaitė. Beim Evian Festival dirigierte er Konzerte mit der Philharmonie der Nationen und dem Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Mit dem Litauischen Sinfonieorchester brachte er zahlreiche Werke litauischer Komponisten zur Uraufführung und wurde mit dem litauischen Nationalpreis ausgezeichnet. Seit 2008 ist Robertas Šervenikas dem Bayerischen Staatsorchester verbunden und dirigierte dort zahlreiche Aufführungen des Bayerischen Staatsballetts (u.a. Der Sturm von Jörg Mannes, Ballettabend Forever Young, Romeo und Julia von John Cranko bei einem Gastspiel im Oman). Christian Spucks Ballett Anna Karenina dirigierte er nicht nur in München, sondern auch beim Norwegischen Nationalballett in Oslo. Mit Dornröschen debütiert Robertas Šervenikas beim Ballett Zürich.

Rufus Didwiszus, Stage design
Rufus Didwiszus
Rufus Didwiszus studierte Bühnen- und Kostümbild in Stuttgart bei Jürgen Rose und arbeitet seither als freier Bühnenbildner in Theater-, Opern- und Tanzproduktionen, u.a. mit Barrie Kosky (La belle Hélène und Die Perlen der Cleopatra an der Komischen Oper Berlin sowie La fanciulla del West am Opernhaus Zürich), Thomas Ostermeier (Unter der Gürtellinie, Shoppen & Ficken in der Baracke des Deutschen Theaters Berlin mit Einladung zum Berliner Theatertreffen und nach Avignon), Feuergesicht am Schauspielhaus Hamburg, Der Name bei den Salzburger Festspielen und an der Berliner Schaubühne, The Girl on the Sofa beim Edinburgh International Festival und an der Schaubühne Berlin, Vor Sonnenaufgang an den Münchner Kammerspielen, Sasha Waltz (Dialoge 2 im Jüdischen Museum Berlin), Tom Kühnel (Wagners Ring des Nibelungen am TAT Frankfurt) sowie Christian Stückl, Stefan Larsson, Tomas Alfredson und Christian Lollike. Seit 2004 entwirft und inszeniert Rufus Didwiszus mit Joanna Dudley eigene Musik-Theater-Performances, u.a. in den Sophiensälen, an der Schaubühne und im Radialsystem in Berlin sowie im BOZAR in Brüssel. Mit seiner Band «Friedrichs» war er in Der weisse Wolf am Staatstheater Stuttgart zu sehen. Zudem war er als Gastdozent an der Akademie der Bildenden Künste München und an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee tätig. In jüngster Zeit entwarf Rufus Didwiszus u.a. Bühnenbilder für die Komische Oper Berlin (La bohème und Anatevka), für das Ballett Zürich (Nussknacker und Mausekönig und Winterreise), für die Oper Zürich (Die Gezeichneten) und für die Opéra Bastille in Paris (Prince Igor).

Buki Shiff, Costumes
Buki Shiff
Buki Shiff wurde in Israel geboren und studierte an der Universität Tel-Aviv. Seit 1984 ist sie als Bühnen- und Kostümbildnerin für Theater, Film, Fernsehen und Oper in Israel, Europa und den USA tätig. Dabei arbeitet sie regelmässig mit den Regisseuren Barrie Kosky, David Alden, Richard Jones und Robert Carsen zusammen. Zu ihren Arbeiten zählen Ausstattungen für Les Contes d’Hoffmann, Faust, Sweeney Todd, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Boris Godunow, Madama Butterfly und Don Giovanni an der New Israeli Opera Tel Aviv, Tannhäuser, L’Incoronazione di Poppea, Rinaldo, Rodelinda, La Calisto, Orlando und Semiramide an der Bayerischen Staatsoper in München, Lohengrin, Die Meistersinger von Nürnberg, Tristan und Isolde und Der fliegende Holländer an der Berliner Staatsoper, Boris Godunow an der Wiener Volksoper, Tristan und Isolde am Teatro Real Madrid, Lulu an der English National Opera, Wozzeck und Meistersinger an der Welsh National Opera, Candide am Théâtre du Châtelet in Paris und an der Mailänder Scala, Wozzeck und La belle Hélène an der Komischen Oper Berlin, Die Nase am Royal Opera House Covent Garden sowie Die Liebe zu den drei Orangen an der Deutschen Oper Berlin. 2006 wurde Buki Shiff in Tel-Aviv als Bühnen- und Kostümbildnerin des Jahres ausgezeichnet, 2008 erhielt sie den Rosenblum-Preis als Künstlerin des Jahres. 2013 wurde sie bei den International Opera Awards in London als beste Bühnen- und Kostümbildnerin geehrt. Darüber hinaus war sie an Kunstausstellungen in Tel Aviv und Europa beteiligt.

Martin Gebhardt, Lighting designer
Martin Gebhardt
Martin Gebhardt war Lichtgestalter und Beleuchtungsmeister bei John Neumeiers Hamburg Ballett. Ab 2002 arbeitete er mit Heinz Spoerli und dem Ballett Zürich zusammen. Ballettproduktionen der beiden Compagnien führten ihn an renommierte Theater in Europa, Asien und Amerika. Am Opernhaus Zürich schuf er das Lichtdesign für Inszenierungen von Jürgen Flimm, Grischa Asagaroff, Matthias Hartmann, David Pountney, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Damiano Michieletto und Achim Freyer. Bei den Salzburger Festspielen kreierte er die Lichtgestaltung für La bohème und eine Neufassung von Spoerlis Der Tod und das Mädchen. Seit der Spielzeit 2012/13 ist Martin Gebhardt Leiter des Beleuchtungswesens am Opernhaus Zürich. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn heute mit dem Choreografen Christian Spuck (u.a. Winterreise, Nussknacker und Mausekönig, Messa da Requiem, Anna Karenina, Woyzeck, Der Sandmann, Leonce und Lena, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern). In jüngster Zeit war er ausserdem Lichtdesigner für die Choreografen Edward Clug (u.a. Strings, Le Sacre du printemps und Faust in Zürich; Petruschka am Moskauer Bolschoitheater), Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Marco Goecke, und Douglas Lee. Mit Christoph Marthaler und Anna Viebrock arbeitete er beim Händel-Abend Sale und Rossinis Il viaggio a Reims in Zürich sowie bei Lulu an der Hamburgischen Staatsoper zusammen. 2020 gestaltet er das Licht an der Oper Genf für Les Huguenots in der Regie von Jossi Wieler und Sergio Morabito.