I Capuleti e i Montecchi

Fabio Biondi stammt aus Palermo und ist Violinist und Dirigent. 1990 gründete er das Ensemble Europa Galante, welches heute zu den wichtigsten Barockensembles zählt. Auftritte führten ihn mit dem Ensemble u.a. in den Pierre Boulez Saal in Berlin, an die Elbphilharmonie Hamburg, ins Wiener Konzerthaus sowie zum Edinburgh International Festival. Als Geiger trat er zudem für Konzerte in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall, im Auditorio Nacional de Música Madrid und in der Cité de la Musique auf. Von 2005 bis 2016 war er künstlerischer Leiter für Barockmusik beim Stavanger Symphony Orchestra und von 2015 bis 2018 musikalischer Leiter am Palau de les Arts Reina Sofía in Valencia. Als Gastdirigent leitete er Klangkörper wie das Orchestre Philharmonique de France, das Chicago Symphony Orchestra, das Mozarteum Orchester Salzburg, das Mahler Chamber Orchestra und das Zürcher Kammerorchester. Jüngst dirigierte er die Neuproduktion von Die Entführung aus dem Serail in der Regie von Luk Perceval am Théâtre de Genève, Il trionfo del tempo e del disinganno in Parma und im Herbst 2020 drei Konzerte am Teatro dell’Opera di Roma. 2011 wurde er in die Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom aufgenommen und 2015 wurde ihm vom französischen Kulturministerium der „Ordre des Arts et des Lettres“ verliehen. Seine umfangreiche Diskographie wurde mehrfach ausgezeichnet, seine jüngste Aufnahme der Paganini-Sonaten für Violine und Gitarre wurde von Gramophone und dem BBC Music Magazine als Editor's Choice geehrt.

Christof Loy studied music theatre directing in Essen as well as philosophy, art history, and Italian philology in Munich. He has worked as a freelance director since 1990. He regularly directs, among others, at the Deutsche Oper Berlin, the Theater an der Wien, the Royal Swedish Opera in Stockholm, the Royal Opera House Covent Garden in London, the Opera Amsterdam, the Teatro Real in Madrid, and at the festivals in Glyndebourne and Salzburg. In Amsterdam, he was also responsible for choreography for the first time in 2019 with "Tannhäuser". At the Zurich Opera House, he directed "La straniera", "Alcina", "I Capuleti e i Montecchi", "Don Pasquale", and "La rondine". In 2017 and 2024, he was named Director of the Year at the International Opera Awards, after already winning the award for Best New Production there in 2016 for Britten’s "Peter Grimes" at the Theater an der Wien. For three productions at the Bavarian State Opera, "Saul" (2003), "Roberto Devereux" (2004), and "Die Bassariden" (2008), he was named Director of the Year by the magazine "Opernwelt". In 2024/25, he made his debut at the Teatro alla Scala in Milan with "Werther". Since then, he has directed, among others, "Elektra" at the Royal Opera House London, "Eugene Onegin" at the Teatro Real Madrid, "Turandot" at Theater Basel, "Il trittico" at the Opéra de Paris, and Charpentier’s "Louise" at the Festival d’Aix-en-Provence. One of his most important artistic concerns today is the rediscovery of zarzuela. His most recent directing works include the zarzuelas "Benamor" at the Theater an der Wien, "El gato montés" at the Teatro de la Zarzuela in Madrid, and "El barberillo de Lavapiés" at the Theater Basel.

Christian Schmidt studied stage design with Erich Wonder at the Academy of Fine Arts Vienna. In 1992, he collaborated for the first time with Claus Guth, leading to an intensive artistic partnership. He has since designed sets and costumes for numerous Guth productions, including "Iphigénie en Tauride" and "Le nozze di Figaro" at the Salzburg Festival, "The Flying Dutchman" at the Bayreuth Festival, "Fierrabras", "Radamisto", "Ariane et Barbe-Bleue", "Tristan und Isolde", and "Parsifal" at the Zurich Opera House, as well as Mozart’s "Lucio Silla" at the Vienna Festival Weeks. The team has also gained recognition for world premieres, including Czernowin’s "Pnima" and Staud’s "Berenice" at the Munich Biennale, Ruzicka’s "Celan" in Dresden, Oehring’s "Unsichtbar Land" in Basel, and Czernowin’s "Heart Chamber" at the Deutsche Oper Berlin. For Hans Neuenfels’ productions of Zemlinsky’s "Der König Kandaules" at the Vienna Volksoper (1997) and "Die Entführung aus dem Serail" in Stuttgart (1998), Schmidt created the award-winning designs. In 2003, Opernwelt named him "Set Designer of the Year" and in 2005 "Costume Designer of the Year". He received the Rolf-Mares-Preis in 2006 for the set of "Simon Boccanegra" in Hamburg. In 2010, he worked for the first time with Christof Loy ("Die lustige Witwe" in Geneva). For Christian Spuck, he created the sets for Gluck’s "Orphée et Eurydice" in Stuttgart and for "Romeo and Juliet" and "Messa da Requiem" in Zurich. Since 2011, he has also collaborated with Andreas Homoki and, together with him, directed the Zurich "Ring of the Nibelung" from 2022 to 2024.

Franck Evin, born in Nantes, moved to Paris at the age of 19 to study piano. At night he accompanied singers at the Café-Théâtre Le Connétable and also began to take an interest in lighting. He eventually decided to combine music and technology. Thanks to a scholarship from the French Ministry of Culture, he became assistant to the head of lighting at the Opéra de Lyon in 1983. There he worked with Ken Russell and Robert Wilson, among others. In 1986 he began working as an independent lighting designer at the Düsseldorf Schauspielhaus and obtained his master’s certificate in lighting in 1993. During this time he had a close collaboration with Werner Schröter and the conductor Eberhard Kloke. This was followed by productions in Nantes, Strasbourg, Paris, Lyon, Vienna, Bonn, Brussels and Los Angeles, among other places. From 1995 to 2012 he was Artistic Director of the lighting department at the Komische Oper Berlin, where he was responsible for all new productions. Important artistic partners during this period included Andreas Homoki, Barrie Kosky, Calixto Bieito and Hans Neuenfels. In 2006 Franck Evin was awarded the German Theatre Prize "Opus" in the category of lighting design. From 2012 to 2025 he was Artistic Director of the lighting department at the Zurich Opera House. In addition to his work in Zurich, he continued to work on international productions at opera houses in Oslo, Stockholm, Tokyo, Amsterdam, Munich and Graz, as well as at the Opéra Bastille, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, the Vlaamse Opera and at the Bayreuth Festival.

Janko Kastelic ist ein kanadisch-slowenischer Dirigent, Chorleiter, Pianist und Organist. Er begann seine musikalische Ausbildung in Kanada am Royal/Western Conservatory of Music und der St. Michael’s Choir School. Er hat einen Abschluss in Dirigieren, Komposition und Musiktheorie von der Universität Toronto und setzte sein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien fort. Seit 2017 ist er Chordirektor am Opernhaus Zürich. Er war einer der Kapellmeister der Wiener Hofmusikkapelle, Studienleiter des JET-Programms für junge Sänger am Theater an der Wien und Assistent bei den Bayreuther Festspielen sowie Gastchordirektor an der Hamburgischen Staatsoper. Zu den Positionen, die er im Lauf seiner Karriere bekleidet hat, gehört auch die Stelle des Generalmusikdirektors und Operndirektors am Slowenischen Nationaltheater Maribor, des Zweiten Chordirektors an der Wiener Staatsoper sowie des Korrepetitors an der Opéra National de Paris. Er war Assistenzprofessor an der Universität Ljubljana und Mentor an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seine künstlerischen Leistungen sind dokumentiert auf mehreren Live-Aufnahmen, darunter Tschaikowskis Pique Dame und Schönbergs Moses und Aron. Er arrangierte und dirigierte auch Werke für die Feierlichkeiten zum Mozartjahr 2006. Zu seinen Arbeiten beim Klangbogen-Festival in Wien gehört die europäische Erstaufführung von Blochs Macbeth. Janko Kastelic ist auch ein engagierter Pädagoge, der sich der Förderung der nächsten Generation von Musikerinnen und Musikern verschrieben hat.

Thomas Wilhelm erhielt seine Ausbildung an der Palucca Schule Dresden. Als Tänzer war er u. a. an der Dresdner Semperoper, der Oper Göteborg sowie in der Compagnie von Stephan Thoss engagiert und arbeitete am Staatstheater Hannover. Seit 2006 ist er freischaffender Choreograf. Mit dem Regisseur Christof Loy verbindet ihn eine lange Zusammenarbeit, aus der zahlreiche Inszenierungen u. a. an den Opernhäusern in Barcelona, Göteborg, Stockholm, Zürich (Alcina, Capuleti e i Montecchi), Genf, Basel, Hamburg und Frankfurt, an der Bayerischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin und dem Royal Opera House London hervorgingen. Peter Grimes am Theater an der Wien wurde mit dem International Opera Award als beste Neuproduktion des Jahres 2015 ausgezeichnet. Bei den Salzburger Festspielen war Thomas Wilhelm Choreograf in Loys Inszenierungen von Theodora (2009) und Die Frau ohne Schatten (2011) sowie in Shirin Neshats Inszenierung von Aida (2017). Er arbeitet aus­serdem regelmässig mit Nadja Loschky zusammen, u. a. für L’incoronazione di Poppea, La traviata und Death in Venice am Theater Bielefeld sowie für Hamlet an der Komischen Oper Berlin, und übernahm die Choreografie in bisher zahlreichen Inszenierungen von Amélie Niermeyer. Bei den Salzburger Festspielen entstand 2019 mit Alcina die erste Zusammenarbeit mit Damiano Michieletto, welche sie mit Salome an der Scala in Mailand, mit Giulio Cesare in Egitto am Théâtre des Champs-Elysées, mit Orfeo ed Euridice an der Komischen Oper Berlin, mit Le Baruffe am Teatro la Fenice und mit der Uraufführung von Raskatovs Animal Farm in Amsterdam fortsetzten. Am Opernhaus Zürich choreografierte er zudem für Sebastian Baumgarten bei Belshazzar.

Kathrin Brunner was born in Zurich. She studied German, Musicology, and French in her hometown and at the Humboldt University in Berlin. After various assistant directorships (including "The Threepenny Opera" at the Lucerne Theater, directed by Vera Nemirova) and dramaturgy internships, she has been a dramaturge at the Zurich Opera House since 2008. There, she has worked with directors such as Achim Freyer ("Moses und Aron"), Harry Kupfer ("Die Meistersinger von Nürnberg", "Tannhäuser"), Stephan Müller, Guy Joosten, Damiano Michieletto, Christof Loy ("La straniera", "Alcina", "I Capuleti e i Montecchi", "Don Pasquale", "La rondine"), Willy Decker ("Il ritorno d’Ulisse in patria", "The Turn of the Screw"), Andreas Homoki ("Wozzeck", "Das Land des Lächelns", "La forza del destino"), Christoph Marthaler ("Il viaggio a Reims", "Orphée et Euridice"), Barrie Kosky ("Die Gezeichneten", "Boris Godunov"), Nadja Loschky, Nina Russi, Jan Essinger, and Jetske Mijnssen ("Idomeneo", "Hippolyte et Aricie", "Platée").
At the 2012 Salzburg Festival, she worked on "La bohème" with Damiano Michieletto. During the COVID-19 pandemic, she co-founded the concert series "Altchemie live" at the Alte Chemie in Uetikon. In 2025, she served as dramaturge for Jetske Mijnssen’s production of Francesco Cavalli’s "La Calisto" at the Festival d’Aix-en-Provence.